視知覺動力原則在招貼設計中的應用論文
視知覺動力原則在招貼設計中的應用論文
摘要：招貼是以宣傳為目的的廣告載體，真正好的招貼重在向受眾傳達整體情緒和氛圍。我們所看到的被提煉成符號的簡化式樣、傾斜的構圖以及變形或異質同構的圖形等視覺元素，都是想透過受眾知覺畫面的過程表現一種或平和、或愉悅、或緊張、或憤怒的情緒與力量。利用好視知覺動力原則，將不同主題的招貼的視覺各要素用不同的方式組織起來，抓住主題的同時掌握各種視覺元素能夠傳達的情緒和氛圍，招貼的創意與實踐就會變得遊刃有餘。
關鍵詞：視知覺；動力；招貼設計；格式塔
視知覺最早是由格式塔心理學派生出的知覺心理學。格式塔是德文“Gestalt”的譯音，它強調經驗和行為的整體性，認為整體不等於部分相加之和，整體是由部分組成，但先於部分，部分不能決定整體。格式塔追隨者魯道夫阿恩海姆系統地將格式塔心理學應用於視覺藝術研究中，用現代心理學的新發現和新成就來解釋藝術的理論與實踐問題，使之進一步發展為格式塔心理學美學，用來指導繪畫、電影、攝影和設計。招貼是以宣傳為目的的廣告載體，這不只是一個圖形、幾段文字這麼簡單，它需要設計師透過大腦縝密的思維並將所想真切地表現出來，得到受眾回應。聽起來只是“想”與“做”的過程，但實踐起來兩者的屏障很難逾越。20世紀70年代以來各類工藝美術設計都深入到視覺心理學和視知覺原理，受眾的視覺心理成了考量作品質量的重要標準。在資訊時代，生活中存在太多無目的設計和為設計而設計，它們干擾了設計的真實方向，混淆了讀者的試聽，急需明示改進。
一、視知覺原理解析
在人們通常的概念裡，視覺與知覺是分開存在的，認為視覺即為“觀看”，而知覺則是一種感性認識，屬於心理學範疇。阿恩海姆也曾指出，“觀看”是透過一個人的眼睛來確定某一件事在某一特定位置上的一種最初級的認識活動，但緊接著他又強調“觀看”的內容不僅僅如此。在實際生活中，我們看到的事物是有選擇性的，當我們穿梭於城市的大街小巷，成百上千家商店為何我們只看到並記住了數十家，而你、我、他看到的都各不相同。從中我們發現視覺是一種積極的探索工具，它包含更深層的心理活動，而並非僅是被動的接收。人類觀看事物的第一眼就是抓住眼前物體的粗略結構本質，而抓住結構本質的短暫過程不是大腦隨意支配的。為何人們對上短下長的黃金比例身材永恆鍾愛；為何兒童會把人的頭、手、腳都描繪成圓形；為何觀看畢加索的作品時會讓人產生緊張感；為何柳樹比起松樹更有纖弱悲哀之感……這一切都由視知覺規律無形地操縱著。經過多次實驗，阿恩海姆總結出平衡、簡化、運動、動力、表現等多個組織原則。而結合筆者研究的招貼設計，從中發現動力原則利用範圍最為廣泛，也是最能提升招貼設計視覺關注度的指導原則。視知覺原理讓設計師們從全新的角度入手推開創意思維，從無意識的設計向有意識的思考積極過渡。
二、動力原則與招貼設計
從字面上看，動力是一個蘊含著運動與力量的詞彙。阿恩海姆認為，視知覺不僅存在著一種偏愛簡化和平衡的傾向，還存在著一種透過加強不平衡性和偏離簡單式樣來增加張力的趨勢。幾乎所有藝術作品都會給人傳遞或膨脹、或收縮、或延伸、或旋轉的力的感覺，但很顯然，藝術作品中不存在真實的運動，我們看到的僅僅是視覺形狀向某些方向上的聚散或傾斜。正如康定斯基所說，它們包含的是一種“具有方向性的張力”，而阿恩海姆稱之為視知覺形式結構的動力。
（一）由傾斜產生的動感
如果想使某種式樣表現出方向性的張力，最簡單有效的手段就是使它的定向發生傾斜。傾斜被眼睛自覺地知覺為從垂直和水平等基本空間定向上的偏離，這種偏離會在一種正常位置和一種偏離了基本空間定向的位置之間，造成一種緊張力。這種力量或吸引，或排斥，像空氣定格在某一瞬間一樣蓄勢待發。中國設計師陳放的《你好！我是招貼》(如圖1)就是一幅動感十足，同時兼具互動性的作品。陳放說：“設計招貼時，必須能最大限度地在一個有限的環境裡放大交流和審美的效果。”此招貼中，陳放用一隻衝破牆紙的手來與讀者相握，讀者從握手的角度動勢能知覺到招貼傳播的速度及衝破障礙的力量。作者對招貼的詮釋透過畫面的.傾斜角度與特殊環境的結合表現得淋漓盡致。“沒有比招貼更有力的了！”這就是陳放想要表達的招貼含義。
