江南原文翻譯及賞析通用15篇
江南原文翻譯及賞析通用15篇
江南原文翻譯及賞析1
江南好，風景舊曾諳；日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南？
江南憶，最憶是杭州；山寺月中尋桂子，郡亭枕上看潮頭。何日更重遊！
江南憶，其次憶吳宮；吳酒一杯春竹葉，吳娃雙舞醉芙蓉。早晚復相逢！
賞析
詩人早年因避亂來到江南，曾經旅居蘇、杭二州。晚年又擔任杭、蘇刺史多年。江南的山山水水、一草一木給他留下了極深的印象。他也與那裡的人民結下了深摯的友誼，直到晚年回到北方以後，仍然戀戀不已。三首《憶江南》詞就是這種心情下的產物。作品表達了詩人對祖國大好河山的熱愛，對以後文人詞的發展，也產生了積極的作用。
白居易曾經擔任杭州刺史，在杭州呆了兩年，後來又擔任蘇州刺史，任期也一年有餘。在他的青年時期，曾漫遊江南，旅居蘇杭，應該說，他對江南有著相當的瞭解，故此江南在他的心目中留有深刻印象。當他因病卸任蘇州刺史，回到洛陽後十二年，他六十七歲時，寫下了這三首憶江南，可見江南勝景仍在他心中栩栩如生。
要用十幾個字來概括江南春景，實屬不易，白居易卻巧妙地做到了。他沒有從描寫江南慣用的“花”、“鶯”著手，而是別出心裁地從“江”為中心下筆，又透過“紅勝火”和“綠如藍”，異色相襯，展現了鮮豔奪目的江南春景。異色相襯的描寫手法，在大詩人杜甫的詩裡常常可見，如“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”、“江碧鳥逾白，山青花欲燃”，兩種不同的顏色互相映襯，使詩意明麗如畫。白居易走的也是這條路，從他的詩裡也可見端倪，“夕照紅於燒，晴空碧勝藍”、“春草綠時連夢澤，夕波紅處近長安”、“綠浪東西南北水，紅欄三百九十橋”。因而江南的春色，在白居易的筆下，從初日，江花，江水之中獲得了色彩，又因烘染、映襯的手法而形成了人們想象中的圖畫，色彩絢麗耀眼，層次豐富，幾乎無需更多聯想，江南春景已躍然眼前。
題中的“憶”字和詞中的“舊曾諳”三字還說明了此詞還有一個更重要的層次：以北方春景映襯江南春景。全詞以追憶的情懷，寫“舊曾諳”的江南春景。而此時，作者卻在洛陽。比起江南來，洛陽的春天來得晚。作者寫於洛陽的《魏王堤》七絕雲：“花寒懶發鳥慵啼，信馬閒行到日西。何處未春先有思，柳條無力魏王堤。”在江南“日出江花紅勝火”的季節，洛陽卻“花寒懶發”，只有魏王堤上的柳絲，才透出一點兒春意。
花發得比江南晚，水也有區別。洛陽有洛水、伊水，離黃河也不遠。但即使春天已經來臨，這些水也不可能像江南春水那樣碧綠。因此作者竭力追憶江南春景，從內心深處讚歎“江南好”，而在用生花妙筆寫出他“舊曾諳”的江南好景之後，又不禁以“能不憶江南”的眷戀之情，收束全詞。這個收束既托出身在洛陽的作者對江南春色的無限讚歎與懷念，又造成一種悠遠而又深長的韻味。詞雖收束，而餘情搖漾，凌空遠去，自然引出第二首和第三首。
第二首緊承前首結句“能不憶江南”，將記憶的鏡頭移向杭州。
“山寺月中尋桂子，郡亭枕上看潮頭。”中間兩句是說，遊玩靈隱寺尋找皎潔月亮中的桂子，登上郡亭，枕臥其上，欣賞那起落的錢塘江大潮。
偌大一個杭州，可憶的情景當然很多，而按照這種小令的結構，卻只能納入兩句，這就需要選擇和集中最有代表性，也是他感受最深的東西。就杭州景物而言，最有代表性的東西是什麼呢？不用說，浙江潮和月中桂子，就是杭州景物中最有代表性的東西，而作者也對此感受最深。
何謂月中桂子？《南部新書》裡說：“杭州靈隱寺多桂。寺僧曰：‘此月中種也。’至今中秋望夜，往往子墮，寺僧亦嘗拾得。”既然寺僧可以拾得，別人也可能拾得。白居易做杭州刺史的時候，也很想拾它幾顆。《留題天竺靈隱兩寺》詩云，“在郡六百日。入山十二回。宿因月桂落，醉為海榴開。······”自注雲：“天竺嘗有月中桂子落，靈隱多海石榴花也。”看起來，他在杭州之時多次往尋月中桂子，欣賞三秋月夜的桂花。因而當他把記憶的鏡頭已向杭州的時候，首先再現了“山寺月中尋桂子。”這樣一個動人的畫面。
