兒童二胡教學中的音準訓練分析論文
兒童二胡教學中的音準訓練分析論文
音準是演奏演唱過程中所發出的實際音高與標準律制音高之間的契合程度。在二胡演奏中，音準是基礎，所以在兒童二胡的教學中，就需要教師著重培養學生的音準能力。本文分析了二胡的音準問題，同時提出了一些針對學生二胡音準能力培養的有效措施。
宋代《樂書》記載“奚琴，本胡樂也…… ”，這是迄今最早關於二胡的記載。二胡是民族管絃樂隊弓弦樂器中的中高音樂器，在器樂家族中佔有一席之地。二胡音色與人聲相接近，優美細膩、委婉抒情、易於表情達意。它具有高超的演奏技巧和表現效能.也是一件完美的獨奏樂器，流傳甚廣。在一千多年的衍變程序中，無數的民間藝人、演奏家、作曲家付出了畢生的心血，使二胡的演奏技能進化得更為精湛、並具有豐富的表現力，在民樂舞臺上的光芒愈發璀璨。
二胡和鍵盤類樂器不同，除兩根空弦可以依靠校音器來固定音高(小字一組的 d 和 a)之外，其他音都需要演奏者演奏時自己用手指在兩根弦上按出來的;但是二胡琴絃上面是沒有直觀可見的有關音的位置標記的。沒有音高依據，音準無法依靠視覺判斷，要在兩根弦上演奏出華美的樂章並非易事。所以，在教學過程中，教師會花大量的時間和精力來糾正學生的音準。可以說，音準是二胡音樂的基石，音準不過關的演奏者，再熟練的技法，也等同於泡沫。
帕布曼·卡薩爾斯曾說過這樣的一段話： “絃樂器的技巧練習，是世界上最難見成效的事情之一。單右手的弓法就有數十種，再細一些劃分就達到數百種了。更不用說掌握難度更高的左手技巧，光音準這一項就會花費演奏者的畢生精力 。”二胡的演奏就是這樣，初級時有初級的音準要求;中級時有中級的音準要求，而當演奏者的水平更爐火純青時，對音準的要求更高———面對演奏者要用十二平均律、五度相生律還是純律來處理不同的樂曲。
總而言之，音準是演奏者解決的一個難題。那麼如何來訓練初學者的音準呢?筆者結合自己十餘年的教學經驗，做以下闡述。
一、內修———內心聽覺
在二胡的教學過程中，教師需要幫助學生形成正確的內心聽覺，提高學生的聽覺能力和對音準判斷的敏捷性;使他們能根據譜面在心裡產生相對的音高感，再指揮手指進行正確位置的按弦演奏，這就是內心聽覺。不過大部分學生在練琴時，會更重視左手按弦靈活性的練習卻忽視了左手按弦的準確性，從而阻礙了內心聽覺的培養。
其實演奏二胡時，只要你能聽準，音準就有了一定的保障，在音準發生問題時才會及時得到解決。以往的教學中，筆者會在學生二胡的琴桿上貼上標註，目的是讓標註上正確的音準去刺激學生的內心聽覺，再讓內心聽覺來指揮學生手指的按弦，這是分兩步走的。表面上看，琴桿上貼標註對音準是有幫助的，並且效果顯著，可以說是立竿見影。而時間一長，發現有學生對視覺產生了依懶，直接忽略了聽覺，不是聽覺指揮手指而是眼睛指揮手指了。長此以往，對培養內心聽覺是非常不利的`，一旦沒有標註，學生馬上就不敢拉琴了，音準問題也沒有得到解決。所以筆者在自己的二胡課堂中加入了視唱練耳的訓練，以提高學生的聽覺能力。
在專業的音樂教育體系中，對視唱練耳的要求是很高的，在入學考試中，就有對視唱練耳的考核，更不用說在校學生還要經過至少兩年的訓練。但是這些訓練往往不盡人意，因為學生都已經錯過了最佳的訓練時期。孩子聽力培養的最佳時間是 4—6 歲。而隨著年齡的增長，耳朵對音的敏銳度是在逐步降低的，這個年齡段的孩子學習一年，至少相當於成人後學習四五年，錯過這個年齡段再學難度就大了。對於學習二胡的孩子來說，如果耳朵對音高的把控不好，又怎麼讓音準不好的耳朵去指揮自己的手指按到正確的音高呢?因此在兒童二胡課的教學中加入視唱練耳訓練，是非常必要和有效的。
1 、 模唱單音、音程、旋律
學生根據教師在鋼琴上彈奏的各種單音、旋律音程、和聲音程、樂句進行模唱練習。我們演奏的二胡曲都是從單音開始的，再從這個單音到下一個與之有某種聯絡的單音，兩個音在音高上的距離和關係就是音程。音樂行進中，必須有兩個以上的音才能辨別音準。只有第二個音發出聲音時，我們才能根據它們之間音程的關係，去辨別是否準確。二胡演奏者應該精確記憶自然音程的音響感覺。
