古詩聽彈琴原文翻譯及賞析
古詩聽彈琴原文翻譯及賞析
在學習、工作乃至生活中，大家肯定對各類古詩都很熟悉吧，廣義的古詩，泛指鴉片戰爭以前中國所有的詩歌，與近代從西方傳來的現代新詩相對應。你所見過的古詩是什麼樣的呢？下面是小編為大家收集的古詩聽彈琴原文翻譯及賞析，僅供參考，大家一起來看看吧。
古詩聽彈琴原文翻譯及賞析1
原文：
聽鄭五愔彈琴
阮籍推名飲，清風坐竹林。
半酣下衫袖，拂拭龍唇琴。
一杯彈一曲，不覺夕陽沉。
餘意在山水，聞之諧夙心。
譯文：
鄭愔像三國時的阮籍以善飲酒知名，暢飲在清風吹拂的竹林。
酒喝得半醉甩一下衣袖，拂拭乾淨龍唇琴上的灰塵準備彈琴。
飲下一杯美酒彈奏一支曲子，不知不覺間已經到了夕陽西沉。
我的志趣本來在寄情山水，聽這高山流水之音恰合我的本心。
註釋：
1、鄭五愔（yīn）：即鄭愔，在堂兄弟中排行第五。
2、阮籍：字嗣宗，三國時魏人，生活中魏晉易代之際，不滿現實，又怕遭迫害，於是縱酒談玄，蔑視禮法。
3、“清風”句：典出“竹林七賢”故事。阮籍、嵇康、山濤、劉伶、阮咸、向秀、王戎七人常聚集在竹林下彈琴飲酒遊樂，肆意酣暢，世稱“竹林七賢”。滿，一作“坐”。
4、龍唇琴：古代琴名。《古琴疏》：“荀季和（荀淑）有琴曰龍唇。”這裡泛指琴。龍唇，琴的發音部位，後世也作為琴的代稱。
5、沈：即“沉”。
6、諧：合。夙（sù）心：平素的志向、情趣。
賞析：
阮籍常與嵇康、山濤、劉伶、阮咸、向秀、王戎七人聚集在竹林下喝酒，肆意酣暢，世稱竹林七賢。首句以阮籍比鄭愔，說鄭愔像阮籍一樣以善飲出名，如今在清風裡，在竹林下坐著豪飲。竹林是用典，也是寫實。
三四句寫鄭愔喝得半醉的時候，放下衣衫的長袖，把琴擦擦，開始鼓琴。古人衣袖特長，一般挽著，故云“下衫袖”。龍唇琴，古代琴名。《古琴疏》記載，漢末荀淑有架龍唇琴，一天下大雨不見了。三年後下大雨，有條黑龍飛入李膺家中，李膺一看，是荀淑的琴，就把它送還給荀淑。詩以龍唇琴借指鄭愔的琴名貴。
五六句說鄭愔一邊飲酒，一邊彈琴。彈著彈著，不知不覺太陽已經落山。一杯彈一曲是描寫鄭愔邊飲邊彈的氣派。下句表現鄭愔琴藝高超，大家沉浸在美妙的琴聲中，光陰流逝，而渾然不覺。孟浩然其人也非常善琴，他的琴藝曾得到著名道士參寥的讚賞，連孟浩然也陶醉在鄭愔的琴聲中，足見鄭愔的琴藝確實精妙。
鄭愔的琴藝得到孟浩然的欣賞，他的琴音引起孟浩然的共鳴。浩然志在山水，鄭愔的琴音也志在山水，二人志趣相投。春秋時，伯牙鼓琴，志在高山，鍾子期說：“妙呵，聽你的琴，眼前就出現巍巍的泰山。”伯牙志在流水，鍾子期說：“妙呵，聽你的琴，就好象滔滔的江河！”詩人表示自己喜歡山水，不願仕進。借用伯牙鍾子期的故事，說鄭愔與自己思想志趣相投。一般寫彈琴的詩，或渲染琴聲的美妙，或感嘆琴師的身世，而孟浩然透過對聽琴的描寫，勾劃出一位善琴好飲，放浪瀟灑，飄然出塵的高士形象。詩用“半酣下衫袖，拂拭龍唇琴”的細節表現鄭愔的豪放曠達，用酒、清風、竹林、琴、夕陽烘托其高潔；結尾以自己的高蹈，來表現鄭愔的高蹈，展示人物的內心境界。寫完彈琴，詩中的人物也就呼之欲出了。
古詩聽彈琴原文翻譯及賞析2
泠泠七絃上，靜聽松風寒。(七絃 一作：七絲)
古調雖自愛，今人多不彈。
譯文
七絃琴奏出清涼的曲調悠揚起伏，細細傾聽就像那滾滾的松濤聲。
我雖然很喜愛這首古時的曲調，但在今天人們大多已不去彈奏了。
註釋
