影象符號在平面設計中的表現原則論文

　　引言

　　當今社會是一個視覺社會，無論走到哪裡都可以看到五彩斑斕的平面設計廣告。在平面設計中如何把握影象符號的設計，即是一個商業話題也是一個學術話題。基於此，筆者根據多年設計的經驗，從平面設計與影象符號的關係開始談起，最終總結出影象符號在平面設計中的四點表現原則。

　　平面設計與影象符號的關係

　　影象符號是平面設計作品中的一個重要組成部分，將創意符號化、視覺化，是影象符號設計的核心內容之一。在影象符號設計過程中學習如何將視覺元素按照設計者的想象來合理調配、轉換、組合，並且經過後期的抽象思維美化加工，進而形成一種特定的表現方式，是學習影象符號設計的關鍵。影象符號作為平面設計中表達內涵的重要載體，如果缺乏遊刃有餘的運用，將無法表達清楚一個完整平面設計作品的藝術效果及設計內涵，此影象符號也不能被稱為一個好的設計。影象符號的設計效果不但體現了設計的目的性及技術性，而且還體現了人類心理的感知接受能力，因此設計者不僅需要培養縝密的設計思維，還需要培養良好的設計美感。

　　影象符號在平面設計中的地位和作用

　　美國的潘諾夫斯基曾在《視覺藝術的含義》中提到：“平面設計可以解釋為建立在視覺的基礎上，透過符號、影象、文字等方式傳遞資訊的活動”。由此可見，影象符號在平面設計中佔據了主要地位，一個好的平面設計作品雖然具備包括文字在內的各種構成因素，但是影象及符號是重中之重。文字資訊可能會因為閱讀者的文化水平或者是語言的差異而不能被正確識別和理解，但是影象符號可以避免這種情況，讓任何人都能透過視覺直接認知影象符號所表達的內涵。另外，根據消費者心理學研究表明：大多數消費者在看到某個平面設計廣告時，更多的是先看圖片，然後再看文字。只有圖片符號吸引了消費者的眼球，才能讓消費者進一步去解讀廣告中的文字內容。影象符號以其易於識別和記憶的特性，逐漸被理解為一種世界通用的大眾化“語言”，無論在世界上任何一個國家的平面設計作品中，影象符號設計都具備舉足輕重的地位和不可忽視的作用。

　　影象符號在平面設計中的表現原則

　　影象符號設計可以使平面設計作品中的所需傳達的資訊更加直接，所需要表達的內涵更加準確。影象符號的多元化表達方式，極大地豐富了平面設計作品的視覺效果，也給設計師提供了自由想象的空間和獨闢蹊徑的創意表達方式。影象符號設計中呈現出的多元化表達方式，並不是簡單的數量上的累積或形態上的疊加，而是需要遵循以下表現原則的。

　　1.目的性原則

　　每個平面設計作品，都是建立在一個明確的設計目的上進行構思設計的。平面設計作品並不像藝術展示品那樣僅供觀賞，而是需要給讀取它的人傳達某種內涵或是某種文化，這就要求平面設計作品必須具備非常明確的設計目的，所有的設計構思都必須為此目的服務。目的性原則也可以稱為主題原則，影象符號設計作為平面設計的重要組成部分，也應該根據主題原則來開展設計活動。影象符號設計作品表現極強的目的性，才能把設計的主題準確地傳達給受眾。

　　2.注目性原則

　　任何一個平面設計作品，首先需要得到的效果就是能吸引受眾的眼球，也即是滿足注目性原則。只有吸引受眾的眼球，才能讓受眾產生進一步瞭解作品所傳遞的資訊的慾望。前文中已經從消費者心理學的角度說明：大多數消費者在看到某個平面設計廣告時，更多的是先看圖片，然後再看文字。影象符號的設計，需要在色彩的搭配，造型的設計，疊加組合的創新等方面進行謹慎構思，才能促使受眾願意駐足去進一步閱讀廣告的內容。影象符號設計效果是否能吸引人，注目性原則起到了關鍵性的作用。

　　3.共鳴原則

　　如果一個作品在注目性原則上做得很好，是否代表它就是成功的作品。其實不然，吸引人眼球的影象符號設計效果可以是高雅健康的'，也可以是低俗暴力的。在影象符號設計中，不能單純為追逐注目性原則而展開設計。讓受眾注目只是第一步，注目後深入瞭解設計內涵進而思考併產生共鳴，作品才算是能觸碰受眾內心的作品，才能給受眾留下深刻的印象。共鳴原則需要設計者瞭解受眾心理學，能夠運用社會流行的情感素材，能夠把握順應大眾的情感表達方式。影象符號設計作為設計師與受眾之間搭建的一座精神溝通的橋樑，必須符合共鳴原則。

　　4.美感原則

　　一切美好的事物都是容易讓人接受的。緊密圍繞主體，能夠受注目，能夠讓受眾產生共鳴的作品，最終也需要上升到能夠讓受眾產生美的享受的層次。美是設計中永恆不變的原則，影象符號因其自身多元化表達方式的特性，極大地豐富了設計者的創意想象空間，經設計師創作後像萬紫千紅的花朵那般千姿百態，綻放種種美麗。

　　結語

　　影象符號已經成為平面設計中的重要、直接、有效的資訊表達方式之一，平面設計中影象符號的表現原則，讓影象符號設計能更準確表現設計主題，能給設計師帶來更多的創意發揮空間，也能給受眾帶來更多美的感受及深刻的記憶。