臺詞和舞臺角色塑造的關係探討論文

　　臺詞和動作是舞臺人物表達思想和情感的主要手段。臺詞相比於動作在舞臺上更能表達情感和情緒。臺詞是劇作者用來展示劇情發展、刻畫人物形象、體現主題思想的重要手段。同時，臺詞也是劇本的重要組成部分和基本成分，沒有臺詞，就沒有劇情的發生、發展、高潮和結局。以上分析足以說明臺詞對於劇本和舞臺人物塑造的重要作用。

　　一、臺詞的概述

　　臺詞是舞臺表演必不可少的組成部分，是演員向觀眾傳遞情感、思想的重要工具。同時，臺詞不是演員按部就班地將劇本中的話語毫無情感地念出來，臺詞需要用停頓、重音和語調才能體現其獨特韻味。以下介紹了什麼是臺詞、臺詞在舞臺和影視中的體現、臺詞在舞臺表演中的基本表現手段、停頓、語調、重音等。

　　（一）臺詞的概念

　　臺詞在劇作中是一種重要手段和方法，可用來刻畫人物的性格特徵，可用來展現劇情的發展變化，還可用來體現主題思想。同時，在劇本創作中，臺詞還是表現戲劇藝術作品創造性和藝術性的主要因素。戲劇相比於小說、議論文等其他文學樣式的不同之處在於：小說等文學樣式可由作者直接向讀者解說，而戲劇只能透過演員在舞臺上表達。也就是說，戲劇不是作者直接向讀者傳達感情，而要透過演員來傳達作品內容和作者要表達的情感。因此，臺詞是演員在表演中唯一可運用的語言手段。

　　（二）臺詞在舞臺上的體現

　　表演的兩大成分是語言和動作，在當今影視劇等高度發展的有聲表演時代，語言比動作更能體現戲劇的特點，是表演的最關鍵因素。語言比動作傳達的感情更深刻、複雜、強烈和豐富。臺詞表現了劇中每個人物的出身、背景以及特點，即使在傳統的無聲表演時代，戲劇也需藉助字幕才能更好地表現其精髓，體現其複雜深刻的思想內容。

　　（三）臺詞之於舞臺的基本表現手段

　　首先，重音是表現臺詞抑揚頓挫特點的一個主要形式。

　　重音是對某個音節進行強調，將語調拖長、語氣加重、聲音加大的一種現象。

　　其次，停頓是影響臺詞效果的另一因素。停頓在舞臺上的運用可分為兩類來體現：一種是心理停頓，另一種是語音停頓。心理停頓是演員由於感情需要而表現出來的，它服務於人物的內心情感，是由於心理情感的特殊變化，內心出現波瀾。語音停頓是用來輔助形態的，使形態更加完善。

　　再次，語調在表現臺詞技巧方面也是非常重要的，語調將臺詞表現得生動活潑，富有情感。語調可反映和表現舞臺人物的不同情緒，語調直接影響著臺詞是否生動形象。語調是將重音和停頓進行有效結合的一種技巧，以此來突出說話內容的重要性。

　　二、臺詞和舞臺角色塑造的關係

　　臺詞是塑造劇中人物形象的主要手段和方法，舞臺人物需藉助臺詞才能將劇中人物形象塑造得淋漓盡致和完美生動。臺詞和舞臺角色塑造的關係表現在三個方面，以下分別進行分析和說明。

　　（一）同一角色對不同臺詞進行塑造體現的不同

　　臺詞是劇作家刻畫劇中人物的基本手段，也是演員塑造劇中人物形象的重要依據。演員處理臺詞需將作者寫在劇本中的“死”的文字，透過自身的處理方式，變成“活”的對話或者獨白。因此，演員在舞臺上對臺詞的處理關係到他所塑造的形象是否鮮明。戲劇的關鍵在於臺詞而不在於動作。

　　同一角色在塑造不同臺詞時，需要根據情景和環境的變化，靈活對臺詞進行處理。同一人物面對不同物件時，出現不同臺詞和不同語調語氣是因為演員所要表達的情感和情緒是完全不同的。

