感官視角下《琵琶行》的空白藝術
感官視角下《琵琶行》的空白藝術
白居易的《琵琶行》是千古傳誦的經典詩作，《琵琶行》的空白藝術是指什麼?
白居易的《琵琶行》是一部千古傳誦的優秀經典詩作，詩歌以簡潔明瞭的記述，抒發了詩人貶官江州時的複雜情感，表達了憤激不平、孤獨寂寞、思念家國、懷念帝京的心理，讀來感人肺腑，蕩氣迴腸。唐宣宗李忱賦詩《吊白居易》稱賞道：“童子解吟長恨曲，胡兒能唱琵琶篇。”古往今來，對《琵琶行》進行註釋、解讀的論著卷帙浩繁，汗牛充棟，這些解讀多采用傳統的知人論世，以意逆志，從白居易的身世、經歷入手，以《琵琶行》的文字研究為中心，從作品的主題角度出發進行研究，對其思想內容與藝術特色提出許多精闢的見解，陳寅恪先生可謂集大成者。
隨著西方文藝理論的引入，我們不妨以一種新的思維方式和研究視角論析這部作品。西方語言學認為，語言文字僅是表達意義的一種特殊符號，不能與所表達的意義本身完全劃等號。換言之，語言文字符號表達了人的思想和意識，但人的思想和意識並不能完整地透過語言文字展現出來，語言文字只是承載思想意識的一種特殊載體。這表明，語言文字中存在著大量的空白需要接受者解碼，從而理解作者，對作品進行再創作。接受美學強調接受者在文藝作品活動中的作用，認為讀者透過填補空白，實現對作品的再創作，並昇華了作品的內涵和外延。
根據西方現代闡釋學、接受美學所關注的“空白”“不確定性”等理論，我們對《琵琶行》進行研讀分析，就會發現該詩的語言雖然明白曉暢、精純確當，但亦存在言可達意，但不能盡意，面臨言辭在表達意旨時的侷限，詩中不可避免地存在“空白”。所謂詩歌空白，指的是詩歌中字面上沒有直接寫出，需要讀者根據各種經驗加以思考、想象、聯想和體味，經過填補才能領會的內容及思想。《琵琶行》是一部以記述音樂聲響為主體的作品，白居易以語言再現當時的視聽場景，表達主客惺惺相惜的情懷，詩中存在大量的藝術性“空白”，亟待讀者填充補缺，將自身感情融入作品中。詩歌求言外之意，音樂求弦外之音。本文擬從人類感官的角度，探究《琵琶行》中的“空白”藝術，以求拓展白居易詩歌研究的藝術空間，並對“元、白紀事，尺寸不遺，所以拙耳”的論點進行反駁。
一、視覺上的藝術“空白”
感官是人類感受外界事物刺激的器官，有眼、耳、鼻、舌、身等。白居易在《琵琶行》中抒寫其眼所見、耳所聞、心所感，形成了視覺、聽覺、心理感受上不同的藝術“空白”。視覺是物體的影像刺激視網膜所產生的感覺。人類透過視覺，能夠獲得對機體生存具有重要意義的各種資訊。人所感知的外界資訊有95%來自視覺，因此視覺是人類最重要的感覺。
《琵琶行》中視覺上的“空白”首先表現在環境的渲染上，即秋天的楓葉、荻花和江月的精彩描寫。開篇明意，以“楓葉荻花秋瑟瑟”“別時茫茫江浸月”揭示送別時令。秋風蕭瑟，悽楚蒼涼，詩人在江頭餞別客人，寂寥無樂，心情壓抑，愁眉不展。正如宋玉《九辯》開篇所云：“悲哉秋之為氣也!蕭瑟兮草木搖落而變衰。”秋氣為悲，形成“才子悲秋”的季節病，唐代劉禹錫《秋詞》概括為“自古逢秋悲寂寥”，宋人柳永《雨霖鈴》感嘆“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節”。足見賓主此時鬱鬱寡歡的沉悶心情。在浩淼的江面上，只有楓葉、蘆荻花在秋風中飄蕩，一輪孤月浸在茫茫江水中。楓葉、荻花、江水、明月，寥寥數筆，惜墨如金，淒涼之景卻凸現紙面，給人空曠、寂寥、悵惘的感覺，恰如其分地烘托出主客雙方的失意、傷別，其內心的悲涼和悽慘，視覺上的感受直擊讀者的內心世界，給人無限的想象。在“裂帛”般的音響之後，美妙的琵琶聲戛然而止，“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”，一切都歸於靜寂，唯有秋月映照江心。詩人不直接書寫聽眾感受，而是透過點染環境，烘托人物感情：置身斯時斯境的詩人與彈者，他們同懷天涯淪落之感的心境如何，不難想見。而此剎那間寧靜所構成的音響空白，給讀者留下了涵詠回味的廣闊空間，創造了蒼茫無限、悲愴空靈的藝術境界。
