《美學散步》讀後感範文5篇
《美學散步》讀後感範文5篇
《美學散步》是一本不厚、很小的書籍，可是裡面的思想卻熠熠發光。作者是宗白華先生，因為作者是個詩人，所以整本書的主要風格是詩意濃厚，閒適舒緩，令人讀起來非常有趣味，不會失於泛泛而談，但又不至於過於深奧難懂。下面給大家分享《美學散步》讀後感範文，歡迎借鑑！
《美學散步》讀後感1
初看題目會想，為什麼要將美學和散步聯絡在一起呢？宗先生說，散步是自由自在的，無拘無束的行動。它的弱點在於沒有計劃，沒有系統，看重邏輯的人可能會瞧不起，可是我們應該知道，西方建立邏輯學的亞里士多德學派被成為散步學派，可見散步和邏輯並不是水火不容。其實，靈感來自於放空，如果讓自己太過於緊張和壓抑，美好的感覺也難以體會到。
我們究竟該閱讀什麼樣的書？暢銷的書也讀過一段時間，讀起來確實很容易，也讓人有成就感，可以獲得閱讀量的榮耀，但是捫心自問，這樣有用嗎？閱讀經典書籍的時候，覺得十分晦澀，一小時可能就閱讀兩三頁，但是可以回味，此時不懂，待以後經歷些許之後，恍然大悟，這樣的感覺不是更加奇妙？閱讀宗先生的美學散步就有這樣的感覺。一頁頁的字，非常的厚重，帶領我們進入美學的世界，感受這個世間的美好。其實美就在我們的身邊，我們需要細心觀察，體會，放慢自己的腳步，沒有目的，漫不經心，也許會遇到多重驚喜。
中國美學中重要問題初步探索
初看文章標題十分學術，但是讀起來趣味十足，有中華文化深厚的底蘊還能學到美學的基礎知識。什麼是美，大家都有這樣的認知，卻很難說出所以然。因為美本來就是抽象的，有不同的審美觀，看同樣的東西會有不同的評價，然而其中還是有規律可循。
作者從總體美學特點和學習方法談起，再到先秦工藝美術，古代哲學文學中表現的思想，古代繪畫美學思想，音樂美學思想和園林藝術美學思想。生活處處都有美好的事物。如果可以掌握方法，得到的美好感受會更多，從專業的角度去體會，也是一種幸福。
中國藝術意境之誕生
什麼是意境，作者列舉了五種境界。為滿足生理的物質需要而有功利境界；因人群組合互制的關係而有政治境界；因人群共存互愛而有倫理境界；因窮研物理追求智慧而有學術境界；因欲返本歸真，冥合天人而有宗教境界。人可以達到很多種的境界，在於內心的想法和涵養。心裡想什麼，眼中看到的便是什麼。如果憂心忡忡，再美好的景色也是灰白兩色，人逢喜事，覺得哪怕一片葉子都非常動人。
本章列舉了這樣一首詩：-楊柳鳴稠綠暗，荷花落日紅酣，三十六陂春水，白首想見江南。情由景生，景亦可由情移。中國古詩的樂趣與妙處便是如此。所以藝術境界的顯現，絕不是純客觀地機械地描摹自然，而以心匠自得為高。如果當年早些參透這點，也許語文的詩詞鑑賞還能多得幾分，哈，看來我進入功利的境界中了。
藝術的概念
藝術是個大概念，將藝術之美具體化，分解為繪畫、舞蹈、音樂、書法、雕塑、園林設計等等，這些藝術形式各有特色。藝術既要極豐富地全面表現生活和自然，又要提煉地去粗取精，提高，更典型，更具普遍性地表現生活和自然。
源自網路
看待藝術，不應該只看藝術，需要將哲學思想和藝術相結合，自然與人文相結合。動靜結合，陰陽明暗高下起伏，正如道家的陰陽調和，或採取中庸之道，透過比例不斷調和，協調之後達到想要的效果，這便是藝術。如果選擇極端，總有一部分人難以接受，但另一部分人會認為精彩絕倫，也頗具創新性，何樂而不為？
論中西畫法的淵源和基礎
這篇文章的寫作手法採用了比較法，將中方與西方的繪畫歷史和特點進行了比較。中國畫有其抽象意境深遠之美，西洋畫則是具體通透寫實之美，蘿蔔白菜，各有所愛，有比較才能更知道自己偏愛哪種。藝術的呈現也是中西方歷史地理環境之差異比較，不同的歷史環境造就了獨特的審美觀，正是因為多元化才讓這個世界更加豐富多彩。
開頭作者就為繪畫正名，他是實踐生活中體味萬物的形象，天極活潑，深入生命節奏的核心，表達出人生最深的意趣。
中國畫的魅力在於氣韻生動而幽淡的，微妙的，靜寂的，灑落的，沒有彩色的喧譁炫耀而富於內心的幽深淡遠。西方則體現出和諧、比例、平衡、整齊的形式之美。各有千秋，全憑個人愛好。
