靜物素描教學問題與改革研究論文
靜物素描教學問題與改革研究論文
摘要：靜物素描對提高學生的藝術水平和藝術鑑賞能力有著關鍵的作用。在推動教學改革和落實素質教育的過程中，學校要結合學生未來發展的實際需求不斷地革新教學理念和教學模式。與其他的專業基礎課程相比，靜物素描以培養學生的語言造型能力為核心，培養學生在不斷的實踐和理論學習過程中透過主動認識與觀察提高表現能力、審美能力，運用素描語言對不同的事物進行有效的呈現。靜物素描教學涉及諸多的內容和環節，許多學生在學習過程中遇到了困難。該文從宏觀的角度對靜物素描教學改革進行分析和研究。
關鍵詞：靜物素描；教學改革；思考；研究
一、靜物素描
由此可知，靜物素描能夠提高學生的藝術創造能力，為學生學習專業課程奠定堅實的理論基礎。在推動中學美術課程改革的過程中，教師要充分發揮美術教學水平，以提高學生的實踐能力為立足點和基礎，確保學生能夠在積極主動的實踐過程中提高造型水平，為高校培養出更多優秀的生源。
二、靜物素描教學存在的問題
靜物素描對提高學生的藝術審美能力有著關鍵的作用和價值。部分學生在進入中學之前並沒有接受完整的基礎訓練，較少有學生能夠清晰掌握不同的美術流派和素描的發展歷史，部分學生的實際理論知識水平相對較低。除此之外，儘管部分學生有一定的藝術潛力，但是對藝術學科存在主觀上的誤解，他們往往將素描藝術與鉛筆畫等同。這種錯誤觀念不僅影響學生後期的實踐和理論學習，還使學生無法站在更加宏觀的角度瞭解素描學習的最終目的，因此在理論學習與實踐過程中出現了一些問題。學生對專業的認同度和理解度直接影響學習效果與學習效率。如果學生對靜物素描的理解相對較為片面，在學習過程中往往會過於追求掌握繪畫技巧，忽略了培養和提升創造性思維與創新能力，無法充分發揮個人優勢，難以實現創造性思維與專業之間的有效對接，因此實際的創意和創新能力相對較差。從上文相關分析可以看出，我國現有的靜物素描教學狀況仍存在不容忽視的問題，造成部分學生在專業實踐過程中無法較好地實現自己的創意，彰顯自己的個性。此外，部分學生對造型語言的理解較為淺顯，在描述不同的創造性方案時只能夠藉助較為簡單的口頭語言和肢體語言，這種藝術表現形式不僅脫離了專業基礎課程設定的本質要求，而且難以使學生真正地實現全面發展。
三、靜物素描教學改革的思考
1.注重精髓概括，加強速寫
筆者結合教學實踐發現，部分學生在靜物素描教學過程中面臨一定的困難和障礙。這除了與學生的藝術審美能力和創新能力存在一定的關係之外，還與教師的.教學能力和教學模式緊密相關。為了彌補靜物素描教學的不足，教師和學生必須投入更多的人力、物力，改進現有的素描教學手段和學習模式。教師必須注重靜物素描精髓的概括，提高學生的造型能力和水平。作為素描的靈魂和基礎，造型對提高學生的素描能力意義重大。學生只有不斷地提高自身的概括能力和水平，才能掌握靜物素描學習的精髓。一些創作者在素描創作過程中，透過速寫體現個人的內心世界。與其他的藝術表現形式相比，速寫能夠更加直接、生動地表現不同的藝術元素。除此之外，學生提升速寫能力還能夠有效地減輕學習壓力。因為速寫對客觀條件的要求相對較低，創作者只需要積極地表達不同的主題，就能夠完成相應的創作，不管是風景、靜物還是人物，都可以實現不同題材的速寫創作。另外，速寫與素描在實踐上存在細小的差異。速寫也被稱作短期素描，創作速度快、創作時間短是速寫的重要特徵。許多學生透過速寫這種藝術表現形式提高自身的造型能力、觀察能力。因此，在靜物素描教學過程中，教師也可以立足於教學水平的提升，提高學生的綜合藝術表現能力，激發學生的潛在藝術靈感和創造力，從而為學生後期的專業課程學習奠定堅實的理論基礎和實踐基礎。
2.著眼於整體與結構
