內心聽覺與鋼琴教學關係探討論文
內心聽覺與鋼琴教學關係探討論文
摘要：本文將內心聽覺訓練融入到鋼琴教學中，首先闡述了內心聽覺的含義，內心聽覺在鋼琴教學中的作用，以及鋼琴教學對內心聽覺能力的影響；最後提出了在鋼琴教學中培養內心聽覺的具體策略，意在培養學生的聽覺記憶和音樂想象能力。
關鍵詞：鋼琴教學；內心聽覺；關係；方法
我國經濟的高速發展使人們的生活水平明顯提高，這也推動了對文化生活的需求增加，很多家庭非常重視子女接受藝術教育，鋼琴成為了熱門音樂樂器，並逐漸普及開來。但是無論是業餘學員，還是高校鋼琴專業的學生，在彈奏鋼琴過程中偏重背譜與彈奏技巧的學習，而忽視了內心聽覺的培養，這就導致很多學生在彈奏技巧上已經駕輕就熟，但是在音樂效果上火候不夠，彈奏給人以機械與可以模仿的感覺，缺乏演奏的靈魂應有的感召力，沒有演奏出屬於自己的東西。內心聽覺貫穿鋼琴演奏的始終，可以說是鋼琴演奏的靈魂，這是需要加以重視的。
一、內心聽覺的內涵
內心聽覺的產生與人的大腦是密切相關的，當音樂進入大腦後，人透過外界的聲音產生了某種聲音的感性認識和記憶，並逐漸影響到自己的心理活動，產生特殊的心理反應。首先人透過聽覺接收到來自外界的音樂，對這些聲音產生聽覺意向，以不同的生活閱歷透過人腦產生不同的形象，再透過自己的審美觀對聲音進行評價，最後把這種評價和感受儲存在大腦中。而聲音意象不是簡單地透過人的聽覺來接受和評價外界的聲音，更重要的是透過自己的情感來體會，是感性和理性認識相互作用的結果。
二、鋼琴教學與內心聽覺的關係
（一）內心聽覺培養提高鋼琴教學效果
鋼琴演奏的音樂是人們的聽覺盛宴，需要人的完整的聽覺功能來鑑別和審美。內心聽覺是把客觀的聲音評價轉變為主觀的心理感受的過程。內心聽覺不是簡單地透過聽覺能力來接收外界的聲音，而是對音樂產生的審美認知以及情感體會。內心聽覺是一種比較複雜的心理活動過程，把聽覺意象變為心理意象的`過程，在音樂欣賞過程中起到了微妙的作用，是音樂作品創造力產生的源泉。舉個例子，優秀電影大片的創作過程中，往往宏大壯觀的場面會搭配背景音樂，如果這時背景音樂所表達的情感能夠與情節所表現的氣場相符合，就會讓聽眾記憶猶新，內心產生與影片場景同樣的情感，這就是音樂的內心聽覺在起作用。內心聽覺的作用體現在鋼琴音樂的創作、彈奏和體會的全過程，所以作為鋼琴演奏的學員，要加強對內心聽覺能力的訓練。著名的鋼琴教育家周廣仁曾經這樣評價內心聽覺的作用，內心聽覺就是在內心中提前默唱，在彈奏鋼琴曲之前，在心中產生聲音意象，並把這種完整的聲音儲存在大腦裡，在彈奏過程中把心理意象與彈奏技巧結合起來，或者說是用心來彈奏鋼琴的過程。
（二）鋼琴教學促進內心聽覺
1.鋼琴讀譜與內心聽覺的關係
讀譜是鋼琴教學的基本技能，在讀譜的過程中就能訓練學生的內心聽覺。透過內心聽覺的培養又反過來指導讀譜的過程。讀譜往往因為比較枯燥而讓學生不太重視，或者說學生側重於鋼琴彈奏技藝的訓練，忽視了對曲譜的研究。有些學生在彈奏鋼琴之前，沒有領會樂譜在創作之時所要表達的情感，以自己的主觀體會為基礎進行演奏，導致與作品所要表達的情感背道而馳。假如演奏者所要表達的情感與作品在創作之初的情感表達背道而馳，就造成了原本有著較為明顯的社會背景的音樂作品，變得沒有時代感了。所以樂譜不僅僅是簡單的五線譜，而是表達作品情感的詩歌，這需要每個鋼琴演奏愛好者去詳細品味，把握樂譜的情感，提高自己的內心聽覺能力。
2.鋼琴背譜與內心聽覺的關係
