莎士比亞讀後感範文2000字（精選3篇）
莎士比亞讀後感範文2000字（精選3篇）
認真品味一部名著後，相信你一定有很多值得分享的收穫，不能光會讀哦，寫一篇讀後感吧。那麼我們如何去寫讀後感呢？以下是小編為大家收集的莎士比亞讀後感範文2000字，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
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莎士比亞確實是位偉大的作家，在他的作品中悲喜劇皆有，可以說他的戲劇包含著十分深刻的含義。正如文藝復興時期其他傑出的作家、藝術家一樣，他的創作中充滿了對人性的關懷，如詩人一樣滿懷激情的對白、如哲人一樣深邃的思想，莎士比亞的四大悲劇正是其中的代表。
悲劇具有其獨特的魅力，古希臘時代的劇作家，如索福克勒斯、埃斯庫羅斯都是以悲劇揚名希臘。一部不朽的《俄底甫斯王》被後人研究了幾千年也不能窮盡其中的奧妙，心理學、宗教學、文學都從這部劇作中得到了啟發。莎士比亞的悲劇又是一個不可逾越的高峰，他完全可以和古希臘多產的作家相媲美。這些作品就像甘泉一樣不可乾涸，總能讓我們思考生命乃至宇宙的意義。
我認為悲劇應該具備以下四個元素，無論是哪出悲劇，或多或少都可以找到這四種基本的元素。第一，理想和現實的衝突。第二，人性的缺點所造成的不可避免的悲劇。第三，對所謂命運的無可奈何。第四，悲劇人物理想人格的徹底破滅，通常以悲劇人物的死亡而告終。
《奧塞羅》中明顯的悲劇元素就是奧塞羅性格的缺陷，只要是人總會有些嫉妒心的。可是這出戏中的悲劇並不是奧塞羅的性格作祟，也不能歸罪於那個蛇蠍心腸的惡汗亞果（我甚至有點喜歡這個敢於剖析自己心理的陰謀家），在戲劇的剛開始我們就能感受到奧塞羅和玳絲德摩娜的愛情註定是個悲劇。玳絲德摩娜並不瞭解奧塞羅，她喜歡奧塞羅的理由很簡單，她喜歡他講述那些頗具傳奇性的經歷，一句話她只喜歡一個浪漫的理想。當亞果的妻子告誡玳絲德摩娜當心奧塞羅的妒忌的時候，她卻說"我想他在出生地讓陽光把這種氣質（妒忌）都吸去了。"而奧塞羅有點明白自己的妻子為什麼喜歡自己，或者說他對自己妻子的愛本來就不放心，在這種情況下他對玳絲德摩娜又愛又恨又怕。最終，亞果只是起了一個導火索的作用，將這種虛假的、毫無信任的、不牢固的愛情炸個粉碎，而真正具有爆炸力的火藥卻在奧塞羅和玳絲德摩娜的身上。由此看來這出悲劇倒有些主人公咎由自取的味道，可能是這種懲罰太重了——以男女主人公的死而結束，所以才有了很強的悲劇色彩。
《里亞王》的悲劇似乎在我們的生活中絕少見到，畢竟我們認為親情是最溫暖的也是最牢固的。可是我們要注意戲劇的背景一個充滿謀求權力和財富的宮廷政治鬥爭，政治可以讓一切變的骯髒，對觸手可及的權力和財富的謀求可以讓人變成魔鬼。西方有這樣一個故事是討論人性的，有一個善良的牧羊人，他絕對是一個正直的人，可是有一天他得到了一枚戒指，戴上它之後可以隱身。於是這個牧羊人可以做一些他以前不能做的事情，終於有一天他進入了王宮，勾引了王后並密謀殺死了國王，從此他和以前的自己判若兩人，成了一個十足的暴君。我們可以想象如果他沒有得到那枚充滿魔力的戒指，他一定還是一位善良的人。叔本華說過，人每時每刻都是有作惡的想法的，這其實是有一定道理的，關鍵是人有時候沒有作惡的能力而已。里亞王的悲劇的根源也許就在這裡。日本導演黑澤明的`力作《亂》就是根據《里亞王》改編的，故事的背景是日本的戰國時代，這讓我們感覺更加真實了，如果是太平盛世，毫無權力的尋常百姓中怎麼可能發生這樣的事呢？。其實我們翻一翻歷史就會發現這樣為權力而父子、兄弟相殘的事情簡直太多了。里亞王的悲劇就在於人性的淪落，莎士比亞在這部作品中也時刻反思著人性的本質。