分析徐悲鴻的素描教學方法論文

　　摘要:徐悲鴻教學思想的核心就是“寫實主義”。主張革新、反對守舊,總結出了一套行之有效的教學方法,並對現代美術界具有重大影響。本文主要就徐悲鴻的素描教學方法進行了探討研究。

　　關鍵詞:徐悲鴻素描美術教育

　　徐悲鴻(1895-1958)是我國現代受人尊敬的傑出畫家和美術教育家,曾於1928年至1946年在南京中央大學藝術系擔任教授、主任,前後在該校工作任教了18年之久,他的大部分教育生涯也是在中大度過。在此期間,他為美術教育和美術創作傾注了大量心血。

　　徐悲鴻先生特別強調素描基礎的重要性,提出“素描為一切造型藝術之基礎”的觀點,1917就在《中央大學講座演辭》中有:“素描在美術教育中的地位,如同建造房屋打基礎一樣,房屋的基礎打不好,房屋就砌不成,即使勉強砌成也不牢靠,支撐不久便倒坍。因此,學美術一定要從素描入手,否則是學不成功的,即使學會了畫幾筆,也非驢非馬、面目全非。”十年後,1926在《中華藝術大學講座演辭》中仍然說:“研究繪畫者第一步功夫即為素描,素描是每人基本之學問,併為繪畫表現唯一值法門。素描拙劣在於物象都不能認識清楚,以言顏色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所謂顏色如何美麗,實是放濫,幾與無顏色等同。”這在民國時期的繪畫教育上做出了重大的突破。

　　徐悲鴻的主要教學思想的核心就是“寫實主義”, 堅持以現實主義的原則指導教學。首先,強調培養學生正確的觀察方法。他認為“心手相應”的熟練技巧是以眼睛的訓練即觀察能力的培養為始的。指出“藝術之出發點,首在精密觀察一切物象,求得真正,此其首要也。”他所傳授的觀察方法是:“你要把看到的東西一絲不差的畫出來,要把手和眼睛訓練的很準確,要注意所畫的東西,多看少畫,看準了再下筆,手和眼要協調一致,手要能把眼看到的東西反映到畫面上。……至於初學的人為什麼要多看少畫,因為要首先訓練畫家的眼睛,要在物件上看到更多的美。”接著就是從石膏造型和人體模特畫起,所採用的石膏模型大都是希臘、羅馬文藝復興時期名家經典之作,西方人體五官明顯,相比東方的人體頭像更便於讓學生掌握形體黑白層次和調子的變化。石膏素描教室很大,在工字樓內底層容納了100多件石膏模型,有些是在西洋藝術史上的著名雕塑,如阿波羅、奴隸、維納斯坐像、摩西全身坐像等,都是徐悲鴻從國外專船運回的。

　　寫實主義是徐悲鴻根據當時的中國畫的弊端而提出的,認為即使是文人畫,也要注重形體的準確性,而不能一筆概之。作為中國繪畫教育的領航者,徐悲鴻將學生都帶領到了世界繪畫的高度上,使中國繪畫與世界繪畫走到一起。素描的的主要作用是鍛鍊準確的造型能力,這在中國畫中也是必需的'。打破了傳統文人畫的虛的概括的特點。

　　徐悲鴻不僅在西畫課上大力提倡素描的學習,在中國畫課中也大力提倡素描,他以木炭素描為造型基礎課,素描寫生的物件是人;在三年的素描訓練之後,進入國畫的分科學習階段,他的國畫教法與傳統的區別是改畫譜素描為素描寫生入門,在學生掌握一定寫實技能後,再以老師的親身示範教授國畫的筆墨技法。在他的教學中,國畫的作畫步驟一般是先用木炭條勾好底稿,即準確地刻畫好物件的形體,然後用毛筆上墨。上墨的原則是以明暗黑白體現物件的結構和透視,墨本畫好後再上色,上色的用筆與畫寫實油畫一樣,也以體現物件的立體感為準則。他格外重視素描對國畫的作用,此方法作為對中國畫改良的一個突破口,進而使後期的中國畫改良得以成功。同時徐悲鴻也從中國畫的學習中吸取營養,改進在素描上的教學,徐悲鴻也講究中國傳統繪畫線條中的圓、重、平、變、留等筆法變化。針對素描人體的寫生,他還制定了“新七法”,以“新七法”為具體的教學法則教學生繪畫。使素描更有本土性,更便於學生掌握與改進。

　　徐悲鴻先生的教育活動及思想對現代美術具有重大的影響,使中國美術屆得到迅速發展,擺脫了明清頹敗的一面。現代美術界所呈現的大好局面,正是得益於徐先生重寫實重基礎的美術教育思想,他拓展了現代美術的形態。若沒有徐悲鴻的寫實主義觀點手法和藝術教育體現,中國新當代繪畫史會被大大改寫,而一大批新當代傑出的中國人物畫,山水畫畫家能否有今日之成就也便值得推敲。

　　註釋:

　　[1] 楊惠東徐悲鴻寫實主義思想探源,世紀豐碑—新世紀首屆徐悲鴻學術研討會論文集. [C] 天津:人民美術出版社 2004,10

　　[2]盧開祥求室學畫記,徐悲鴻. [M] 文史資料出版社.1983.第202頁

　　[3]艾中信徐悲鴻研究[M]. 上海:上海人民美術出版社,1984.10

　　[4]世紀豐碑—新世紀首屆徐悲鴻學術研討會論文集.天津:天津人民美術出版社 2004.10

　　[5]王澤慶《徐悲鴻評傳》[M].北京:人民美術出版社出版 1995.1

　　[6]書與畫 [J] .1994年,第6期

　　[7]徐悲鴻奔騰尺幅間 [A]天津:百花文藝出版社 2008,1