聲樂藝術表演心理路程研究論文

　　一、前言

　　表演藝術發展到今天，已經不僅僅是簡單的要求表演者大方、流利的完成舞臺表演以及演唱，還需要人們在過程中展現出具有個人特色的舞臺表現力。隨著現在各種形式與風格的聲樂表演層出不窮，觀眾以及聽眾們的審美品位以及接受程度也開始發生變化，他們更希望獲得令人舒適或者是給人內心衝擊的表演享受，就以現在比較火的《我是歌手》系列節目為例，歌手們除了要完成歌曲最基本的演唱，還要在編曲、伴奏、合唱甚至是服裝等方面，下更大的功夫，從觀眾的反應來看，這種更加縝密全面的設定的確會帶領聽者一步一步的進入到作品或者故事所營造的意境之中，觀眾們最真實的反應與感受就是對演唱者藝術表演能力最大的肯定。由此可見，聲樂藝術表演所要求的“走心”應該成為所有歌手、演員以及藝術家們努力探索與追求的，只有藉助內心感受這種細膩、敏感的特性，才能夠讓人們所看到的作品更加動人。

　　二、常見聲樂藝術表演心理狀態現狀研究

　　（一）聲樂表演動機與目的性不明確

　　人們常見的聲樂藝術表演形式較多，個人演出，彙報演出以及考核都能夠為人們呈現風格各異的藝術享受。其中，表演者的演唱涵蓋通俗、美聲、民族、戲曲甚至是口技，不同門類的表演也能夠用自己特有的表現手法與藝術特色來詮釋不同的作品與創作思路。演唱這一形式的出現源於人們很久以前的勞動場景或者是其他生活場景，人們有的是為了表達在辛苦勞作中對生活的美好願望，有的是為了渲染和烘托某種情緒或者氛圍，總之，每種聲樂形式的存在或者是聲樂藝術表演的呈現，都是具有一定的合理性與目的性，表演者的演唱或者是表情和肢體動作都帶有著某種表達的慾望，希望向人們傳遞故事的主旨或者是人物的立場。現階段大多數年輕的聲樂藝術表演者在聲樂基本功，比如發聲、共鳴、呼吸等方面都已經具備了較高的水平，能夠較好的完成一部具有技巧要求的作品。但是其實際的表演效果以及情感上的飽滿程度在某些程度上還有待提高。一部分缺乏舞臺經驗的表演者在實際演出時往往缺乏對作品的個人理解、比較清晰的角色定位，或者只是對一些經典角色進行簡單的模仿，從而導致他們的舞臺表演缺乏一定的個人色彩，不能夠給觀賞者傳達出作品以及角色的精髓。這種還不成熟的表演心理實際上需要人們在長期的實踐過程中逐漸養成揣摩角色，或者明確藝術表演動機的習慣，再小的舞臺角色或者是再普通的作品演繹都需要人們在進行表演時明確感情主線、以及人物性格特色，這樣才能夠使他們的表現更加集中和投入，人們從欣賞角度才能獲得更多的共鳴以及感情上的回應。