泠（líng）泠：形容清涼、清淡，也形容聲音清越。絲：一作“弦”。
松風：以風入松林暗示琴聲淒涼。琴曲中有《風入松》的調名。
古調：古時的曲調。
鑑賞
此詩題一作“彈琴”，《劉隨州集》與《全唐詩》均為“聽彈琴”。從詩中“靜聽”二字細味，題目以有“聽”字為妥。
琴是中國古代傳統民族樂器，由七條弦組成，所以首句以“七絃”作琴的代稱，意象也更具體。“泠泠”形容琴聲的清越，逗起“松風寒”三字。“松風寒”以風入松林暗示琴聲的悽清，極為形象，引導讀者進入音樂的境界。“靜聽”二字描摹出聽琴者入神的情態，可見琴聲的超妙。高雅平和的琴聲，常能喚起聽者水流石上、風來松下的幽清肅穆之感。而琴曲中又有《風入松》的調名，一語雙關，用意甚妙。
如果說前兩句是描寫音樂的境界，後兩句則是議論性抒情，牽涉到當時音樂變革的背景。漢魏六朝南方清樂尚用琴瑟。而到唐代，音樂發生變革，“燕樂”成為一代新聲，樂器則以西域傳入的琵琶為主。“琵琶起舞換新聲”的同時，公眾的欣賞趣味也變了。受人歡迎的是能表達世俗歡快心聲的新樂。穆如松風的琴聲雖美，畢竟成了“古調”，已經沒有幾個人能懷著高雅情致來欣賞，言下便流露出曲高和寡的孤獨感。“雖”字轉折，從對琴聲的讚美進入對時尚的感慨。“今人多不彈”的“多”字，更反襯出琴客知音者的稀少。有人以此二句謂今人好趨時尚不彈古調，意在表現作者的不合時宜，是很對的。劉長卿清才冠世，一生兩遭遷斥，有一肚皮不合時宜和一種與流俗落落寡合的情調。他的集中有《幽琴》（《雜詠八首上禮部李侍郎》之一）詩曰：“月色滿軒白，琴聲宜夜闌。飀飀青絲上，靜聽松風寒。古調雖自愛，今人多不彈。向君投此曲，所貴知音難。”其中四句就是這首聽琴絕句。“所貴知音難”也正是詩的題旨之所在。“作詩必此詩，定知非詩人”，詩詠聽琴，只不過藉此寄託一種孤芳自賞的情操罷了。
古詩聽彈琴原文翻譯及賞析3
劉長卿的《聽彈琴》從對琴聲的讚美，轉而對時尚的慨嘆，流露出詩人孤高自賞、不同凡俗的情操。
聽彈琴
作者：唐·劉長卿
泠泠七絲上⑴，靜聽松風寒⑵。
古調雖自愛，今人多不彈。
【註釋】
⑴泠(líng)泠：形容清涼、清淡，也形容聲音清越。絲：一作“弦”。
⑵松風：以風入松林暗示琴聲淒涼。琴曲中有《風入松》的調名。
【譯文】
七絃琴奏出曲調悠揚起伏，靜聽就像那滾滾的松濤聲。
我雖然很喜愛這古時曲調，可惜現在的人們多已不彈。
【賞析】
此詩題一作“彈琴”，《劉隨州集》與《全唐詩》均為“聽彈琴”。從詩中“靜聽”二字細味，題目以有“聽”字為妥。
琴是中國古代傳統民族樂器，由七條弦組成，所以首句以“七絃”作琴的代稱，意象也更具體。“泠泠”形容琴聲的清越，逗起“松風寒”三字。“松風寒”以風入松林暗示琴聲的悽清，極為形象，引導讀者進入音樂的境界。“靜聽”二字描摹出聽琴者入神的情態，可見琴聲的超妙。高雅平和的琴聲，常能喚起聽者水流石上、風來松下的幽清肅穆之感。而琴曲中又有《風入松》的調名，一語雙關，用意甚妙。
