中國古典舞身韻的表現風格論文

中國古典舞身韻的表現風格論文

　　【摘 要】

　　中國古典舞作為我國藝術瑰寶之一，在我國舞蹈史上佔有十分重要的地位，可以說是我國舞蹈的代表舞種，而身韻則是我國古典舞的精髓所在，所以對其進行研究就抓住了我國古典舞的表現風格和主要內容。本文中，筆者結合相關的古典舞研究理論和表演實踐，分析了中國古典舞身韻的含義，並從形、神、勁、律四個方面探究了中國古典舞身韻的表現風格，希望能對中國古典舞的發展起到一定的促進作用。

　　【關鍵詞】

　　中國古典舞；身韻；觀賞性；表現風格

　　一、中國古典舞身韻的含義分析

　　古典舞是我國的傳統舞蹈，作為我國藝術文化的典型代表，已經成為一個名副其實的中國符號。古典舞的根基是民族民間舞，然後再經過一些專業人士的打磨、改善、提煉和創新形成的，其中加入了一些中華武術、戲曲和芭蕾的成分，彰顯了一定的中國元素和中國特色。中國古典舞蘊含著一定的中華文化，但是它既不是古代舞蹈，也不是戲曲舞蹈，具有獨特的藝術性、觀賞性和審美性。而“身韻”則是中國古典舞舞蹈的本體觀和舞蹈方法論，對其進行研究無論是教育教學還是舞蹈表揚都具有一定的理論意義和實踐價值。“身韻”的出現使得中國古典舞更具有識別性和獨立性，使得中國古典舞擺脫了戲曲的束縛，成為了一項獨立的舞蹈種類。至於中國古典舞的身韻，其含義是顯而易見的，“身”就是表演的身法，也就是我們通常所說的舞蹈的外部表現技法，而“韻”則是韻律，也就是通常所說的中國古典舞的內在氣韻。身韻的出現和發展大大促進了中國古典舞的發展，使得古典舞形成了自身的舞蹈模式和表現手法，具備了較為明顯的特徵，身韻的存在也使得中國古典舞的.創作和表演更規範，更能彰顯其中的藝術美。中國古典舞的身韻具有自身的特性，比如神似的形體動作、神形兼備的審美觀點等。

　　二、“身韻”在中國古典舞中的價值研究

　　中國古典舞作為中國的象徵符號，一定程度上折射出了中華博大精深的藝術文化。而中國古典舞身韻的發展在一定程度上又推動了古典舞的發展，身韻也是中國古典舞的精髓所在，因此身韻的創立和發展對中國古典舞具有一定的價值。身韻的出現使得中國古典舞具有了自身的特性，確立了自身的風格，化解了風格化舞蹈與功能性訓練的矛盾，也使得中國古典舞擺脫了在戲曲與芭蕾之間擺動的矛盾，身韻也使得古典舞的風格訓練和功能訓練找到了最佳的契合點。身韻的出現和發展也使得中國古典舞的課堂教學與舞臺表演相分離的矛盾得到解決。身韻一方面強調的是外部技法，也就是身法，這是教育教學的範疇和內容，一方面強調的是內部的韻味也就是韻律，這是舞蹈舞臺表演的範疇和內容，這兩者得到了有效的融合與溝通，身韻就是其中的連線橋樑。身韻的出現和發展，提升了中國古典舞的創作質量，踴躍出現了一大批優秀作品，如《黃河》、《木蘭歸》、《長城》、《梁祝》等。

　　三、身韻在中國古典舞中的表現風格探究

　　舞蹈有一定的表現風格和自身的舞蹈特點，正因為舞蹈有表現風格上的差異才使得舞蹈之間有不同的分類標準和種類。言外之意，任何舞蹈都有自身的表現風格，中國古典舞蹈也是如此，也有自身的表現風格，而身韻則是它的精髓所在。實踐證明，一個專業的中國古典舞表演人員在舞臺表演的時候顯示出一定的身段優美和動作上的藝術魅力，在“形”、“神”、“勁”、“律”上實現了一定程度的融合，這就是中國古典舞的身韻所在。

　　本文中，筆者認為，中國古典舞的身韻主要牽扯到的就是“形、神、勁、律”這四個方面，他們彼此之間是相輔相成、不容分割的。至於身韻的表現風格“形”，就是表演者呈現出來的最為直觀的動態、動作與動作之間的銜接和姿態與姿態之間的路線掌握，在欣賞的過程中能給視覺帶來影響的形態與過程也是“形”的內容。中國古典舞的“形”較為重要的體現就是“擰、傾、圓、曲”的曲線美、“剛健、挺拔、含蓄、柔韌”的氣質美以及“平圓、立圓、8字圓”的三圓運動等。

　　至於身韻在中國古典舞表現風格的“神”來說，就是舞蹈的表演者在表演的過程中所呈現的內心神態，主要是“心、意、氣”，其地位是非常重要的，在分量上有著這樣的分配“形三、勁六、神八、無形者十”。至於中國古典舞身韻的表現風格之“勁”，一般就是我們常說的賦予外部動作以內在節奏和有層次有對比的力度處理。“勁”在中國古典舞有著畫龍點睛的作用，它運用的是否得當和處理的是否恰如其分往往決定著中國古典舞的成敗，它對中國古典舞的表現力，特別是“動中之靜”和“靜中之動”的表達有著極為重要的影響，也決定著中國古典舞蹈的順暢程度，一定程度上控制著古典舞的快慢節奏和輕重緩和。“律”也是中國古典舞身韻的表現風格，主要是中國古典舞表演中動作呈現出來的律動和依循規律。“律”又分為不同的分類，主要是以“順”為主的“正律”和以“不規則順”為主的“反律”，前者給欣賞者留下的感覺就是行雲流水，一氣呵成，後者給觀賞者留下的感覺就是奇峰迭起、出其不意。