在靜物素描教學過程中，首先，教師需要站在宏觀的角度，注重培養學生的結構意識和整體意識，加強對學生的引導，鼓勵學生在實踐和理論學習過程中細緻入微地觀察不同的人物與景象。其次，為了彌補學生在想象力和思維邏輯判斷上的不足，教師還需要將理論學習與實踐研究相結合，立足於結構和整體靜物素描的要求分析不同的物象空間結構，讓學生了解體積與空間結構之間的相關性，從而讓學生能夠在積極主動的繪畫實踐過程中提高整體控制能力，確保靜物素描整體效果的合理性和科學性。除此之外，靜物素描教學改革涉及諸多的環節和因素，為了彌補目前教學過程中所存在的各類不足，教師需要注重培養學生的全域性觀念，從整體上提高學生的作品質量。在實踐教學過程中，首先，教師需要引導學生採取正確的方法觀察不同的物象。在學生完成相應的靜物素描作品創作任務之後，教師需要結合學生的實際作品質量鼓勵學生主動地表達自己對物象的感受和心得體會，並對作品後期的整體效果進行大致的設想，確保作品整體構圖的合理性。其次，學生在觀察和體會不同的物象過程中，必須樹立良好的整體意識，具體地分析物象所蘊含的內涵，結合物象特徵進行感悟和理解，積極開展思維活動。最後，教師需要引導學生站在整體的角度，透過不斷體驗與觀察，把握不同物象的神韻，從而主動地抓住不同創作元素之間的聯絡。對整體物象的感知以對區域性結構的掌控為基礎和核心。在靜物素描創作的前期階段，學生需要抓住整體畫面的結構特徵，瞭解不同物件的內在結構關係，實現平面物件的立體化、生動化。另外，在進行不同物象的靜物素描創作時，學生還需要研究物象外表與內在之間的聯絡，真正做到知其然和知其所以然。在不斷的實踐、鍛鍊過程中，教師要引導學生結合整體與結構之間的相關性，建立完整的結構概念和空間概念，從而提高觀察、分析能力，在後期的創作中發揮個性和創作潛力。
3.注重深入刻畫與個性再現
靜物素描教學過程中面臨一定的困難，出現這一現象最大的原因在於學生無法將自己的個性融入理論學習和創作實踐。為了彌補這一不足，教師必須結合科技發展的實際情況，透過運用各種數碼相機、智慧化手段，充分發揮靜物素描的寫實功能和創作功能。從目前來看，儘管學生能夠利用各種高科技手段主動創作，但是往往難以提升對靜物素描的表現力。對此，在實踐教學過程中，教師既需要注重充分發揮學生的個性，又要主動地提高學生的藝術創作能力和鑑賞能力，從而確保學生既能夠掌握相應的藝術創作技巧，還能夠將自己的個性融入現有的藝術作品創作。在學生進行靜物素描創作的過程中，專業教師需要以審美為主線，引導學生在重視和諧美、形式美的基礎上突破靜物素描創作難點和重點。除此之外，對於藝術類學生來說，必須在理論學習過程中瞭解美術流派和靜物素描的發展史，只有打下堅實的理論基礎，才能夠在後期實踐學習過程中不斷培養個人的藝術修養和專業素養，提高作品的表現力。
4.注重造型的嚴謹性，突出技能
我國藝術類高校和藝術專業在靜物素描教學改革過程中，需要以教學培養目標為立足點，結合學生實際的專業水平和審美能力，透過深入分析專業教學質量和教學水平，實現教學內容的改革與創新。在靜物素描教學改革過程中，首先，教師需要抓住不同的造型特徵，為學生提供更多的題材訓練機會，注重提高學生的基本功。其次，教師需要圍繞學生的實際情況，培養學生的應變能力和記憶水平，讓學生能夠在掌握基本造型能力的基礎上確保造型的嚴謹性、合理性，提高學生的創作能力。
結語
靜物素描教學改革是一項宏大的工程，學校和教師必須站在宏觀的角度，結合目前該專業教學的實際情況，立足於學生未來發展的實際需求，為學生提供更多實踐操作的機會。作為靜物素描教學改革的推動者和實踐者，教師需要進行主動反思，充分利用各種創造性的教學手段，透過深入分析專業課程人才培養目標，確保學校的人才培養目標能夠與學生個人的發展有效對接。
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