微雨原文翻譯及賞析
微雨原文翻譯及賞析
微雨原文翻譯及賞析1
原文：
送和甫至龍安微雨因寄吳氏女子
宋代：王安石
荒煙涼雨助人悲，淚染衣襟不自知。
除卻春風沙際綠，一如看汝過江時。
譯文：
野外的煙氣冰冷的雨水令人更加悲傷，淚水浸溼了衣領我都渾然不知。
沒有了春風河岸的蘆葦依舊碧綠，就好像我當初送你過江的時候一樣。
註釋：
荒煙涼雨助人悲，淚染衣襟（jīn）不自知。
助人悲：人本已傷別，煙雨荒涼更加重這種悲傷。
春風沙際綠：春風吹拂，沙邊草青。一如：一切都像。汝：吳氏女子。
賞析：
王安石是一位大政治家，也是一位有豐富感情和平凡心的平常人。他這首借送弟兼寄女兒的詩，充分表現了一個兄長、一個父親對親人的深厚感情。這首詩實是寫給女兒的，是為了送弟的緣故，來到龍安江邊，觸景生情，想起女兒出嫁時的複雜心情，不由得再次淚下沾衣。封建社會女子出嫁後，與父母的關係就疏遠了，骨肉分別，給父親的心靈是個不小的打擊，但孩子的家庭幸福又是父母所期盼的，因而分別時心情十分矛盾複雜。在封建社會的傳統文化背景下，很少有父親如此真實地表露對女兒出嫁的種種無可名狀的心態，王安石卻深切真實地寫出了一個平凡的父親的心情。
詩的前兩句說來到江邊送弟，同樣的荒煙涼雨，同樣的骨肉分離，這種場面又一次經歷，怎不讓人淚下沾衣。詩人說“淚下”而又“不自知”，正寫出了站在江邊遙望親人遠去時痴凝的神態，其中感情深厚沉鬱。後兩句說，除了春風吹綠了沙灘這一點與當年不同，一切都和當年送你出嫁時是一樣的讓人傷感。而“除卻”一句又特巧妙，把春來草綠、悽迷傷情的景色特點反而加強了，風物一如往日，而今親人卻各自東西，心裡必會傷懷和感慨。
微雨原文翻譯及賞析2
原文：
荒煙涼雨助人悲，淚染衣巾不自知。
除卻春風沙際綠，一如看汝過江時。
譯文
野外的煙氣冰冷的雨水令人更加悲傷，淚水浸溼了衣領我都渾然不知。
沒有了春風河岸的蘆葦依舊碧綠，就好像我當初送你過江的時候一樣。
註釋
和甫：王安石弟王安禮。龍安：即龍安津，在江寧城西二十里。吳氏女子：王安石的長女，吳安持的妻子。古時女子出嫁後，從夫姓，稱某氏。
助人悲：人本已傷別，煙雨荒涼更加重這種悲傷。
春風沙際綠：春風吹拂，沙邊草青。
一如：一切都像。汝：吳氏女子。
賞析：
元豐五年（1082），王安石送弟王安禮赴京任尚書左丞。從熙寧九年（1076）罷相返金陵至是時，王安石已七年未與長女相見，此番送弟，觸景生情，更為思念遠方的女兒，詩人飽含深情，融情入景，寫下這首七絕寄予她，表達了父女之間的骨肉至情。
微雨原文翻譯及賞析3
淡煙微雨鎖橫塘，且看無風浪。一葉輕舟任飄蕩，芰荷香，漁歌雖美休高唱。些兒晚涼，金沙灘上，多有睡鴛鴦。
賞析
古代詩文中的某些地名，如“橫塘”、“南浦”、“西園”之類，不必強行斷定其實處，已自有其特定的意境與風味。提起“橫塘”，人們就會想到江南的水鄉，波明水淨，綠柳紅荷，蓮舟輕蕩，少男少女們互唱著風情萬種的吳歌。作者藉此地名，不排除利用人們的聯想，但他又限定了特別的氛圍，即“淡煙微雨”。一個“鎖”字，將橫塘置於濛濛細雨的籠罩之中，同時也排除了“熱鬧”的加入，使水面成了作者的個人世界。
