小學音樂教育調查報告

小學音樂教育調查報告

　　隨著人們自身素質提升，報告有著舉足輕重的地位，不同的報告內容同樣也是不同的。相信許多人會覺得報告很難寫吧，下面是小編幫大家整理的小學音樂教育調查報告，歡迎閱讀與收藏。

　　隨著社會的發展，人民物質生活的不斷豐富，中小學生學習音樂知識和器樂已成為人們追求豐富的精神生活不可缺少的一環。為此，家長為孩子投入了大量的人力和物力，其取得的成效是：

　　第一，為社會培養了大量音樂人材；

　　第二，為下一代提供和拓寬了升學與就業的機會和道路；

　　第三，為社會主義精神文明建設做出了一定的貢獻。

　　但在教學中，普遍存在著一些不容忽視、值得思考的問題。

　　第一，音樂知識的西洋化傾向，已對我們民族音樂構成了衝擊。

　　教學內容全盤西化，很難看到使用中國人自己編寫的教材，學生只會演奏這些教材中的部分章節，只知道貝多芬、柴可夫斯基等等……除了這些教材之外，不知道我們民族還有很多值得驕傲的音樂文化遺產。這樣長期下去，帶來的嚴重後果是學生不會演奏自己民族的.音樂作品。

　　在強調民族性的同時，我們並不否認西方傳統音樂文化教材是西方一代代音樂家為後人留下的音樂文化精髓，我們要讓我們的學生去學這些優秀的人類智慧結晶，但同時應注意逐步做到洋為中用，融會貫通。要做到這一點，就必須加強和提高對自己民族文化的學習和認識，更要把它溶化進我們民族音樂文化的血液之中，從而豐富我國的音樂文化，進而繁榮世界音樂文化。

　　第二，注重基礎知識、技能教育，缺少趣味性和想象能力的培養。

　　在當前器樂教學中，大多數教師一味強調技術訓練，已或多或少地忽視了音樂的趣味性和對學生想象能力的培養。有些教師和家長強迫學生長時間枯燥無味地去死啃一首首練習曲，純粹為技巧而學習，這樣只能把孩子培養成演奏家，不僅使本來學習積極性很高的學生感到學習器樂成為負擔，也使本來很活潑的學生失去了靈性。

　　現在有很多學生小學畢業時，就已經考過了八級、九級，有很紮實的演奏功底。但表現情緒在演奏樂曲中普遍死板，從內涵去分析缺乏美感，從理性上剖析缺乏對曲子的理解。很難讓人們聽到美妙的聲音和豐富的色彩，表達不出音樂作品深層次的情感韻味。

　　當然，技術訓練是必要的，但不是最終目的。教師在教學時，應儘可能運用多種教學手段啟發和誘導學生，儘可能把作曲家寫在紙上的音符形象化、生動化，使學生在強烈的求知慾望下去練習，這樣才能觸及音樂的真諦，音樂的精髓。日本著名的兒童音樂教育家鈴木靖一說：“重要的不是把孩子培養成專業音樂家，而在於培養優秀的業餘人材，這些人也能在他們所獻身的崗位表現出高水平的能力。”

　　第三，只管教學，不注重培養學生的實際能力和實用能力。

　　大多數教器樂、尤其是教西洋器樂的人忽略了培養學生的實際能力，多數學生不會運用和發揮學來的技能、技巧。由於學生所學教材全是五線譜、固定調，所以學生不會看簡譜，不會用首調演奏，只會演奏出版的教材，遇上用簡譜譜寫的曲子時，便束手無策，無從下手，必須有專人把曲子翻譯成五線譜、固定調，甚至設計好指法，弓法才會演奏。

　　這不是說學簡譜和學首調比學五線譜和固定調好，不是讓學生放棄學五線譜而去學簡譜，而是說兩種記譜方法和兩種唱法讓學生都會才對。因為學生將來不可能每個人都從事專業演奏，如果是搞業餘的話，簡譜和首調更為方便，更具有實用性。教師不仿靈活一些，把同樣一首曲子用兩種記譜法記下來讓學生練習，這樣學幾首學生就掌握了。不一定要教給學生多深的知識，重要的是要教給學生方法和能力，告訴學生哪一種技巧適合去表達什麼樣的感情，使學生遇上一首樂曲時，能把平時的練習曲和音階中學過的方法和技巧運用進去，從而增強其實際能力和實用能力。

　　教中小學生學習音樂、器樂，並不是最終目的，在教學的同時，更重要的是要教會學生怎樣做人，使之成為德才兼備的人材，這才是最終目的。

　　說了是調查報告

　　就是需要你去詢問中學生的意見

　　製作一個提問表格 讓他們填寫他們的想法 然後集中彙總後 （也可以在qq上放這樣的表格讓他們給給意見）