職業高中美術微型課件

職業高中美術微型課件

　　課件要具有易用性。課堂時間有限，決定了製作的課件必須簡單易用。因此，課件要提供一目瞭然的教學目標、教學步驟及操作方法。下面小編為大家帶來職業高中美術微型課件，僅供參考，希望能夠幫到大家。

　　職業高中美術微型課件

　　教學目的：

　　透過本課教學，使學生對的性質、畫法、各種藝術風格和獨特的藝術傳統，有所瞭解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，培養健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。

　　教學重點：

　　引導學生著重理解獨特的藝術傳統。

　　教學難點 ：

　　如何理解“意境”?追求意境的創造，既是的重要藝術傳統之一，也是中國古代美學思想的重要方面。

　　教學時間：1課時

　　教具準備：圖片、錄象資料、自制課件。

　　教學過程 ：

　　一.組織教學： (常規)

　　二.引入新課：

　　今天學習第十課。 (出示課題，開始使用課件)

　　本課內容為欣賞。透過對典型的名作的賞析，瞭解的性質、畫法，各種藝術風格和獨特的藝術傳統。

　　1. 的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位：

　　上兩節課我們已經瞭解到，中國古代繪畫習慣按傳統分成人物、山水、花鳥三個畫科。 的主要描寫物件是自然風景。它不但表現了豐富多彩的自然美，而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。

　　中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發展，並且在長期的發展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

　　青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》後者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色，如《遊春圖》。

　　淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。

　　水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發揮。

　　1. 名詞解釋：

　　“外師造化，中得心源”—— “造化”是指自然，“心源”指心靈感受。“外師造化，中得心源”的大 意是，山水畫家創作既要以自然為師，同時又得力於畫家對自然的感受。它正確地指出了中國山水畫創作的基本原則，對後來中國畫的發展有深遠的影響。

　　“南北宗”——是明代畫家董其昌借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗，來解釋自唐至明數百年的繪畫發展，他按繪畫的創作方法和畫家的身份，將唐以後的山水畫也分為南北二宗，將水墨畫法的文人畫家比作“南宗”，將青綠畫法的職業畫家視為“北宗”。例如，唐代的王維、李思訓，後世稱為“南北宗”。

　　北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的`感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。

　　範 寬《溪山行旅圖》 絹本水墨

　　首先映入眼簾的，是佔據畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊矮小的側峰。中景與主山間，被雲氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構圖並不複雜，細部的描寫卻很仔細，顯 示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規律。 范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出岩石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。

　　《 溪山行旅圖 》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統的宇宙觀：大自然生生不息，恆古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。

　　王希孟《千里江山圖》

　　南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現在追求詩的意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。

　　從以上作品可以看到，中國古代畫家善於運用空白的藝術手法，稱之為“以白當黑”。南宋的山水畫儘管題材、場景、畫面小得多了，但由於極力追求詩的意境，善於進行大膽的藝術概括，運用以少勝多 的藝術手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統的重要特色。

　　元代的山水畫在意境的創造上更強調主觀抒發與個人風格的創造。代表畫家有倪贊、王蒙等。

　　(2) 其次，在空間的處理上，採用“以大觀小”、“小中見大”的手法。

　　就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現，如《千里江山圖》，長達11米。或以中國畫特有的高遠、平遠、深遠的構圖方法，畫十分繁複的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現了中國山水畫獨特的構圖方法。創造的這種獨特的處理空間關係的藝術手法，既體現了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中國民族的審美胸襟，體現了中國人的自然觀。

　　(放映錄象)

　　(3)此外，中國山水畫在長期的發展中，形成了許多行之有效的表現程式。

　　如表現各種山石就有各種皴法，什麼披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等;墨法中溼者為“染”，幹者為“擦”，還有“破墨”、“積墨”等等。可見，也同樣形成了自己獨特的藝術傳統和體系。

　　(放映錄象)

　　三.小結 (課件使用完畢)