“且看”二字用語平常，卻頗具玩味，可以說，它與杜甫“且看欲盡花經眼”的“且看”有異曲同工之妙。“且看”就是那麼隨隨便便、漫不經意地一看，顯示出一種平常心。天空固然雨意不絕，湖面卻也水波不興。詩人用“且看”而不用“且喜”，正因為他盪舟的行意已決，“無風浪”，不過是適遇其便而已。順理成章，就有了下句的“一葉輕舟任飄蕩”。
在閒適自在中，詩人一步步地揭示了橫塘的美。先是“芰荷香”，荷花固不必說，提起芰香，我們就會想起《紅樓夢》中香菱論菱香的那一段妙論：“若靜日靜夜或清早半夜細領略了去，那一股清香比是花都好聞呢。”再是遠遠傳來的一兩聲漁歌，漸近黃昏送來的輕微的晚任，在暮色中閃閃發亮的沙灘，還有在灘頭並頭酣眠的鴛鴦。
“漁歌雖美休高唱”是承上啟下之筆，它上承“芰荷香”，為煙雨迷茫、清香散溢的恬靜水域增加出一種生活的“美”，又透過“休高唱”的折筆，引出了在沙灘晚任中享受著自然天趣的對對鴛鴦。“多有睡鴛鴦”五字，進一步渲染了橫塘美景的安恬，也表現出詩人覓求與珍護生活美的一片深情。
這首小令可以說每一句都是一幅優美的畫面，尤其是在“一葉輕舟任飄蕩”之後，更是筆致細膩，調動了嗅覺、聽覺、感覺、視覺的一切感受，真稱得上是“美不勝收”。在景象的歷歷鋪敘中，利用“漁歌雖美休高唱”的曲折，別開一番生面，增加了文意的'起伏變化。
全曲確如平和的天籟，但這並不意味著不存在作者隱微的寄託。詩人的隱意就表現在起首兩句中。前面說過，詩人將“橫塘”置於煙籠雨罩的特定環境下，是為了創造出“一葉輕舟任飄蕩”的自在空間的需要。但細細深想下去，之所以水面上只剩下“一葉輕舟”，則正是因為作者具有不同塵俗的審美心理與生活方式。所以“淡煙微雨鎖橫塘，且看無風浪”兩句，同唐人張志和《漁歌子》“青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸”的句意一樣，表現了一種超塵脫俗、不以物累的隱者的孤高。
譯文及註釋
譯文
細雨霏霏，像是輕煙籠罩著橫塘，漫不經心的一看水面上風平浪靜。我駕著一葉輕舟，任它自由飄蕩；菱角和荷葉的清香陣陣撲面。水鄉的漁歌雖然動聽，此刻卻擔心它會破壞這靜謐安閒的時刻。暮色漸漸降臨，送來些許輕寒，放眼金沙灘畔，不時有一對對鴛鴦並頭宿眠。
註釋
橫塘：江蘇吳縣西南地名，又南京秦淮河堤南也稱橫塘。詩詞中常取作江南水鄉旖旎的典型。
芰（jì）：菱。
些兒：少許。
微雨原文翻譯及賞析4
原文：
初隨林靄動，稍共夜涼分。
窗迥侵燈冷，庭虛近水聞。
譯文
微雨初起時，只覺它像林中霧氣一樣浮動；逐漸地，伴隨著夜幕降臨，它分得了夜的絲絲涼意。
那寒氣彷彿透窗入戶讓燈火閃爍不定，離窗很遠也能感覺到它的涼意；仔細聽還能感覺到從空曠的院子裡傳來的輕微淅瀝聲。
註釋
