紡織品美術設計

[拼音]:fangzhipin meishu sheji

[英文]:textile artistic design

美化日用紡織品的藝術創作活動,又稱染織美術設計。它運用色彩和紋樣,結合紡織和印染工藝,以裝飾藝術情趣滿足人們對紡織品的審美需要。它的設計原則是實用、經濟、美觀。

發展簡史

紡織美術歷史悠久,中國遠在殷商時代絲綢已有裝飾性紋樣出現,如河南安陽出土的銅戈和故宮博物院收藏的玉刀,外面都裹以斜紋菱形幾何圖案的織物。最初出現的紡織品紋樣只是一些簡單的連續規矩紋。到了春秋戰國時期,絲綢的幾何紋樣更加豐富。漢代是中國紡織品美術一個興盛發展時期,已出現四重錦和夾金技術,染纈的印花技術也已比較完備。長沙馬王堆一號漢墓出土的織物,圖案趨向活潑奔放和生動流暢,不規則紋樣取代和豐富了幾何圖形。生動的雲氣紋、雲鳳紋、水紋與其他一些紋樣(包括吉祥文字)交織變化,是漢代紡織美術設計的一大特色。三國時期,織機的改良促進了絲綢紋樣的發展,遂出現了連續性幾何形工穩清新的構圖,串枝花和旋形構圖,以忍冬草、變形花卉的組合形式,形成了豐茂的大卷葉和寶相花等多層次的富麗紋樣。唐代是中國封建時代紡織品美術又一高度發展時期,紋樣豐富,四方連續的放射形圖案大量出現,朵花、組花、團花、禽鳥花、稜子圖案花等富麗堂皇,各呈異采。益州行臺官竇師綸創造很多紋樣,名“陵陽公樣”。宋代的絲織紋樣大體上繼承唐代傳統,同時在寫生花紋樣上也很有成就。緙絲和網狀形裝裱用錦很為流行。北宋時的“李裝花”,南宋時的“藥斑布”(類似後來的藍印花布),也在大江南北開始流行。元代的絲織品多用夾金技術,雍容華貴。由於當時棉花生產的發展,松江出現了“錯紗配色、綜絨絜花”棋局字樣的折枝團花織花被面。明代的織錦,紋樣多在平排的佈局上加以變化,色彩多用正色間以白、黃色或金、銀線,或以複色相配。前者鮮明渾厚,後者秀麗活潑。“鞦韆仕女”是常見的題材。清代,織錦品種甚多,紋樣流行清花散點、丁字連鎖法和車轉法等。中國少數民族眾多,紡織品美術也各有自己的民族特色,豐富了中國圖案藝術的寶庫。

在古埃及的中古王朝時期(公元前3000年左右),亞麻掛毯已是用紅、藍、綠色織成蓮花和鳥的紋樣。當時地中海沿岸的腓尼基,因出產染色布而被稱為紫紅之國。根據荷馬史詩《奧德賽》記載,古希臘的紡織品紋樣以動物和不太複雜的散花為主要題材。伊朗古代陶盤上畫的婦女已穿有條紋和花紋織物。波斯薩桑王朝(226~651)後期,各式連續的連珠紋中嵌著獅子、花鳥和人物,後來逐步形成的波斯紋樣主要是植物紋樣,構圖縝密嚴謹,變化自由精緻,給後世圖案以很大影響。印度的絲織業早就發達,著名品種有達卡的薄洋紗、金銀線織成的多重錦等,紋樣明顯受伊斯蘭裝飾藝術風格的影響,輪廓明快,穩定對稱。從9世紀起,西西里島的絲織品很負盛名。13世紀後的義大利織物興起,紋樣以鋸齒花(薊草)的葉和花或近於波斯的琉璃形圖案,佛羅倫薩的織花錦緞以薊草紋作為主要紋樣,花的絲絨在深黃和金黃底色上配置紅或藍色花環,在尖葉中集聚著花朵。15世紀前後,歐洲的絲織中心移至法國,典型紋樣是左右相對稱的構圖花邊格調。路易十六時期紋樣重點變為線描且色彩調和,田園牧歌式和愛情主題逐漸興起,樹木、鴿子、園藝用具、牧馬人、花環和樂器紋樣盛極一時。法國貴族的服飾多用散點刺繡小花紋樣,對後世很有影響。另外,佛蘭德地方出產的亞麻花布(紋章紋樣為其特徵),阿拉斯和布魯塞爾專為教皇、教堂生產的豪華掛毯、哥比林式的毛織品大都採用幾何形花紋。東方諸國如越南和朝鮮的織物紋樣多受中國影響,泰國早就出產以三角形為骨架紋樣的織錦。日本早期染織物紋樣多樣而雅緻,一部分採用中國紋樣(稱為“唐樣”、“唐草”),如梅、蘭、竹、菊、鳳凰、八寶、八仙之類;一部分則具有本民族寫生變化特色,如“平安櫻”、“二階笠”以及表現神社等寫生紋樣。

