芻議高中語文教學中宋詞的審美鑑賞論文

　　論文關鍵詞：宋詞，鑑賞，意境，情感，音樂

　　王國維在《宋元戲曲史》中指出：“凡一代有一代之文學：唐之詩，宋之詞，元之曲，皆所謂一代之文學。”[1]宋詞是中國古典詩歌的一個門類，是一種合樂的歌詞，又稱曲子詞、長短句、樂府、樂章、詩餘和琴趣等。在古典文學的閬苑裡，宋詞無疑是一座芬芳絢麗的園圃，代表了一代文學之盛。人教版《高中語文教材》共收錄柳永、蘇軾、辛棄疾和李清照等人的詞作共8篇，分別是：《望海潮》、《雨霖鈴》、《念奴嬌?赤壁懷古》、《定風波?莫聽穿林打葉聲》、《水龍吟·登建康賞心亭》、《永遇樂·京口北固亭懷古》《聲聲慢》和《醉花陰》等。這些詞本身就是自然美、社會美、藝術美的集萃，同時又是意境美、情感美和語言美的統一。為此，在高中語文教學過程中，必須注重要從意境美、情感美和語言美等幾個方面循序漸進來有效引導學生進行品讀以強化對宋詞的鑑賞。

　　一、置身其中，感悟意境美

　　意境指抒情性作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間[2]。這是我國文學批評中的一個特有概念。而宋詞作為詩歌體裁的一種,它以語言文字的物化形式荷載著詩人的思想與心靈世界。一般認為，在藝術創造的過程中，心靈的感觸和外界的接受必須統一起來，而經過心靈化之

　　後呈現於讀者頭腦中的物我合一的體驗狀態也就被稱之為意境了。我國古典詩詞尤其注重意境的創造，王國維認為：“詞以境界為最上。有境界，則自成高格，自有名句。”[3]然而當前詩詞教學往往流於片面和形式，往往只注重對字詞的簡單翻譯和詩句的表面理解，而恰恰忽視了詩詞中所創造境界的品味。如何在宋詞教學中引導學生去細細品味意境美呢?教學實踐證明，在使學生了解詩詞寫作的背景之後，重要的一點是要注意把握詞的意象。因為在詞的創作中，意境創造的前提是意象的設定，意境是情與景、虛與實的不同層面的有機結合，只有瞭解了詞的意象的層面，然後以此為指導，才能好好地品味詞作的意境美。《念奴嬌?赤壁懷古》上片描寫赤壁磯風起浪湧的自然景象情感，意境開闊博大，將浩蕩江流與千古人事並收筆下論文發表。“亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪”是寫波濤洶湧的的壯觀場面，大氣磅礴，其中“穿”、“拍”、“卷”等動詞用得形象、生動和傳神。“江山如畫”是全篇寫景的總括之句，呈現了一幅壯大闊遠的畫面。《定風波·莫聽穿林打葉聲》主要寫蘇軾超逸曠達的心境，寄寓著作者獨特的人生感受。透過遞進層析的教學法，讓學生們逐句分段的加以品味與理解，例如首句“莫聽穿林打葉聲”，一方面渲染出自然界的雨驟風狂，另一方面又以“莫聽”點明外物不足縈懷。“竹杖芒鞋輕勝馬”，寫詞人拄著竹杖，穿著芒鞋，頂風冒雨，從容前行，以“輕勝馬”的姿態，展現出一種搏擊風雨、笑傲人生的豪邁之情。“一蓑煙雨任平生”，則更進一個層面，由自然界風雨推及整個社會人生，強化了作者面對人生的風風雨雨，不畏荊棘坎坷的超然情懷。結句“回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。”這富含哲理的點睛之筆，道出了詞人在那一剎那所獲得的頓悟和啟發：自然界的風雪雨晴不可畏，那麼人生中的政治風雲、榮辱得失又何必過於在意呢？

