翻拍金庸劇的缺陷及其改善建議論文
翻拍金庸劇的缺陷及其改善建議論文
金庸先生創作的武俠小說是通俗文學領域的瑰寶，被屢次改編出現在電視熒屏上，為影視指令碼提供了大量的珍貴資源。不同時期、不同編劇與導演對原作的解讀視角不盡相同，使同一部金庸武俠小說存在著眾多電視劇版本。而且，隨著國內電視劇市場的迅猛發展，加上影視製作技術的日益進步，電視劇生產呈現井噴趨勢，各種題材的原作被翻拍的頻率逐漸加快。2014年，全國共計生產完成並獲准發行劇目429部15983集，比2013年增長了213集，其中不乏被翻拍的電視劇。但這種蓬勃發展的數量背後也存在隱憂，即粗製濫造現象增多，整體劇作的內涵和質量有所下降，甚至備受觀眾“越拍越濫”的詬病。《新週刊》雜誌曾做過統計，“2002年至2009年的100部翻拍劇，被觀眾基本認可的不超過10部”①.新近翻拍的《神鵰俠侶》《笑傲江湖》等金庸劇，較最初版的觀眾口碑有大幅下降。這種情況不是孤例，其他翻拍的某些武俠劇、抗日劇也時常出現粗製低劣的情況。究其原因，翻拍電視劇過於追求短期收益、編劇製作投入不足是主要根源。據相關資料統計顯示，“2011年熒屏上的影視劇，翻拍劇的比例佔了百分之五十之多，而這個比例將會繼續擴大”②.翻拍的泛濫恐會導致經典文字更新換代週期縮短、過度消費的問題，也影響觀眾對於經典作品的印象與評價，是對電視文化資源的無形浪費。因此，解決翻拍劇質量低劣的問題，提升其文化內涵和持久的生命力，已成為拯救國產電視劇甚至是電視文化的重要課題。
一、翻拍金庸劇的缺陷
1.劇情雷人，與原著出入較大
電視劇作為文化消費品，有較強的消費時效屬性，為了用日臻完善的技術和思想更好地詮釋故事情節，同一劇本的版本更新屬於正常現象。金庸武俠小說的原著集中誕生於1960年左右，在多年流傳的時間裡形成了大批忠實的讀者，他們自然有更強的觀看興趣，但在觀看時不免帶有原著的烙印和評判標準；而且，多次翻拍同樣的情節內容難免會使觀眾產生審美疲勞，好奇心和持續關注度也逐漸降低，從而影響收視率。因此，如何推陳出新地吸引觀眾注意力，成為翻拍成功與否的關鍵。
為了吸引到更多的觀眾興趣和市場關注度，翻拍金庸劇的主要策略是內容上大幅改編，如對老舊的劇情做一些擴充，或者加入一些新的情節來滿足觀眾的獵奇心理。由於文字時間均設定為古代，在翻拍過程中頻繁加入的創新點主要集中在三個方面：愛情、魔幻、現代化的對白。例如，新版《笑傲江湖》加入了令狐沖和東方不敗的愛情線，並且在結尾處加入了“換心”的情節，利用多角戀、魔幻的噱頭增加賣點；新版《神鵰俠侶》在小龍女和楊過的愛情中加入了很多現代化的對白，試圖將言情劇粉絲的注意力也收入囊中。儘管這些翻拍劇加入了許多新的元素，打破了傳統劇情的框架，但無論哪一種新的嘗試，都與原著強調中國傳統文化的內涵有悖離的趨勢，與武俠文化氛圍也存在衝突之處。
