聲樂教學中美聲唱法民族化研究論文
聲樂教學中美聲唱法民族化研究論文
摘要：美聲唱法的科學性毋庸置疑，自引入我國以來，美聲唱法對推動民族聲樂的發展起到了重要的作用，其與民族音樂文化呈現出交融趨勢，在這樣的背景下，聲樂教學中美聲唱法民族化的運用越來越受到關注。基於以上原因，本文簡要分析了聲樂教學中美聲唱法民族化的必要性，並從氣息、吐字、風格、情感、表演等幾個方面探討了美聲唱法民族化在聲樂教學中的具體運用，旨在進一步提升美聲唱法民族化的運用水平，從而充分發揮美聲唱法民族化在教學服務及民族音樂文化傳承發展等方面的價值。
關鍵詞：聲樂教學；美聲唱法民族化；民族音樂；文化傳承
美聲唱法是世界上公認的科學化的演唱方法，上世紀三十年代，美聲唱法傳入我國，至此之後，國內高校聲樂教學中大多以美聲唱法為主，其覆蓋面越來越大。但需要注意的是，受到民族文化和語言差異的影響，在用美聲唱法演唱中國民族化音樂作品的過程中，需要對語言的母音進行改變以便於歌唱，同時要透過母音來更好的接觸語言，這就涉及到音樂藝術與語言藝術的結合。在美聲唱法不斷普及和推廣的背景下，其與民族音樂的融合越來越受到關注，這也賦予了美聲唱法民族化的教學研究價值。基於以上，本文簡要探討了聲樂教學中美聲唱法民族化運用的相關問題。
一、聲樂教學中美聲唱法民族化的必要性分析
我國民族聲樂文化藝術涵蓋內容眾多，例如戲曲、民歌、說唱等都屬於民族音樂文化藝術的範疇。美聲唱法的發音方式科學合理，通常用來衡量聲樂演唱水平，由此可見，在保持民族聲樂文化藝術傳統特色的基礎上引入美聲唱法是十分必要的，聲樂研究者需要對美聲唱法民族化問題進行研究。美聲唱法民族化的內涵是以科學的美聲演唱發聲來提升民族音樂演唱水準，但前提是保證民族音樂文化藝術特色和神韻[1]。東西方人在生理結構及審美追求等方面的差異性較大，美聲唱法民族化需要將美聲唱法“嫁接”到民族聲樂中，以美聲唱法演唱民族音樂作品，探索美聲唱法在民族文化背景下運用和發展的可行性，從而創新出新的音樂風格，這才是美聲唱法民族化的核心所在。自上世紀三十年代以來，許多聲樂研究者積極探索，在不丟失民族音樂文化藝術特色的前提下積極借鑑美聲唱法技術，這對於促進我國民族音樂文化的發展有著積極的意義，對於提升聲樂演唱技術水平有著重要的意義，由此形成了包含民族神韻和頗具時代特色的音樂風格。在我國老一輩聲樂及聲樂教學研究者中，不乏探索西方美聲發音方式和演唱技巧的先驅者，並在民族聲樂文化中融會貫通，例如才旦卓瑪、王昆、郭頌等在聲樂研究的過程中始終不忘初心，保持我國音樂民族化和本土化之特點，並積極借鑑美聲唱法之精華，對於促進我國聲樂藝術的完善與發展作出了卓越貢獻，美聲唱法民族化的研究正式步入了摸索階段，但個性鮮明的審美特徵還未完全形成[2]。德德瑪、李雙江等歌唱家們在前人研究的基礎上不斷摸索美聲唱法民族化發展，並形成了別具一格的音樂審美特徵，與老一輩藝術家相同的是，他們都堅持以民族特色和民族韻味為基礎的原則，這也是這些歌唱家及其作品廣受歡迎和喜愛的根本原因。對於聲樂教學來說，其不僅承擔著培養聲樂人才的任務，同時肩負著傳承民族音樂文化的重大使命，因此，在聲樂教學中應當積極的運用美聲唱法民族化，發揮其音樂傳承價值，創新出符合大眾審美要求的藝術形式，以此來讓我國民族音樂在世界音樂之林中保持活力。由此可見，在聲樂教學中運用民聲唱法民族化是十分必要的。