現代紡織美術是建立在紡織工業、印染技術和化學工業高度發展的基礎上的。由於紡織品的原料、結構都有了很大變化,人的審美趣味隨科學、文化、經濟的飛躍發展也發生很大變化,紡織美術在人們生活中佔有日益重要的地位,設計內容和風格也有了進一步的變化和發展。1870年左右,英國畫家W.莫里斯等人創始的藝術工藝運動,通過著名的《畫室》雜誌鼓吹繪畫與裝飾藝術的結合。1922年在德國魏瑪創辦了“建築者之家”。一些早期著名的抽象主義畫家提出新的繪畫理論,同時也為圖案提供了新的理論基礎。美國的H.芒塞爾建立了色系表。德國化學家、諾貝爾獎金獲得者W.奧斯特瓦爾德也在1921年提出他的“色立體”理論,都為紡織美術設計的發展提供了條件。第二次世界大戰後,紡織美術在資本主義世界獲得了較大的發展。研究、宣傳和預測紡織品流行紋樣和色彩的機構和刊物紛紛成立和出版,這個時期雖然出現了很多受現代派藝術影響的染織紋樣,但傳統的紋樣和民間紡織美術仍然在顯示它的藝術生命力,根據寫生變化的紋樣也進一步豐富了紡織美術的內容。

紡織品的色彩

對織物外觀上的要求是紡織美術設計的基礎,其中色彩要求尤為突出。紡織色彩是屬裝飾色彩類,著重研究色彩中的色相、色純度和明度之間的對比和諧規律,以及人們對色彩的欣貴習慣等問題。紡織品是實用工業品,依據不同的條件和要求更多地運用裝飾色彩。

色彩的要素

色彩的三要素是色相、明度和純度。

(1)色相:紅色、黃色、藍色是色彩中的基本色,稱三原色,又稱母色,或第一色。由任何兩種顏色混合而得的色稱間色,又稱第二次色,如:紅+黃=橙色,紅+藍=紫色,黃+藍=綠色。複色即再間色,是由任何兩種間色相混而得的色,又稱第三次色。三原色紅、黃、藍加上間色的橙、綠、紫就是色輪上的六種標準色。由它們調合發展出來的第三次色、第四次色以至千百萬種顏色皆稱為色相。在紡織品上同樣有千變萬化色相的色譜。原色最鮮明、單純,隨著調配次數的增加色彩逐漸失去它的鮮明性和單純性。這些色相的關係即是有彩系統,此外,黑、白、灰(黑加白)稱為無彩系統,與其他有彩系統調合而起色彩上的明、暗作用,稱為極色。補色就是補足三原色,例如:紅與綠是補色,因綠含有黃色、藍色,紅與黃、藍加起來就是三原色。最基本的補色是:紅與綠、黃與紫、藍與橙。以此類推可得出無數的補色,補色關係也就是對比色的關係。

