徐志摩再別康橋朗誦
徐志摩再別康橋朗誦
《再別康橋》美不勝收，是老師津津樂教的篇目。可教學的內容豐富，這就需要教師有所選擇，選擇具有生長點的教學內容。我理解的生長點就是學生透過學習能使自己的能力得到提升，素養有所積澱，同時學會審美方法。
詩是感性的，詩是不可解讀的，而誦讀詩歌是學習詩歌的重要方法。我們不妨把教學聚焦在朗誦詩歌上，在朗誦的過程中體會詩歌的美。基於此，在講授《再別康橋》時我們可以完全從誦讀入手，但是這個誦讀不是基本的朗讀，我們要透過讀，教會學生誦讀現代詩歌的技巧。如基本的斷句，音節的把握，節奏的調控等。在把握朗誦基調時，對於詩歌情感的定位要依據對詩歌主題的理解，這就需要穿插對詩歌背景的介紹，同時引導學生學會在鑑賞詩歌時有“我”的存在，也就是多元解讀。下面我想把我的以讀代講的想法和大家分享。
朗讀與朗誦是有區別的，我們通常為了教學方便讓學生都是讀作品，底線就是聲音洪亮吐字清晰，而朗誦則是用清晰、響亮的聲音，結合各種語言手段來完善地表達作品思想感情的一種語言藝術。詩歌是經典的文學作品樣式，我們必須讓學生學會朗誦，在朗誦中加深對作品的感悟。
由讀到誦經歷以下幾個環節：
初讀至意讀(掃清障礙，感知內容，把握節奏)——意讀至情讀(體悟文意，揣思想，確定情感基調)——情讀至美讀(技巧點撥——發聲方法，聲音的處理方式，表情的配合，音樂融合等)
朱光潛先生在《給一位寫新詩的青年朋友》一文中說道“一首詩到了手，我不求甚解，先把它朗誦一遍，看它讀起來是否有一種與眾不同的聲音節奏。如果音節很堅實飽滿，我斷定它後面一定有點有價值的東西……”。所以初讀到熟讀的過程就是在體會詩歌的節奏。節奏是一切藝術的靈魂，詩的節奏是語言的節奏也是音樂的節奏。語言的節奏與發音器官有關，更受對作品的理解和表達的情感的影響。
在指導學生熟讀《再別康橋》時，學生應瞭解詩歌的背景資料，引導學生髮現它的韻腳，體會它的音節的和諧，斷句的規律等。《再別康橋》全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，韻式上二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。優美的節奏如康河的柔波盪漾。如果只是朗讀就不會享受到詩歌自身的絕美境界。這就需要教師講解朗誦技巧，如音調的高低、音量的大小、聲音的強弱、速度的快慢，有對比、有起伏、有變化等，讓學生感受詩歌猶如一曲優美的樂章。
《再別康橋》朗誦技巧參考：
初讀後，感知內容，描寫別愁，此愁又並非傷感，充滿眷戀，包含淡淡地喜悅。採用舒緩語速。重音基本都在意象上。
再別康橋(普通語速，略慢)
輕輕的/我走了(喜悅中帶一絲憂傷，第一個“輕”字重音處理時略帶虛化，第二個“輕”弱處理，兩字之間似斷非斷)
正如我/輕輕的來(喜悅讚美之情，“正如我”三個字重音處理，吐字飽滿的，“輕輕的”弱音處理，似斷。“來”字重讀飽滿延長有迴旋之感)
我/輕輕的招手，(充滿留戀，朗誦時彷彿眼前出現美麗的畫面。“我”短促漸弱，“輕輕的”弱強化，“招手”重音落實)
作別/西天的雲彩。(充滿喜愛幸福，流露飄逸之美，“作別”較招手弱，“別”字拉長，稍頓，“西天”重音，“的”弱音帶過，“雲彩”，“雲”重音拉長，“採”字短而虛，)
那河畔的/金柳(喜悅，由衷地愛這片美麗的土地，“那”虛化，“河畔”重讀，“的”字帶過，“金柳”中“金”著重，“柳”字拉長，為下句相連蓄勢讚美，)