翻拍的金庸武俠劇中，最普遍的問題是劇情與原著出入較大，完全肢解了經典文字的文化底蘊和價值內涵。例如，新版的劇情主線雖然未變，但很多細節、對白、人物甚至一些支線情節都有重大變化。“任意刪減劇情，或是增刪主要人物，或是加入太多的情愛戲，或是讓英雄人物世俗化、粗鄙化，或者反面人物的人性模糊化等，這些做法不但不能贏得觀眾的青睞，而且也是對經典作品的嚴重褻瀆。”
③長此以往不僅會造成觀眾對經典的誤解，還會破壞金庸武俠劇長久以來積累的良好觀眾印象和評價口碑。可見，經典電視劇為貪圖短期收益，“語不驚人死不休”的過分誇大、不合理的情節改編，並不符合電視劇產業健康發展的要求。
2.畫面華麗，但缺乏內涵
隨著影視技術的突飛猛進，每一版翻拍劇在畫面製作上都體現了時代的進步性，如燈光效果、服裝造型、情節特效等都更具視覺美感和衝擊力。但畫面改進的同時，卻在劇情內涵上鮮有突破，過於追求表面功夫，甚至有“戲不夠，情來湊”“好看卻不耐看”的情況。較典型的是新版《笑傲江湖》，新增的令狐沖與東方不敗的感情線佔據了大部分劇集，大大壓縮了令狐沖和任盈盈的愛情主線，在情節上喧賓奪主，頻頻出現敘述線索顧此失彼的現象，破壞了整部劇情的清晰感和人物關係平衡。新版金庸劇中還存在畫面華美但選角失敗的情況。新版《天龍八部》中的喬峰、新版《神鵰俠侶》中的小龍女等重要角色，都被廣大觀眾所詬病，認為演員氣質根本與人物不符。可見，“翻拍不是簡單的複製，是對影視劇進行改編和重新拍攝”④,在演員選擇、戲份安排、情節構思、藝術表現、技術渲染等方面都需深思熟慮，有整體的水平提升才能稱之為真正的改版。
簡言之，翻拍金庸劇“只重視畫面不重視內涵”的問題表現為：在情節上一味追求賣點，忽視對原著內容的塑造；在演員造型上，只重視為演員設計華麗的裝扮，忽略了對演員和人物匹配度的考量。這都反映出急功近利的心態，會導致電視劇文化價值內涵的缺失，甚至造成電視劇藝術的畸形發展。
3.劇集冗長，情節拖沓
舊版金庸劇的一大特點是情節緊湊、劇集較短，反映出當時“以原著情節為根本”的電視劇改編原則。
隨著電視劇市場的膨脹，受商業利益的驅動，翻拍劇刻意增加集數，導致劇集拉長、劇情發展緩慢、情節拖沓現象日益嚴重，動輒出現五六十集的“鴻篇鉅製”.這種劇集冗長的狀況與當前電視劇按劇集收益的運營模式緊密相關。為獲得更多收益，原本一集的劇情往往會被“注水”到二至三集。但觀眾的體驗效果卻變差了，疲於“追劇”而表現出厭倦情緒。究其原因，關鍵在於加長劇集時，沒有注重對內容的充實和敘事節奏的控制，空鏡頭過多、劇情冗長拖沓。例如，新版金庸劇為了追求畫面上的美感，穿插了過多風景、人物特寫的空鏡頭，雖然部分地提高了電視劇的整體美感，卻忽略了敘事主線是電視劇的核心吸引力；新版《神鵰俠侶》增加了林朝英和王重陽的愛情線，滿足了觀眾的獵奇心理，但這條支線卻足足跨越六集之長，且大部分是沒有對白的人物特寫鏡頭，難免會使觀眾產生“審美疲勞”.