(2)明度:是指色彩因光的強弱而產生的明暗程度,也是人們眼睛感覺到的明亮程度,又稱光度。它主要決定於有色物體反射率的高低,反射能量越多,視覺感到的顏色越明亮。色彩的每一種色相自身也顯然有不同的明暗,明暗的順序為黃、黃橙、橙、黃綠、硃紅、紅、藍綠、藍、暗紅、藍紫、紫。任何一種色相加白,其明度越淺越明;加黑則其明度越深越暗。

(3)純度:即飽和度。色越純,飽和度越高。例如:鮮紅色是正色。把它逐漸加白,則鮮紅色的明度逐漸增加,而純度減低;如在鮮紅色中逐漸加黑,則其暗度逐漸增加,而純度則逐漸減低。

色彩的對比

色彩的對比在紡織品設計中非常重要。服裝引起人們的注意,主要依靠的是色彩的對比。產品依用途的不同宜採取不同程度的對比,因而就存在對比與和諧的問題。明度的對比也就是濃淡的對比,即同一種色相因其濃淡的不同所產生的對比作用。色相的對比也就是補色對比,比明度的對比稍為複雜。

色彩的效能

或稱色彩的感覺,是人們對客觀狀態的自然反應,如見到太陽或烈火光芒,便會聯想到紅色、橙色、黃色;見到天空、海洋、森林就會想到藍色、綠色。暖色和冷色就是由這些感覺產生的。暖色調是感覺強烈的色彩,使人有興奮和積極的傾向,稱為進色;冷色調是感覺較弱的色彩,使人有沉靜和消極的傾向,稱為退色。黑色與白色是無彩系統。白色的感覺是純潔、素雅,而黑色則表現為沉靜、不安,這種現象在日常生活中常能見到,在紡織品上黑色宜使用恰當。

色彩的配合

在紡織品特別是印花的品種上使用的色相較多,在配色時須使強烈的色彩既有對比又能協調,這是配色的關鍵。通常採取的方法是:

(1)掌握主色調,採用調整花樣配色中的面積,使大面積佔統治地位,如萬綠叢中一點紅,就是綠佔統治地位,求大處統一,小處對比,在對比中求統一,使主調明確。

(2)注意明暗比例,以明度與純度之間相互調節,使主花明、配花暗,受光的明、背光的暗,主次分清,做到花地分明,有柔和感。

(3)掌握色相間的關係,如紅色是主花,則配秋香綠,使之調和。

(4)色相過渡,如紅、綠色對比,可加上色輪中的間色,如橙色或黃綠過渡,能取得色彩既華麗又調和的效果。

(5)以黑、白間隔對比色相,如以黑線條勾花、葉的邊緣,或相互間留白(但不宜過多),起緩和或加強對比作用,且能起穩定和襯托作用。

常用色和習慣用色

人們對衣著用的紡織品色彩要求是:春裝採用的色彩要淺,即明度高、純度低;夏裝採用更淺的冷色調,以至於白色,給人以涼爽的感覺;秋裝色彩又轉深一些,明度低些,純度可高些;冬裝色彩要求暗度更高的深色,使有暖和的感覺。北方衣著色彩要求深一些,暗度和純度稍高;南方氣候較暖,相對以明度高些、純度低些的調和色為多。城鄉居民的使用習慣也有差別。一般城市居民大多喜愛較文靜的調和色調;而鄉村居民多喜愛純度較高、對比較強的色調。男女衣服的色彩亦有區別。男服多采用複色調,如藏青、棕色、灰色等,而女服多采用純度較高的鮮明色調。年齡上的差別是:中老年婦女的服裝色彩基本上與男服相近,而青年婦女的服裝色彩明度和純度都要求高些。兒童服裝的色彩明度、純度和對比度都更強烈。在習慣上,上裝的色彩明度比褲和裙稍高,特別是襯衫,多用白色或淺色。職業服裝也有特殊要求,如醫生、護士、食品工作人員和企業的化驗人員等,基本上都穿白色工作服,給人以清潔衛生的感覺。裝飾用紡織品,如被面、織毯用的色彩可純度稍高、色度稍深,使有華麗的感覺。床單的色彩要純度低些,明度高些,或者白色,使有清潔、明亮的感覺。毛巾和手帕多數是白地印花,有清潔感。花頭巾也可純度高些,色相的對比度強些,達到豐富多彩的效果。