　　（二）表演者個人音樂領悟能力上存在差異

　　儘管大多數從事聲樂藝術表演的歌手、演員、藝術家等等都是接受過專業的聲樂與表演訓練的，他們在音樂上的素養以及水準在入行之初差別並不大。但是，隨著他們在不同的舞臺接受不盡相同的實踐洗禮，迥異的表演風格以及人物形象將會逐漸將他們區別開來，並給予他們新的定位。不能否認的是，每個表演者在自身性格、音樂領悟能力以及處事習慣上，都存在著一定的差別，這也就能夠解釋為什麼有人追求更大更華麗的舞臺，有人卻更熱衷於紮根民間，為普通百姓帶去藝術上的享受，有的人能夠在歌曲演唱、創作、編曲等領域如魚得水，有的人卻只能在這個圈子裡處在被動的地位。聲樂藝術表演對錶演者的綜合音樂素養要求比較高，不僅需要他們具有比較紮實的基本功，包括成熟的發聲位置與習慣、對歌曲調性、曲式、速度的準確把握、協調的肢體等等，還需要他們具有一定的領悟力，能夠用大腦與思維對已有的作品以及表演方式進行有價值的二次創作。有些人雖然擁有比較出眾的嗓音條件，或者是基本功比較紮實，但往往由於缺乏藝術上的想象力、創造力而導致不能夠在實際的舞臺表演中展現出靈性，情緒平淡木訥，單純將炫技作為整個演出的亮點，不僅會讓欣賞者產生審美疲勞，還會讓自己的聲樂藝術表演趨於程式化，進而陷入盲目、片面的惡性迴圈。正所謂一千個人心中有一千個哈姆雷特，聲樂演唱以及舞臺表演也是一個仁者見仁智者見智的領域，沒有人能夠強迫他人用同一種眼光與標準去評判一次演唱或者表演，因此，對於從事聲樂藝術表演的人們來說，他們更需要在對音樂的探索中抱有平和的'心態，去嘗試接受不同形態、不同出發點的藝術處理方式與表現形式，從而促成聲樂藝術表演領域的百花齊放。

　　（三）緊張心理是聲樂藝術表演的一大阻礙

　　聲樂藝術表演要求的是一種臨場狀態，不僅需要表演者在事前在情緒、歌詞、旋律等方面做好充分的準備，還需要在面對觀眾或者其他欣賞者的時候，展現出真實的專業水平以及更具渲染力的舞臺表現，然而實際上，人們在表演過程中因緊張而導致的忘詞、走調或者聲音情緒失控等等往往會影響作品的展示，觀賞者也會因為這些不在正常範圍內的表現而產生心理生理上的不適，對對方的演唱或者表演產生牴觸心理，由此可見，緊張的心理是表演者們急需解決和克服的問題。有經驗的表演者都知道在舞臺上最佳的狀態就是放鬆，做到情緒與表演內容把控上的張弛有度，這樣才能夠保證他們在演唱或者肢體動作表達時，能夠展現出最佳的狀態，放鬆的口型、生動的表情、均勻的呼吸以及自在的動作，都是人們在長期實踐中需要做到的，這與表演者的自我要求以及性格特徵等的關係密不可分，同時也需要適當的環境與場景訓練配合。一個人想要克服在登臺之前的膽怯、恐懼和緊張情緒，就需要擺正態度，嘗試用更加積極的正面情緒來掩蓋這些負面因素，因為一個人情緒狀態能夠透過他歌唱過程中的語氣和表情顯示出來，歌唱過程中些微的音色不準、抖動都會向欣賞者傳遞緊張、焦慮等狀態，讓他們的心與表演者的心一同提起來，這對於觀眾的音樂欣賞來說當然是不利的，不僅會成為造成作品表達情感上的偏差，還會在過程中分散觀眾的注意力，使整個作品失去欣賞價值。

　　（四）聲樂演唱功底的欠缺與不良心態

　　現代社會，尤其是資訊時代的發展，讓整個時代變得節奏越來越快，人們的心態也無法實現真正的安靜恬適。聲樂表演，重在紮實的基本功，現場的掌控能力以及穩定的心態。由於現代社會的氣息，讓現在成為了一個要看點的時代。追逐近力或者是爭名逐利，成為了這個時代的符號。在聲樂表演方面，也同樣如此。一些聲樂的表演者並沒有在基本功方面下足功夫，就可以進行一些商業演出或者是急於登上舞臺，而造成現場效果不佳，甚至是演出事故等現象頻發。由於網際網路的出現，讓很多表演更多的是為了博得噱頭，而不是真正達到一種境界的表演，從而造成了表演上的匱乏和失敗。探究這一心路歷程，與網際網路時代的影響有關係，但是也與表演者的心態息息相關。由於受到周邊環境的影響，而產生了一種浮躁的心理，不能夠很好的進行基本功訓練，而是盲目的去基於表現自己，從而造成在表演心態上的不健康，甚至對以後的表演都會產生影響。