略談敦煌藝術的意義與價值
中國藝術有三個方向與境界。第一個是禮教的、倫理的方向。第二是唐宋以來獨愛自然界的山水花鳥，使中國繪畫藝術樹立了它的特色，獲得了世界地位。第三則是從六朝到晚唐宋初的豐富的宗教藝術。宗教藝術屬於精神上的成就，如果沒有虔誠的信徒將其傳承，很難讓後人領會到精髓，但是透過藝術，敦煌的飛天壁畫，將這神聖的信仰和人們的情懷儲存下來，供後人學習和體會，讓自己的精神世界得以昇華，痛苦也逐漸減退。這樣的藝術，不僅是美的欣賞，更是心靈的淨化，感謝敦煌藝術。
我有幸在武大的藝術館參觀了敦煌飛天畫展，那是一次心靈的震撼。第一次近距離接觸那些畫，雖然是還原的畫，但是威力不減。那豐富的色彩，細膩的神情，我欲飛天的自由和張揚，隨著飄帶讓神思進入另一個世界。這一切是出自古人的原始感覺和內心的迸發，渾樸而天真。希望有機會去敦煌看實體壁畫。
論《世說新語》和晉人之美
漢末魏晉六朝是中國政治上最混亂、社會上最痛苦的時代，然而卻是精神史上極自由、極解放，最富於智慧、最濃於熱情的時代。因此也就是最富有藝術精神的一個時代。作者做了如下舉例：王羲之父子的字、顧愷之和陸探微的畫，戴逵的雕塑、嵇康的廣陵散，曹植阮籍陶潛謝靈運鮑照謝朓的詩，酈道元的寫景文，雲岡、龍門壯偉的造像，洛陽和南朝宏利的寺院。看到這些，你會被中國藝術之豐富多元而驚歎，當自己的文化都沒有研究透徹，何來的自信和資本去膜拜於外國藝術？當然，也不是不能瞭解外國藝術，只是不能過於崇拜。
這個時期的文化為何如此燦爛？可以從很多角度分析，也許政治處於亂世階段是最大的因素。亂世中對文化的束縛沒有那麼大，正如春期戰國時間文藝的繁榮，此時也是如此。文人可以各抒己見，時事出英雄，如果有好的見解被採納，還能獲得豐功偉績，揚名萬世。文化自身也有影響因素，人們見識到了獨尊儒術的權威和專制，不想再於體制內生存，便走向另一面，道家文化，玄學清談佔據上風，而此類文化本身就是主張自由，虛幻，無即是有，任意發揮，造就了魏晉時期的自由開放之風氣。
說起《世說新語》，記得小時候學過的一篇文章，當一家人在雪天坐在一起討論詩歌時，出題人問白雪紛紛何所似，有人答撒鹽空中差可擬，然一才女脫口而出未若柳絮因風起，這是何等的有才氣啊，而這樣一家人的氛圍也是充滿文學底蘊的。此書還記錄了很多故事，讓人看到這個時代的精華。
生於這個時代，可能會不幸，畢竟亂世不太平，朝不保夕，但是生於這個時代又是幸福的，因為只要你想，個人價值便能放大到最大化，是個人展示自我的舞臺，想當英雄還是狗熊，悉聽尊便。
《美學散步》讀後感2
任何一個愛美的中國人，任何一個熱愛中國藝術的人，都應該讀這部書——《美學散步》。
在現代中國美學史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時代人，都是學貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作；朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的；朱光潛偏於文學，宗白華偏於藝術；朱光潛更是近代的，西方的，科學的；宗白華更是古典的，中國的，藝術的；朱光潛是學者，宗白華是詩人。這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮衝出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕讚美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學篇章的特色。這個集子裡的文章，最早寫於1920年，最晚作於1979年，實在是宗白華一生關於藝術論述的較為詳備的文集。
他沒有構建什麼美學體系，只是教我們如何欣賞藝術作品，教我們如何建立一種審美的態度，直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領略了一小時，他常常興致勃勃地參觀國內的各種藝術品展覽會，即使高齡仍不辭勞苦。他更是一位欣賞家。集子裡這些文章相當準確地把握住了那屬於藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特徵。
