民族聲樂教學對美聲唱法的融合論文

民族聲樂教學對美聲唱法的融合論文

  摘要:作為兩種不同的歌唱形式,民族唱法以及美聲唱法是基於不同的文化背景而產生的。二者之間存在著相同點,也存在著不同點。在我國高校的聲樂教學中,為了更好地提升聲樂教學質量,教師就要實現對二者的有機融合,這樣做能夠在保留我國民族傳統聲樂藝術精華的基礎上,更好地借鑑與融合美聲唱法,從而更好地實現聲樂教育目的,提升我國的聲樂教育教學水平。本文主要探討了民族聲樂教學對美聲唱法的融合,僅供參考。

  關鍵詞:民族聲樂教學;聲樂藝術;美聲唱法;融合

  作為我國聲樂教學中兩個比較關鍵的組成部分,民族唱法以及美聲唱法對聲樂教學水平的提升,對聲樂人才的培養都有著至關重要的作用與意義。對於民族唱法而言,其是我國優秀的文化遺產,具有我國獨特的唱法優勢,能夠做到“以情帶聲”,獲得良好的舞臺效果,充分表達出廣大人民對精神文化的渴求。而對於美聲唱法而言,其主要源自十七世紀的義大利,具有豐富多變的唱法以及優美的音色。其比較重視音色的統一,具有比較專業的發聲方法,而且也具有較強的音量可塑性。為了能夠更好地提升聲樂教學水平,就要在民族聲樂教學中有機地融合美聲唱法,借鑑美聲唱法的優勢,進而更好地提升高校民族聲樂教學質量,為我國培養出更多優秀的聲樂人才。

  一、民族唱法和美聲唱法的異同點

  (一)民族唱法和美聲唱法的相同點

  對於西洋聲樂以及民族聲樂而言,二者均是由曲調以及語言構成的,所以語言對其具有相當關鍵的作用。民族聲樂比較注重歌曲語言的生動性與形象性,要具有較強的感染力。民族聲樂得以良好的發展,是與民族語言的支援具有密切關聯的。假若沒有民族語言,則民族聲樂藝術也無法得到良好的發展,無法發揮其光和熱。而對於西洋聲樂而言,其音樂的主調即為歌詞,聲音以及節奏為輔助,在實際演唱的過程中,必須要充分確保字正腔圓,確保其雄厚有力。對於民族唱法而言,其把丹田劃分成三個部分,即上、中、下丹田[1]。對於美聲唱法而言,其比較注重胸腹式呼吸以及整體混合式共鳴的有機結合。

  (二)民族唱法和美聲唱法的區別

  民族唱法的基礎即為漢字。漢字主要包括四聲,在其具體發音的時候,其是由唇、舌頭以及牙齒等多個器官共同配合而成,於是就會使得咬字、吐字比較清晰純正。而對於美聲唱法而言,其基礎即為母音的發音。其具有相對簡單的形式,在發音時比較注重規律的連貫性。在民族唱法的具體演唱過程中,其不但比較重視演唱過程的表演,與此同時,還比較注重演唱以及表演的有機結合。對於民族唱法而言,其具有相對比較豐富的表演形式,這樣就能透過表演更好地打動觀眾。然而對於美聲唱法而言,其認為在歌唱中進行表演是多餘的,是沒有必要的。所以在實際演唱中,演唱者是以單一的演唱來打動並且感染觀眾。在此方面,兩種唱法是存在較大區別的。

  二、民族聲樂教學對美聲唱法的融合

  (一)演唱技術的融合

  當前,在我國一些高校的聲樂教學中,在民歌或是藝術歌曲的演唱中都積極地實現了對美聲唱法的融合,這具體體現在以下幾個方面。

  1.氣息運用方面在氣息運用方面,在民族聲樂教學中,保留了傳統民族聲樂比較具有特點的技巧。與此同時還積極地融合了西洋美聲唱法的呼吸原理。在實際教育教學的過程中,教師要引導學生能夠如同“聞花香”般地將氣息深吸進來,然後再使用橫膈膜將其保持住。並且要利用吸氣肌肉群以及呼吸肌肉群彼此間所具有的對抗性作為氣息的支點[2]。