《里亞王》的結局是悲慘的，但是注意，我們只要稍稍改變一下結局，那麼悲劇就能夠馬上變成喜劇。如果最後，里亞王的小女兒考黛麗亞活著，里亞王也沒有死，那麼這就是個皆大歡喜的結局，悲劇就能夠成為喜劇。法國劇作家莫里哀的喜劇《偽君子》同樣也可以很簡單的轉變成悲劇。結局可以這樣設計，偽君子答爾丟夫很順利的霸佔了奧爾恭的財產，他的女兒瑪麗亞娜也不得已嫁給答爾丟夫，瑪麗亞娜的情人瓦賴爾刺殺答爾丟夫未遂而入獄，奧爾恭的妻子鬱郁而逝，奧爾恭淪為乞丐。魯迅先生說過"悲劇就是把美好的東西打碎給人看。"這是比較形象的說法但似乎也沒有涉及到悲劇的根源。
《麥克白斯》頗似古希臘悲劇，其中很強調命運對人嘲弄。麥克白斯原本功成名就，可是他卻相信三女巫的預言，最終預言一一應驗，但是麥克白斯也身敗名裂。這讓我想起索福克勒斯的《俄底甫斯王》以及埃斯庫羅斯的《阿伽門農王》，人的舉動都受到神的干涉，當然其中也體現著主人公性格的缺陷。可是《俄底甫斯王》中幾乎沒有表現出俄底甫斯王的人格或者是性格帶來必然的毀滅，可以說俄底甫斯是一個生性善良的人，當必然的命運來襲卻無力逃避。也許悲劇的悲就體現在人的無辜和無助上，悲劇的美表現為主人公的抗爭上，雖然看起來是徒勞的。
可以看到悲劇中必然會出現痛苦和死亡，人們喜歡悲劇正是由於每個人都是悲劇的主角，因為同悲劇一樣，人的一生也要以死亡作為結局而謝幕。但是悲劇並不是悲觀，我們的結局是不可避免的，但是在短暫的悲劇中卻表達了一種不妥協的永恆的精神。因此，明知理想遙不可及我們還是執著追求，明知人無完人但還是要不斷完善自我，明知命運無常可是一點也不畏懼，死亡是生命的終結，但不是生命存在的目標。
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魯迅先生說：“悲劇是將人生有價值的東西毀滅給人看。”《哈姆雷特》就是一幕極具震撼力的悲劇。哈姆雷特是勇敢的，也是不怕死的;但是，他由於敏感而猶豫不定，由於思索而拖延，精力全花費在做決定上，反而失卻了行動的力量。哈姆雷特理想崇高、思想深刻，他立志重整乾坤，但他又耽於沉思、自責、自我懷疑上，加之憂鬱與孤獨，他迷惘、矛盾又痛苦。於是一再拖延復仇計劃，導致了最後的結局。文中最令人同情的就是悲慘的配角奧菲利婭，她柔弱、沉靜、靦腆又天真無邪。可她那脆弱的身心被愛和恨一起擠壓著、煎熬著。她不幸、痛苦、無助，卻都逆來順受地忍受了它，最終還是迷失了自己，離開了自己。“生存還是毀滅?是默默忍受命運的暴虐，或是挺身反抗人世無涯的苦難，透過鬥爭把它們掃清，這兩種行為，哪一種更高貴?”這峨我不知道，似乎也不是那麼容易分得清的事情，只是哈姆雷特選擇了後者，承擔起了那項他承擔不起，幾乎連渺茫的希望都沒有、但又決不可推卸的復仇重任。如今的現實中，倘若我們遇到了困難，我們是去面對它，還是選擇逃避?我想應該是面對。無論是什麼困難，沒有人解決不了的，除了死亡。可是就算在死亡面前，如果能勇敢的接受，那麼也算的上高貴了。總而言之，不論在什麼艱難險阻面前，我們都應該勇敢面對，接受挑戰。
《哈姆雷特》是一出人文主義思想家的悲劇。在《哈姆雷特》中，莎士比亞曾借人物之口表達自己的戲劇主張："自有戲劇以來，它的目的始終是反映自然，顯示善惡的本來面目，給它的時代看一看演變發展的模型。"悲劇《哈姆雷特》正是劇作家這種現實主義戲劇觀的生動體現。
這個劇本的又一個一名叫做《王子復仇記》。實際上這個王子並沒有給老國王復仇，儘管他最後刺死了新國王，但這更大的意義上是為了行將死去的自己。他的復仇很失敗，因為他一直在彷徨，他憎恨這個世界，也憎恨自己。他對別人冷嘲熱諷，對自己則是不斷地責備。他嘗試著去做一些事情，但更多時候他一動不動。他的形象，和其他人的英雄般的魯莽相比，更像是一位痛苦的智者。他更多的進行精神上的抗爭。