如果說前兩句是描寫音樂的境界，後兩句則是議論性抒情，牽涉到當時音樂變革的背景。漢魏六朝南方清樂尚用琴瑟。而到唐代，音樂發生變革，“燕樂”成為一代新聲，樂器則以西域傳入的琵琶為主。“琵琶起舞換新聲”的同時，公眾的欣賞趣味也變了。受人歡迎的是能表達世俗歡快心聲的新樂。穆如松風的琴聲雖美，畢竟成了“古調”，已經沒有幾個人能懷著高雅情致來欣賞，言下便流露出曲高和寡的孤獨感。“雖”字轉折，從對琴聲的讚美進入對時尚的感慨。“今人多不彈”的“多”字，更反襯出琴客知音者的稀少。有人以此二句謂今人好趨時尚不彈古調，意在表現作者的不合時宜，是很對的。劉長卿清才冠世，一生兩遭遷斥，有一肚皮不合時宜和一種與流俗落落寡合的情調。他的集中有《幽琴》(《雜詠八首上禮部李侍郎》之一)詩曰：“月色滿軒白，琴聲宜夜闌。飀飀青絲上，靜聽松風寒。古調雖自愛，今人多不彈。向君投此曲，所貴知音難。”其中四句就是這首聽琴絕句。“所貴知音難”也正是詩的題旨之所在。“作詩必此詩，定知非詩人”，詩詠聽琴，只不過藉此寄託一種孤芳自賞的情操罷了。
拓展閱讀：《過白鶴觀尋岑秀才不遇》(作者:劉長卿)
過白鶴觀尋岑秀才不遇
作者：唐·劉長卿
不知方外客，何事鎖空房。
應向桃源裡，教他喚阮郎。
【註釋】
①廬山有白鶴觀。《方輿勝覽》一七引《觀記》:“廬山峰巒之秀奇，巖穴之怪邃，林泉之豐美，為江南第一，此觀復為廬山第一。”劉長卿上元、寶應中嘗至江州，遊廬山，所指疑即此觀。
②方外:指超脫塵世的人，語出《莊子·大宗師》。
③桃源:浙江天台縣有桃源洞，又名劉阮洞。見《浙江通志》一六“山川”。
古詩聽彈琴原文翻譯及賞析4
七絃琴彈奏的聲音清冽，曲調悠揚起伏，琴聲悽清好似風入松林。
我雖然很喜愛這首古時的曲調，但在今天人們大多已不去彈奏了。
《聽彈琴》賞析：
這是一首託物言志詩。詩人透過慨嘆古調受冷遇，不為世人看重，以抒發懷才不遇的悲憤之情，舒解世少知音的遺憾。全詩意境清雅，志趣高潔，語言含蓄，一語雙關，瀰漫於字裡行間的寂寞情懷感人肺腑。詩題一作《彈琴》，此據《劉隨州集》。從詩中“靜聽”兩字細味，題目以有“聽”字為妥。
“泠泠七絃上，靜聽松風寒。”詩的前兩句是說，七絃琴奏出清亮的曲調悠揚起伏，細細傾聽就像那滾滾的松濤聲。
琴，亦稱“七絃琴”，俗稱“古琴”，是我國古代傳統民族樂器，有七條弦組成。所以首句以“七絃”作“琴”的代稱，意象也更具體。“泠泠”形容琴聲的清越，逗起“松風寒”三字。“松風寒”以風入松林暗示琴聲的悽清，極為形象，引導讀者進入音樂的境界。“靜聽”二字描摹出聽琴者入神的狀態，可見琴聲的超妙。高雅平和的琴聲，常能喚起聽者水流石上。風來松下的清幽肅穆之感。而琴曲中又有《風入松》的調名，一語雙關，用意甚妙。
“古調雖自愛，今人多不彈。”後兩句是說，我雖然很喜愛這首古時的曲調，但在今天人們大多以不去彈奏了。
如果說前兩句是描寫音樂的境界，後兩句則是議論性抒情，牽涉到當時音樂的背景。漢魏六朝南方清樂商
尚用琴瑟，而到唐代，音樂發生變革，“燕樂”成為一代新聲，樂器則以西域傳入的琵琶為主。“琵琶起舞換新聲”的同時，公眾的欣賞趣味也變了。受人歡迎的是能表達世俗歡快心聲的新樂。穆如松風的琴聲雖美，如今畢竟成了“古調”，又有幾人能懷著高雅情趣來欣賞呢？言下便流露出曲高和寡的孤獨感。“雖”字轉折，從對琴聲的讚美轉入對時尚的感慨。“今人多不彈”的“多”字，更反襯出琴客知音的稀少。有人以此兩句認為今人好趨時尚，不彈古調，意在表現作者的不合時宜，是很對的。劉長卿清才冠世。一生兩遭遷斥，有一肚皮不合時宜與流俗落落寡合的情調。詩詠聽琴，只不過藉此寄託一種孤芳自賞的情操罷了。
全詩從對琴聲的讚美，轉而對時尚慨嘆，流露出詩人孤高自賞，不同凡俗，稀有知音的情操。劉長卿才華卓絕，卻因誣陷等數遭貶謫。雖牢騷滿腹，但對高潔的堅持使他不能與流俗相合，與眾人為伍。這首詩貫穿了他對於高雅、高尚、高潔的讚美，抒發了他對不與世俗同流合汙的堅持以及堅持背後的遺憾與清寂。