二、聲樂教學中美聲唱法民族化的具體運用
1.氣息的調節控制
運用美聲唱法民族化過程中，氣息的調節控制至關重要，教學過程中，教師要引導學生深呼吸，保證氣息順暢和穩定，以此來均衡、靈活、平穩的控制氣息變化。在用美聲演唱中國歌曲的過程中，透過氣息的有效控制來實現情感的書法和表達，教師應當讓學生結合不同作品特點學會靈活調節和控制氣息，從而更為準確的表達作品情感。
2.吐字技巧的訓練
歸根結底，美聲唱法屬於舶來品，其適用於外國語言尤其是義大利語的演唱，在義大利語中，發音以母音結尾，在演唱過程中，只需要保證五個母音字母的統一即可[3]。但對於漢語來說，漢語拼音有聲母和韻母之分，在聲樂教學中不僅注重發聲方法、聲音變化及延長旋律的訓練，同時要注重語言的合理運用。漢語語言吐字要保證字正腔圓，所謂“字正”，即演唱過程中靈活運用字頭、字腹和字尾，所謂“腔圓”，即在統一共鳴位置中以音樂的形式通暢的演唱出字，這是一個需要長期訓練的過程。相較於說話來說，演唱需要在同一的狀態下保證發音吐字的清晰性，不能有字無聲或有聲無字，因此在教學的過程中應要求學生以拼音的形式拼字，以普通話的標準歸韻，即在演唱過程中靈活運用美聲唱法，之後配合樂句強弱處理、氣息演唱來完整的表達樂曲，保證語言的流暢性和情感表現的自然性，產生與聽眾的共鳴[4]。總的來說，美聲唱法民族化在吐字方面的運用就是以民族語言來對美聲唱法進行詮釋，強化漢語吐字，將漢語吐字方式與美聲唱法相結合，只有這樣才能夠消除美聲唱法演唱民族作品的生澀，在不影響外國作品演唱的前提下，保證中國作品的美聲演唱被群眾接受。
3.作品風格的把握
風格是一個抽象的概念，從宏觀上來看，其指的是一個時代、民族、流派、藝術作品的特點，而對於聲樂演唱來說，演唱風格指的是演唱的韻味和個性。在聲樂教學過程中，涉及到中外作品及戲曲聲樂作品等，各類作品的語言風格有著一定的差異性，需要學生靈活把握，對作品內容、創作意圖及創作背景有著良好的理解，以此才能夠更好的把握作品風格。我國幅員遼闊，是一個多民族國家，各個區域的歌曲風格差異較大，例如江南歌曲柔美秀麗，旋律圓潤，高原歌曲粗狂高亢、旋律起伏，草原歌曲從奔放悠長、放蕩舒展。以江南歌曲為例，在瞭解歌曲風格之後，對歌曲演唱的把握歸根結底要在語言上下工夫，掌握江南水鄉語言的韻味，只有這樣才能夠唱出歌曲之韻味，彰顯江南歌曲的柔美魅力。因此，美聲唱法在聲樂教學運用的過程中，應當要求學生多多學習，借鑑歌唱名家對作品風格的把握，提升自身對作品風格的靈活掌握和運用能力。
4.民族情感的表達
我國是一個多民族國家，各個民族都有著深厚歷史文化沉澱，民族個性鮮明，許多民族歌曲取材於生活，唱起來朗朗上口，流傳久遠[5]。例如東北的二人轉、湖南的花鼓戲、陝北民歌等，各民族音樂作品各具韻味、各有特色，也形成了差異化的演唱方法，此外，我國戲曲文化博大精深，作品豐富，這些都屬於我國傳統民族聲樂文化的重要組成部分，民族聲樂正是在這些傳統音樂藝術形式的基礎上不斷髮展而來的。而在美聲唱法引入之後，民族音樂又積極借鑑了美聲科學的演唱方法和先進的發聲技巧，使得民族音樂呈現出多樣化的.