哈姆雷特是悲劇的中心人物。他是一個典型的人文主義者。人文主義思想是文藝復興時期文學的核心，它體現了新興資產階級的世界觀，是資產階級與封建貴族、教會進行鬥爭的武器。人文主義著反對以神為中心的封建神學，宣傳人是宇宙的主宰，是萬物之本。哈姆雷特對世界和人類抱有巨大的熱情和美好的希望。他說："人是多麼了不起的一件物品!理性是多麼高貴!力量是多麼無窮!行動多麼像天使!瞭解多麼像天神!宇宙的精華!萬物的靈長!"他肯定人的現實生活，渴望純潔的友情和真摯的愛情。他聰明熱情、敏感善思、能文能武。他的戀人峨菲利亞說："啊，一顆多麼高貴的心就是這樣隕落了!"這樣的王子自然得到民眾的擁護，連他的敵人克勞迪斯也承認："他是為糊塗的群眾所喜愛的"。可是他一接觸社會的現實，他所崇拜的父王突然死去，而自己所愛的母親連為丈夫送葬的鞋子都沒有穿舊，就匆忙嫁給了從前受人恥笑的克勞迪斯。他感到憂鬱："人世間的一切在我看來是多麼可厭、陳腐、乏味而無聊!"經過一番深沉的思考，把個人問題與整個社會聯絡起來，發現"時代一切都脫節了"，"丹麥是一座監獄"，"我決心擔負起重整乾坤的責任"。這樣為父報仇實際上成了改造社會的一個具體行動。他有意安排了"戲中戲"以便進一步證實奸王的罪行。當罪行的真-相確證以後，便立即行動。但為了尋找正義的手段，他放棄了在奸王祈禱把他殺死的機會，接著又誤殺了波洛涅斯，這樣就招來被放逐的命令。最後，他雖然逃了回來，在決鬥中殺死了奸王，自己也因中了毒劍而犧牲，"重整乾坤"的責任也落空了。
《哈姆雷特》在藝術上也能集中體現作者的創作特色。劇作的生活畫面廣闊，情節的展開生動、豐富。劇作所反映的生活畫面，從皇宮到家庭，從深閨到墓地，從軍士守衛到民眾造反，從劇場到比劍場，構成了劇中人物活動的廣闊的背景。莎士比亞非常注重情節的安排，一波未平，一波又起。除復仇的情節之外，還配合諸如愛情、友情、親子關係等，對情節的發展起了推動的作用。與情節的生動性和豐富性相聯絡，作者還組織了豐富多彩的戲劇場面。如"戲中戲"演出的那一場，是一場重點戲，又是過渡戲，是哈姆雷特的思想和行動的轉折點。
莎士比亞是語言大師。他的戲劇語言豐富多彩，富有詩意。他的劇作主要是用自由的無韻詩體寫成，還有民間歌謠，其人物的語言也變化多端。
刻畫哈姆雷特時，多次運用獨白，詩體與散文交相使用，哲理與抒情相結合，具有強烈的藝術感染力。
《哈姆雷特》是一部鉅作，它給我很多很多，值得一看!
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在這本書裡，莎士比亞不是一個文學符號，他是一個我們身邊可以接觸到的凡夫俗子。我們可以認識一個鮮活的莎士比亞，他是那個特定時代裡一個戲劇作者的普遍狀態，讓我們知道“莎翁”對“莎劇”是有所有權的，這個概念貫穿整本書。
首先，書中特別指出，莎劇是演出來的，而不是寫出來的，在我們看到的文字之前，他們早就在很多劇場裡經受過千錘百煉，並且明顯帶有集體創作和演員的臨場發揮。我們看到的莎士比亞文學涉獵的範圍非常廣泛，已經超越了莎士比亞這個人物的階層，所以後世的人會認為不是莎士比亞這樣的地位的人能寫出來的。但在他的年代，他的劇本都是不折不扣的創作，是真正的大眾藝術。
就如同紅樓夢有紅學，莎士比亞文集也有莎學，莎學最熱門的話題是，莎士比亞的作品到底都是不是他寫的，這也是本書要揭曉的答案。倒莎派的觀點是，莎士比亞是一個草根，他不可能寫出宮廷裡的生活，並且都那麼的詳盡，他們還給莎士比亞配上一些代筆的人，出名的比如有伊麗莎白女王。以下介紹本書內容。