因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受，作者用抒情化的語言引領我們進行藝術的欣賞，書名叫《美學散步》，我們且到這個大花園裡走走，看作者給我們營造了怎樣的亭臺樓榭、花樹池石。
藝術欣賞就是對美的'發現與感悟，那麼美在哪裡呢？美就在你自己心裡。畫家詩人創造的美，就是他們的心靈創造的意象，獨闢的靈境，那麼什麼是意境呢？作者給我們分析到，人與世界接觸，因關係層次不同，可有五種境界：
（1）為滿足生理的物質的需要，而有功利境界；
（2）因人群共存互愛的關係，而有倫理境界；
（3）因人群組合互制的關係，而有政治境界；
（4）因究研物理，追求智慧，而有學術境界；
（5）因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主於利，倫理境界主於愛，政治境界主於權，學術境界主於真，宗教境界主於神。但界乎後二者的中間，以宇宙人生的具體為物件，賞玩它的色相、秩序、節奏、和諧，
藉以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創形象而為象徵，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術境界”。藝術境界主於美。
所以一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。所以說一片自然風景是一個心靈的境界。意境是情與景的結晶品。所以中國藝術家不滿足於純客觀的機械式的模寫，而總是要在對物件的反映中折射出人格的高尚格調。靜穆的觀照和飛躍的生命構成藝術的兩元。於是，中國藝術意境的創成，即須得屈原的纏綿悱惻，又須得莊子的超曠空靈。纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬物的核心，所謂“得其環中”。超曠空靈，才能為鏡中花，水中月，羚羊掛角，無跡可尋，所謂“超以象外”。色即是空，空即是色，色不異空，空不異色。這不但是盛唐人的詩境，也是宋元人的畫境。“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”，這兩句話表出了中國藝術的最後理想和最高成就。唐宋的詩詞、宋元的繪畫莫不如此。中國那些最偉大的藝術品的境界，都植根於一個活躍的、至動的而有韻律的心靈。
作者用他的這種一以貫之的看法引導我們去欣賞中國的詩歌、繪畫、音樂，尤其是中國的書法。中國人哀樂的情感能在書法裡表現出來，像在詩歌、音樂裡那樣。別的民族寫字還沒有能達到這種境地的。作者認為，寫西方美術史，往往拿西方各時代建築風格的變化來貫串，中國建築風格的變遷不大，不能用來區別各時代繪畫雕塑風格的變遷。而書法卻自殷代以來，風格的變遷很顯著，可以代替建築在西方美術史中的地位，憑藉它來窺探各個時代藝術的特徵。
《美學散步》讀後感3
最近讀到一兩本關於美學的書籍，我慶幸自己能夠想到讀它們，因為在此之前對於美學我是個門外漢（現在也不算內行），更不瞭解到底什麼是美。讀易先生的《破門而入——講美學》，才知道美學不是教你“裝房子、買衣服、交女朋友”，而是相當大的一個社會科學，它原本是在各藝術門類學科之上的學科，是個統領。抽象而枯燥其實才是美學研究的特點，因此西方美學的大家也都是哲學家，比如柏拉圖、蘇格拉底，還有康德和黑格爾。既然美學也是哲學，她就必定具備哲學求真理的特點，但什麼是才是真正的美，如同哲學裡其他問題一樣，往往是沒有統一答案的。雖然易先生講的深入淺出、幽默風趣，讀此書我仍然費力，因為它需要一顆極其抽象的哲學的頭腦。