是夕陽中的/新娘(“是”字短促虛化，“夕陽中”重讀，“夕陽”飽滿“中”帶過，“的”帶過，“新娘”重讀飽滿，拉長)
波光裡的/豔影，(“波光裡的”“波光”重讀，“裡的”帶過，“豔影”重讀飽滿拉長，“豔”高，“影”低)
在我的心頭/盪漾。(陶醉，“在我的心頭”虛化，稍頓，強調“盪漾”，“盪漾”一詞處理時“蕩”字拉長，起伏狀，彷彿河水漣漣，“漾”字拖滿音漸弱，彷彿河水盪漾遠去)
軟泥上的/青，(“青”重讀飽滿，注意，詩歌裡的意象基本都是重讀飽滿的處理方式)
油油的/在水底/招搖;(歡快活潑的情狀，“油油的”“在水底”虛化處理“招搖”落實)
在康河的/柔波里，(“康河”，“康”重且長，“河”輕且短，“柔波”“柔”重且長“波”輕且短)
我甘心/做一條/水草(依戀的情感，“甘心”重讀，心字漸弱，為了引出“做”的重讀，“水草”重讀飽滿拉長，迷醉，)
那/蔭下的/一潭，(“那”短且輕，“一潭”著重拉長)
不是清泉，是天上/虹;(“不是”重讀，“清泉”著重，“是”著重略頓，“天上”略弱短促，“虹”字著重拉長上揚)
揉碎在/浮藻間，(“揉碎在”聲音漸低，“浮藻間”語調輕語速慢)
沉澱著/彩虹似的/夢。(“沉澱著”聲音音低語速緩，“彩虹似的”重音，“夢”輕而著重，延長)
尋夢?撐/一支/長篙， (“尋”字拉長，聲音漸強轉虛， “夢”字重音，著重後虛化,“撐”字呼氣，聲音虛出，“一支”輕音，“長篙”重音)
向青草/更青處/漫溯，(感情達到高潮，聲音逐漸加強，一浪高過一浪的感覺，“漫溯”“慢”字重，“溯”字漸弱，表明深遠。)
滿載/一船星輝，(飽滿的情緒，“滿載”重音，“一船星輝”聲音放低，為凸顯下句的“放歌”蓄勢)
在星輝斑裡/放歌(“在星輝斑裡”聲音漸強，“放歌”達到頂峰)
但/我不能/放歌，(不捨但又堅定的情愫，“但”聲音轉低延長，“我不能”短促漸強，“放歌”音調緩而漸弱，)
悄悄/是別離的笙簫;(“悄悄”輕音，音低虛化/“是”弱化帶過，“別離”重音，“的”帶過“笙簫”重音，漸弱)
夏蟲/也為我/沉默，(“夏蟲”重音在“夏”，“蟲”字拉長虛化，“也為我”短促，沉默聲音放低，“沉”字延長加重，“默”字虛化漸弱)
沉默/是今晚的/康橋!(“沉默”加重急促，是字弱化帶過，今晚的加重，“康橋”聲音放低語氣加重)
悄悄的/我走了，(聲音放低)
正如/我悄悄的來;(“正如”加重，“我悄悄的來”漸弱，“來”字收住)
我揮一揮衣袖，(不停頓，表明堅定的，平靜的，更期待著)
不帶走/一片雲彩。(“不帶走”短促，顯得乾淨利落，“一片”漸慢雲字加重，“彩”字虛化處理)
習得詩歌基本斷句聲音形式固然重要，但如果想收到好的朗誦效果還需要懂得一些發聲知識。
朗誦發聲秘籍一：充分利用共鳴器官，使聲音遠播
改善方案：
1. 體會胸腔共鳴：微微張開嘴巴，放鬆喉頭，閉合聲門(聲帶)，象金魚吐泡一樣輕輕地發聲。或者低低的哼唱，體會胸腔的震動;
2. 降低喉頭的位置：(同上);喉部放鬆、放鬆、再放鬆
3. 打牙關：所謂打牙關，就是開啟上下大牙齒(槽牙)，給口腔共鳴留出空間，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打開了。然後發出一些母音，如“a”，感覺感覺自己聲音的變化;
4. 提肌：微笑著說話，嘴角微微向上翹，同時感覺鼻翼張開了，試試看，聲音是不是更清亮了。
5. 挺軟：打一個哈欠，順便長嘯一聲(注意周圍有沒有人哦!)。
