“當代”中的傳統—蔡國強藝術中的東方文化論文

“當代”中的傳統—蔡國強藝術中的東方文化論文

　　摘 要：蔡國強是國際當代藝術領域中最具開拓性的藝術家之一，藝術表現形式已涉及多個領域，尤擅長以火藥創作作品。以中國的思想方式，把自己置於全球化的複雜關係的格局中，審視藝術與社會政治、文化互動的角色和意義，他在作品中大量運用富於象徵性的中國傳統文化符號，把神秘性與哲理性的東方美學和觀念直接轉化為更具現代性的具體化東西並賦予一種新的意義。

　　關鍵詞：蔡國強 藝術表現 文化

　　黃浦江迎來了《九級浪》——2014年7月，一艘來自蔡國強家鄉福建的木船載著99只模擬動物，成為他最新裝置作品《九級浪》。此件裝置作品，將由一艘平底駁船運載，沿著黃浦江一路駛來，經過外灘兩岸象徵中國近現代化程序的地標群，抵達當代館外碼頭。《九級浪》從泉州到上海，歷盡艱辛，完成“海漂”，最終在上海當代藝術博物館大廳展出，成為展覽重要裝置作品。

　　蔡國強是國際當代藝術領域中最具開拓性的藝術家之一，藝術表現形式已涉及多個領域，尤擅長以火藥創作作品。他慣用中國古代四大發明之一的火藥，將火藥作為其作品重要的表現媒介。作品顯著特徵來自於其對中國傳統文化符號的借用。這種借用主要體現於兩點：二是以龍作為藝術的表現形式。蔡國強的藝術極其鮮明的藝術特徵：一是以火藥作為藝術的表現媒介，用"爆炸"創造宏大景觀藝術，在爆炸的過程中吸引觀眾視覺、聽覺和嗅覺的注意;三是將富有強烈中國和東方象徵性符號的龍作為藝術的表現形式，暗含一種文化寓言的可能性。

　　火藥作為具有鮮明的中華民族文明特徵的文化符號，是我國古代的四大發明之一。煉丹家在求取長生不老的丹藥的煉製過程中，發現硫、硝、碳三種物質可以構成一種極易燃燒的藥，這種藥被稱為火藥。火藥在中國人日常生活的層面，主要用於製造煙花爆竹，在節日喜慶的時候燃放煙花爆竹是中國人傳統民間習俗中很重要的部分，逐漸演化為一種民俗符號。於是火藥在世界文化的語境中，就具有了一種東方的文化意味。

　　當蔡國強的作品在爆燃的瞬間所體現的不是化作灰跟的火藥,而是一種能量的轉化與還原,在文化意義上，又不僅僅只是轉化與還原，還包含人類行進中所面臨的舍與棄、得與失、破與立的現實。道家思想中的相生相剋理念以及佛家禪宗思想中的禪的理念，都可以從蔡國強的作品中尋找出些許意味。

　　例如在蔡國強2012年的杭州個展《春》中展出的作品跟以往作品厚重的主題不同，以《西湖》、《觀潮圖》為代表的10餘幅火藥繪畫，無論是展覽內容、創作題材還是作品的製作過程，都凸顯中國傳統文人平和內斂的情懷，著力表現杭州山水，追尋傳統文人精神的寫意風格和心靈的迴歸。在為此次展覽創作火藥畫時，他選取了具有強烈中國特色的材料——絲綢作為畫卷，在絲綢上進行創作，火藥留下的痕跡以及不同程度的煙燻會得到不同的色彩。這很容易讓觀者想到中國傳統書畫中的“墨分五色”的觀念。火藥這種殺傷力強的材料在質地柔軟的絲綢上，透過蔡國強對火藥巧妙的控制，產生了一種與用墨在宣紙上作畫十分相似的水墨畫效果。因此，雖然火藥爆炸的.激烈表現手法會帶來具有強烈衝擊力的視覺效果，但並不妨礙最後作品表現出格調清淡、意蘊靈動的特點。蔡國強表示“這是一次火藥向傳統文人精神的迴歸，也是自己結緣火藥後邁出的又一個腳印。” 《西湖》的創作有意識模糊了岸上的建築和亭臺樓閣，使得絲綢上的西湖在似與不似之間。、藝術家儘可能地將自己對杭州和西湖靈性之切身感受直接融入作品，以個性鮮明的方式予以表現，這一將行為、裝置和火藥畫融為一體的鉅作在煙雨朦朧之中，傳遞出了宋代繪畫的水墨氤氳和精妙神韻。

　　而今年的《九級浪》展覽中他為展覽度身定製的火藥陶瓷《春夏秋冬》，由240塊陶瓷片拼接而成，共四幅，蔡國強抓住了四季變換的主要特徵，以“立體花鳥”的形式，在白色的陶瓷片上進行創作：春季由牡丹花與一群蜜蜂構成，仲夏則佈滿充滿夏日氣息的荷花游魚組成，秋日肆意盛放著多瓣秋菊與飽滿碩果，嚴冬裡的飛鳥似乎預示著來年的生機。創作過程中他在作品四周不斷走動，以撒、扔、撥、挑等方式在作品上留下火藥的痕跡。一旦粉末觸碰到陶瓷，便發出清脆的響聲。原本純白的陶瓷壁畫，被一片墨色暈染。與此作品同類的還有多哈的海市辰樓展覽中《脆弱》，在一面陶瓷的牆上炸出了阿拉伯文“脆弱”一詞。而陶瓷，英文翻譯為“china”，帶有最深刻的東方韻味，而陶瓷在世界上，特別是對於西方世界，是極其能代表中國特色的一個鮮明符號。用火藥在細膩脆弱的陶瓷上進行爆炸，留下黑色的痕跡，讓觀者可以看到火藥的暴力與破壞性在最弱易碎的陶瓷共同產生一種讓人著迷的感官衝突。

　　蔡國強以中國的思想方式，把自己置於全球化的複雜關係的格局中，審視藝術與社會政治、文化互動的角色和意義，他在作品中大量運用富於象徵性的中國傳統文化符號，把神秘性與哲理性的東方美學和觀念直接轉化為更具現代性的具體化東西並賦予一種新的意義。