作者簡介：
劉長卿（709—789），字文房，漢族，宣城（今屬安徽）人，唐代詩人。後遷居洛陽，河間（今屬河北）為其郡望。唐玄宗天寶年間進士。肅宗至德中官監察御史，蘇州長洲縣尉，代宗大曆中任轉運使判官，知淮西、鄂嶽轉運留後，又被誣再貶睦州司馬。因剛而犯上，兩度遷謫。德宗建中年間，官終隨州刺史，世稱劉隨州。
古詩聽彈琴原文翻譯及賞析5
聽蜀僧濬彈琴 / 聽蜀僧浚彈琴
蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。
為我一揮手，如聽萬壑松。
客心洗流水，餘響入霜鍾。
不聽碧山暮，秋雲暗幾重。
譯文及註釋
譯文
蜀僧濬懷抱著綠綺琴，他來自西面的峨眉山。
為我揮手彈奏名曲《風入松》，彷彿聽到萬壑松濤聲。
我的心靈像被流水洗滌，餘音繚繞和著秋天霜鍾。
不知不覺，暮色已籠罩青山，秋雲黯淡，佈滿黃昏天空。
註釋
蜀僧濬：即蜀地的僧人名濬的。有人認為“蜀僧濬”即李白集中《贈宣州靈源寺仲濬公》中的仲濬公。
綠綺（qǐ）：琴名。詩中以綠綺形容蜀僧濬的琴很名貴。
峨眉：山名，在四川省峨眉縣。
一：助詞，用以加強語氣。揮手：這裡指彈琴。
萬壑（hè）松：指萬壑松聲。這是以萬壑松聲比喻琴聲。琴曲有《風入松》。壑：山谷。這句是說，聽了蜀僧濬的琴聲好像聽到萬壑松濤雄風。
客：詩人自稱。流水：語意雙關，既是對僧濬琴聲的實指，又暗用了伯牙善彈的典故。
餘響：指琴的餘音。霜鍾：指鐘聲。
“碧山”句：意思是說，因為聽得入神，不知不覺天就黑下來了。
秋雲：秋天的雲彩。暗幾重：意即更加昏暗了，把上句“暮”字意伸足。
賞析
此詩寫蜀地一位和尚彈琴技藝之高妙。首聯寫和尚來自詩人的故鄉四川，表達對他的傾慕；頷聯寫彈琴，以大自然的萬壑松濤聲比喻琴聲之清越宏遠；頸聯寫琴聲盪滌胸懷，使人心曠神怡，回味無窮；尾聯寫聚精會神聽琴，而不知時日將盡，反襯琴聲之高妙誘人。全詩如行雲流水，一氣呵成，明快暢達，風韻健爽，在讚美琴聲美妙的同時，也寓有知音的感慨和對故鄉的眷戀之情。
“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。”兩句說明這位琴師是從四川峨眉山下來的。李白是在四川長大的，四川綺麗的山水培育了他的'壯闊胸懷，激發了他的藝術想象。峨眉山月不止一次地出現在他的詩裡。他對故鄉一直很懷戀，對於來自故鄉的琴師當然也格外感到親切。所以詩一開頭就說明彈琴的人是自己的同鄉。“綠綺”本是琴名，漢代司馬相如有一張琴，名叫綠綺，這裡用來泛指名貴的琴。司馬相如是蜀人，這裡用“綠綺”更切合蜀地僧人。“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰”，簡短的十個字，把這位音樂家寫得很有氣派，表達了詩人對他的傾慕與敬佩。
“為我一揮手，如聽萬壑松。”句正面描寫蜀僧彈琴。“揮手”是彈琴的動作。嵇康《琴賦》：“伯牙揮手，鍾期聽聲。”“揮手”二字就是出自這裡的。“為我一揮手，如聽萬壑松”，這兩句用大自然宏偉的音響比喻琴聲，使人感到這琴聲一定是極其鏗鏘有力的。