以上技巧其實就是開啟口腔的幾大要點，以後在大聲說話的時候，注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音。但是，切記，一定要“放鬆自己”，不要矯枉過正，更不要只去注意發音的形式，而把你說話的內容給忘了，這就本末倒置了。
朗誦發聲秘籍二：氣息平穩
提升技巧
1.呼吸要深入、持久，要隨時保持一定的呼吸壓力。平時可以多做一些深吸緩呼的練習，最好在練習說話的時候先站起來，容易尋找到呼吸狀態，要坐的話，也要坐直，上身微微前傾。
2.運用氣息的時候，千萬不要“洩氣”，要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放，並且要善於運用嘴唇把氣攏住。這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡。
上述朗誦技巧的參考性指導是在學生已經熟讀的基礎上進行，透過熟讀學生基本能夠敏感的把握詩歌的寫作特點、藝術風格和表現手法。此時輔之以技巧的點撥，會使學生關注聲音形式的變化，並且兼顧詩歌的整體性。聲音的形式與內容情感貼切才可以完成再創造。以上僅是參考，代表個人理解，我們教學時不能簡單機械設定朗聲讀出的標準。重要的是看教學行為能否讓學生心悟而口誦。
在美讀的過程中，結合自己對於詩歌主題的理解，選取契合的.音樂，合適的音樂可以讓我們充分體會詩歌的節奏，使詩歌的文字在優美的音樂中流淌讓,同時讓音樂幫助自己傳達對於詩歌主題的理解。我為《再別康橋》的朗誦選擇了小提琴曲《愛的致意》。理由如下：
1. 主題理解
前不久，看了張清平的傳記文學《林因》，對《再別康橋》更有了一番感悟。徐志與林因相識在雨霧英倫，林的美貌另徐志悅目，林的才情更讓徐賞心。暮春時節，他們常常在劍橋結伴散步。徐志深深的愛上了林因。在他的《我所知道的康橋》一文中他說，我這一輩子就只那一春，算是不曾虛度。就只那一春，我的生活是自然的，是真愉快。是自己愛戀的人讓他第一次辨認了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。徐志之所以對劍橋有深厚的感情，不能不說是因為在這裡有他和林因曾經相處的美好時光。我們都有這樣的體驗，喜歡一座城市可能是因為我們曾喜歡過這座城市裡的一個人。我們愛上某個地方，可能是我們曾經在這裡有過難忘的戀情。康橋對徐志就是這樣一個讓他熱愛讓他難忘卻又讓他痛苦過的地方。《再別康橋》經久不衰也正是因為它裡面裹挾了厚重的情感和曼妙的美感。以前我朗誦《再別康橋》喜歡用鋼琴伴奏，只要是能表達出對康橋熱愛的曲子基本都可以配上，而這次，我嘗試著用小提琴伴奏，我選擇了《愛的致意》這首曲子，我把這次的解讀，理解成徐志對戀人深情的訴說。
2. 音樂的契合，內容，曲式ABA
徐志的《再別康橋》第一節，連用三個"輕輕的"，向西天的雲彩招手作別，給全詩定下抒情基調既有難捨難離的真情，又有淡淡的無奈與感傷。第二節至第六節則是作者情感，思緒發展變化的一個全過程的典型括。最後一節，與第一節呼應，又有深入，\"輕輕\"變成了\"悄悄\"，物我兩眷溢於詩表。恰似音樂中典型的單三部曲式：A——B——A。
「愛的致意」又譯「愛的祝福」，小提琴獨奏曲。本曲是英國作曲家愛德華·埃爾加贈給新婚妻子的一首小品，作品以典型的小夜曲風格向我們描繪了一幅典雅的愛情畫卷。音樂溫甜蜜，旋律委婉動人，讓人一聽傾情。樂曲為典型的“ABA”三段體加一個尾聲構成。
詩的最高理想逼近音樂，以聲音直接地暗示情境和意象，極力避開理智瞭解的路徑，我們把詩歌的朗誦與音樂疊加在一起，更能彰顯詩歌優美的音樂美。
