關於氣息運用在演唱中的重要性分析的論文

關於氣息運用在演唱中的重要性分析的論文

　　一、引言

　　著名的聲樂教育家沈湘教授說過歌唱的藝術就是呼吸的藝術，因為歌唱中的所有變化都來自氣息的支援。偉大的歌唱家帕瓦羅蒂也說：掌握不好氣息，就無法唱出好的聲音，甚至會毀壞嗓子。平時說話時我們的氣息是自然、隨意、放鬆的。而歌唱時的氣息是要有藝術感染力和藝術表現力的。演唱中換氣常常是樂句和樂句之間的一個停頓，或者用換氣將歌聲停住，然後吸足氣息再把演唱推向最後的高潮。也就是說，氣息是歌者的支撐，也承擔著藝術表現的部分責任。運用氣息的方法不同，產生的效果也不一樣。沒有好的氣息，就像沒有花瓣的花朵乾枯無味，演唱出的歌曲也是蒼白無力的。藝術表現和氣息的運用是我們在演唱聲樂實踐中經常會遇到的問題。我們要加強對氣息的訓練，因為氣息是演唱的基礎，沉穩鬆弛的氣息對完成一首歌曲有著極其重要的作用。

　　二、聲樂演唱中氣息的正確運用

　　1.呼吸的分類。聲樂演唱教學門類繁多，如果我們不能掌握正確的呼吸方法就會失去對音色的變化以及聲音力度強弱的控制。所以聲樂演唱中正確的呼吸方式對於歌者是至關重要的。正確的呼吸分為以下幾種方式：(1)胸式呼吸：吸氣時雙肩自然放鬆，氣息吸得比較淺，胸骨擴充套件的呼吸運動。(2)腹式呼吸：鼻子吸氣，小腹慢慢鼓起支撐住，呼氣時放鬆。(3)胸腹式呼吸：口鼻同時吸氣，吸氣時兩肋向外擴張，腹部、腰部用力，小腹微收，呼氣時控制住腹部的氣息，均勻地向外撥出。在聲樂演唱中常見的呼吸方式是：胸腹式呼吸。胸腹式呼吸能夠使得呼吸平穩地進行，呼吸支點明顯形成，容易控制，有穿透力。從而，要對胸腹式呼吸方式進行有效的訓練。

　　2.氣息的訓練。歌唱時的呼吸有它自身特有的規律和方法，是後天訓練出來的。聲樂演唱中氣息的訓練主要分為以下幾點：(1)嘆氣：在練習時，用胸腹式呼吸自然放鬆吸入氣息。演唱時，在鋼琴上隨意彈奏一個音，用啊由高到低慢慢嘆氣，一直嘆到最低氣泡音為止。越放鬆越好。(2)聞氣味吹紙：跟前有一盤菜很香，努力地想吸入所有的香氣，感覺全身都很舒適、放鬆。深吸氣後，對著碎紙屑輕輕地吹。儘量把時間延長，訓練氣息的控制。(3)打吐嚕吸氣：深吸氣使兩肋都向外擴張。身體完全放鬆隨即胸部也會舒展，使體內空間增大。然後輕閉雙唇，小腹用力，撥出氣息震動雙唇發出連續的吐。在氣息訓練時，單純的吸氣與演唱不能有機地結合起來，就得不到演唱中氣息沉穩、鬆弛的狀態。因此，氣息的訓練在聲樂演唱中有著重要的意義和作用。

　　3.聲樂演唱中的氣息在各個音區的運用。(1)在高音區時，氣息的力量加大，運動要深，演唱者還應該積極主動地調動自己的情緒，在興奮激動的狀態下，才能唱好高音，才會使整首歌曲更加有表現力。很多人認為高音、強音就是美的。在演唱高音時不會用氣息支撐亂喊高音。導致高音唱不上去、聲音緊張、破音等情況，以至長時間形成恐高症。隨著音的升高，氣息沒有支援點，就會因氣息淺而破音，這樣的`演唱就是失敗的。殊不知科學的氣息控制是解決高音的唯一途徑。(2)歌曲的中低音區部分氣息的運用，吸氣時肩膀、胸腹等要全身心地舒展放鬆。器官的肌肉不要緊張，氣息也相對容易控制，以說話的方式進行演唱。氣息的位置相比唱高音區時低一些，整個腰腹部分的肌肉自然放鬆，不要壓喉、塌胸。氣息由橫膈肌和小腹來控制調節，小腹用力下沉，這樣發出的聲音才會舒緩流暢，使中低音區聽起來渾厚，有穿透力。不同音域上氣息的運用有所不同，要正確掌握練習方法，這樣才能使演唱歌曲得到全面的提高。

