中國古典文學名著《醉翁亭記》賞析
中國古典文學名著《醉翁亭記》賞析
歐陽修是我國北宋時的著名散文家和詩人。他的《醉翁亭記》是一篇優美的散文。這篇散文饒有詩情畫意，別具清麗格調，在我國古代文學作品中確是不可多得的。
優美的意境。好的散文應為詩，要創造優美的意境。所謂意境包含著意和境兩個方面的範疇，它是浸潤著作者主觀感情的藝術畫面。優秀的散文應該有風光綺麗的圖畫美，給讀者獨特的審美感受，以悅目而致賞心。《醉翁亭記》的思想意脈是一個“樂”字，“醉”中之樂，它像一根綵線聯綴各幅畫面。而“醉翁之意不在酒”， “在乎山水之間也”。放情林木，醉意山水，這是作者的真意。散文立意猶如設了張本，作者就根據這樣的“意”寫了秀麗的“境”，從而達到情與景的交融，意與境的相諧。作者是從這樣幾方面濡筆，描繪散文境界的。
其一，山水相映之美。在作者筆下，醉翁亭的遠近左右是一張山水畫。 有山，有泉，有林，有亭，然而，作者又沒有孤立用墨，而是交織一體，既各盡其美，又多樣統一。“蔚然而深秀”的琅山，風光秀奇，迤邐連綿，蒼翠欲滴。群山作為背景，一泉環繞而過。林深路曲，泉流彎旋，則“有亭翼然臨於泉上”。這裡賴於壯麗的群山映襯，就益顯出山泉的清朗，而亭臺又偏偏踞臨泉上，則別含另一番風光。這樣，無山，則釀泉不美;無泉，則青山孤峙。無亭，則山泉失色;有泉，則亭臺增趣。山與泉相依，泉與亭相襯，一幅畫中山水亭臺，一應俱全，且輝映生色，構置成詩一般的優美境界。
其二，朝暮變化之美。作者寫出了醉翁亭早晚變化的優美景色。“日出而林霏開，雲歸而巖穴暝，晦明變化者，山間之朝暮也”。日上東山，陽光奔瀉大地。鬱的樹林本來被薄紗般的霧氣籠罩，經日光一照，霧釋露消，又顯示出清新翠綠的顏色。而到了傍晚，日下西山，暮靄遍地，岩石穴壑一片昏暗。作者傳神地寫出早晚不同的景色。由於早晚不同，則作者運筆的色調、氣氛有別。早晨有寧靜之狀，清新之息，傍晚則有昏暗之象，薄暮之氣。作者對景色變化的觀察既深且細，筆觸如絲，根據不同的景象寫了相異的境界。 其三，四季變幻之美。作者不僅寫出了早晚的景色，而且以醉翁亭為中心，把筆墨進一步鋪展開去，描寫了四季的景物變化。“野芳發而幽香，佳木秀而陰，風霜高潔，水落而石出者，山間之四時也”，確是傳神筆致。作者在這裡仍然細心地選取最富有特徵的景物來加以描繪。芳草萋萋，幽香撲鼻是春光;林木挺拔，枝葉茂是夏景;風聲蕭瑟，霜重鋪路是秋色;水瘦石枯，草木凋零是冬景。隨四季變換，景物自有不同，各有其境界在，出現了四幅畫面，變化有致，給人不同的美學享受。同時，四幅畫面又是互相映襯的，春光如海映襯了秋色肅殺;夏日茂映襯了冬景寒冽。
其四，動靜對比之美。散文寫景繪境最忌呆板單調，一樣景物，一種筆致，一式情態，又有何意趣?歐陽修在這篇散文中時時注意事物的動靜變化。先說景物與景物之間的動靜對比。蔚然壯秀的琅山是靜態，潺潺流淌的釀泉水是動態，山色蒼鬱悅目，泉聲動聽，相映成趣。“樹林陰，鳴聲上下”，樹木之靜對比出百鳥啾之動，相得益彰。再說景物與人物之間的動靜對比。“已而夕陽在山，人影散亂，太守歸而賓客從也”。殘陽息于山頭是其靜，人影移散，紛紛暮歸是其動。靜的景和動的人彼此映襯。最後，人物與人物之間的動靜對比。“負者歌於途，行者休於樹”，有唱有憩，有動有靜。“籌交錯，起坐而喧譁者，眾賓歡也。蒼顏白髮，頹然乎其間者，太守醉也”。以眾賓喧譁之動，對比出太守頹然之靜，生趣盎然。由於作者多方面進行對比，使散文的意境繪形繪聲，山光、水色、人情、醉態並於一畫，各具情致。