2 、 構唱音程
當學生對音程有個比較準確的聽覺後，要求他們在教師用鋼琴彈奏出任意一個音上行或者下行構唱自然音程。並與鋼琴上的標準音程相校對，再鞏固，從而提高他們的聽辨能力。經過一年的訓練，孩子內心聽覺會明顯提高。音樂的耳朵開始初步具備。
二、外煉—— — 基礎技法
1 、保留指
兩個以上手指同時按在弦上稱為“保留指”。 以 D 調的第一把位為例。D 調正確保留指的使用是：一指按完 re 後，在按二指 mi音時，一指保持不動。按三指 fa 音時，一、二指都要同時保留在本音上，在奏四指 sol 音時，一、二、三指都需同時放在琴絃上，這時手指在琴絃上形成了一個完整的全指保留動作，增加了手指按音的輔助點，使手指按指的音位相對固定，保證了第一把位音準的準確度。在第二、第三、第四把位，原理也一樣。而倘若初學者不用保留指，一指按指的動作和二指按指的動作剛好相反，即接二指 mi 音按下去的同時或者按下去以後，一指 re 音的手指迅速抬起，按三指 fa 音時，二指的mi 音也同時或隨後迅速抬起，在拉到四指 sol 音時，前三個手指都已抬起，即使有著正確的方向、角度，當手指再次按下的時候，音準也是很難達到完美的。保留指作為二胡的一種技法，教材中會以練習曲的形式有針對性地要求學生練習。但練習曲的數量極少，這或許會給學生造成一個誤解，認為在其他的練習曲中，保留指是不做要求的。對於熟練能掌控音準的演奏者來說，是不需要的，但作為初學者，我們的要求是儘量是用保留指。
2 、正確的揉弦
揉弦種類比較多，它是透過改變琴絃長度和張力而產生持續的變化音波，常用的揉弦方法有滾揉、壓揉、滑揉等。如沒有特別的風格和情感的要求，樂曲一般以滾揉為主。而初學者首先要學的就是滾揉。滾揉是利用手掌的上下襬動去帶動手指第一指關節做屈伸運動，使得指尖在琴絃的標準音位上上下滾動改變琴絃的震動長度，產生從比標準音略低的音到比標準音略高的音之間的均勻滾動。正確的滾揉能使音樂優美流暢富有歌唱性，但也會因為錯誤的方法影響音準讓旋律毫無美感。有的學生會在揉弦的過程中，指尖的觸弦點逐漸上升導致音準偏低，或者指尖觸弦點逐漸下降導致音準的偏高。或者因為揉弦的幅度不均衡導致單音的音準一直在產生變化。在初練揉弦是一定要指導學生把握揉弦幅度的均衡，和揉弦時控制好把位手型，以保證指尖與琴絃的接觸點位置的準確性。
三、磨礪—— — 練習要領
1 、慢練
慢練是指將樂曲和練習曲原有的速度放慢來練習的一種二胡練習方法，它可以說是解決一切二胡技術問題的首要方法。二胡慢練能夠幫助學生更好地把控音準。如快弓中的換把，在沒有熟練掌握各種換把技巧的情況下，如果換把速度太快，手的運動幅度就會不受控制，要找到準確的位置也難上加難了。
2 、每日的音階練習
練習音階是固定音準的基礎。大多數學生都不喜歡音階練習，因為枯躁、乏味甚至覺得苦不堪言，而恰恰這就是解決音準問題的苦口良藥。只要堅持練習音階,就能很好地建立和鞏固內心的音高。所有的二胡作品都是各種音階的組合,這個練習對解決音準問題有莫大幫助。作為輔助手段，在學生練習音階前，教師先用鋼琴彈奏出所要練習的音階，鋼琴有固定的標準音高會在學生的聽覺上形成音高概念。
3 、糾錯音意識貫穿練琴的始終
我們充分認識糾錯意識的重要性，並嚴格執行。要讓學生在日常訓練時都努力把音拉準，不準的音反覆練習，直到手指下去就能按準;當他們在正式演奏時，音準的把握才能有保證。所以，教師需要在上課的過程中，及時糾正學生的音準，並幫助學生改掉僅追求練習的時間遍數而不是質量的壞習慣。大量的練習，手指的按音感慢慢地就找到了。自身音準提升了，內心的聽覺也就更加敏銳了。
音準是二胡演奏的靈魂，也是二胡教學中的必須常抓不懈的重要內容，缺乏良好的音準控制能力，不僅不能準確地演繹二胡作品，更會使優秀的曲子失去應有的韻味。在二胡教學時，教師一定要從一開始就幫助學生樹立正確的音準概念，對練習中出現的各類音準問題進行分析、總結，並運用有效的方法加以訓練。二胡的音準固然難以掌握，但並非無路可走，只要我們會運用正確的方法，勤學苦練，音準問題一定會慢慢地得以解決。