　　（二）不同角色對同一臺詞塑造體現的不同

　　同一臺詞由不同角色塑造所表現出的情感和呈現方式也是不同的。演員在舞臺上表演時，需對臺詞進行處理，理解臺詞所要表達的情感、感受臺詞的深層含義，然後對臺詞進行揣摩和表達。同時，演員需透過臺詞準確把握人物性格和人物各個時期的情緒情感，然後透過語言完成人物形象的`塑造。另外，透過臺詞把握人物的性格、理解人物的生活，然後確立人物語言基調。在人物塑造中，把握人物潛臺詞，可以更好地掌握角色的語言動作，從而塑造完美的角色。

　　在《這是最後的戰爭》一劇中，對“大姐”兩個字，由不同的人物來塑造，所體現的情感和表達的意思完全不同。

　　周小劍第一次帶自己的母親郭春蘭回家見姥姥和姥爺時，何曉明第一眼見到大姐郭春蘭的反應是很意外，覺得不可思議。這時，當他說出“大姐”兩個字時，表現出的是疑問的語氣，他不敢相信自己的眼睛，不敢相信眼前的景象。周小劍與何曉明之間存在尖銳的矛盾，而周小劍又打算揭發何曉明的陰謀罪狀，因而何曉明對周小劍存在嚴重的痛恨心理。而現在何曉明發現大姐郭春蘭居然是仇人周小劍的母親，發出“大姐”兩個字，道出了自己內心的無奈和吃驚。郭春蘭來到何家時，除了何曉明道出了大姐之外，大明和秋菊也叫了“大姐”，他們叫大姐是出於禮貌，心中很平靜，沒有何曉明那般複雜矛盾的心理。

　　同一臺詞中蘊含的潛臺詞，也是因為不同人物在臺詞表現中由自身不同的感觸而引發的。其實，舞臺上的對話與生活中的對話是存在很大差別的，同時，由於演員自身性格、生活習性、感觸和情感的不同，在對待同一臺詞時也會表現出完全不同的現象。也許觀眾看不出任何端倪，但是作為演員，需明白同一臺詞中蘊含的道理和表現的張力的區別。

　　（三）潛臺詞對於舞臺角色塑造的作用

　　潛臺詞隱藏在演員所說的某一臺詞中，話語沒有直接表現出來，但是透過對臺詞進行深層次理解和體會能夠推敲其意思。也就是說，潛臺詞是話中所包含的意思，需觀眾自己去領悟。潛臺詞在戲劇中的運用可以委婉地表達意思，可以有效啟發觀眾的思維，激發觀眾的想象。

　　在戲劇中或者舞臺上，挖掘和表現潛臺詞可對角色的內心活動和情感以及精神生活進行詮釋，因而潛臺詞是一種有效的方法和手段。同時，對潛臺詞進行挖掘可以為舞臺演員塑造劇中形象提供良好的情緒、語氣和行動等方面的重要依據。另外，挖掘潛臺詞也是演員技藝技巧、表演能力和理解能力的體現。

　　在戲劇表演中，潛臺詞是演員想說但是由於劇情的限制卻不能說的話。通常，這一類話出現在劇本規定的情境中。

　　雖然每部戲劇中不一定每句臺詞都蘊含著潛臺詞，但是豐富、耐人尋味的潛臺詞是戲劇語言的一個重要特點。總之，潛臺詞可以給觀眾留下深刻的印象，能夠給觀眾留下回味的餘地。

　　三、結束語

　　綜上所述，臺詞在舞臺人物塑造中具有關鍵性的作用，是人物的靈魂。在戲劇表演中，如果演員處理臺詞恰當，劇中人物的思想和靈魂也就活了起來。臺詞是舞臺人物表達情感、向觀眾傳遞思想情感的重中之重，它是劇中任何其他形式都不可替代的。在表演中，演員需對臺詞的重音、停頓等認真處理和研究，才能塑造完美的人物形象。

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