青春殘酷物語
青春殘酷物語
別叫嚷讓青春比野草洶湧
擁得比鐵石更堅壯葬於我肩上
多謝萬人迷字幕組約半年前譯的一組林夕獲獎專題，讓我看見這個笑得靦腆又狡猾的人站在臺上，直截了當地說：“《身外情》這首歌，就像我和黃耀明生的一個仔。”我那時除了從椅子上蹦起來吱哇亂叫以外，還被一種釋懷衝進了胸腔心室。
從而決心即使永遠理不清所謂“真實過往”，也想講一首黃耀明。
每一個老爺的詞迷，也許都能理解我說的“釋懷”是一個怎樣的概念。自從珍視這個寫詞人以來，瞭解根本沒有終止的一天，不願多講多貪，評詞愛好也不敢從達明開始，在沙灘上數著各樣美麗的貝殼珍珠，一首一首拆來妄語。
可是紋路再美、顏色再純淨的寶物，也終究比不上一隻前灘橫爬而過的蟹。
它還帶著海腥氣，兇得怡然自得，你的目光與身心卻追隨著它，你知道它是那樣鮮活地存在著。
青春時代的老爺把自己的心思做成標本，永久地儲存在這個人的歌詞裡。
1996年達明重組，《青春殘酷物語》是專輯中第六首，這歌一出世雖然風評很好，聽過便少有不佩服的，但林夕本人似乎較少提到，即使挑進了《林夕字傳》，阿寧也都只很吝惜地說了一句含糊的話。因此流傳人們口中的便往往是97年演唱會，黃耀明一襲春光洩完，很押韻的一句：
“有青春的人對這個世界好殘酷，而這個世界對有青春的人也好殘酷。”
黃耀明以唱歌迷幻著稱，講話的時候卻既斯文又有實感，嗓音潤潤的，有些氣喘，很像騎了一路單車買冰棒給你吃的大哥哥，雖然我沒有這樣的哥哥，可我幻想定是如此。
他越溫和坦誠，字句便越顯殘酷，那一年他三十五歲，萬人迷，也許憑他可以擁有一百年的青春，可誰也都知非短暫不青春這一道理，近不惑之年的林夕仍能“《石頭記》最後幾個notes還未玩完，獨自來看彩排的超級fan林夕已經挽起手提袋，飛身離去。他晨早買下六場門票，誓要坐最好的位把全部演出通統看齊”，歲月畢竟也在一天天的流走。
羅大佑去年來北京，有點迷惑地回答許知遠：“這個世界還要我一個老人家憤怒麼？”
也許三十五歲是最適合談論青春的年紀，他們都為年少時憂愁的、迷茫的、叛逆的自己生過了天花，仍流連在流行曲的光影場上，麥前幕後，臺上臺下，享受著持久的餘熱。
如今二十歲出頭的我，也想有那樣的三十五歲。
離開你再不用落腳地
似蝶舞舞遍天地
誰的美美得日月妒忌
叫我忘記醉生夢死
記得老爺曾經在一次訪談中講起，為某臺灣歌手創作歌詞，其中使用“美”去形容一位男性，被製作人打來電話要求換詞，他因而感到荒謬不解。
他評論香港的主流樂壇較臺灣擁有更多元的文化，在那個Band之潮席捲港樂的年代，新潮的文化與古今串通的情懷都能在音樂裡找到出口，林夕後來也許沒再為哪個男性歌手作詞，用“似蝶舞”來做己稱了吧。
有時候我感嘆，中年的他把理性體悟放心地塞給了麥浚龍，青年的他也許把全部對自由與暴烈的渴望都送給了達明。一曲《春光乍洩》把純粹的情慾與快感帶進主流樂壇，我們一起聽得汗流浹背、眼角擒淚。
我似蝶舞，而你美得日月妒忌，男子或是女子之分，剎那間就消融。
這世界即使愛到枯竭
即使吻到苦澀也要惜別
……
這世界即將愛到枯竭
即將吻到苦澀那麼狂熱
作為中轉的小段，寫得乾脆利落。
此處或許“枯竭”、“苦澀”均有太合常規虛無縹緲之嫌，然而畢竟也起到了穩固情節的作用。此處的傷痕與痛苦不夠明白，後面的噴湧與勃發就不夠力度。
別叫嚷讓青春比猛火囂張
長得比宇宙更豐滿
滿洩到我身上
就這樣讓喘息比嘆息鏗鏘
唱得比約誓更驚世
世間會更擾攘
這五十個字勝過一場4D的電影，林夕在這首詞裡最強悍的做法不在於工整的頂針，而在於他真的是在使用這精巧的修辭，而不是被它奴役。
若想讓青春之火催生漫天的枝蔓，生生纏繞進聽者的靈魂，單靠高烈度的動詞“囂張”“長”“滿洩”遠遠不夠，不是擇日生的超長句，在達叔這鏗鏘的短句裡，老爺竟也透過頭尾押韻的技法創造出了未完的粘連效果，彷彿每一個情景都在生長，蔓出歌者停頓的尾音，蔓出語言化為實物。