（二）由變形產生的動感
偏離不單指位置上，也包含形狀的變形。在巴洛克藝術中，大多長方形比黃金分割比例更矮胖或更苗條，這種比例會造成更大的動力，看起來像是被橫向拉扯或縱向拔高後的模樣，這種帶有運動趨勢的圖形是透過將簡單比例的長方形收縮或拉長後的結果。按照往常的視覺經驗，空間有著明確的層次分割。圖形藝術家埃舍爾的矛盾空間作品會讓人感到心理不適，因為變形的空間衝擊到腦中以往的視覺經驗，多個空間視角發生衝突，從而產生緊張感，有想去改變畫面的衝動。立體派畫家畢加索善於將人物的正面與側面形象統一起來，但當他把兩者強行結合在一起時，並沒有暗示出有機統一性。我們判定他想表現的內容，是透過不協調的諸方面相融合，造成一種內在緊張，這些單位形狀相互干擾，從而產生具有強烈運動感的效果。視覺物件的變形會使觀看者產生複雜的心理波動，例如2015年“靳埭強設計獎”專業組銀獎作品《食色》系列招貼設計師陸家東透過對“食”字和“色”字共用結構——“口”的替換變形，用嘴巴的誇張表情表現出人類對吃與性的貪婪慾望。三張招貼中有的透過手和口形象的重組，讓讀者產生心理的刺激感和疼痛感，畫面有種不停晃動的趨勢，這種圖形表達剛好和時下許多年輕人對愛情不屑一顧的態度契合；有的將“食色”變形共用“口”字，讀者透過被拉長的元素可以知覺到來自左右擴張的力，大嘴透漏出人類面對食物和性時，內心吸收、霸佔、吞沒等最真實的想法；還有的將文字部分結構做了立體化變形和圖形替換，使“食色”衝破了文字的意義，迫切地想伸出畫面，以人類的身份瘋狂捕捉各類秀色。這組招貼整體風格像平日打趣閒談一樣輕鬆，但我們仍能知覺到飽滿的張力和慾望，可謂靜中有動，回味無窮。
（三）由頻閃產生的動感
運動效果還可以從那些造成頻閃運動的靜止式樣中產生出來。例如將照相機的快門速度調低來拍攝奔跑中的馬，照片會出現像一陣風一樣的馬的奔跑痕跡，多個馬身有規律地從後往前錯落的重疊著，速度感被表現得淋漓盡致。從照片中可以分析，造成頻閃運動需要有一定的條件：在整個視域中，各個視覺物件的相貌和功能基本上一致，但他們的大小、位置、形狀等知覺特徵又不一定相同。當這些視覺物件在同一個視域裡同時出現，就會產生一種同時性的運動效果。加拿大設計師安德雷的作品《反免罪招貼》最吸引我們的就是大膽傾斜的構圖與頻閃效果。這兩者在這幅作品中的結合堪稱完美，缺任一元素，畫面的表現性都會大大降低。這張招貼是為墨西哥一個“反免罪招貼”展設計的，展覽主要關注的是中美洲和南美洲國家存在的罪犯逍遙法外的現象及其社會影響。作品整個畫面充斥著變形的嘶吼面孔，從右下方向左上方放射狀的重複擴大，出現頻閃效果，而當中每一個面孔都是下一個面孔的共用圖形，產生了層層遞進的壓迫感。從右邊的結構圖中可以看出招貼傾斜的構圖正以對角線為中軸朝兩端無限敞開，對角線軌跡上的張力有拉伸效果，會帶動畫面強烈的動感和爆發力，彷彿這邪惡的嘴臉要將觀眾吞噬一般。紅、黑、白三個經典顏色用得恰如其分，既有黑色恐怖與白色恐怖的籠罩，又將紅色血腥殘暴的一面盡情凸顯，使整個招貼統一在一種緊張暴力的情緒中。只需一眼讀者就能完整地知覺到設計師想要傳達的內容：一個強烈的憤怒的反免罪宣言。招貼是現代廣告中使用較廣泛的傳播手段之一。一個有限空間可以變換出無窮無盡的視覺圖形，發揮最大的傳播效應，它考驗的是設計師抓住讀者心理運動的能力。不管現在的技術如何天馬行空，招貼與受眾間產生力量的共鳴且清晰地表達傳播內容才是好設計不變的核心。
三、結語
透過以上作品分析我們發現，真正好的招貼重在向受眾傳達整體情緒和氛圍。我們所看到的被提煉成符號的簡化式樣、傾斜的構圖以及變形或異質同構的圖形等視覺元素，都是想透過受眾知覺畫面的過程表現一種或平和、或愉悅、或緊張、或憤怒的情緒與力量。不同主題的招貼應利用不同的方式組織視覺各要素，抓住主題的同時掌握各種視覺元素能夠傳達的情緒和氛圍，招貼的創意與實踐就會變得遊刃有餘。
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