“客心洗流水”，這一句就字面講，是說聽了蜀僧的琴聲，自己的心好像被流水洗過一般地暢快、愉悅。但它還有更深的含義，其中包涵著一個古老的典故，即《列子·湯問》中“高山流水”的典故，借它，表現蜀僧和自己透過音樂的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五個字，很含蓄，又很自然，雖然用典，卻毫不艱澀，顯示了李白卓越的語言技巧。
“餘響入霜鍾”也是用了典的。“霜鍾”出於《山海經·中山經》：“豐山……有九鍾焉，是知霜鳴。”郭璞注：“霜降則鐘鳴，故言知也。”“霜鍾”二字點明時令，與下面“秋雲暗幾重”照應。“餘響入霜鍾”，意思是說，音樂終止以後，餘音久久不絕，和薄暮時分寺廟的鐘聲融合在一起。這句詩寫琴音與鐘聲交響，也兼寓有知音的意思。《列子·湯問》裡有“餘音繞樑，三日不絕”的話。宋代蘇東坡在《前赤壁賦》裡用“餘音嫋嫋，不絕如縷”，形容洞簫的餘音。這都是樂曲終止以後，入迷的聽者沉浸在藝術享受之中所產生的想象。“餘響入霜鍾”也是如此。清脆、流暢的琴聲漸遠漸弱，和薄暮的鐘聲共鳴著，這才發覺天色已經晚了：“不覺碧山暮，秋雲暗幾重。”詩人聽完蜀僧彈琴，舉目四望，不知從什麼時候開始，青山已罩上一層暮色，灰暗的秋雲重重疊疊，佈滿天空。感覺時間過得真快。
李白這首詩描寫音樂的獨到之處是，除了“萬壑松”之外，沒有別的比喻形容琴聲，而是著重表現聽琴時的感受，表現彈者、聽者之間感情的交流。其實，“如聽萬壑松”這一句也不是純客觀的描寫，詩人從琴聲聯想到萬壑松聲，聯想到深山大谷，是結合自己的主觀感受來寫的。
律詩講究平仄、對仗，格律比較嚴。而李白的這首五律卻寫得極其清新、明快，似乎一點也不費力。其實，無論立意、構思、起結、承轉，或是對仗、用典，都經過一番巧妙的安排，只是不著痕跡罷了。這種“清水出芙蓉，天然去雕飾”的自然的藝術美，比一切雕飾更能打動人的心靈。
創作背景
詹鍈《李白詩文系年》認為，此詩乃公元753年（唐玄宗天寶十二載）李白在宣城（今屬安徽）期間所作。裴斐《李白年譜簡編》也從其說。
古詩聽彈琴原文翻譯及賞析6
原文
蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。為我一揮手，如聽萬壑松。
客心洗流水，餘響入霜鍾。不覺碧山暮，秋雲暗幾重。
翻譯
蜀僧濬懷抱一張綠綺琴，他是來自西面的峨眉峰。
他為我揮手彈奏了名曲，我好像聽到萬壑松濤風。
我的心靈像被流水洗滌，餘音繚繞和著秋天霜鍾。
不知不覺青山已披暮色，秋雲也似乎暗淡了幾重。
註釋
（1）蜀僧濬：即蜀地的僧人名濬的。有人認為“蜀僧濬”即詩人自稱。流水：《列子·湯問》：“伯牙鼓瑟，志在高山，鍾子期曰：‘峨峨然若泰山；’志在流水，曰：‘洋洋乎若江河。’子期死，伯牙絕弦，以無知音者。”這句詩中的“流水”，語意雙關，既是對僧濬琴聲的實指，又暗用了伯牙善彈的典故。
（2）餘響：指琴的餘音。霜鍾：指鐘聲。《山海經？·中山經》：豐山“有九鍾焉，是知霜鳴。”郭注：“霜降則鐘鳴，故言知也。”這句詩是說琴音與鐘聲交響，也兼寓有知音的意思。
（3）“碧山”句：意思是說，因為聽得入神，不知不覺天就黑下來了。
（4）秋雲：秋天的雲彩。暗幾重：意即更加昏暗了，把上句“暮”字意伸足。
賞析