林靄（ǎi）：林中的雲氣。靄，霧氣。
稍：漸漸。共：與，跟。
迥（jiǒng）：遠。一作“逼”。
虛：這裡是空曠的意思。
賞析：
微 雨
李商隱
初隨林靄動， 稍共夜涼分。
窗迥侵燈冷， 庭虛近水聞。
細 雨
李商隱
帷飄白玉堂， 簟卷碧牙床。
楚女當時意， 蕭蕭發彩涼。
李商隱寫了不少詠物詩，不僅體物工切，摹寫入微，還能夠透過多方面的刻畫，傳達出物象的內在神韻。這裡舉兩首題材相近的作品作一點分析比較。
前一首詠微雨。微雨是不易察覺的，怎樣才能把它真切地表現出來呢？詩中描寫全向虛處落筆，藉助於周圍的有關事物和人的主觀感受作多方面的陪襯、渲染，捕捉到了微雨的形象。開頭兩句寫傍晚前後微雨始落不久的情景。靄，霧氣。稍，漸漸。微雨初起時，只覺得它隨著林中霧氣一起浮動，根本辨不清是霧還是雨；逐漸地，伴同夜幕降臨，它分得了晚間的絲絲涼意。後面兩句寫夜深後微雨落久的情景。迥，遠。虛，空。微雨久落後氣溫下降，人坐屋內，儘管遠隔窗戶，仍然感覺出寒氣透入戶內，侵逼到閃爍不定的燈火上；同時，落久後空氣潮顯，雨點不免增重，在空寂的庭院裡，可以聽得見近處水面傳來細微的淅瀝聲。四句詩寫出了從黃昏到夜晚間微雨由初起到落久的過程，先是全然不易察覺，而後漸能察覺，寫得十分細膩而熨貼，但是沒有一個字直接刻畫到微雨本身，僅是從林靄、夜涼、燈光、水聲諸物象來反映微雨帶給人的各種感受，顯示了作者寫景狀物工巧入神的本領。下字也極有分寸，“初隨”、“稍共”、“侵”、“冷”、“虛”、“近”，處處扣住微雨的特點，一絲不苟。
如果說，《微雨》的妙處在於避免從正面鋪寫雨的形態，只是借人的感受作側面烘托，那麼，《細雨》的筆法則全屬正面鋪寫，不過是發揮了比喻及想象的功能，同樣寫得靈活而新鮮。
詩篇一上來打了兩個比方。白玉堂，指天宮，相傳中唐詩人李賀臨死時，看見天上使者傳天帝令召喚他上天給新建的白玉樓撰寫記文。碧牙床，喻指天空，蔚藍澄明的天空好象用碧色象牙雕塑成的臥床。這裡將細雨由天上灑落，想象為有如天宮白玉堂前飄拂下垂的帷幕，又象是從天空這張碧牙床上翻卷下來的簟席。帷幕、簟席都是織紋細密而質地輕軟的物件，用它們作比擬，既體現出細雨的密緻形狀，也描畫了細雨隨風飄灑的輕靈姿態。接下來，再借用神話傳說材料作進一步形容。楚女，指《楚辭·九歌·少司命》裡描寫的神女，詩中曾寫到她在天池沐浴後曝曬、梳理自己頭髮的神情。蕭蕭，清涼的感覺。這裡說：想象神女當時的意態，那茂密的長髮從兩肩披拂而下，熠熠地閃著光澤，蕭蕭地傳送涼意，不就同眼前灑落的細雨相彷彿嗎？這個比喻不僅更為生動地寫出了細雨的諸項特徵，還特別富於韻致，逗人遐想。整首詩聯想豐富，意境優美，如“帷飄”、“簟卷”的具體形象，“白玉”、“碧牙”、“發彩”的設色烘托，“蕭蕭”的清涼氣氛，尤其是神女意態的虛擬摹想，合成了一幅神奇譎幻、瑰麗多彩的畫面。比較起來，《微雨》偏於寫實作風，本詩則更多浪漫情味，從中反映出作者詠物的多樣化筆調。
微雨原文翻譯及賞析5