精巧的結構。散文，顧名思義，要散，但散並非是不著邊際的散亂，要做到散中有神，散而不亂。《醉翁亭記》結構上的精巧之處，值得我們努力學習。
金線串珠。《醉翁亭記》雖然時而山色露布卷面，時而水流瀉進畫幅，時而人情喧於紙上，看似散，其實一點兒也不亂。首要的原因是作者手中有一根金線。這根金線就是作者的主觀感受——“樂”，醉中之“樂”。正因為如此，文章的`起、承、轉、合，就無不統攝於作者主觀感受和體驗的波瀾起伏。寫山水，是抒發“得之心”的樂;寫遊人不絕路途，是表現人情之樂;寫釀泉為酒，野餚鋪席，籌交錯，是表達“宴酣之樂”;寫鳴聲宛轉，飛蕩林間，是顯示“禽鳥之樂”，更是為著表現太守自我陶醉的“遊而樂”。歡於萬物，樂在其中，全文因景生樂，因樂而抒情，這樣，行文走筆，一路寫出，圍繞個“樂”而展開，就不是斷片的雜碎，而是統一的整體，猶如穿千顆珠玉綴在金線之中，收萬道陽光凝於聚光鏡上。也正因為有聚光點，有主骨架，文筆的散反而會轉化成一種特色，顯得運筆從容，左右逢源，越是散越是豐滿了散文的血肉，增添了散文的生機，增強了散文的內容。
曲徑通幽。《醉翁亭記》中有這樣一句話：“峰迴路轉，有亭翼然。”借用這句話來形容這篇散文的結構特色是很恰當的。作者寫四時晨昏的不同景物，五光十色的琅山風貌，可謂匠心獨運，苦意經營。作者為寫出醉翁亭的位置，頗下一番心思，他不是徑直言之，而是曲折寫來。文章一開始敷設了五層筆墨，“環皆山”，一層;“西南諸峰”，一層;深秀“琅山”，一層;潺潺泉水，一層;“有亭翼然”，一層。五層筆墨不是均衡用力，平分秋色，而是層層烘染，步步進逼。先用大鏡頭、長鏡頭，然後推成小鏡頭、短鏡頭，最後跳成特寫，不平不直，九曲迴腸。先用描，寫州山景，大筆淋漓。下一“尤”字，文章迭進，帶出“西南諸峰”。再著一“望”字，視線集中於琅山。用畢視覺，跟後就用聽覺，“水聲潺潺”，於是釀泉入畫。爾後，用一“回”字，著一“轉”字，醉翁亭才赫然在目，進入卷面。作者在用筆時，好像圍野狩獵，逐漸圈小區域。這樣不僅讓人們瞭解到醉翁亭之所在，而且透過層層烘托，突出了它的美。如此描寫，便使“亭”非比尋常;如此用筆，便使“文”不同凡響。再如文章結尾處，作者為了突出“太守之樂”，也是用的層層烘托的筆法。用禽鳥之樂，反襯眾人之樂，再用眾人之樂，反襯出太守之樂。這樣，太守之樂就在眾多的烘托下被推到峰顛，顯示出主觀感受和體驗的高人一籌。