　　4.聲樂演唱中的氣息對歌曲處理時的運用。氣息的訓練可以讓歌曲表達得更豐富。塑造了歌曲內在的樂感。氣息是情感的化身。因為人都處在某種情緒中，各種情緒的呼吸狀態都不相同。不同的歌曲內容，表達著不同的情感。我們在欣賞一首動聽的歌曲時都會感受到它表現的思想感情，我把它叫作歌曲的表情。演唱者正確地運用氣息，將會很好地控制聲音的強弱、高低、長短、明暗，也會明確的對喜悅、憤怒、悲傷等種種情緒的歌曲進行感情詮釋。(1)在十分悲痛傷感時，演唱時應具有很強的呼吸，聲音灰暗，並將這種情緒起伏哭腔的聲音誇張誇大，讓聽者身臨其境真正地感受到這種情感。(2)在表達抒情歌曲的時候，我們儘量用聞氣味的方式，吸氣要深，緩緩平穩地進行演唱，聲音圓潤、健美。要有豐富的樂感，這樣的演唱才能表達出歌曲的情感。(3)在演唱節奏歡快的歌曲時，使用快吸快呼的方式演唱，根據歌曲的節奏型來斷定演唱的方式，氣息要有穿透力、有彈性。

　　這種種的感情表現有大部分元素是源於氣息的控制而產生的，所以呼吸運用乃是歌曲的關鍵。總之，歌曲的情感、意境、速度的不同，氣息的運用也是不同的。

　　三、演唱中氣息運用不恰當最常見的錯誤及解決方法

　　1.真假聲的氣息。真聲聽起來聲音較重，也很自然，但是沒有穿透力。不會用氣就會出現大白嗓，聲音厚重，缺少光澤。而假聲聽起來比較柔弱、虛飄、無力，缺乏厚實感。但運用氣息可以把聲音放大。這是歌者在演唱中經常出現的問題。解決方法有：(1)在唱真聲時心裡想著位置點要往眉心處去，往上掛。加入假聲時喉不要往上提，氣息要吸著點唱。一定要克服真聲喊著唱。(2)在唱假聲時心裡要想著氣息往小腹部去，往下沉。加入真聲時會厭不要垂。配合呼吸，在有力度氣息下放大聲音。讓假聲變得圓潤豐富。在有氣息的支援下，真假混合的聲音才是豐滿柔亮最具表現力的聲音。

　　2.憋氣。演唱者自我感覺氣很長，甚至兩個樂句之間可以不換氣。但胸部發緊發悶，聲音往往發直，小音符唱不出來，不能控制強弱變化。憋氣又常常和呼氣部位太高有關，吸氣時往往有抬肩現象。解決的主要方法有：(1)隨著實踐的深入經過長時間的吸氣練習，最好用廣泛的像啊噢等，唱時將氣緩緩撥出。(2)多唱些情緒起伏較大、曲調流暢的歌曲。

　　3.砸氣。砸氣一般表現在演唱者演唱情緒激昂的歌曲時，氣息沒有給予充分支援，小部分氣息被強烈地推出口外，大部分氣息都留在體內，使得歌者面紅耳赤，喉嚨緊，不夠放鬆。時間長久以後，將聲嘶力竭，對聲帶有極大的傷害。解決這種問題有以下方法：(1)調整吸氣部位，找到正確的呼吸支點。(2)加強送氣，使氣息流暢而有韌性。(3)演唱時要做到冷熱結合，既要熱情，又要冷靜。既要深入思想情緒，又要注意呼吸技術方法。

　　四、氣息在聲樂演唱中的意義

　　演唱是以聲音來傳遞的，是用聲音來表達歌曲情感的。歌唱的藝術可以激發觀眾的濃厚興趣，因為它可以讓人們在精神上、思想上帶來極大的快樂和享受。聲音是建立在自然放鬆呼吸的基礎上，呼吸能否自由與放鬆決定著聲音的好與壞。有人說：呼吸是歌唱的基礎和動力，誰懂得了呼吸誰就懂得了唱歌。這說明了呼吸的重要性。在演繹一首作品時，一定要運用最流暢、最自然、最正確的氣息去完成。因此，在演唱時掌握了最正確的呼吸方式，才能具有豐富的表現力，才能更自如地進入歌唱藝術中的境界，才能更好地表達出歌曲中的情感。正確地運用氣息是很重要的，因為它為歌曲的完整性給予鋪墊，而不正確的呼吸方法常常會造成不良的影響，運用不當會引起喉部肌肉的緊張，唱出的歌曲不流暢，聲音不自然。正確運用氣息，要調整呼吸的方法，達到唱歌與說話一致的輕鬆的境界。由此看來，氣息失去了支援，所有與之相關的發聲都會受到影響。因此，有氣才有聲，有聲必有氣。

　　五、結語

　　以上論述都說明了演唱中氣息的重要性，演唱時如果沒有氣息支援就像汽車沒有燃油不能發動的道理一樣簡單。演唱是為了表達某種情感，使人聽懂歌曲所要表達的內容。任何細微的呼吸變化、氣息運動的快慢都將對演唱者自身聲音的音質、音量、音準有著至關重要的作用和意義。藝術情感的處理也對錶達歌曲完整性起到重要的作用。不論是在高中低三個不同聲部之間還是力度的強弱、速度的快慢、音色的明暗、剛柔的變化還是歌曲演唱的藝術風格形式的表達，都需要正確地合理運用氣息。只有正確地運用氣息，才能緩慢均勻，輕鬆自然，才能唱出沉穩紮實的聲音。只要記住，歌唱時，氣息是流動的，而腔體是無限大的、開啟的，那樣我們就會演唱出一首美好動聽的歌曲。所以，要想作為一位技術全面的歌者，氣息的訓練是不可缺少的，這也明確地告訴我們氣息在聲樂演唱中的重要性。