視覺上的“空白”其次表現在人物刻畫方面。對於琵琶女，並沒有工筆重彩的正面外貌描寫和心理刻畫，主要透過人物的動作、神態來展示其性格、心理。如“尋聲暗問彈者誰，琵琶聲停欲語遲”“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”，十分貼切地表現了彈奏者的情態，既有羞澀又因難言之痛而不願見人，給人以無限的遐想。當調琴後，她“低眉信手續續彈”，表明了她矛盾複雜的內心，激發讀者的想象，也啟發讀者同詩人一起思考琵琶女的身世。一曲奏畢，琵琶女自訴身世，她是曾經紅極一時的京城名伎，“鈿頭銀篦擊節碎，血色羅裙翻酒汙”，表明了琵琶女當時的身份和地位。但她現在年老色衰，被命運無情拋棄，落得“門前冷落車馬稀”的景況，反差之大不能不讓人思索這一鉅變的原因，並寄予深切同情。而詩人因任諫官時，直言敢諫，同情民間疾苦，創作諷諭詩，觸怒了唐憲宗，得罪了權貴;後因上書請捕刺殺宰相武元衡的刺客，觸犯了權貴的利益，被指責越職奏事，貶謫為江州刺史，復因《賞花》《新井》詩“甚傷名教”的誣陷，再貶江州司馬。但在《琵琶行》中，白居易直接書寫自己遭受貶謫，序雲“元和十年，予左遷九江郡司馬……是夕始覺有遷謫意”，詩曰“我從去年辭帝京，謫居臥病潯陽城”，對於無辜被貶的歷史背景進行藝術處理，隱而不言，在文字設計的有關部分留置下藝術性“空白”，啟發讀者聯想。謫居生活則描述如下：“潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。住近湓江地低溼，黃蘆苦竹繞宅生。其間旦暮聞何物?杜鵑啼血猿哀鳴。春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾。豈無山歌與村笛，嘔啞嘲哳難為聽。”地勢荒僻，環境惡劣，舉目傷懷，真可謂“物是人非事事休，欲語淚先流”。二者景象相互映襯，從視覺上讓讀者看到了兩人的漂淪憔悴，轉徙於江湖間的落魄不得志。狀況和境遇不同，心境卻極為接近，在視覺上奠定了整個文字的“空白”效果，充分展現了藝術性“空白”，為讀者參與再創造提供了機會。
二、聽覺上的藝術“空白”
聽覺是聲波振動鼓膜所產生的感覺，它是僅次於視覺的重要感覺通道。唐詩中表現音樂精妙藝術的作品有很多，清人方世舉在《李長吉詩集批註》卷一中雲：“白香山‘江上琵琶’，韓退之‘穎師琴’，李長吉‘李憑箜篌’，皆摹寫聲音之至文。韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人。”對白居易《琵琶行》、韓愈《聽穎師彈琴》、李賀《李憑箜篌引》中的音樂描寫，給予了高度評價，以之為唐代聽樂詩三絕。
《琵琶行》聽覺上的藝術“空白”，主要體現在詩人對琵琶音樂的描繪和解讀。“忽聞水上琵琶聲”，如此對音樂敏感含蓄的表達，體現了詩人求音若渴的心情以及聽到琴聲後的驚喜，同時也反襯了在“嘔啞嘲哳難為聽”的日子裡，內心的苦悶和壓抑。琵琶女“轉軸撥絃三兩聲，未成曲調先有情”，以音寫心，即刻感化了賓主，高山流水，知音相對，其中隱含了多少無法傾訴的辛酸情感，給讀者以廣闊的思考空間和參與感情波動的餘地。
接下來，詩人和琵琶女一同轉入了對音樂的欣賞當中，一個用情感和技藝演繹音樂，一個用想象和心靈詮釋音樂。音樂是看不見摸不著的抽象藝術，而詩人卻以其深厚的文學功底把它成功地轉化為語言。方世舉評論白居易的《琵琶行》可以“移人”，很準確地形容了其行文的高妙。
白居易對琵琶女彈奏的樂曲，進行出神入化的描寫，主要是透過聽覺感及的音樂來完成。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”，忽而沉濁密集，撼人心魄，忽而輕柔如絲，纏綿悱惻。“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”，清脆悅耳，圓潤動聽，在聽覺上取得了極好的藝術效果。之後有“間關鶯語花底滑”的婉轉與盎然，“幽咽泉流冰下難”的低沉與緩慢，“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”的樂聲驟起，高亢激越，把音樂向頂峰推進。然而正值此時，音樂突然“四弦一聲如裂帛”，戛然而止，是高潮也是結束。