漠漠秋雲起，稍稍夜寒生。
但覺衣裳溼，無點亦無聲。
譯文
秋天陰雲密佈，夜裡稍稍感覺到了絲絲涼氣。
只覺得衣裳潮溼，沒有雨點也沒有風聲。
註釋
漠漠：陰雲密佈的樣子。
稍稍：稍微，略微。
但：只。
亦：也。
白居易
白居易（772年－846年），字樂天，號香山居士，又號醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父時遷居下邽，生於河南新鄭。是唐代偉大的現實主義詩人，唐代三大詩人之一。白居易與元稹共同倡導新樂府運動，世稱“元白”，與劉禹錫並稱“劉白”。白居易的詩歌題材廣泛，形式多樣，語言平易通俗，有“詩魔”和“詩王”之稱。官至翰林學士、左贊善大夫。公元846年，白居易在洛陽逝世，葬於香山。有《白氏長慶集》傳世，代表詩作有《長恨歌》、《賣炭翁》、《琵琶行》等。
微雨原文翻譯及賞析6
送和甫至龍安微雨
荒煙涼雨助人悲，淚染衣襟不自知。
除卻春風沙際綠，一如看汝過江時。
翻譯/譯文
譯文
野外的煙氣冰冷的雨水令人更加悲傷，淚水浸溼了衣領我都渾然不知。
沒有了春風河岸的蘆葦依舊碧綠，就好像(我)當初送你過江的時候一樣。
註釋
①和甫：王安石之弟王安禮，字和甫。龍安：即龍安津，在江寧城西二十里。吳氏女子：指王安石長女，適浦城人吳充之子吳安持。因古代女子出嫁後從夫姓，故稱吳氏女子。吳安持當時在汴京任官。
②汝：你，指吳氏女子。
賞析/鑑賞
元豐五年（1082），王安石送弟王安禮赴京任尚書左丞。從熙寧九年（1076）罷相返金陵至是時，王安石已七年未與長女相見，此番送弟，觸景生情，更為思念遠方的女兒，詩人飽含深情，融情入景，寫下這首七絕寄予她，表達了父女之間的骨肉至情。釋普聞《詩論》贊此詩：“拂去豪逸之氣，屏蕩老健之節，其意韻幽遠，清癯雅麗為得也。”王安石的長女亦能作詩，曾有寄父》一絕雲：“西風不入小窗紗，秋氣應憐我憶家。極目江南千里恨，依然和淚看黃花。”王安石在此前後還寫了《寄吳氏女子一首》、《寄吳氏女子》、《次吳氏女韻二首》等，可見父女情深。
微雨原文翻譯及賞析7
原文：
初隨林靄動，稍共夜涼分。
窗迥侵燈冷，庭虛近水聞。
譯文
開始的時候，微雨像樹林中浮動的霧氣一樣，時有時無，若隱若現；漸漸地，分掉了一點夜晚的涼意，讓人感覺到了它的存在。
夜深了，它透窗入戶，讓燈火閃爍不定，離窗很遠也能感覺到它的冰涼；仔細聽還能感覺到從空曠的院子裡傳來的輕微淅瀝聲。
註釋
林靄（ǎi）：林中的雲氣。靄，霧氣。
稍：漸漸。共：與，跟。
迥（jiǒng）：遠。一作“逼”。
虛：這裡是空曠的意思。
賞析：
李商隱寫了不少詠物詩，不僅體物工切，摹寫入微，還能夠透過多方面的刻畫，傳達出物象的內在神韻。這首《微雨》就是這樣的一首作品。
此詩詠微雨。微雨是不易察覺的，很難把它真切地表現出來。詩中描寫全向虛處落筆，藉助於周圍的有關事物和人的主觀感受作多方面的陪襯、渲染，捕捉到了微雨的形象。
