剪一縷唐代的春風散文

剪一縷唐代的春風散文

　　一

　　偶然間，在自己舊的畫稿中見到了一幅《春景圖》，宣紙有些泛黃，筆墨卻依舊遒勁，透著墨香。

　　畫面極美，一人倚窗而站，窗前鳥兒啁啾，或單腳獨立，或用喙梳理羽毛，或引吭高歌，形態各異；而那花叢卻落紅滿地，倍感一地淒涼。最難得是那題詞——孟浩然的《春曉》，很切中畫面的意境，彷彿畫為詩生，詩畫渾然天成，融入一體。

　　孟浩然，世人熟稔的田園詩人代表，他的詩多為五言絕句，意境雋永，風光旖旎，讓人神往。許是詩人隱居在鹿門山心境空明，怡然自得，才有了這首千古誦傳的詩。

　　我不知道自己當初為何要作這幅畫，也許是看了詩後才有的興致吧。詩，美而生動，極具畫面感，誦讀起來畫意呈現腦海，那鳥，那花，那人，那雕花的木窗，宛如一陣陣春風襲入心扉，感受到了春天的明媚，春天的花紅柳綠。

　　詩短，一字一句擲地有聲，朗朗上口，除了有音律之美，意境之美外，更能覺得詩人愛春惜春之情。

　　徜徉在詩歌的意境中，我感受到了來自千年之前的春風，千年之前的鳥聲。那春，醇正中透著原始的氣息，明媚中有著淡淡的傷感。

　　我兀自神往。剪一縷唐代的春風，陶醉在它的溫柔鄉里。

　　二

　　讀這首《春曉》宛如邂逅一場江南深醉的雨，時而溫潤如纖弱的嬌娘，時而急躁如江河中的漩渦。

　　春，是一半明媚一半傷，在詩境中愛春之情洋溢流瀉，暖暖的春風就像嬰兒的手撩撥床榻上的人，只是沉醉太深，依舊枕著春風神遊天地；那鳥聲恍如天籟，終於把人從不捨的夢境拉回；雕花的窗是半閉的，風兒絲絲遊入，開窗，惺忪的眼神中透出一片欣喜：空氣裡蠕動的滿是春天的氣息，暖陽高照，鳥語沁人。

　　那是一種怎樣的心情！舒暢——想放聲高歌，聞鳥鳴而起舞，卻又擔心誤了這春色，只好默默作罷，聆聽一片詩情畫意。

　　許是很多人都把自己當做一個看客，而未深深品味——那讚美春的情感只有共鳴的人才能有所眷念，並且如同老牛一樣反芻。

　　揮毫走墨，一氣呵成，春的'圖景便在我的眼底出現，正如同詩人一樣，絕美詩句即興而出，有的是滿腔對自然的熱愛，對生活的感慨。

　　我懂得了愛春，懂得了詩人用一雙細微的眼睛發現一些平常的事，卻能表現出一個不平常的思想。

　　這也許就是人們常說的：美並不缺乏，而是缺乏善於發現美的眼睛。

　　的確，美處處都在，一山一水，一橋一抹新綠，甚至那凋零的荷葉也呈現出別樣的美。由於心境的不同，而讓那些美有了瑕疵，跟隨心緒而呈現的也是迥然各異。美，就不再是美了，或許成為一種心情的襯托，或壓抑或憂傷。

　　每一次的朝陽升起，如果能剪一縷來自唐代的春風，借一雙詩人的眼睛，我們的生活就不會乏味，不會只是一味的低沉——畢竟屬於春的不只有淡淡的憂傷。

　　如那華髮，常人眼裡也只是感慨歲月的流逝，而有的人思緒馳騁，卻能將閃亮點發現——母親的華髮，那不是最美的嗎？飽含著多少對兒女的愛！

　　三

　　有人會說，詩人也有著傷感的情緒，那“夜來風雨聲，花落知多少。”不正是對春的惋惜，透著絲絲惆悵嗎？

　　是的。詩人見到那落紅滿地，悲憐頓起，惜春之情油然而生，傷感情愫黯然而來。然則，傷感便是傷感，絲毫掩蓋不了對春的熱愛之情。春的驟雨疾風免不了，就如人生的風雨坎坷，只要心燈不熄，陽光就在，彩虹就會懸掛雨後。

　　我們都是紅塵中的過客，匆匆走完一段人生旅程，便沒入黃土，從此那春色，那秋陽，那冬雪都不曾見了。為什麼要浪費時間在一時的失落上呢？

　　我有些不明白，是的，很不明白。事實卻是在不明白中做著同樣的事——沉淪在痛苦的深淵不能自拔。忽略了美好的春景，忽略了人生還有更美好的風景。

　　一直扮演著角色，有著憂傷的個性，做不到真正的自我，在塵世間噓聲嘆息。春風和春雨似乎起不了什麼作用，喚醒的只是麻木的神經，眼睜睜看著花隨風去，而獨自惋惜空嘆。

　　那一陣唐代的春風卻能吹過千年，一直遊蕩在人間大地，拼的就是那種文化的精神，那讓人唏噓感嘆的意境，縱使神傷，也不會沉淪。

　　我想，我需要學習了。看著窗外，雨絲綿綿，是否還是那一陣春風才帶來這漫天的雨？

　　四

　　有了那陣來自《春曉》的風，心或許不會再灰暗，呈現的便是一片澄明，陽光。

　　在那風的薰陶下，我獨自行走在藝術的殿堂，縱使是有了荊棘，用利劍一斬，道路它總會平坦。

　　只是那風，是否能住進每一個人的心中呢？我想只有有緣的人，有悟性的人才會懂吧。