藝術表現形式，美聲唱法與民族藝術及情感的融合推進著民族聲樂的發展。相較於傳統民歌來說，現代民族聲樂的科學性和系統性更強，同時不失傳統韻味，搭載了民族情感，使得現代演唱藝術家在更加科學演唱的同時能夠更好地抒發和表達民族情感。例如《我愛梅園梅》、《送上我心頭的思念》等都是利用美聲唱法表達民族情感的典型作品，在聲樂教學的過程中，要求學生聲情並茂的演唱，注重對美聲唱法技巧把握的同時要學會表達情感。音樂是搭載情感的載體，演唱技巧再好而缺乏情感表達是無法打動聽眾的，這就需要學生用心演唱、用情演唱，結合自己對作品內涵的理解融入自己的感情，實現情感和聲音的統一。需要注意的是，作品演唱情感的表達離不開作品的內容，以《我愛梅園梅》這一作品演唱教學為例，在教唱之前，需要讓學生對作品內涵進行理解，作品不僅僅是對梅花的歌唱，同時更體現了作者借梅花之高尚品質表達對周總理深切的懷念之情。因此，應當要求學生在演唱的過程中轉換角色，懷著崇敬的心情用美聲唱法演唱出來，心中有情方可實現以情感人，配合美聲科學的演唱方法來達到完美的演唱效果。
5.協調統一的表演
演唱與表演之間有著密不可分的關係，對於聲樂演唱來說，表演即指的是演唱過程中的面目表情和肢體動作。在演唱西方歌劇的過程中，需要學習芭蕾舞、宮廷舞等，而對於民族作品的演唱來說，也應當學習民族舞蹈動作及戲曲表演動作等。美聲唱法的引入只是為了借鑑其科學的演唱技巧和方法，這並不意味著要摒棄民族化的表演形式，因此美聲唱法民族化的運用還體現在民族化表演形式上。在表演的過程中，應當保證表演動作與演唱內容的協調性和統一性，這與演唱者的自身修養密不可分，需要長期的積累和學習[6]。從微觀方面來看，聲樂演唱者的修養可以劃分為文化修養和音樂修養兩個部分，所謂文化修養，即要求學生在日常學習的過程中積累和學習文學、歷史、宗教等各方面知識，奠定自身的文化功底，保證演唱過程中有內容、有深度，所謂音樂修養，即指的是學生要掌握好科學的美聲唱法技巧，同時要有著紮實的音樂知識基礎，熱愛交響樂及會演奏一些樂器等，只有具備文化修養和音樂修養，在作品演唱的過程中才能夠保證表演的協調性、統一性，從而為整個演唱增光添彩，強化演唱效果。
三、結語
綜上所述，美聲唱法民族化在聲樂教學中的應用不僅能夠提升學生的演唱技巧水平，同時有著傳承民族音樂文化的重要價值。本文結合實際教學經驗，在保證民族音樂文化韻味和特色不丟失的原則性，探索了美聲唱法民族化在聲樂教學中的具體運用，旨在培養複合型的聲樂人才，讓我國本土化、民族化的聲樂藝術與世界接軌，讓烙印有中國文化印記的聲樂形態走向世界。
作者:劉愛珍 單位:黃淮學院
參考文獻：
[1]胡晉梅.淺談聲樂教學中美聲唱法民族化的運用[J].太原大學學報,2006,04:61-62.
[2]羨濤.高師聲樂教學中美聲唱法民族化的價值研究[J].大舞臺,2013,11:159-160.
[3]章迪.美聲唱法民族化在聲樂教學中的應用[J].湖南城市學院學報(自然科學版),2016,05:388-389.
[4]李婷婷.美聲唱法民族化在聲樂教學中的實際應用[J].北方音樂,2015,11:124.
[5]李炳慧.試論美聲唱法對中國歌劇演唱藝術的影響[D].湖南師範大學,2009.