從上面的分析可以看出，詩人把心情融入到美妙的樂曲中，不惜筆墨大繪特寫。直到琵琶音樂停止，主賓仍舊沉浸在琵琶女高超的技藝裡無法自拔，“東船西舫悄無言”。這種情景與詩人謫居潯陽城，“其間旦暮聞何物，杜鵑啼血猿哀鳴”的景況形成了強烈反差，同時也造成了巨大的藝術性“空白”。讀者在欣賞詩人精彩描繪的同時，也會於強烈的反差中投入感情，從詩人身上和琵琶女的彈奏中理解和體味樂曲中的紛繁意象。伴隨著自己的人生體驗，《琵琶行》從聽覺的視角，採用多種細膩的表現手法，結合巧妙的藝術性“空白”的設計，對琵琶音樂之美予以展現，獲得了空前的成功。
三、心理感受上的藝術“空白”
詩人餞別客人，苦於沒有音樂相伴，在心理上的感受是“醉不成歡慘將別”，心情抑鬱，胸中壓抑。在欣賞琵琶女精湛的'藝術時，琵琶女融感情於樂曲之中，用高超的技藝抒發人生的體驗、挫折和苦悶，促使詩人聯想到自己的人生經歷和所遭受的打擊。此時，詩人認為琵琶女所奏音樂是在“似訴平生不得志”“說盡心中無限事”。琴聲人化，琴表心，心寫音，二者實現了共鳴。待到音樂行至凝絕不前時，心中的壓抑與苦悶真正到了無處發洩的境地，所以有“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”的結論。這是心理感受的一個高峰。詩人並未明寫心情抑鬱的程度，但從這些帶有感情色彩的語句中，足以尋繹詩人的心理感受，給讀者以無限的思索餘地，留下了在心理感受上的“空白”。
此外，從兩人的生活與感受來看，一個是在不得寵中“去來江口守空船”，一個是在不得志中“謫居臥病潯陽城”，不同的境遇，相同的淒涼孤寂無處排洩;一個是在苦悶時“夢啼妝淚紅闌干”，一個是抑鬱時“往往取酒還獨傾”，不同的表現，相同的幽怨愁苦無處訴說。因此詩人感嘆“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”，詩人和琵琶女在情感上取得高度共鳴。有了這個心理情感上的共通基礎，琵琶女“感我此言良久立，卻坐促弦弦轉急。悽悽不似向前聲”，再彈一曲，把裹挾著滿腔情感的樂曲發揮到了極致，達到了“移人”的藝術效果：“滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多?江州司馬青衫溼”。
對於白居易的詩歌評價，歷來褒貶不一。清代宋徵璧《抱真堂詩話》有曰：“元、白體至卑，乃《琵琶行》、《連昌宮詞》、《長恨歌》，未嘗不可讀，但子由所云：‘元、白紀事，尺寸不遺’，所以拙耳。”這種評價較為偏頗，顯然有失公允。因此，探索白居易《琵琶行》中的藝術“空白”，對於正確認識、評價白居易詩也有意義。劉熙載《藝概・詩概》認為白居易詩歌：“常語易，奇語難，此詩之初關也;奇語易，常語難，此詩之重關也。香山用常得奇，此境良非易到。”足見白居易的詩歌絕非一般的平淡無味，而是在平實的詩歌語言中蘊涵著深刻的人生體驗和情感。他的詩能夠平中見奇，用意境自然生情，含而不露，隱而不顯，耐人尋味。劉勰《文心雕龍・知音》有曰：“夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情。沿波討源，雖幽必顯。”只有作者用情作文，讀者才能為文所動而積極投入，探討文章宗旨和深意。這種能夠同時調動作者和讀者雙方感情的作品，才是成功的作品。所以，陳寅恪《元白詩箋證稿》這樣評價《琵琶行》：“直將混合作此詩之人與此詩所詠之人二者為一體，真可謂能所雙亡，主賓俱化，專一而更專一，感慨復加感慨。”如上所述，《琵琶行》並非“尺寸不遺”，而是存在較多“猶抱琵琶半遮面”的藝術性“空白”，是運用“空白”寫作的典範，僅從前文感官角度的分析就可見一斑。
縱觀《琵琶行》全篇，可謂深深觸及讀者的感情，多處留有藝術“空白”，使後人能在“空白”中徜徉，使其渲染的環境、刻畫的人物、描繪的音樂，能在後世讀者心中復活，使文字的意義更加豐富和深刻，從而在歷史長河中流傳。因此，從接受美學的角度來看，《琵琶行》能夠流傳至今，經久不衰，其中一個重要的原因，就是在文字中設定了藝術“空白”，吸引讀者參與作品思想感情的傳遞和再創造。