淺談水粉畫靜物寫生教學論文

淺談水粉畫靜物寫生教學論文

　　摘 要：水粉畫表現力強，應用範圍廣，是繪畫中十分重要而富有魅力的藝術語言，是高校入學考試的主要科目之一。它是掌握色彩規律、訓練對顏色把握與控制能力的一個極好手段。

　　關鍵詞：水粉畫 靜物 寫生

　　水粉畫表現力強，應用範圍廣，材料費用介於水彩畫與油畫之間，中學生大多能接受。是繪畫中十分重要而富有魅力的藝術語言，是高校入學考試的主要科目之一。它是掌握色彩規律、訓練對顏色把握與控制能力的一個極好手段。加強我校學生水粉畫靜物寫生尤為重要。可從下面幾點著手：

　　1.樹立正確的觀察方法。正確的觀察方法就是整體的觀察方法，就是對所要表現的物體的一起觀察，比較觀察，這種方法透過對物體形狀、色彩的整體排列，從而比較準確地確定每一個物體在其中的應有位置，是一種較為客觀有序的繪畫觀察方法。以正確的方法觀察色彩是水粉畫寫生的`第一步。

　　2.選擇最佳的寫生角度。透過觀察，要確定最好的寫生角度；並不一定中間就是好角度，有時45度（甚至90度）都可以找到很好的視角，也不一定平視都好，有時俯視（甚至仰視）也可以找到很美的視角。選擇角度的時候要有一定的構思，是受光、側光還是逆光，透過比較再把它定下來。在無法選擇角度的情況下，要透過一定的構思，適當的移動來完整它。

　　3.要有完整的畫面構圖。構圖要力爭完整、迅速。可用鉛筆或直接用顏色勾勒。一般情況下，構圖宜上緊下松，千萬不要下面卡到邊緣線。寫生前提倡先畫一張小色稿，以便對畫面整體色彩平衡。

　　4.色彩寫生要首先明確光源色。光源色是決定畫面色彩的最主要因素。光源色的冷暖、強弱清楚了，其他物體上的色彩關係就解決了。要引導學生先細分析一下光源的色相，明確畫面大的冷暖關係再動筆。

　　5.上色注意問題。

　　（1）上色最好從背景或畫面最暗部開始。先抓住色調，把畫面大的色彩關係抓住，很關鍵。從畫面最暗部開始畫是由水粉畫的特性所決定的，由於水粉畫顏料乾溼變化大，深色不深，尤其是先畫淺色以後再畫深色。

　　（2）“先溼後幹”、“先薄後厚”是上色的好方法。如果先畫幹、厚的顏色再畫溼、薄的顏色，非但無法覆蓋錯誤的地方，並且還很容易將幹、厚的色彩洗上來，把色彩弄髒。

　　（3）上色後要迅速地組織色調。透過抓住物體第一色彩感覺，畫出明確的色彩傾向、冷暖關係、明暗節奏，畫面色彩概括、簡練、整體。

　　6.很好運用寫生技法。

　　（1）處理好水粉的薄與厚、虛與實。薄畫效果透明，適合表現比較虛的物體物件，如雨景、霧景或物體暗部，厚畫一般以白色作為調色媒介顏料調合用水較少，厚畫效果渾厚結實，表現比較實的體積感強的形體以及表現物體的亮部。

　　（2）處理好物體的亮部與暗部。水粉畫的暗部宜畫得薄而整體，可多加水，少加或不加白色。亮部則要畫得豐富而結實，因此可適當多加白色或淺色調和。

　　（3）處理好物體的邊緣線。物體的邊緣色彩可適當調人背景的色彩或加入少許的冷灰色，畫虛一點，處理不當就會象剪出來一樣單薄。

　　（4）塑造物體的體積感、空間感。要注意明暗、冷暖關係。主要、前面物體要畫實一些，而次要物體、後面的物體用色、用筆要虛一些。培養良好的色彩“第一感覺”。

　　透過對不同物體、不同色調，從簡單到複雜，循序漸進，有針對性地訓練，水粉畫靜物寫生教學收效甚豐，為適應學生以後的發展打下了好基礎。