這首五律寫的是聽琴，聽蜀地一位法名叫濬的和尚彈琴。開頭兩句：“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。”說明這位琴師是從四川峨眉山下來的。詩裡。他對故鄉一直很懷戀，對於來自故鄉的琴師當然也格外感到親切。所以詩一開頭就說明彈琴的人是自己的同鄉。“綠綺”本是琴名，漢代司馬相如有一張琴，名叫綠綺，這裡用來泛指名貴的琴。“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰”，簡短的十個字，把這位音樂家寫得很有氣派，表達了詩人對他的傾慕與敬佩。
二三句正面描寫蜀僧彈琴。“揮手”是彈琴的動作。嵇康《琴賦》說：“伯牙揮手，鍾期聽聲。”“揮手”二字就是出自這裡的。“為我一揮手，如聽萬壑松”，這兩句用大自然宏偉的音響比喻琴聲，使人感到這琴聲一定是極其鏗鏘有力的。
“客心洗流水”，這一句就字面講，是說聽了蜀僧的琴聲，自己的心好象被流水洗過一般地暢快、愉悅。但它還有更深的含義，其中包涵著一個古老的典故。《列子·湯問》：“伯牙善鼓琴，鍾子期善聽。伯牙鼓琴，志在登高山，鍾子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，鍾子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’”這就是“高山流水”的典故，借它，表現蜀僧和自己透過音樂的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五個字，很含蓄，又很自然，雖然用典，卻毫不艱澀，顯示了李白卓越的語言技巧。
下面一句“餘響入霜鍾”也是用了典的。“霜鍾”關於《山海經·中山經》：“豐山……有九鍾焉，是知霜鳴。”郭璞注：“霜降則鐘鳴，故言知也。”“霜鍾”二字點明時令，與下面“秋雲暗幾重”照應。“餘響入霜鍾”，意思是說，音樂終止以後，餘音久久不絕，和薄暮時分寺廟的鐘聲融合在一起。《列子·湯問》裡有“餘音繞樑？，三日不絕”的話。宋代蘇東坡在《前赤壁賦》裡用“餘音嫋嫋，不絕如縷”，形容洞簫的餘音。這都是樂曲終止以後，入迷的聽者沉浸在藝術享受之中所產生的想象。“餘響入霜鍾”也是如此。清脆、流暢的琴聲漸遠漸弱，和薄暮的鐘聲共鳴著，這才發覺天色已經晚了：“不覺碧山暮，秋雲暗幾重。”詩人聽完蜀僧彈琴，舉目四望，不知從什麼時候開始，青山已罩上一層暮色，灰暗的秋雲重重疊疊，佈滿天空。感覺時間過得真快。
唐詩裡有不少描寫音樂的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盤”來形容忽高忽低、忽清忽濁的琵琶聲，把琵琶所特有的繁密多變的音響效果表現了出來。唐代另一位詩人李頎有一首《聽安萬善吹觱篥歌》，用不同季節的不同景物，形容音樂曲調的變化，把聽覺的感受訴諸視覺的形象，取得很好的藝術效果。李白這首詩描寫音樂的獨到之處是，除了“萬壑松”之外，沒有別的比喻形容琴聲，而是著重表現聽琴時的感受，表現彈者、聽者之間感情的交流。其實，“如聽萬壑松”這一句也不是純客觀的描寫，詩人從琴聲聯想到萬壑松聲，聯想到深山大谷，是結合自己的主觀感受來寫的。
律詩講究平仄、對仗，格律比較嚴。而李白的這首五律卻寫得極其清新、明快，似乎一點也不費力。其實，無論立意、構思、起結、承轉，或是對仗、用典，都經過一番巧妙的安排，只是不著痕跡罷了。這種“清水出芙蓉，天然去雕飾”的自然的藝術美，比一切雕飾更能打動人的心靈。