紡織品的流行色

流行色是在一定時間與地區範圍內受到廣泛愛好的色彩和格調。流行色來源於人們對色彩的愛好,而人們的愛好又受到當時當地政治、經濟、技術以及文化藝術和社會風尚思潮等各種因素的影響,因而對色彩的愛好常隨時間和地點發生變化。一般流行色在一地區往往流行2~3年。與流行色相對的是常用色。常用色是比較穩定、長時間很少變化的色彩,如歐洲人習慣用的棕色,中國人常用的藏青色和灰黑色等。

流行色涉及的範圍很廣,它包括服裝、傢俱、皮革、工業產品、建築等裝飾的各個方面。流行色的變化是根據色彩視覺生理上平衡和補充的原理髮生的,因而流行色的變化往往是向相對應的補色方向發展,並常在一定期間作週期性的變化。根據近年來的分析研究,流行色常以十幾年為週期發生變化,一般是從淺淡明亮的色彩向濃豔強烈的色彩變化,再向灰暗色變化,然後再度反覆。

國際流行色協會成立於1963年,主要是研究和預測18個月後的流行色,供參加國作為設計參考。國際紡織品展覽會和服裝展覽會也作流行色的預報。中國紡織品流行色調研中心和絲綢流行色協會成立於1982年。

紡織品的圖案紋樣

圖案紋樣的來源不外乎自然形象和幾何原理紋樣。紡織品圖案內容主要有:

(1)花、草、葉、果紋樣,特別是花,從古到今應用最多。花的形美、色美、姿態美,一向被人們作為幸福的象徵,因此牡丹、月季、菊花、蓮花常被作為紡織品的圖案,最富於裝飾性。此外,用紡織品製做衣服須經裁剪,因而對圖案造型又有倒和順的要求,用花卉作題材影響尚小。

(2)動物紋樣,如龍鳳、麒麟、獅、虎、孔雀、鳥類、家禽等紋樣在古代織物上作為主題最為常見。龍鳳圖案應用在絲織被面上較多,以之作為吉慶的象徵。現代的印花布也常用鳳凰、孔雀、鶴、鹿等作為主題;兒童花布常以小狗、小貓、小鳥等作題材。這些動物圖案多數與花、草、果、葉配合使用。

(3)天文現象,如日、月、星、雲紋、水紋、雪花等也是紋樣的題材。雲錦上採用大量的雲紋,蜀錦上大量採用水紋,在印花布上採用雪花紋,且往往與其他紋樣相配合。

(4)吉祥寓意的傳統紋樣,是以某些自然物象的寓意、諧音或附加文字等形式來表達人們對幸福生活、吉祥如意的憧憬和追求。如以青松配仙鶴稱為“松鶴長春”,表示延年益壽。以喜鵲立於梅花枝上稱為“喜鵲登梅”,寓有喜上眉梢的意思。又如以兩條鯉魚連結在一隻磬上,稱為“雙魚吉慶”。蜜蜂與竹配合稱為“豐衣足食”,等等。還有一種以蓮花與枝葉連線,可以上下左右伸延組成圖案,叫纏枝蓮,也稱寶相花,是傳統的紋樣。這些紋樣應用在民間織物上較多。

(5)以文物、生活用品、建築物等組成的器物紋樣,如花瓶、花籃、景泰藍、扇子和亭臺樓閣、車船飛機等都能作為圖案題材。有一種傳統的“暗八仙”圖案,是用神話中“八仙”手中所執的寶物:扇子、寶劍、漁鼓、玉板、葫蘆、洞簫、花籃、荷花代表“八仙”,在古代織錦中常常採用。