  在實際演唱時能夠使得氣息順暢地流動,然後再持續不斷地為聲音提供支援。例如,在演唱《思鄉》以及《我住長江頭》等創作歌曲的時候,可以使用美聲唱法中的連音唱法。在通常狀況下,其並非是在句子中間行換氣的操作,而是要保持聲音的線條以及連貫性;在演唱《小白菜》以及《蘭花花》等具有民族色彩的歌曲時,演奏者就要使用一些“偷氣、換氣、取氣”的方式。對於我國的傳統聲樂藝術而言,其比較重視“以氣唱情”,往往都會採用小氣口的方法來實現對樂句的切斷,進而充分地表達出作品中所包含的一些思想情感,例如訴說以及哭泣等。這樣可以更好地表現出作品的.抑揚頓挫。反之,對於一些爆發以及激烈的情感,會採用大氣口的方式進行表達。除此以外,對於《牧笛》這種能夠充分地體現出民間風情的新型創作歌曲,在其中運用了美聲唱法中的花腔技術。在這些歌曲的演唱過程中也採用了西洋歌劇中演唱華彩樂段的氣息方法,實現了對這些技術的有機融合。

  2.咬字技術應用方面作為一種聲樂藝術,美聲唱法主要是基於義大利民族語言得以發展而來的。在採用西洋的美聲唱法對中國作品進行演唱時,需要將字音咬清,同時還要保障聲音的通暢性,這是存在較大難度的。究其根本原因是由於在義大利語言當中,“母音”以及“子音”之間是存在較遠的距離,這和中國漢語的咬字習慣存在著較大的區別。在聲樂教學當中,其有效地借鑑並且融合了美聲唱法[3]。

  在通常狀況下,其會比較注重對喉頭位置的降低,於是字的著力點就相對較為靠後。在此狀況下,就必須要提起軟顎,保證後咽壁的樹立,於是就能夠建立穩固的咽腔。在一般狀況下,往往都會是使用義大利語當中的a、e、i、o、u這幾個基本的母音來完成聲音訓練的,並且選擇使用混合母音的方式使得純母音逐漸混合其他母音的色彩,如此操作就會使得母音變得比較圓潤。把五個母音最近距離的咬清,能夠使得聲音比較順暢地發出來,在此基礎上找到共鳴。不僅如此,還要比較注重練習的哼鳴音,要努力發現聲音的高位置,如此一來就能夠保證聲音的統一性,使得演唱變得比較圓潤、連貫。在掌握良好的發音方法以後,就能夠在技術方面得到更大的自由以及發展空間,如此一來就能夠更加輕鬆地咬清漢字的字音。對於周小燕以及黃友葵等早期的聲樂教育家而言,他們都是最早學習西洋唱法的,而且採用美聲的唱法對中國作品進行了演唱,其中包括《黃水謠》以及《康定情歌》等,而且這些歌曲也在廣大群眾中得到了廣泛的流傳。當前,我國也開始採用美聲唱法對中國作品進行演唱,並且在咬清字音方面取得了較大的進展。在此狀況下,也使得人們改變了對美聲唱法咬字不清的這一種錯誤認識。例如,廖昌永在演唱《母愛》這一歌曲時,採用的是美聲唱法,然而在其風格上充分體現出中華民族對親情的重視與理解,因此歌聲比較感人動聽,得以廣泛流傳。