　　三、針對聲樂藝術表演心理路程的研究要點

　　（一）深度挖掘作品創作動機與初衷

　　對於進行聲樂藝術表演的人們來說，對作品的事先準備是非常重要的，包括對作品樂理和結構的梳理，對創作背景的瞭解，與創作者的感情交流等等，這一系列的工作都是表演者與作品感情培養的過程。在這期間，表演者可以逐漸明確表演的動機、應抱有的情感與情緒以及自己對作品二次創作的方向。針對這一問題，人們可以在確定表演方案之前首先與其他音樂上的夥伴進行簡單的交流和溝通，將一個作品中所蘊含的多種情感表現的可能展開，充分的理解作者創作的意圖，從而在其中找到合適自己嗓音條件與歌唱表演習慣的方式。此外，人們還可以脫離音樂作品本身，嘗試尋找主題與之類似的、以其他形式表現出來的藝術作品，比如小說、電影或者攝影作品等等，一個具有良好藝術造詣的聲樂藝術表演者，有必要透過多種渠道獲取與表演物件有關的情感素材，從而用更具獨創性的方法來表達自己對作品的理解。實際上，這種方法對於表演者的心理狀態塑造以及其藝術上的情感表達具有極為重要的意義，充分的準備能夠為表演初學者樹立比較大的信心，有助於他們在自我理解的基礎上對作品的表現產生更多創新理念，比如演唱中的抑揚頓挫、歌曲段落的重新編排、以及舞臺上動作、表情的變化等等，這一系列自發性的活動都能夠幫助作品的主人公在整個創作、演唱過程中形成積極主動的心態，並能夠敏銳的發掘自己的表現潛能，激發在舞臺上的征服聽者與觀眾的慾望。透過這種前期比較勤奮嚴謹的準備，人們也能夠逐漸在不同作品演繹的過程中得到一定的經驗與技巧，能夠讓年輕的歌手迅速積累專業知識，提高音樂素養，並迅速在舞臺上成熟起來。

　　（二）兼顧聲樂實用表演技巧與個人音樂造詣

　　在聲樂藝術表演領域進行著不懈探索的工作者們，應該對這項事業有著充分的心理準備，在前期，他們需要進行長期且枯燥的發聲訓練、樂理學習，並透過不斷舞臺表演來建立比較穩定的颱風，形成良好的應變能力，以增強對觀眾和聽眾的渲染力。人們在進行有關聲樂藝術表演有關的學習，時首先需要保持一個比較理智的態度，做到肯吃苦、肯鑽研，不能夠認為聲樂表演是華麗光鮮的事，要知道臺上一分鐘，臺下十年功。英國聲樂大師威廉莎士比亞曾經說過好的歌曲是最好的原料，在此基礎上表演者良好的演唱技巧是對作品進行處理和打磨的重要因素。另外，個人的音樂素養以及理念也是決定作品品質的關鍵，缺乏一定領悟力與靈性的表演者，不僅不會將創作者的初衷以及作品中所蘊含的情感主線表達得生動立體，還很有可能將一部好的作品埋沒，不僅對他自己是一次失敗的表演經歷，對於整個表演團隊來說也將會是一次不理想的合作。因此，表演者應該時刻注意提升自己對藝術創作與表演的標準，做到嚴格要求藝術細節，不吝嗇好的想法和理念，這樣才能夠使更多好的作品獲得更為恰當的展示，也賦予其第二次生命。同時，人們也應該意識到自己身上沉重的使命與職責，將發掘和演繹好的作品作為自己的主要任務，積極的去發現好作品、推薦好作品，並爭取用較高規格的標準來“嚴苛”的促成良好的舞臺表演效果，使觀賞者以及業內人士能夠透過這些作品看到聲樂藝術的魅力與希望。