這是一首愛情歌麼？這樣一問，似乎也像在疑惑那電影《青春殘酷物語》本身是否是一部愛情電影，一排喊著“安保反對”的年輕人闊步走上大街，暴力的宣洩與臣服，似乎沒有一個製造著愛情的甜蜜，那裡的愛情是反抗與苦悶的代言。
而老爺的歌寫到了這裡，似乎已將人帶進了更廣闊的“青春”話題，此刻筆鋒一轉，又回到開始的情愛話題，赤裸裸引進“喘息”一詞，配合明哥那酥麻的嗓音，當真可以讓人呼吸都灼熱起來。
這為何不可是一首愛情歌？歌詞若談起青春只剩下奮鬥流浪衝出冷眼與嘲笑，才是一種損失——青春的熱度有多少是因愛而起，因愛而變得火熱而驚世。若能從這比嘆息更鏗鏘的喘息裡聽到最明媚的生命之美，無懼無羞於年輕的慾望，才算是品嚐過青春吧。這裡的性愛是一種本質的力量。
（當然，喘息之意也不可侷限，精疲力竭的奔跑也是一種，只是那又何用和“約誓”相比？）
誰都愛愛得日月暗淡
似蝶吻吻遍花瓣
這世界太多懺悔羞怯
太少痛快宣洩太快毀滅
難以評價這一句，直白地正中紅心，幾組“太”用得隨意又鋒利，並非簡單在這三句裡可找到源頭。
若不是整首歌詞字字精煉、處處契合，此處略顯鬆散的幾個口語化用詞絕不會如此妥帖驚豔。
我常感到林夕的內心獨白比常人大氣，寫給陳奕迅的《我的快樂時代》便是極好的例證，通篇都是絮語，卻讓人置身更廣闊的人生之中。他可以迅速從情緒中抓住核心，以極簡又喻體化的語言娓娓道來。此處的“滿洩到我身上”、“懺悔羞怯”，寫給Eason的“沒有結局也可即興”、“樂極忘形的我”都是實感與凝鍊的最好組合。有了這樣的功底在先，“即使”、“就這樣”，貫穿歌曲的“讓”字句與此處的“太”等通俗的散文化結構才不會軟綿無力。
別叫嚷讓青春比野草洶湧
擁得比鐵石更堅壯葬於我肩上
就這樣讓身軀比背影瀟灑
灑得比眼淚更通透
透出更闊想象
如果說把“野草”評為“洶湧”尚且算在規矩的修辭手法之中，突兀的一句“葬於我肩上”無異一道霹靂。歌聽到這裡，在勢力分明的“生”與“死”之間，才陡然醒悟，這場《青春殘酷物語》確是愈演愈烈的。
蝶舞演化為蝶吻，“即使”走向“即將”，“惜別“的柔情被“狂熱”吞噬，一切因毀滅的瀕臨而達到躁動的頂峰。
但是老爺一直提醒，“別叫嚷”。
這三個字最初出現的時候，也許誰也沒有完全明白，只是被它若有若無地束縛著，像耐心的搖籃曲。有時我想這“別叫嚷”創造的是審美的`高度，為《青春殘酷物語》這濃墨重彩的畫蓋了一層水潤的霧氣，沒有什麼特殊的思考在內；有時我又能跟隨它走進一種熱烈的獨立之感，身處青春的人往往看不清這人生的道理，在最有力量的年代做著最迷茫的傻事，在忽冷忽熱的世界裡被孤獨逼得尖叫起來——自毀、衰敗，往往都緣於此，不如做最勇敢的人趕上去擁抱，分離時放肆地流淚，再回到那個通透而沒有傷痕的蝶。這樣看來，“別叫嚷”便是一句後青春時代人的甜言蜜語了。
以“透出更闊想象”終止，最溫柔不過。
近些年沒事就指責林夕的詞不夠有骨氣，聽了心傷動情，卻難以從中找尋力量的樂迷隨處可見。在《字傳2》里老爺也提到“一個女孩在分享焦慮症的講座後跟我說，我很迷你歌詞中的悽美”，對此他用“毛管直豎”來形容自己的感觸。
若是路人皆知的《黑澤明》太陰鬱，《我》又太唯美，《青春殘酷物語》絕對夠味了。
老爺的詞不比香港樂壇其他的幾位，他的歌詞裡最少傲氣，最多反思與開解。他從未塑造過一個在殘酷世道中獨自善良，充滿愛與正義的勇士，他與世界一起“髒”，一起浮浮沉沉，尋求自我內心的調和。不要求這個世界為他做什麼改變，因為他知道是誰構成了這個世界。
他極柔和。
《青春殘酷物語》可能是他難得的恣意姿態，明哥唱起那些字眼的時候，我都能聽出裡面滿溢著的衝動。無論是《春光乍洩》或《下一站天國》都書寫著，這份關係讓他多麼發自靈魂地快樂過。
這也許就是一個歌者印在一個詞人身上的痕跡吧。