(6)幾何紋樣,幾何圖案的變化豐富多彩,用途也很廣泛,在紡織品上大量用作裝飾。如中國傳統的織錦圖案中有不少是六角形、菱形、壽字形、回紋形等。一般運用點、線、面單獨地或交叉地組成變化無窮的幾何形狀。有的以幾何形作為地紋,中間輔以各種自然紋樣,使幾何圖案更為變化多樣。

紡織品圖案構成的基本規律是:

(1)統一中求變化。在組織紋樣中,可採用反覆變化、對比變化、漸層變化和虛實變化等手法。

(2)均齊與平衡,均齊也叫對稱,由固定的中心向不同方向發展,並使紋樣的配置形式基本相同,份量相等。還有左右均齊、上下均齊、對角均齊和多面均齊等區別。平衡有絕對平衡、相對平衡、部分平衡等形式。

圖案設計不僅注重裝飾性,同時也要與實用密切結合,以達到美的效果。在紡織品圖案的配置上,主要有單獨紋樣、適合紋樣、角隅紋樣、邊飾紋樣、散點紋樣、連續紋樣和條格紋樣等形式。

單獨紋樣

是獨立完整的一種紋樣,與四周都不相聯絡。它是圖案組織的基本單位,適宜用於單件的紡織品,如獨幅被面、織毯、床單、檯布、包頭巾、枕套、毛巾、手帕上。

適合紋樣

本身也是獨立完整的紋樣,但要適合一定形狀特點的紡織品,如圓形、菱形檯布、方形茶巾以及三角頭巾上相應的幾何紋樣。

角隅紋樣

也叫角花,裝飾在產品的一角、對角或四角上的紋樣。如床單、檯布、圍裙、枕套上的邊角裝飾,本身也是獨立完整的。

邊飾紋樣

也稱邊緣紋樣,是裝飾紡織品邊緣所用的紋樣,如檯布的邊部,裙邊等。多采用二方連續或散點組成帶狀的紋樣。

散點紋樣

以中花或小花組成的中小型單獨紋樣,以散點方式配置在紡織品上,而互無連續關係,也可分佈成方形或菱形。

以上幾種形式的紋樣,由於用途或品種裝飾上的需要,有的是單獨應用的,如毛巾、手帕、枕套等;也有很多是相互配合應用的,如床單上的圖案,往往中間是獨立的單獨紋樣,而四角則配用角隅紋樣,形成整體的圖案效果。又如織毯和檯布,多數是中間採用單獨紋樣,而兩邊或四周配置邊飾紋樣。

連續紋樣

分為二方連續和四方連續。二方連續是把紋樣花和葉從上到下或從左到右連線成帶狀,所以也稱帶狀紋樣。通常應用在花邊或紡織品的邊緣上,也可把四周邊緣都連線起來。又如機印的被面花布和傢俱布(又叫裝飾織物),左右按布的門幅設計,不必連續,但上下則要符合滾筒印花的需要,按滾筒的圓周尺寸連續起來,所以是較大型的二方連續。四方連續是把紋樣向上下左右重複地連續擴充套件開來,使整匹紡織品都佈滿散點花紋,所以也稱連續散點紋樣,連續方法有平形(針)、梯形、菱形等。散點的排列有規則和不規則兩種。規則的排列有兩個散點到20多個散點的不同佈局方式。連續散點紋樣又有:淨地圖案,是將紋樣散點分佈得較為稀疏,地色露得較多,使圖案有花明地清的效果。滿地圖案,是將紋樣穿枝穿葉分佈得很密,露地很少,有豐富多彩的效果。連續散點圖案,適宜於小型花紋或中型花紋,主要適用於衣服用料,如印花布、印花綢、織花綢等匹頭。

條格紋樣

是由點、線組成的直條、橫條(較少)、正格、斜格的紋樣,也有闊狹和曲折等區分,大多應用在呢絨、化學纖維、色織麻織物上。紋樣不甚明顯,色彩調和,有簡潔、大方、文雅的效果。在印花布上也可用花、葉紋樣組成條格,與散點的印花布有同樣的效果。

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