呼應有方。前有伏筆，後必照應;藏墨於首，顯豁於尾，是《醉翁亭記》結構安排的第三個特點。 文章一開始寫道：“名之者誰?太守自謂也。”但太守又“名之者誰”?暫按不表，埋下伏筆，催人卒讀。直到文章剎尾處，才端示：“太守謂誰?廬陵歐陽修也。”起到首尾相照之效。再如“太守樂”呼應了“山水之樂”，樂從山水來，太守樂就有了根據。“蒼顏白髮，頹然乎其間者，太守醉也”照應了“太守與客來飲於此，飲少輒醉，而年又最高”，年事既高，又放情山水，太守醉就有了著落。又如“夕陽在山，人影散亂”，紛紛離去，是因為時令已晚，這便跟前文的“暮而歸”又恰成照應，把這句話具體化了。處處注意呼應照應，就使文章的內在結構經緯分明，嚴謹周密，無懈可擊。
出色的語言。《醉翁亭記》的語言極有特色，格調清麗，遣詞凝練， 音節鏗鏘，於爐火純青之境，既有圖畫美，又有音樂美。
首先，《醉翁亭記》的語言高度括，含義豐富。最突出的是，作者在本文中首創的“醉翁之意不在酒”“水落石出”，已被同時代和後來的作家所用，例如蘇軾在著名的《後赤壁賦》中寫秋冬之交的江上景色，就直接借用了“水落石出”一詞。又由於作者用詞精當，詞句的括內容很廣，因而“醉翁之意不在酒”“水落石出”已演變成穩定性強、規範性高的成語，發揮了它們的引申意義。
其次，《醉翁亭記》的語言凝練精粹，晶瑩潤暢。這是作者善於觀察事物，精闢地捕捉物件的本質特徵並加以提煉的結果。例如寫晨昏景象之異，只用兩句就括殆盡：“日出而林霏開，雲歸而巖穴暝。”林、巖、晨氣、暮靄，均是山間習見之物，以此下筆，切景切境。同時，“出”“開”聯屬，“開”是“出”的後果。“歸”“暝”聯屬，“歸”是“暝”的前提。動詞的出神入化，互為因果，使變化著的山景逼真欲現，恍若在即。又如寫四季景物，作者獨到地捕捉了富有季節特點的典型情景，以“香”言春，以“”狀夏，以“潔”喻秋，以“水”寫冬，無不情狀俱到，精確熨貼。再如“樹木陰，鳴聲上下”，前句寫色，後句傳聲，兼聲兼色，寥寥八字便把薄暮情景表現無遺。還如“有亭翼然”，僅譬一喻，亭的形狀、風貌便畫出來活像鳥兒展翅，凌空欲飛。
《醉翁亭記》還留下了推敲文句的文苑佳話，為人們所傳誦。宋代著名學者朱熹寫道：“歐公(按：指歐陽修)文亦多是修改到妙處。有人買得他的《醉翁亭記》稿，初說‘州四周山’，凡數十字;末後改定，只曰‘環皆山也’五字而已。”(《朱子語類大全》卷一百三十九)濾沏文詞水分，濃縮語言容量，使之片言能明百意，隻字足敵萬語，達到妙造精工的地步。
再次，《醉翁亭記》的語言抑揚頓挫，鏗鏘悅耳。全文幾乎用“也”收束句尾，又一貫通篇，毫無贅煩之弊，反有靈動之妙，具有一唱三嘆的風韻。它雖是散文，但借用了詩的語言表現形式，散中有整，參差多變。他安排了不少對句，使句式整齊工穩。
單句成對的有“日出而林霏開”對“雲歸而巖穴暝”;“野芳發而幽香”對“佳木秀而陰”。
雙句成對的，有“臨溪而漁，溪深而魚肥”對“釀泉為酒，泉香而酒洌”。
作者雖受文影響，但非食而不化，乃是有所創造，融化到筆底，又自然天成。不做作，不矯飾。這樣，讀來頓覺舌端潤暢;聽來，倍感聲聲清朗，具有音樂的節奏感和迴環美。
歐陽修在北宋的文學革新運動中，發揮了特殊的作用，他一掃唐五代文壇浮豔艱澀的流風，建立了清新、秀美、剛健、婉轉的文學風格。這篇《醉翁亭記》就是他的文學主張的最好的藝術實踐。