二、原因分析
“中國的電視產業陷入了這樣的怪圈：一邊是觀眾抗議翻拍氾濫卻又爭相收看，另一邊是業界宣稱翻拍扼殺原創力卻又不斷拍攝新的翻拍劇。”⑤如此矛盾的情形讓人不由得好奇，翻拍劇到底有何魅力，它因何產生，又有何影響？
1.文化消費的產業化驅動
早期電視劇堅持為藝術而創作的理念，製片過程也秉承尊重原著的原則，較少受到商業化的影響。因此，情節上不會摻雜過度的商業包裝和模式化表現手法，文化品位上也最大限度地保留原著風采。金庸武俠劇系列中的經典版本便產生於那個時代。
隨著現代社會的迅速轉型，商業化的運作模式和思想浸淫各個領域。電視劇生產是文化產業的重要組成部分，大量資金的湧入使製作成本水漲船高。“有些投資方只關注主演是誰，導演是否有名氣。投資的隨意性說明在這個資本逐利的過程中，電視劇創作本身並不是重點，而只是資本運作的一種外在形式。在這種背景下，翻拍劇因其低風險、高關注度、相對較低的真實成本和製作難度等特點自然受到資本的追捧，成為近年來電視劇創作的主流。”
⑥可以說，當下翻拍電視劇的最主要目的是為了最大限度地獲取觀眾的注意力，並利用售賣廣告檔期進行盈利。於是，翻拍劇為博得大眾眼球往往增加人物間的複雜戀愛關係、炫目的特技打鬥場景等“爛俗”劇情，淹沒了原著中的情節主線。任何藝術創作中一旦注入過多的商業動機，必然會影響其藝術質量。對此有學者評價：“翻拍經典雖然是文化傳承，但對有些人來說卻更像是一種賺錢的幌子。這並非是一個人、一個環節的錯，而是應該整個行業一同來反思。”⑦
2.電視臺採購模式的影響
電視劇最主要的買方和播出平臺是電視臺，而電視臺的商業運營模式則會直接影響電視劇的生產與營銷。
在舊版金庸劇拍攝的年代，電視臺的資金運作較為獨立，購買電視劇的主要衡量標準就是質量。故舊版金庸劇在製作過程中一般都會保留原著的“原汁原味”,僅對文字無法描繪的場景細節進行補充。
目前，廣告贊助是電視臺運營的主要資金來源，收視率成為電視臺衡量一切的標準。電視劇的成本與收益問題則是採購方--電視臺--需要重點考慮的問題，這就直接影響到作為生產方的電視劇製片人的行為。“導演李少紅曾明確透露：目前國內的電視劇市場以題材論價，在開拍前就定好了價格。”⑧電視臺買不買某部電視劇，多是取決於劇中明星的分量以及觀眾的期待度，這種取捨標準使那些原本為藝術內涵而拍攝的電視劇缺少生存空間。此外，電視臺購買電視劇主要以劇集數為價格計算標準，集數越多往往售出價格越高，這就使得翻拍劇極力拉長劇集，從而導致劇情拖沓的問題。
3.編導、演員等拍製成員因素
編劇是電視劇的靈魂，導演是電視劇的掌控者，演員則是電視劇的表現終端，聚集了好導演、好編劇和優秀演員的電視劇就已經成功了大半。早期經典金庸劇大都由著名導演和編劇操刀，他們對於劇情的把握度較高，演員對劇中人物性格的理解也較透徹。因此，舊版金庸劇中的演員裝扮和形象雖然不像當下包裝的那樣“炫目”,但演繹的角色卻都能入木三分，熒屏形象至今仍有大批忠實擁躉。
當下的電視劇製片經費基本是各種商業投資和贊助。受贊助商影響，導演看中的演員角色往往從其票房號召力的商業層面進行考量，極易出現選角失敗的情況；而選中的'多為明星，他們對劇本及飾演人物的熟悉程度受緊張的拍攝檔期所限，無法做到足夠細緻到位。因此，翻拍劇中往往出現演員與所飾演的人物在氣質、性格、演繹上相差較大的情況。即便外形裝扮華麗，也無法掩蓋人物性格刻畫失敗的事實。此外，在編劇的重要性認識上，國內的認知與投入還不夠匹配：編劇的地位較低、待遇較差，許多頒獎典禮甚至都未設定最佳編劇獎項。長期的忽視使國內編劇們無心鑽研劇本，側面助長了翻拍、模仿之風。
拉長劇集進行翻拍幾乎已成為經典電視劇不可避免的命運。翻拍並無不妥，之所以遭人反感，只是某些客觀或主觀因素導致翻拍劇出現了一些問題。因此，當前亟須明確該如何正確地翻拍經典電視劇。
三、改進建議