背譜和讀譜相比，在心理活動方面基本如出一轍，唯一的區別在於背譜是讀譜基礎上的加強記憶過程。而記憶過程分為外顯的記憶和內隱的記憶，這兩種記憶都是內心聽覺訓練過程中必須使用的方法。領悟性和音樂素養比較出眾的學生，對作品曲譜的記憶大多是長時記憶的，包括聽覺和視覺的記憶，所謂的“背”，指的是以抽象為特點的邏輯記憶。不論音樂素養的高低，聽覺記憶應該主導鋼琴背譜的過程，因此直接影響學生的內心聽覺。
三、鋼琴教學培養內心聽覺的方法
（一）加強學生對鋼琴音樂的傾聽訓練
學會傾聽是培養內心聽覺的前提和基礎，傾聽不是簡單地透過人的聽覺來接收來自外界的聲音過程，而是透過內心的感知和審美觀來感受和評價音樂。養成傾聽的習慣能提高鋼琴彈奏的音準，在音調彈奏失準的瞬間能夠及時發現。鋼琴曲的風格是多樣的，旋律變化很快，只有在不斷傾聽的過程中，才能準確地把握作品誕生時的情感流露，對作品產生共鳴，瞭解作品產生的社會背景和時代特點。同時傾聽應該配有相應的畫面，教師可以透過多媒體給學生觀看大型音樂會和音樂劇等，欣賞鋼琴演奏名家的激情表演，洞察鋼琴藝術名家在彈奏時的表情和狀態，聽覺與視覺相結合，使學生的傾聽訓練更能完整地感受曲目所表達的情感，為今後獨立演奏各種鋼琴曲目打下基礎。學生以自己傾聽鋼琴音樂為主，教師要透過不同演奏風格之間的對比，來培養學生的內心聽覺。比如說，教師可以作出示範性彈奏，或者是多媒體中播放的鋼琴資料，然後讓每個學生彈奏一遍相同的曲目，通過錄音播放給大家傾聽，學生在聽到自己彈奏的音樂時，與教師的示範或音訊資料作對比，找出自己在彈奏過程中出現的問題，教師作進一步的點撥和引導，並總結問題產生的根源，然後讓學生再次演奏一遍，反覆作對比直至基本相同為止。這種反覆對比的方式雖然比較耗時間，但效果是很明顯的。教師也可以鍛鍊學生的音樂鑑別能力，用多媒體播放一些音準有誤的鋼琴作品，讓學生自己去揣摩和辨別，豐富學生的聽覺閱歷，提高學生的音樂素養和欣賞鑑別能力。
（二）提高學生的音樂專業素養
培養學生的內心聽覺，提高音樂專業素養是關鍵。教師在鋼琴教學過程中，當彈奏某音樂作品時，並不是馬上教授彈奏的技巧，而應該向學生詳細介紹作品的時代背景和作者的真實目的，這樣有助於學生順利地運用演奏技巧，彈奏出符合作品風格的音樂來，也能讓聽眾感受到作品創作的真實意圖和目的。音樂作品往往是作曲者的精神食糧，音樂作品的情感表達會受到國度風俗、民俗特色以及流派的影響而不盡相同，因此只有具備一定的音樂理論知識，才能提高學生的音樂專業素養，最終有助於內心聽覺的培養和提高。
（三）教師加強正確的鋼琴視譜演奏指導
視譜是鋼琴教學中內心聽覺訓練的基礎，正確的有效視譜習慣有助於鋼琴學習快速入門。在教學過程中，視譜想象有助於內心聽覺水平的提升。在沒有外界音效的情況下，學生拿到樂譜後，應指導學生先進行一段時間樂譜和旋律結構的視覺觀察並透過低聲哼唱等方式，讓學生對樂曲有一個全面分析和認識，然後引導學生在視覺記憶的基礎上在腦中對樂譜音響和情感進行新的思考，加強學生對樂譜以及對所要表演的音樂深入理解，並形成自己的內心聽覺。透過這樣一個內心思考和歌唱的過程，學生讀譜和內心聽覺能力在潛移默化中得到了提升。
四、結語
綜上所述，內心聽覺應貫穿於鋼琴教學的全過程，它是把作品所表達的真實情感變成彈奏者自身內心體驗的過程。學生在彈奏鋼琴作品之前，應先學會怎樣去傾聽音樂，並注重音樂理論知識的學習，以提高自己的音樂專業素養；教師要改變傳統的側重於鋼琴技巧而忽視內心體驗的教學模式，只有做到以上這些才能提高學生的音樂創作能力，在今後的音樂道路上，創作出帶有自身情感烙印的鋼琴音樂作品。
參考文獻：
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