真正有點感覺的是讀宗先生的《美學散步》。此書較為具體，如同書名，彷彿是在美學的境地裡做一次心靈的散步，詩樂書畫，悠哉美哉，還可收穫良多。正如他在前言裡說到的：散步的時候可以偶爾在路旁折到一枝鮮花，也可以在路旁拾起別人棄之不顧而自己感興趣的燕石。無論鮮花或燕石，不必珍視，也不必丟棄，放在桌上可以做散步後的回念。
說這兩本書究竟與我與中秋又何干呢？不，我想真正對美有困惑的人，是看得出來干係的。宗先生在“美從何處尋”這章中，講到了尋找美的兩種方法：“移我情”和“移世界”。移我情就是改造我們的情緒和思想，使之能夠發現美並創造的表達美，以成為藝術。“我們的情感要經過一番洗滌，克服小己的私慾和厲害計較才能發現深度的美。”移世界就是改變世界的現象，使它能夠成為美的物件。比如月亮，就常常被用來美化世界。雖然宗先生一直強調美是客觀存在的，但在我看來，無論移我情還是移世界，都將是人為的主觀的對美的探尋。
當代社會機器轟鳴、網路發達，人們早已沒了賞月的閒情，更別說這晚無月的中秋。問題是這樣的美境就丟失了嗎？如果所有的物質我們都看不到美，一切都只是原子分子，那麼“世界是不是就變成了灰白色的骸骨，機械的死的過程了？”都市人常常要麼困惑生活無趣，要麼只顧忙碌焦慮，無法發見身邊的美，為什麼呢？“我們在自己的心裡找不到美，那麼就沒有地方可以發現美的蹤跡！”如果一個人情感波折、思想矛盾，恐怕嚐到的是苦悶，而不會是美，所以，“忘掉自我，忘掉自己的情緒的波動、思想起伏，不把自己關在狹小的心的圈子裡，不只是在自己的心裡而是到廣闊天地裡去尋找美”，我們才能真正找到美。
這大概是我這樣的都市人去找這樣的書來讀的原因吧！
《美學散步》讀後感4
經老師介紹，我開始閱讀宗白華老師的《美學散步》。
《美學散步》這本書，是宗白華老師一生中為數不多的著述之一，裡面彙集了他一生最精要的美學篇章。據瞭解，這也是他生前唯一的一部美學著作。作為我國現代美學的先行者和開拓者，宗白華老師用他細膩的筆鋒，聯絡古今中外，娓娓道來，向我們講述了一個不一樣的境界。
這本書透過分析詩與畫的分界，分析中國與希臘藝術中美的體現，在輕鬆的氛圍中，講述了“美”的含義及體現。這是一本講述美學的專著，在我看來，這也是一本古今中外經典文學的摘錄集，更是一本中外藝術展集，一本哲學專著。記得有一次，我向一位朋友提到《美學散步》，他很快地問：“是不是宗白華的書?我們在上山水美術鑑賞時老師經常講到它。”是的，在這本書裡，宗白華老師向我們介紹了很多中國的山水名畫，在這些名畫的介紹與講解中，告訴我們美的所在。
讀完整本書，感覺就是在美學與文學中，在中外的藝術中慢慢地散步了一回，品味著散步聲中留下的道道靈光。在書中，宗白華老師說，詩和春都是美的化身：一是藝術的美，一是自然的美。他說，文藝站在道德和哲學旁邊能並立而無愧。美，並不等同於我們平時所說的美麗，美，是一種抽象。它需要透過藝術的雕琢來體現，卻又不僅孕育在藝術的雕琢之中，宗白華老師在書中講到：“最高的美，應該是本色的美。”他又說：“一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的對映，是無所謂美的。”
美，本來就是蘊含在每個人的心靈裡，“心靈美才是真正的美”，這樣的話，從小學的時候就一直在講，可是，當人們的年齡逐漸增長，在世俗中逐漸被汙染，人也變得越來越現實，越來越膚淺。很多人，會把他們認為的所謂的“美”外化，他們可以一擲千金，用在美容，用在購買各種化妝品上，卻不願把手上的錢捐獻給真正需要他們的人們手上，這是一種怎樣的悲哀?也有很多人，把“學雷鋒”當成一種作秀，只在領匯出現的地方“學雷鋒”，這種為了領導而做好事的行為，又是多麼可恥?他們只看到外在的美，卻忽略了真正的美，忽略了心靈的美，忽略了很多更加重要的東西。