　　（三）透過多種訓練克服表演者的緊張情緒與心理

　　想要靈活熟練的進行聲樂藝術表演、完美的在舞臺上展現自己，未來的歌手、演員和藝術家們都需要正確的看待表演初期存在的緊張問題，不應該因噎廢食，對登臺表演產生牴觸心理。作為在需要舞臺上活躍的人，適應和接納是最好的方法，這樣表演者才能逐漸在與觀眾互動的過程中消除對舞臺的恐懼以及面對陌生觀眾產生的壓力，從而嘗試放下心理包袱，如實的將平時練習的成果展示給觀眾，或者在舞臺、燈光、音效以及觀眾的配合之下超常發揮。緊張、焦慮是最常見的消極情緒與心理，在其他領域人們也往往會遇到，針對聲樂表演活動，有很多訓練模式能夠為人們所用。舉例來說，人們可以用情景模擬的方式來預習各種舞臺上可能突發的狀況，比如音響故障、突然忘詞或者觀眾不參與互動等等，在真實情況下發生這些問題時，表演者可以最快的做出反應，消除尷尬的氛圍，在做足充分的準備之後，表演者可以在登臺前減少一些顧慮，從而在表演中更放得開。另外，人們還可以學會自我暗示、自我激勵等方法，在表演前與同伴一起為自己和他人加油打氣，增強自信心，提高自我認同度，從而在表演過程中少一些猶豫和動搖的心理狀態，也同時能夠向觀眾傳達出堅定、可靠的形象，有助於與他們打成一片。古人云樂生於心，人心慘則聲衰，人心舒則聲和，這是說人的心理狀態、情緒以及態度都能夠明顯的作用於自己的聲音，對於演唱者來說，他們的歌聲以及舞臺表演，將會很大程度的反映出他當時的內心，想要為觀眾奉獻優質的音樂藝術享受，還需要表演者從心開始，形成良好的心理狀態。

　　（四）夯實基本功保持冷靜沉穩的心態

　　因為基本功欠缺，而無法保持良好穩定心態，從而造成的不良影響非常普遍。因此，在聲樂表演的過程中，表演者一定要充分重視對於基本功的掌握，尤其是在特定場合或者是大型場合中，對基本功的要求非常高。那麼，表演者在學習和練習的過程中，就要充分重視對於基本功的夯實，讓自己能夠在即便緊張的情況下，也不會丟失太多的分數。至少可以讓紮實的基本功來彌補在心理上的緊張狀態。此外，冷靜而沉穩的心態也是必須的。這種心態要求表演者能夠克服外界的影響，能夠面對誘惑和功利的時候，可以冷靜對待，不驕不躁，真正做到泰然處之，不輕易為功利和誘惑所吸引，不改變內心對藝術的追求，將藝術氣息和追求信仰作為內心的第一標準。

　　四、總結

　　聲樂表演藝術實際上在帶有藝術領域特有的神秘色彩的同時，也與其他文藝形式一樣對“人”的要求極高，表演者的專業素質、心理狀態等等，都將會顯著對映在演出效果和舞臺表現上。針對現階段聲樂藝術表演中普遍存在的問題，表演者心理素質與狀態的培養和調整是人們需要重點關注的，人的心理與情緒的作用在這一領域相當重要，不僅會干擾正常的演藝活動，還會直接影響人們對藝術作品的理解與領悟水平，自然也會關係到觀眾們最終對作品本身，作品創作者以及表演者的評價。因此，表演者們需要在作品演繹的過程中，做好事先準備、強化自身基本功與藝術造詣，並在持續的訓練中克服緊張、焦慮等心理，以最好的心理狀態來詮釋某一人物或者某個作品，這樣的出來的舞臺才會讓人刮目相看，其藝術效果也會令人驚歎。