開頭兩句從傍晚時分寫起，這時微雨剛下，視覺上像看到它隨著樹林中的霧氣一起浮動，根本分不清是霧還是雨；逐漸地，微雨伴同夜幕降臨，它分得了晚間的絲絲涼意。後面兩句續寫下去，寫的是夜已深，而微雨下了很久仍沒有停的情景。夜間微雨久久不停，氣溫隨之下降，人在屋內，即使遠離窗子，仍然感到有點冷，而那寒氣彷彿還侵逼到那閃搖不定的燈火上。久雨後的空氣也變得潮溼了，雨點也增加了些重量，在空空的庭院中，可以聽到近處水面傳來的微弱的淅瀝聲。四句詩寫出了從黃昏到夜晚間微雨由初起到落久的過程，先是全然不易察覺，而後漸能察覺，寫得十分細膩而熨貼，但又沒有一個字直接刻畫到微雨本身，僅是從林靄、夜涼、燈光、水聲諸物象來反映微雨帶給人的各種感覺，顯示了作者寫景狀物出神入化的藝術功底。用字也極有分寸，“初隨”“稍共”“侵”“冷”“虛”“近”，處處扣住微雨的特點，一絲不苟。
這首詩體物傳神，刻畫入微，虛處著筆，雨中有人。朦朧，迷離，似愁緒，可意會不可言傳。全詩不著一個雨字，只是藉助周遭相關的事物以及人的主觀感受來表現微雨的形態，卻是很成功的。
微雨原文翻譯及賞析8
原文：
微雨登城二首·其一
宋代：劉敞
雨映寒空半有無，重樓閒上倚城隅。
淺深山色高低樹，一片江南水墨圖。
譯文：
雨映寒空半有無，重樓閒上倚城隅。
秋雨與寒冷的天空相映顯得若有若無，我在閒暇時分登上層樓依靠著欄杆欣賞秋色。
淺深山色高低樹，一片江南水墨圖。
只見山色蔥蘢，樹色蒼翠，或青或黛，有淺有深，真是一幅美麗的江南水墨畫！
註釋：
雨映寒空半有無，重樓閒上倚城隅(yú)。
半有無：是說空中細雨絲絲，若有若無。重樓：層樓。倚：依憑，依靠。城隅：城角。
淺深山色高低樹，一片江南水墨圖。
水墨圖：水墨畫，指不施色彩，純用水墨繪製的畫圖。
賞析：
這首詩透過寫雨映寒空，山深樹幽，倚樓眺望的一幅水墨畫，運用白描手法，描繪出一幅江南水墨圖。
第一句寫秋日“微雨”，一個“映”字，十分貼切地抓住了自然景物的特徵。如果是春日微雨，它瀰漫一片，有如雲霧，那是不可能與天空相“映”的；而初夏煙雨，無邊無際，將遠處的一切都裹了起來，就更談不上與天空相“映”了。只有在秋天，這“無點亦無聲”的彷彿透明的雨絲，才具備這個特點。因此，從“雨映寒空”入手，再用“半有無”加以細緻描寫，就細緻真切地傳達了秋日微雨之神。至於在“空”前著一“寒”字，則是為了表現秋雨生寒的清冷之感，其中並不包含詩人的主觀情緒。
次句寫“登城”。“重樓閒上”即“閒上重樓”。這個“閒”字既表明詩人並非第一次登臨此處——那樣會心情迫切，不會著一“閒”字；又暗示他亦非勞人遷客——那樣會侘傺無聊，不可能“閒上”。而主要的，還是點出詩人時有餘暇，心自安閒，儘可慢慢欣賞這秋雨中的秋山景色。
第三句詩人縱目野望，詩人用一句詩進行了概括：“淺深山色高低樹。”天高氣清，列岫千重，或近或遠，或蒼或黛，各有“淺深”；而山上樹木則頗為混茫，無可分辨，但見層層樹叢，“高低”不等而已。“淺深”“高低”，寫出了秋山的淡遠之境。