以上是我對《再別康橋》朗誦的一些見解，下面想和大家分享一下韓軍老師《再別康橋》的案例。
在網上看了著名教育專家韓軍老師的示範課《再別康橋》。沒有所謂精彩的匯入，沒有刻意的所謂中規中矩的教學模式，也沒有複雜的高水平的課件展示，整節課在優美的音樂背景中行走，在師生富有感情的誦讀中推進。大致行程如下：螢幕依次打出三首詩——離離原上草，一歲一枯榮……浮雲遊子意，落日故人情……長亭外古道邊……請學生齊讀、教師評價並鼓勵學生高聲朗讀，乍一看教師上課很隨意，不知道引用這三首詩用意何在。接下來老師為學生表演朗誦《再別康橋》。隨後要求學生跟讀。看到這更是想不明白前面三首詩從何談起，且到進入《再別康橋》已經過了七分鐘。大家上課怎麼也這樣雲裡霧間?我耐著性子繼續觀看。後面韓老師領讀並導讀，中間適時引入問題，引發學生思考領悟。“輕輕的我走了，換成我輕輕的走了行嗎?”“為什麼作別西天的雲彩，而不是東方的朝陽?”當學生被問題絆住時，韓老師提示大家回憶上課初朗讀的那三首詩，“浮雲遊子意，落日故人情”浮雲、落日的意象是中國傳統詩歌常見的意象，表達離別思念的情緒。此時頓悟韓老師看似漫不經心的隨意引入實際是經過精心準備。一位作家談到寫作要領時說，如果你在小說第一章看到有關一支槍的描述，那麼在小說的後面這支槍肯定要派上用場。韓老師的課非常自然的埋下了這至關重要的伏筆。三首詩籠罩著離別情意，這與《再別康橋》的主題相吻合。藉助對傳統意象的理解去解讀、體驗《再別康橋》這首現代詩歌的情感，正是韓老師設計本課的重要突破。他拋卻了以往我們對意象的生硬的輸，在古典詩歌與現代詩歌之間搭建了一座橋，既讓學生明白了詩歌選取此意象而非彼意象的用意，又讓學生感悟到現代詩歌與傳統詩歌是一脈相承的。這種設計初衷愈往後看愈分明。“那河畔的金柳換成綠柳行嗎?換成白楊如何?青是什麼?招搖改逍遙不是更自在嗎?幾次出現草?七節兩節寫草，太羅了換別的行嗎?我不明白。……”每講到這些學生困惑的問題，韓老師都引導學生回頭看三首詩。三首離別詩都寫到草。他啟發學生聯想草所承載的意韻。草不是常青的。碧草連天，綿綿不絕，見草想到生命的短暫，朋友順著綿綿不絕的草走了。學生在韓老師的啟迪下揣著詩歌的情感，深厚的文化底蘊也就在師生的交流中自然流淌。“那陰下的一潭，一潭改一灣行嗎?”此時的學生已經能自行藉助古典詩歌中的潭水情結解決這個問題了。“潭水深，情更深，李白有桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情的詩句……”最後韓老師安排了讓學生自主探究解疑答惑的環節，師生一起就開頭結尾“輕輕的，悄悄的”及雙聲疊韻詞等問題進行探討。在誦讀聲中作別《再別康橋》。
誦讀是這節課的主旋律，如何範度，如何導讀是我們應該仔細思考的問題。韓老師自身有得天獨厚的朗誦基礎，這為他輕鬆駕馭這節課奠定了堅實的基礎。然而這節課最為成功的設計還在於他抓住了現代詩歌裡有古詩的影子這一重要審美環節做為解讀本詩的切入點，更為重要的是他做起來又是那麼巧妙而不飾雕琢。這些更是我們應當認真思考並努力嘗試的。總之這節課平實而顯深度，樸素而富激情，自然而見底蘊。
對於詩歌教學內容的選擇可以不一，但是詩歌教學內容的重要環節——朗誦不能忽略。我們在朗誦的前提下再去品讀，即反覆品味，入乎其內，進入詩歌的特定情境、特定角色之中，去品嚐語言的滋味，透過聯想、想像，調動起自己的知識、經驗。這樣的品讀將對詩歌的理解引向深入。