我國高校專業聲樂教學理念上的偏差與誤區分析論文

　　聲樂藝術，從廣義的概念來說，當前在我國包括美聲聲樂藝術、民族聲樂藝術和流行聲樂藝術三大類。如果從狹義的角度來講，當聲樂藝術或聲樂教學這一詞彙被單獨提及的時候，通常情況下專指的是美聲聲樂藝術與教學。

　　美聲聲樂藝術源自於歐洲，從上個世紀初進入我國，至今已經經歷了百年的發展。在這百年的發展歷程中，尤其是在中華人民共和國成立以後，在上個世紀的 80 年代初期開始，我國的聲樂藝術和聲樂教育事業取得了革命性的快速進步和發展。從這時開始，隨著我國社會各項事業發展的全面復甦，我國的教育事業也重新走上正軌，而美聲聲樂藝術也由此正式被列入我國的高等教育學科體系，成為一門獨立的高等教育專業。隨著我國美聲聲樂教育的正規化和專業化，我國的美聲聲樂藝術也得到了全面的、迅速的提高和發展。可以說，我國的高校專業聲樂教育是我國美聲聲樂藝術發展和進步的肇端，從某種程度上來說也決定著我國美聲聲樂藝術的發展狀態和發展走向。具有決定性的作用、價值和意義。尤其是在進入 21 世紀以後，隨著中外文化藝術交流的更加廣泛、深入和頻繁，我國的聲樂教育事業和聲樂教學水平都邁上了一個新的臺階，培養出了更多能夠走上國際聲樂舞臺的優秀聲樂人人才。這些都是非常值得我們欣慰和驕傲的成績。但在肯定現已取得成績的同時，要想使我們的聲樂教育事業、聲樂教學水平，和我們的聲樂藝術水平能夠繼續提高和進步, 保持良性的發展，我們就必須對我們當前聲樂教育教學中所存在的一些問題，尤其是在最為關鍵的一些基本教學理念和教學觀念上所存在的偏差和誤區有一個更加準確、清晰、深刻和全面的認知和理解，並能夠由此加以修正和改進，這樣才能使我國的聲樂教育事業，乃至我國的聲樂藝術水準能夠得到真正的提高，能夠真正地接近，乃至達到世界先進的聲樂藝術水準，而重走固步自封的老路，在這個全新的世界文化發展潮流和形勢下，不思進取，不知改進，夜郎自大，沾沾自喜，就意味著嚴重的退步和落後，因此，我們必須對當前自身在聲樂教育教學的根本理念和觀念上的偏差和誤區有一個謙遜的自省的態度和對待方式，從而才能夠進行自我改進和自我修正，這也是任何一種聲樂藝術能夠不斷進步和發展的內在核心動因。具體到我國高校中的專業聲樂教育教學核心理念和思想而言，主要包括以下幾個方面：

　　1. 對於聲樂基本核心理念認識上的偏差與誤區

　　如果我們對當前我國各大高等藝術院校的聲樂教育教學狀況有一個大體的瞭解，就不難發現，在大學，這個所謂高等藝術殿堂裡，在看似高階的藝術氛圍籠罩下的，充斥的是對於聲樂教學，更是對聲樂藝術最基本藝術理念的理解和認知上的偏差和狹隘。正如之前所提到的，我國的美聲聲樂藝術是從 21世紀初開始發展的，在百餘年的發展歷程中，在不同的歷史時期也有著不同的發展趨向和風格特質。尤其是在上個世紀 80年代初，我國的美聲聲樂藝術和聲樂專業教育都更加正規化和專業化，這時我國的美聲聲樂藝術的整體風格也開始正式形成和確立，那就是以前蘇聯，乃至現在的俄羅斯的美聲聲樂藝術為最主要的學習物件和風格追隨，無論是從演唱風格上，還是從高等藝術院校中的聲樂教育教學理念、教學方法、發聲技巧、藝術處理等等方面皆是如此。時至今日，仍是如此。從某種程度上來說，這樣的聲樂藝術狀態與格局的形成在當時有其一定的合理和積極的因素，在當時，也就是從80年代初至21世紀初，這約 20 年左右的時間裡，這種聲樂教學理念也確實對我國的聲樂教學水平的提高和聲樂教育事業的建設起到了一定的促進作用。但隨著社會的進步和發展，世界文化藝術潮流的不斷變化，這種曾經被篤信不疑的聲樂教學理念和聲樂藝術理念已經嚴重地滯後於世界先進的藝術發展潮流，如果仍然不思改變和革新，那麼對於我國的專業聲樂教育教學和聲樂藝術發展都是十分不利的。具體而言，我們一直對於俄羅斯美聲聲樂藝術和聲樂教學理念推崇備至，但實質上我們始終也沒有從根本上去真正理解和掌握其內在的核心精髓，而始終處於模仿的狀態，甚至可以說，我們在這方面始終沒有做到“知其然而知其所以然”，在大多數情況下，我們只是機械地模仿俄羅斯聲樂演唱的風格，如渾厚的共鳴，和低沉的音色，等等，卻從來不知道這些聲音效果和風格到底是如何而來。在我們的教學上更是如此，我們更多的時候是一味地要求“做”出一種聲音效果，卻很少強調對於聲樂藝術理念的科學理解和科學動作的根本性價值與意義。同時，從另一個角度來說，我們一直推崇的俄羅斯聲樂藝術風格和教學理念其實同樣算不上是世界上最先進和正宗的美聲聲樂藝術，無論是從演唱還是教學方面，無論是以前還是現在。因此，要想從根本上改進我們的聲樂教育教學的基礎核心理念，我們首先必須要從整體上認識到，我們曾經篤信的俄羅斯美聲聲樂藝術當前已經不再符合世界文化藝術潮流的發展趨勢，不值得我們再去模仿和追隨，同時我們更應該認識到，對於美聲聲樂藝術來說，對於我國的美聲聲樂藝術，尤其對於我們的聲樂專業教育教學而言，模仿和“山寨”都是最低端、最可恥的行為，沒有任何益處可言，我們在去學習和研究美聲聲樂藝術和專業美聲教學時，最重要的是要具有科學的研究態度和研究理念，用更具整體性的視角去研究和探索美聲聲樂藝術和教學的整體科學架構及規格，做到“知其然知其所以然”，這才是正確的、最基本的聲樂藝術理念和聲樂教學理念。