這景色是詩人從未發現過的，他顯得更加興致勃勃。他在反覆的玩味之後，終於豁然開朗：展現在眼前的這“淺深山色高低樹”，正像“一片江南水墨圖”。它空靈清逸，蕭疏淡遠，只有水墨畫才有這種意境。以前他從未欣賞到的美，此刻卻悠然心會，於是感到十分愜意。所以這最後一句就不止是一個精緻貼切的比喻，而是飽含了極度愉悅之情。
“淺深山色高低樹”和“一片江南水墨圖”之間的比喻關係也很有意味。上句是實景，為了用水墨圖比擬，詩人有意避開色彩，僅用“淺深”二字加以形容；下句則是虛擬的意象，雖是虛擬，卻又極為細緻，“水墨圖”前著以“江南”二字，“山色”的清逸瀟灑之致，就給讀者留下了想象的餘地。這樣由實入虛，虛實相生，雖無細膩的景物刻畫，卻更能顯示景物的綽約多姿，更能引發讀者悠遠的聯想。
微雨原文翻譯及賞析9
衣上征塵雜酒痕，遠遊無處不銷魂。
此身合是詩人未？細雨騎驢入劍門。
古詩簡介
《劍門道中遇微雨》作於1172年冬。當時，陸游由南鄭（今陝西漢中）調回成都，途經劍門山，寫下這首詩。陸游在南鄭，是以左承議郎處於四川宣撫使王炎幕中，參預軍事機密。南鄭是當時抗金前方的軍事重鎮，陸游在那時常常“寢飯鞍馬間”（《憶昔》）。而成都則是南宋時首都臨安（杭州）之外最繁華的城市。陸游去成都是調任成都府路安撫使司參議官；而擔任安撫使的又是當時著名詩人，也是陸游好友的范成大。他此行是由前線到後方，由戰地到大都市，是去危就安、去勞就逸。
翻譯/譯文
衣服上沾滿了旅途上的灰塵和雜亂的酒的痕跡。出門在外去很遠的地方宦遊，所到之地沒有一處是不讓人心神暗淡和感傷的。我這一輩子就應該做一個詩人嗎？為什麼騎上瘦驢在細雨中到劍門關去？
註釋
（1）劍門：劍門，在今四川劍閣縣北。據《大清一統志》：“四川保寧府：大劍山在劍州北二十五里。其山削壁中斷，兩崖相嵌，如門之闢，如劍之植，故又名劍門山。”
（2）銷魂：心懷沮喪得好象丟了魂似的。形容非常悲傷或愁苦。
（3）合：應該。
創作背景
此詩當作於南宋孝宗乾道八年（1172年）冬。當時，陸游由南鄭（今陝西漢中）前線調回成都（今屬四川）。陸游在南鄭，是以左承議郎處於四川宣撫使王炎幕中，參預軍事機密。南鄭是當時抗金前方的軍事重鎮，陸游在那時常常“寢飯鞍馬間”（《憶昔》）。而成都則是南宋時首都臨安（杭州）之外最繁華的城市。陸游去成都是調任成都府路安撫使司參議官；而擔任安撫使的又是當時著名詩人，也是陸游好友的范成大。他此行是由前線到後方，由戰地到大都市，是去危就安、去勞就逸。他在南鄭往成都途經四川劍閣劍門關時寫下這首詩。
賞析/鑑賞