  3.共鳴應用方面對於我國傳統的民間唱法而言,其往往是採用的口腔共鳴技術。其比較重視的是區域性共鳴的運用。在當前的聲樂教育教學中,也是借鑑了美聲唱法對混合共鳴的應用。在此過程中,要求演唱者能夠將喉嚨開啟,能夠形成比較穩定的通道,有效地調動全部的共鳴腔體,這樣就能夠有效地避免在傳統民族聲樂當中所存在的壓、擠以及卡的聲音,進而能夠有效地提升聲音的圓潤性。與此同時,其能夠結合音高的具體改變對腔體的音色以及大小進行合理的調整。然而,在聲音得以改變的狀況下,對真假聲的實際運用比例進行有效調整,在此基礎上就可以使得聲音達到頭腔、胸腔以及口咽腔的共鳴。於是就實現了對聲音色彩的美化,使其能夠更加的圓潤,具有光澤,可以傳得更加遙遠。例如,在演唱一些創作歌曲,如《沁園春雪》這首音樂作品的時候,合理地應用混合共鳴的方式,可以有效地體現出中華民族的宏大氣魄;在演唱一些感情相對非常細膩的民歌,例如《繡荷包》歌曲時,演唱者要結合作品的實際風格,合理地調整共鳴以及嗓音,要結合曲目的不同風格特點,對共鳴腔體的運用情況進行合理調整,如此才能更好地實現美聲唱法以及傳統民族唱法的有機融合。

  (二)在聲樂教研方面對美聲唱法的融合

  1.我國古代的聲樂理論在我國古代創造了許多關於聲樂理論的研究作品,例如,張炎的《詞源》、沈括的《夢溪筆談》以及清大椿的《樂府傳聲》等[4]。這些作品論述了聲樂藝術中的一些歌唱技術以及發音的原理,總結了當時聲樂藝術的發展情況以及在演演唱時所遵守的藝術標準等。其中更加詳細地論述了咬字吐字的技巧以及聲腔技術,包括對作品情感的表達等。但是這些著作往往都是一些經驗式的總結,缺少對科學原理的詳細闡述。然而對於美聲的聲樂理論而言,其中融入了許多相關學科的研究成果,如生理學、醫學以及物理學等。其中對歌唱發聲的本質規律進行了科學、系統的分析與研討,而且也成立了比較科學、合理的歌唱訓練體系,這也使得聲樂的實踐與藝術理論得到了有效融合,從而實現了歌唱藝術以及科學的有機結合。

  2.聲樂理論研究方面的融合對於我國的聲樂理論研究來說,其主要是根據聲樂教學系統的開展而形成的。自從上世紀八十年代開始,我國加劇了對聲樂學科及其與其他學科的交叉研究。截止到目前為止,《音樂研究》以及許多高校的學報上都刊登了一些與聲樂相關的論文,其中包括《中國音樂》《音樂探索》與《音樂藝術》等[5]。這樣也就有效地擴充套件了聲樂研究的範圍,引起人們更加廣泛的重視。在1997年,石惟正先生正式組建成立“石惟正聲樂理論研究室”,從此以後,石先生以及諸多優秀的音樂學者就開始彙總音樂相關的論文。從1997年至2003年期間,我國許多學者與機構也加強了對聲樂的研究,並且取得了很大的進展。研究的方向日益廣泛化,並且研究課題日益精細化。儘管開展的研究主要是沿承西洋美聲學派當中的理論體系,然而其也實現了與我國聲樂教學的有機結合,開展了許多新的研究課題,例如,西洋唱法以及我國民族唱法之間的比較分析等。

  總之,在我國的音樂教育教學中,民族音樂教學是一個非常關鍵的組成部分,其對我國民族音樂的傳承具有非常重要的意義。而美聲唱法也具有其較多的優勢,如果將其合理地融合在民族聲樂教學中,就能夠取得更好的音樂藝術效果,能夠得到更強的舞臺感染力,可以形成更加優秀的新唱法,從而有效地實現歌唱的多元化發展,促進聲樂人才的全面發展。

  參考文獻:

  [1]陳浩月.論美聲唱法對我國民族聲樂教學的影響[J].音樂時空,2015,(09):115.

  [2]楊星.民族聲樂教學對美聲唱法的借鑑與融合[J].教育科學:全文版,2016,(25):104-105.

  [3]許靜哲.論美聲唱法對我國民族聲樂教學的影響[J].北方音樂,2016,(10):26.

  [4]孫加航.論美聲唱法對我國民族聲樂教學的影響[J].文藝生活旬刊,2016,(01):118.

  [5]張剛.民族聲樂教學對美聲唱法的借鑑與融合[J].戲劇之家,2015,(09):240-241.

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