鑑賞詩歌的寫作技法歸納

　　直抒胸臆即直接抒情

　　在表情達意時不做掩飾，情感自然地流溢於敘事描寫的文字之中。最為典型的莫過李白的《靜夜思》，前兩句寫景，第三四句敘事抒情。上面提到的張籍的《秋思》、韋應物的《聞雁》等都是此類詩中的佳作。此外，高適的《除夜作》：“旅館寒燈獨不眠，客心何事轉悽然？故鄉今夜思千里，霜鬢明朝又一年。”上面提到的張九齡的《望月懷遠》也屬於直抒胸臆的典範之作。兩首詩歌的詩眼“思千里”“起相思”都比較明確地表明瞭思鄉的`情感和主題。

　　渲染

　　與上面的直接抒情不同，有些詩人在創作時往往不會直接把這種愁緒說出來，那未免失之含蓄，或者有些是說不出口的，於是，藉助景物描寫、營造蕭瑟淒涼的意境含蓄抒情就成了許多詩人的慣用之法。所以，這類詩歌，捕捉意象、再現與品味意境就可以較為準確地感受作者的情感。如唐李王旬的《南鄉子》“煙漠漠，雨悽悽，岸花零落鷓鴣啼。遠客扁舟臨野渡，思鄉處，潮退水平春色暮。”作者藉助於“漠漠輕煙、淒涼的雨、落花、悲啼的鷓鴣、荒涼的野渡”營造了一個悲涼、悽慘的意境，作者不言思鄉之苦而苦已浸漬了詞裡的每一個字。鑑賞這類詩歌，準確品讀意象、意境的情感基調是非常關鍵的。

　　以樂景襯哀情

　　與上面以蕭瑟淒涼之景渲染悲愁之情不同的是，有些詩歌雖然也借景抒情，卻是藉助於優美令人愉悅的景色來襯托作者的“哀情”。比如杜甫《春望》中的“感時花濺淚，恨別鳥驚心”一句，姿態嬌豔的花朵、清脆婉轉的鳥鳴都是常態下人們喜愛的景物，但是面對國破家亡的現實，這些良辰美景不但沒讓“窮年憂黎元，嘆息腸內熱”的杜甫高興，反而更讓他傷心落淚。宋代詩人方澤的《武昌阻風》“江上春風留客舟,無窮歸思滿東流。與君盡日閒臨水,貪看飛花忘卻愁。”作者不說自己為排遣愁緒，去江邊賞花，卻說看飛花忘卻歸思，正話反說，使詩歌含蓄又有了變化。

　　巧設空間錯位

　　此類詩歌的共同之處在於詩人不直接寫對家鄉親人的思念，而是借家中人對自己的思念含蓄寫出，使得詩意曲折含蓄。如：李商隱的《巴山夜雨》：“君問歸期未有期,巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭,卻話巴山夜雨時。”白居易的《邯鄲冬至夜思家》：“邯鄲驛裡逢冬至，抱膝燈前影伴身。想得家中夜深坐，還應說著遠行人。”以李詩為例，李詩中的不得歸之苦，與夜雨交織，綿綿密密，淅淅瀝瀝，漲滿秋池，瀰漫於巴山的夜空。然而此愁此苦，只是借眼前景而自然顯現；作者並沒有說什麼愁，訴什麼苦，卻從這眼前景生髮開去，馳騁想象，另闢新境，想到將來歸家後的歡聚，回頭再說此時此地的思念之苦。用對未來歡樂的憧憬反襯當前苦況，則思歸之切，不言可知。這種藉助聯想巧設的空間錯位，使詩歌顯得曲折深婉，餘味無窮。白詩寫法與李詩並無二致，不過是詩意的表達更顯豁一些罷了。