這是一首廣泛傳頌的名作，詩情畫意，十分動人。然而，也不是人人都懂其深意，特別是第四句寫得太美，容易使讀者“釋句忘篇”。如果不聯絡作者平生思想、當時境遇，不通觀全詩並結合作者其他作品來看，便易誤解。作者先寫“衣上征塵雜酒痕，遠遊無處不銷魂”。陸游晚年說過：“三十年間行萬里，不論南北怯登樓”（《秋晚思梁益舊遊》）。梁即南鄭，益即成都。實際上以前的奔走，也在“萬里”“遠遊”之內。這樣長期奔走，自然衣上沾滿塵土；而“國仇未報”，壯志難酬，“興來買盡市橋酒……如鉅野受黃河頓”（《長歌行》），故“衣上征塵”之外，又雜有“酒痕”。“征塵雜酒痕”是壯志未酬，處處傷心（“無處不銷魂”）的結果，也是“志士淒涼閒處老”（《病起》）的寫照。
“遠遊無處不銷魂”的“無處”（“無一處”即“處處”），既包括過去所歷各地，也包括寫這首詩時所過的劍門，甚至更側重於劍門。這就是說：他“遠遊”而“過劍門”時，“衣上征塵雜酒痕”，心中又一次黯然“銷魂”。
引起“銷魂”的，還是由於秋冬之際，“細雨”濛濛，不是“鐵馬渡河”（《雪中忽起從戎之興戲作》），而是騎驢回蜀。就“亙古男兒一放翁”（梁啟超《讀陸放翁集》）來說，他不能不感到傷心。當然，李白、杜甫、賈島、鄭棨都有“騎驢”的詩句或故事，而李白是蜀人，杜甫、高適、岑參、韋莊都曾入蜀，晚唐詩僧貫休從杭州騎驢入蜀，寫下了“千水千山得得來”的名句，更為人們所熟知。所以騎驢與入蜀，自然容易想到“詩人”。於是，作者自問：“我難道只該（合）是一個詩人嗎？為什麼在微雨中騎著驢子走入劍門關，而不是過那‘鐵馬秋風大散關’的戰地生活呢？”不圖個人的安逸，不戀都市的繁華，他只是“百無聊賴以詩鳴”（梁啟超語），自不甘心以詩人終老，這才是陸游之所以為陸游。這首詩只能這樣進行解釋；也只有這樣解釋，才合於陸游的思想實際，才能講清這首詩的深刻內涵。
一般地說，這首詩的詩句順序應該是：“細雨”一句為第一句，接以“衣上”句，但這樣一來，便平弱而無味了。詩人把“衣上”句寫在開頭，突出了人物形象，接以第二句，把數十年間、千萬里路的遭遇與心情，概括於七字之中，而且毫不費力地寫了出來。再接以“此身合是詩人未”，既自問，也引起讀者思索，再結以充滿詩情畫意的“細雨騎驢入劍門”，形象逼真，耐人尋味，正如前人所言，“狀難寫之景如在目前，含不盡之意見於言外。”但真正的“功夫”仍在“詩外”（《示子遹》）。
另一說認為：自古詩人多飲酒，李白斗酒詩百篇，杜甫酒量不在李白之下。陸游滿襟衣的酒痕，正說明他與“詩仙”、“詩聖”有同一嗜好。騎驢，也是詩人的雅興，李賀騎驢帶小童出外尋詩，就是眾所周知的佳話。作者“細雨騎驢”入得劍門關來，這樣，他以“詩人”自命，就正是名副其實了。
但作者因“無處不銷魂”而黯然神傷，是和他一貫的追求和當時的處境有關。他生於金兵入侵的南宋初年，自幼志在恢復中原，寫詩只是他抒寫懷抱的一種方式。然而報國無門，年近半百才得以奔赴陝西前線，過上一段“鐵馬秋風”的軍旅生活，現在又要去後方充任閒職，重做紙上談兵的詩人了。這使作者很難甘心。
所以，“此身合是詩人未”，並非這位愛國志士的欣然自得，而是他無可奈何的自嘲、自嘆。如果不是故作詼諧，他也不會把騎驢飲酒認真看作詩人的標誌
作者懷才不遇，報國無門，衷情難訴，壯志難酬，因此在抑鬱中自嘲，在沉痛中調侃自己。