本書中講到的美，是一種中國傳統式的美，是一種含蓄的美，就像中國的水墨畫，它會把畫的精神，作畫者所要表達的含義蘊含在畫中;又如詩人，他們不會把自己的想法直白的表達在詩句中，而需要人們自己去揣摩，這樣才能使美富含“厚度”，而不會像西方的油畫攝影式的畫風一樣，什麼都要追求與實物一模一樣，只能讓人一眼看穿。在當今社會中，很多人都缺乏一種含蓄，過於直白地表達自己，這在做人處事中，只會讓自己的交往處於劣勢，得不到更多的友誼，而且，過於直接的表述，在一定的場合只會讓自己變得膚淺。在這裡，我並不是說直率不好，直率的人，是可愛的。但是，在一定的場合，也應學會含蓄，才能體現我們本身具有的素質，才能體現我們的“美”。
在書中，美還體現在一種“空白”的美——留白，就像作畫時，故意留下一部分空白，反而使整幅畫變得清新，韻味更加濃厚一樣;就像一篇優秀的新聞稿，首先要可以讓讀者過目，然後才是過心，最後是過腦一樣，美，首先也應該是讓人看著順眼，亦即是應先“過眼”，然後才是過心，最後才是過腦。在我們的日常生活中，也不正是這樣嗎?在現在日益繁忙與緊張的現代社會中，每個人整天行色匆匆，忙忙碌碌，紮在自己手上的工作中不可自拔，卻忽略了應該給自己的生活留下一點空白，留下一點閒暇，讓自己有時間思考一下自己的現在，自己的未來，讓自己放慢腳步，欣賞一下路途上的風景。結果，高強度的工作壓力下，只會讓自己越壓越重，而一時看不開走上了自取滅亡的不歸路。像近年來頻繁出現的自殺的大學生，博士生等等。保持住人間的詩意和生命的憧憬，給自己的生活留下一點點空白，讓自己不要喪失對未來的憧憬與對生命的熱愛，這是生活之道，也是讓自己活的更“美”的方法。
《美學散步》，他的美麗與溫柔引發了我種種的思考，讓我感受到了生命中，生活中，藝術中，美的存在，讓我知道應該如何去尋找美，感受美。書中言：“藝術的境界，既使心靈和宇宙淨化，又使心靈和宇宙深化，使人超脫的胸襟裡體味到宇宙的深境。”是的，在這溫暖的漫步中，我感受到了心靈的平靜，感受到了心靈的充實，感受到了在“美”中蘊含著的哲學的洗滌。
《美學散步》讀後感5
《美學散步》是宗白華先生的代表作，也是他生前惟一一部結集出版的美學著作。一般的美學著作總是艱深、晦澀、術語多，但這本書卻用詩一般的語言寫出了中國美學的精髓。就像書名一樣，這本書用散步的感覺美學，文字清新淡雅。
《美學散步》是宗白華先生自己從他解放前後的三十多篇美學論文中精選出來的文集。文集主要分二個部分：其一，主要是總論的談美的問題和文藝中的空靈與充實;其二，主要是以西方美學思想的營養，體味中國的藝術精神、特別是莊子的散文、魏晉的人格美以及中國詩、書、畫、音樂的藝術意境;其三，主要是對外國美學家和藝術家的評論以及詩歌方面的專論。
作者用他的這種一以貫之的看法引導我們去欣賞中國的詩歌、繪畫、音樂，尤其是中國的書法。中國人哀樂的情感能在書法裡表現出來，像在詩歌、音樂裡那樣。別的民族寫字還沒有能達到這種境地的。作者認為，寫西方美術史，往往拿西方各時代建築風格的變化來貫串，中國建築風格的變遷不大，不能用來區別各時代繪畫雕塑風格的變遷。而書法卻自殷代以來，風格的變遷很顯著，可以代替建築在西方美術史中的地位，憑藉它來窺探各個時代藝術的特徵。
一個人看到的景色是否美好，多半和此人得心境由關，也可以說景色的美否是由心來決定的。心也會限制視野，但同時，洗滌、淨化過的心靈也會因為心境的提升而看到更美、各廣闊的世界。我們從外界的事物上學習加深對世界的理解，對美的感悟，從而在再次面對著世界時能瞭解地更深，看地更透徹。生命就是美。某一事物是否是美的，那是人的一個主觀判別，不是屬於事物的屬性。美永遠是主觀世界裡特有的產物。因此，我們也不能說美是什麼，只能說什麼是美的;也可以說，美不在於物的本身，而在於物給人的感受。生命帶來了美，有生命的地方就必然存在著美。
讀宗先生的《美學散步》，感到撲面而來的生命氣息，是生命的節奏和對人生的關懷。就像劉小楓總結的：“作為美學家，宗白華的基本立場是探尋使人生的生活成為藝術品似的創造……在宗白華那裡，藝術問題首先是人生問題，藝術是一種人生觀，‘藝術式的人生'才是有價值、有意義的人生。”
《美學散步》中每篇文章皆是珍奇的寶石，折射著理性與感性的光輝，或論詩與書法，或論音樂與舞蹈，或論建築與雕塑，乃至代表著整個宇宙之美的事物，“願每個心靈豐沛的人都能讀一讀她”。