“電視劇製作的最終目的是要為廣大電視觀眾所接受，這個接受的過程依賴於傳播過程中的編碼與解碼。一部電視劇是否被認可，很重要的一環就是解碼。”⑨而目前，編碼、解碼的雙方--電視劇製作方和觀眾--在翻拍劇上產生了矛盾，我們應正視這一問題，至少從以下三個方面入手，努力將其引入良性發展的軌道。
1.改變短視的商業思維
從效益上講，翻拍劇能借助觀眾的熟悉與懷舊心理吸引更多的關注，從而節省宣傳成本，有效降低投資方、製作方的風險。“翻拍並不是一無是處的。它利用原有的故事題材來進行再次改編和製作，在一定程度上緩解了我國原創劇本稀缺的問題，為我國影視產業的興盛做出了重大的貢獻。”
⑩但從前文的問題分析可見，要改變翻拍劇口碑下降的命運，根本上是要改變當前電視劇製作過程中浮躁、短視的商業思維。過度強調商業化目標必然帶來唯利是圖的短視行為。製片方為了追求收視率，把原著劇情拉長，增加世俗化情節，顛覆原著經典的人物形象，難免降低劇作的文化內涵。長期如此，將引起觀眾反感與失望，導致收視率下降，陷入低成本粗製濫造的惡性迴圈。因此，確保金庸武俠劇等經典在翻拍中的相對藝術獨立性是其品質保障的根本。這就需要電視劇行業管理者提高對此類經典電視劇的重視度，加大資金和政策的扶持，以促使製片方改變唯利是圖的短期商業思維，增強在翻拍時把控藝術品質的原則性。
2.尊重原著的文化內涵
翻拍好一部電視劇，其難度絲毫不亞於原創。“翻拍受到已有影視文字的限制，受到觀眾業已形成的思維定式和觀賞習慣的限制，從事翻拍的電視劇藝術家需要有對生活的深刻領悟，對人物的獨特理解，對影視語言及其表現手段的熟練掌握，以及與歷史對話、與文字溝通的能力，如此才能在翻拍中展現一片藝術新天地。”
當前，翻拍金庸劇中被觀眾詬病最多的就是篡改原著情節現象。強行加入一些俗套甚至“狗血”的情節，其實並不能如願吸引觀眾的眼球。新版金庸劇收視率幾乎全線下降的事實說明，因文化內涵下降、情節線索混亂反而會失去原本忠實的觀眾群，尤其是高階的受眾群。“嚴格來說，只是在利用短暫的話題來吸引觀眾眼球，它只是對市場的一次透支消費。”因此，尊重原著、保持文化底蘊是翻拍劇還應堅持的“底線”.
3.合理追求畫面感
電視劇的畫面感包括演員造型和拍攝鏡頭兩個方面，目前翻拍金庸劇在這兩個方面都存在一些誤區。對選擇演員的重要性認識不足；在拍攝鏡頭上，過於追求美感而忽視了內涵。演員的氣質是後期人物造型所不能彌補的，選擇的演員不僅要得到觀眾認可，而且要與角色氣質相符；拍攝鏡頭不僅要為電視劇的畫面增色，更要將情節內涵表達得合理且新穎。現在很多金庸劇在翻拍時會選擇人氣較高的偶像明星，試圖以此吸引年輕受眾的眼球，但這些偶像演員的氣質大多與武俠人物需要的古裝風格不附，再加上過於注重對鏡頭畫面美感的追求，導致翻拍的效果不盡如人意。因此，翻拍劇對演員和拍攝鏡頭的要求更加嚴苛，必須加強演員選擇的合理性，避免讓電視劇投資方獨攬選角的大權，要選擇適合於劇中人物特徵的演員型別，塑造更貼合原著人物的熒屏形象。同時，要增強情節與畫面感的融合度，做到內涵與美感並重，否則“高畫質的拍攝技術和時尚的形式包裝也絲毫掩飾不了整個電視劇實質內容的蒼白與空洞，翻拍不是完完全全的複製，觀眾不會對只換了演員、場景的故事感興趣的”.
綜上所述，金庸武俠小說是經歷時間洗禮留下的文化財富，經典金庸武俠劇是電視劇發展路途上里程碑式的作品，其文化價值和社會影響力不容小覷。當下翻拍的金庸武俠劇存在的問題，是事關經典武俠劇乃至整個國產電視劇健康發展的問題。因此，需要認識到“翻拍的真正意義在於，重溫經典的同時，不失時機地在細處加以超越，觀眾在習慣於經典所帶來的溫暖的同時，要有不破壞整體風格的驚喜與創新”.為了有效利用和有序開發電視劇創作的珍貴文化資源，保護經典武俠電視劇種的藝術價值，翻拍此類電視劇應多措並舉，營造健康的文化產業生態，將以金庸武俠小說為代表、蘊含中華傳統文化財富的大量翻拍劇做精、做強，從而推動國產武俠電視劇產業的可持續發展。