威廉·莎士比亞出生於1564年，他的父親是個手工作坊的老闆。生意好了之後，父親就積極往政治生活發展，但也正因為如此，家裡的經濟又出現了問題。直到莎士比亞自己走紅了，家裡的經濟才開始好轉。莎士比亞雖然是普通人家的小孩（不是貴族），但也讀過一些拉丁語寫的書，這也讓他能在拉丁文的著作裡獲取靈感。莎士比亞的炒房也是出了名的，他會購買兇宅當做糧食倉庫，能從中間大賺一筆，他還喜歡一些風險低的投資，再加上劇場收入，他也是名利雙收的大鄉紳了。在書裡面，莎士比亞還經常吵架，催債，維權打官司，雖然沒有文案記錄，但是從他的作品裡可以看出他也具備了市井人物的狡黠。
莎士比亞的情感話題一直也是後世人的喜愛，特別還專門為他拍攝了一部《莎溫情史》，但作者在書中給了我們一個更真實的莎士比亞，他在17歲的時候很可能腳踏兩隻船，表面上與女孩A結婚，實際又暗戀著女孩B。正牌的太太叫做安妮·海瑟薇，與好萊塢大明星同名，年紀也大了莎士比亞8歲。雖然夫妻在生活上過得不錯，一起操持家務，一同理財，但是情感明顯是有問題的，因為能找到大量莎士比亞寫給別的女人的情書。最後莎士比亞遺囑裡只留給這個太太一張床。但是作者又給了翻案的結論，他認為遺囑歸遺囑，根據法律這位太太一分錢也不會少，這份遺囑屬於莎士比亞典型的貧嘴。
要理解莎士比亞的作品，不能以現在的思維去想當然的認為當時的劇院和現在一樣是正規的入場，收門票，安靜的坐下再看戲的。當時基本都是公演，舞臺上的表演也是真刀真槍的，可能一個不走心就演變成的真人格鬥，當然場下也不會勸架而是起鬨或者嘲笑。觀眾也不是社會地位高的人，基本都帶著啤酒，吃著花生米，還有可能直接和臺上演員飆戲。當時的統治者也非常擔心這樣的戲劇會對國家凝聚力產生不好的影響，這點我們現代中國人比較容易理解，相當於所有的劇本都沒有過稽核。但是莎士比亞是聰明人，他還是比較剋制的。莎士比亞為劇團寫劇本，劇本是屬於劇團的，再加上演員有適當的砍戲，事實上真正的原稿已經大打折扣了。之後由於莎士比亞出名，槍手又發現了商機，會一邊看戲，一邊抄下內容發表。所以市場上混雜著各種版本的同一部劇本。最終莎士比亞和他的團隊也忍無可忍，以他自己的名義正式出版了一些劇本，當然這個時候又專門給這些劇本加了一些高雅的內容。最後給我們現在人看到的莎士比亞選集，會給人一種受到高等教育，無所不知的莎士比亞形象。
莎士比亞還有一個貢獻，就是給英語文學帶來的活力。他就是英語最重要的推廣人和奠基人。在他那個年代，英語沒有被大家廣泛認可，當時主流都使用拉丁語，所以世界上的人也覺得學英語沒必要，直到莎士比亞的出現。我們現在用的英語裡，公認有1500~2000個是莎士比亞創造的，這些詞語透過文學傳播，快速的到達了世界各地。
再來說說為啥莎士比亞有了這樣的地位，在16世紀肯定不會只有莎士比亞一個劇作家，可當時劇作家總是有著高學歷，也不願意來到群眾中，更願意服務上層。他們的文學很容易被底層人民拋棄，就好比新聞聯播的內容不可能在老百姓之間轉發500次的，能高速分享的一定是八卦新聞。
最後作者講到了莎士比亞筆下的靈魂人物，他沒有選擇知名度最高的哈姆雷特，他選擇了在幾部作品中都出現的福斯塔夫，他是一個不容易評價的人，他作為一個沒有美德的弄臣，為何在文學上表現的那麼可愛。作者就認為，他身上墮落的人性，無賴又機智的性格摻雜在一起，和當時文藝復興倡導的思想解放恰好一脈相承。
總結，莎士比亞的身份是能接觸到當時的經典拉丁文學的，他的戲劇一開始是演出來的而不是寫出來的，他給英語在現代世界做出來很大的貢獻。以下是我瞎扯，如果看官感到不適，不接受職責。我認為莎士比亞在當時可能就是郭德綱先生，從市民中走出來，加上臺上的隨機應變，慢慢的給一部劇本完善，他也是這個時代，這門表演藝術上最傑出的代表，可以想象，400年後的人再來看今天的郭德綱肯定也會給他包裝的我們現代人都看不懂。