　　2. 在發聲技術訓練理念上的侷限與偏差

　　在我國當前的專業聲樂教育教學中，在發聲技術的教學和訓練中，存在著“盲人摸象”式的侷限。首先，在發聲技術訓練方面，很多教師過於重視發聲過程中某一個部位，或者說器官的動作和要求。如，“小舌頭要捲起”;“身上某個部位要有一個支點”;“脖子上要有某種感覺”;“腳跟要有生根的感覺”，等等，不一而足，令人更加匪夷所思的種種極為具體的.要求比比皆是，舉不勝舉。從某個角度來說，這些發聲技術的訓練要求，就每一個要求來說，應該都是正確的，但如果不管針對什麼樣的問題、什麼樣的學生，始終強調，或者單獨強調同樣一個發聲的技術要求，而脫離了整體，那便是“盲人摸象”。因為，美聲聲樂藝術在發聲理念中，美好聲音的發出從來都是一個整體性的動作，氣息、腔體、咬字三者協調、統一配合，缺一不可。任何一個發聲技術動作的訓練和要求，都要從整體的角度去出發，從整體的語境中去要求，如吸氣的同時開啟腔體，要順著氣息的流動去咬字等等，而如果單獨要求某一個技術動作，則很容易造成學生理解上的偏差和動作運用上的變形。可以說，整體性是美聲唱法發聲技術中最基本，同時也是最核心的藝術理念。因此，在教學中，我們首先必須清醒地認識到這一點，並要做到每一個教學要求都要以整體性為著眼點和出發點，這樣才能使我們的發聲技術教學和訓練更加符合美聲聲樂藝術的基本理念，更加具有科學性，也更加準確和高效。

　　3. 在聲樂教學作品的選擇理念上的偏差與誤區

　　在我們的專業聲樂教學中，在聲樂作品的選擇上，一直存在這樣一種膚淺的理念，那就是，無論什麼樣的聲樂水平、什麼樣的聲音條件，都以演唱技術難度最高的聲樂作品為榮。這就使很多教師在聲樂教學作品的選擇上更偏向於那些所謂“大”的作品，從專業的角度來說，也就是那些更加具有戲劇性的作品。這就在一定程度上背離了美聲聲樂藝術的本質。因為在美聲聲樂作品領域中，無論是在聲樂教學還是聲樂演唱方面，在聲樂作品的選擇上，無論是歌劇詠歎調，還是藝術歌曲，無論是屬於古典主義還是浪漫主義風格的聲樂作品，都沒有嚴格的“難易”之分，而只存在演唱風格的差異和劃分。如歌劇詠歎調便有抒情、戲劇、花腔等多種專業性的風格劃分，每種不同的風格相應著不同聲樂條件的歌者，這種劃分是極為嚴謹、嚴格和具有科學性的，我們在教學中必須充分地認識到這一點，在為學生選擇聲樂作品時從科學的聲樂作品風格劃分角度出發，選擇合適的作品，這樣才能使學生更加清晰自身的藝術風格定位，使聲樂學習和演唱更加具有目的性和方向性，具有更高的學習效率，才能使我們的教學更加具有專業性。

　　要想使我國的聲樂教育事業取得進一步的完善和發展，就必須要對當前我國聲樂教育教學中所存在的問題有一個清醒的瞭解和認知，尤其是在指導性的教育教學思想和理念方面上，要更加具有理性的、科學的態度和方法，這樣才能使我國的聲樂教育事業健康，可持續地繼續完善和發展。