　　二、心靈感融，體會情感美

　　我們知道，詞源於唐，成型於晚唐五代，大盛於宋。最初主要抒寫男女相思愛戀，詞調主要是委婉的，至宋柳永、蘇軾等人後詞境逐步開拓，領域不斷擴大，情感更加豐富。宋詞寄寓著先人的相思愛戀、希冀情懷、人格操守和志趣追求，是古人留給我們的寶貴精神財富。《雨霖鈴》是抒寫柳永在汴京與戀人分別時候的離愁別恨。寫當時場景，如“寒蟬悽切”、“驟雨初歇”、“千里煙波、暮靄沉沉楚天闊”；刻畫人物神態，如“執手相看淚眼，竟無語凝咽”。寥寥幾筆，舉重若輕，去繁從簡，傳神地勾勒出情人分手時一剎那內心的萬千愁緒。“多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！“多情”點出離別的冷落。“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”，捕捉“月西沉、天將曉”的.景色，借物抒情；“楊柳岸”使人想到折柳送別的習俗，其楊柳依依，別情綿綿。這是以畫論詞，從中可看出其“詞中有畫”，大膽潑墨，反覆渲染，前後照應，委婉自如。例如李清照《醉花陰》，言辭搭配，美不勝收，給人們以深刻啟示。“莫道不銷魂情感，簾卷西風，人比黃花瘦。”這三句直抒胸臆，寫出了作者憔悴的面容和愁苦的神情。“銷魂”極比相思之苦，“簾卷西風”即“西風捲簾”，則暗蘊淒涼之意。先以“銷魂”點神傷，再以“西風”點悽景，最後落筆歸結為一個“瘦”字。在這裡，作者巧妙地將思婦與菊花相比，展現出兩個疊加的鏡頭：一方是秋風搖曳著的蕭瑟羸弱的菊花，一方是愁雲滿面的思婦。這兩者情景交融，悽苦愁鬱的情感的躍然紙上。全詞開篇點“愁”，結句言“瘦”，貫穿全詞的愁緒因“瘦”而得到了最集中和形象的體現。可以說，“情深深，愁濃濃”，結合巧妙，相得益彰。《水龍吟·登建康賞心亭》：“把吳鉤看了，欄杆拍遍，無人會、登臨意”三句，是直抒胸臆，可見此時詞人思潮澎湃、心情激動。但作者不是直接渲染，而是選用典型動作的描寫，抒發了自己壯志難酬的悲憤之情。後幾句感情漸濃，達情更切，至最後“無人會”得以盡情抒發。當學生讀到這裡，作者萬千愁思心緒，可以盡知了。“可惜流年，憂愁風雨，樹猶如此。倩何人，喚取紅巾翠袖，搵英雄淚。”作者所憂懼的，正是國事飄搖、時光流逝、政治黑暗，恢復中原的夙願不能實現，年齡漸大，如再賦閒便恐無力馳騁疆場了。這三句恰恰是是全詞的核心，作者的情感經過一層層得以推進，已經發展到了最高潮論文發表。

　　二、辨明格律，品味語言美

　　詞與音樂密切聯絡著的，最早是帶樂演唱的，猶如今天的流行歌曲。在文學史上，詞以其特有的抑揚頓挫的音樂美、錯綜變化的韻律、長短參差的句法，成為一種富有歌唱性和音樂美的文學體裁。僅以李清照《聲聲慢》詞為例，詞調取名《聲聲慢》，聲調上也是特別講究的，用了不少雙聲疊韻字。如將息、傷心、黃花、憔悴、更兼、黃昏、點滴等，都是雙聲；冷清、暖還寒、盞淡、得黑等，都是疊韻；尋尋覓覓、冷冷清清、悽悽慘慘慼戚等，七組共十四個疊字。李清照作詞主張分辨五音，而這首詞多用齒聲字（齒音）及舌聲字（舌音）：用淡、敵他、堆等舌聲共十六字，用乍、時等齒聲共四十一字。全調九十七字，而這兩聲卻多至五十七字，佔半數以上；尤其是最後幾句：“梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！”二十多字裡，舌聲、齒聲互相交錯，這應該是有意地用齧齒叮嚀的口吻情感，表達詞人憂鬱愁苦的心情。聽來具有聲調美，充分表現了樂章的特色，也將詞作為音樂文學的特質，發揮得淋漓盡致。《望海潮》中多有由數字組成的片語，如“三吳都會”、“十萬人家”、“三秋桂子”、“十里荷花”、“千騎擁高牙”等，或為實指，或為虛寫，均帶誇張的意味，讀來也琅琅上口，頗具韻味。四、深入挖掘，瞭解文化背景

　　在中國文學批評史上，孟子首先提出“知人論世”之說。我們在研讀作品的過程中，要想深入瞭解作品的內涵，必須對其人其事、文化背景要有深入的瞭解。一要分析文化典故。一些詞由於大量用典，只有首先了解典故淵源，方能更加深入地把握作品的豐富內涵和作者的思想感情。辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》一詞，由於諸多典故的運用，豐富了詞作的形象，深化了詞作的關鍵詞人於頭一年被起用為浙東安撫使，這年春初，又被任命為鎮江知府，出鎮江防要地京口。從表面上看，宋廷對他似乎是重視的，而實際上只不過是利用他這個主戰派元老作為招牌而已。辛棄疾即任後，一方面滿懷期望積極部署軍事進攻的準備工作；另一方面，他又清醒地地認識到當時政治鬥爭的險惡，自身處境的艱難，北伐實際上很難有所進展，自己抱負也幾乎不可能實現。這種老成謀國的矛盾交織的複雜情懷與心理狀態，在這首作品裡充分地表達了出來。

　　參考文獻：

　　[1]王國維．宋元戲曲史[M]．上海古籍出版社，2000，(2)．

　　[2]王國維．人間詞話[M]．上海古籍出版社，2000，（1）．

　　[3]古風．意境理論的現代化與世界化[J]．中國社會科學，1998，(3)．