堤上行三首_劉禹錫的詩原文賞析及翻譯
堤上行三首_劉禹錫的詩原文賞析及翻譯
堤上行三首
唐代 劉禹錫
酒旗相望大堤頭，堤下連檣堤上樓。
日暮行人爭渡急，槳聲幽軋滿中流。
江南江北望煙波，入夜行人相應歌。
桃葉傳情竹枝怨，水流無限月明多。
長堤繚繞水徘徊，酒舍旗亭次第開。
日晚出簾招估客，軻峨大艑落帆來。
譯文
酒旗相望著在大堤的上頭，堤下船連船，堤上樓挨樓。
天色將晚，行人急忙爭渡，槳聲幽軋軋，船兒滿中流。
江南江北同望波浪江煙，入夜行人還對歌在江邊。
《桃葉歌》表達了愛情，《竹枝詞》訴說著哀愁，水流和月光無窮無盡喲，恰似歌聲中的情感綿綿。
長堤彎彎曲曲，堤內水徘徊，酒舍旗亭一家挨一家地排開。
傍晚時挑出杏簾兒招徠顧客，高高的大船落帆靠岸停下來。
註釋
檣：原指帆船上掛風帆的桅杆，引申為船。
幽軋（yà）：划槳聲。
中流：在水流之中。
煙波：煙霧蒼茫的水面。
桃葉：樂府歌曲名。《樂府詩集》第四十五卷引《古今樂錄》說：“桃葉歌者，晉王子敬之所作也。桃葉，子敬妾名，緣於篤愛，所以歌之。”（《桃葉歌》，是晉朝王子敬所作的。桃葉是王子敬的妾的名字，因為愛情深厚，所以才歌唱她。）《樂府詩集》載《桃葉歌辭》四首，沒有作者姓名，屬於吳聲歌曲，應該是江南民歌。這裡借指民間流行的表達愛情的歌。
竹枝怨：《竹枝詞》訴說哀怨。竹枝詞是一種詩體，是由古代巴蜀間的民歌演變過來的，劉禹錫把民歌變成了文人的詩體。這些民歌中有一些情歌，但多表達怨苦之情。夔州一帶，是竹枝詞的故鄉。
月明：月亮光。
次第：順序。一個挨一個地。
軻峨：高大的樣子。
創作背景
《堤上行三首》大約寫於劉禹錫任夔州刺史到和州刺史時，即公元822年（長慶二年）到公元824年（長慶四年）。唐代的大堤是商旅薈萃之地，每到一地，學習當地的民歌，融入自己的詩歌創作，或者描寫當地的風土人情，是劉禹錫的一大優勢。
賞析
這是三幅江邊居民生活的速寫。
第一首：日暮爭渡
堤頭酒旗相望，堤下船隻密集，檣櫓相連。“酒旗相望”寫出了酒家之多，說明此地貿易往來頻繁，可以想見這個江邊碼頭是個人煙稠密、顧客雲集的熱鬧所在；一面面酒旗在寬闊的大堤上迎風招展，給人一種強烈的感染力，富有世俗人情的生活氣息。“堤下連檣堤上樓”寓有心於無心中，意象樸素，語言樸素，不見一點雕琢痕跡，大堤上亂中有序、一派生機的景象一下子呈現在眼前。前兩句詩為讀者展示了江南水鄉風俗畫的完整背景，這樣寫是為“日暮行人爭渡急”張本的。
三、四兩句，描摹近景，增強了畫面感，畫出了一幅生動逼真的江邊晚渡圖。“日暮行人爭渡急”先點明時間，然後“爭”“急”二字把江邊居民忙於渡江的神情和急切的.心理以簡練的語言傳達出來。詩人以一個旁觀者的角度揣度他人之心，卻並沒有直接刻畫人心，而是在看似無心的客觀景物描寫中流露出來。“槳聲幽軋滿中流”一句狀寫景色，摹擬聲音，不寫人聲的嘈雜，只用象聲詞“幽軋”兩字，來突出槳聲，寫出了船隻往來穿梭和船工的緊張勞作，把“爭渡急”寫足，意境與詩味俱佳，使人如有身臨其境之感。
詩人很善於捕捉生活形象：酒旗、樓臺、檣櫓、爭渡的人群、幽軋的槳聲，動靜相映，畫面靈動，將詩情與畫意揉在了一起，把詩當作有聲畫來描繪。但無論是畫面還是其中情思，都突破了傳統的景物描寫窠臼，立意新穎、手法嫻熟、筆調清麗自然，流淌出世俗人情的詩化美。
第二首：月夜對歌
重在描寫長江兩岸的風俗人情，具有濃郁的地方特色。開頭二句先將月夜對歌總寫一筆：月照寒江，夜色中隔江相望，煙波渺茫。“煙波”二字，把迷濛的夜色和入夜時的江景寫得非常美。在靜態的景色描繪之後，繼而寫出兩岸長堤之上，行人絡繹不絕，歌聲此伏彼起，相和相應，打破了靜夜的沉寂。這個場面是宏大的，氣勢是磅礴的。
他們唱的是什麼歌，詩人用第三句作了概括：“《桃葉》傳情《竹枝》怨”，都是巴山楚水人民愛唱的民歌。《桃葉歌》傾吐愛情，《竹枝詞》訴說哀怨，可以想見，這歌聲對遭貶謫、受打擊的詩人來說，自然會惹動自身的“情”與“怨”的，這也是“含思宛轉”之處。詩的結句高妙，極有意境。“水流無限月明多”是寫眼前所見之景：流水和月光無窮無盡，契合江邊和夜色。同時也是比喻，以流水和月光的無限來比喻歌中“情”與“怨”的無限，把歌唱者的感情形象化。這句詩是以視覺來寫聽覺的，流水與月光，既含流動之勢，又具明麗之色，這是用眼可以看到的，是視覺的感受；但是優美、動人的歌曲也能給人靈動、流麗的藝術感受，兩者（指視覺與聽覺）能引起“通感”。這種描寫創造了優美的藝術境界，產生了良好的美學效果。整首詩寫景與抒情水乳交融，感情深沉真摯，景色優美動人。
第三首：酒家迎客
長堤繚繞，江水徘徊，堤上酒家，依次排開。餘暉脈脈，杏簾飄飄，估客大船，落帆而來。這首詩絕棄雕飾，純用白描，把碼頭的勃勃生機和船隻的頻繁來往，描繪得真實、生動、自然。
總而言之，這三首詩，形象鮮明，音調和諧，清新雋永，寫景如畫；有濃厚的鄉土味和濃郁的生活氣息，是劉禹錫學習民歌所取得的成果。