如果說天竺寺有月中桂子飄落不過是神話傳說，那麼浙江潮卻是實有的奇觀。浙江流到杭州城東南，稱錢塘江；又東北流，至海門入海。自海門的潮水，十分壯觀。《方輿勝覽》雲：“錢塘每晝夜潮再上，至八月十八日猶大。”請看《錢塘候潮圖》裡的描寫：“常潮遠觀數百里，若素練橫江；稍近，見潮頭高數丈，捲雲擁雪，混混沌沌，聲如雷鼓。”正因為“潮頭高數丈”，所以作者當年做杭州刺史的時候，躺在郡衙的亭子裡，就能看見那“捲雲擁雪”的壯麗景色。
這兩句詞，都有人有景，以人觀景，人是主體。所不同的是：上句以動觀靜，下句以靜觀動。“何日更重遊？”末句是說，什麼時候能夠再次去遊玩？這首詩僅就作者的內心活動而言，已蘊含著人生有限而宇宙無窮的哲理，值得人們深思。
第三首詩，追憶蘇州往事。“江南憶，其次憶吳宮。”開頭是說，江南的回憶，再來就是回憶蘇州的吳宮。照應第一首的結尾和第二首的開頭，把鏡頭移向蘇州。
“吳酒一杯春竹葉，吳娃雙舞醉芙蓉。”中間兩句是說，喝一喝吳宮的美酒春竹葉，看一看吳宮的歌女雙雙起舞像朵朵美麗的芙蓉。一面品嚐美酒，一面欣賞美女雙雙起舞。“春竹葉”，是對“吳酒一杯”的補充說明。“春”在這裡是形容詞。所謂“春竹葉”，可解釋成春天釀熟的酒，也可解釋為能給飲者帶來春意的酒，從“春”與“醉”的對偶來看，後一句解釋也許更符合原意。“醉芙蓉”是對“吳娃雙舞”的形象描繪。以“醉”字形容“芙蓉”，極言那花兒像美人喝醉酒似的紅豔。“娃”，美女。西施被稱為“娃”，吳王夫差為她修建的住宅，叫“館娃宮”。開頭不說憶蘇州而說“憶吳宮”，既為了與下文協韻，更為了喚起讀者對於西施這位絕代美人的聯想，讀到“吳娃雙舞醉芙蓉”，這種聯想就更加活躍了。這兩句，前賓後主，喝酒是為了觀舞助興，著眼點落在“醉芙蓉”似的“吳娃”身上。
“早晚復相逢？”末句是說，不知何時會再次相逢？“早晚”，當時口語，它的意思與“何時”相同。
這三首詞，從今時憶往日，從洛陽憶蘇杭。今、昔、南、北、時間、空間的跨度都很大。每一首的頭兩句，都撫今追昔，身在洛陽，神馳江南。每一首的中間兩句，都以無限深情，追憶最難忘的江南往事。結句呢？則又回到今天，希冀那些美好的記憶有一天能夠變成活生生的現實。因此，整個組詞不過寥寥數十字，卻從許多層次上吸引讀者進入角色，想象主人公今昔南北所經歷的各種情境，體驗主人公今昔南北所展現的各種精神活動，從而獲得尋味無窮的審美享受。
這三首詞，每首自具首尾，有一定的獨立性；而各首之間，又前後照應，脈絡貫通，構成有機的整體大“聯章”詩詞中，顯示出作者謀篇佈局的高超藝術技巧。
譯文及註釋
譯文
江南是個好地方，那裡的風光我曾經很熟悉。春天的時候，太陽從江面升起，把江花照得比火紅，碧綠的江水綠得勝過藍草。怎能叫人不懷念江南？
江南的回憶，最讓人容易想起的就是杭州：遊走在天竺寺中尋找中秋盛開的桂花，登上郡亭枕臥其上，觀賞起落的潮頭。什麼時候能夠再次去遊玩？
江南的回憶，再來就是容易想起蘇州的吳宮。喝一喝吳宮的美酒春竹葉，看一看吳宮的歌女雙雙起舞像朵朵迷人的芙蓉。什麼時候能夠再次去遊玩？
註釋
憶江南：唐教坊曲名。作者題下自注說：“此曲亦名‘謝秋娘’，每首五句。”按《樂府詩集》：“‘憶江南’一名‘望江南’，因白氏詞，後遂改名‘江南好’。”至晚唐、五代成為詞牌名。這裡所指的江南主要是長江下游的江浙一帶。
諳（ān）：熟悉。作者年輕時曾三次到過江南。
江花：江邊的花朵。一說指江中的浪花。紅勝火：顏色鮮紅勝過火焰。
綠如藍：綠得比藍還要綠。如，用法猶“於”，有勝過的意思。藍，藍草，其葉可制青綠染料。
“山寺”句：作者《東城桂》詩自注說：“舊說杭州天竺寺每歲中秋有月桂子墮。”桂子，桂花。
郡亭：疑指杭州城東樓。看潮頭：錢塘江入海處，有二山南北對峙如門，水被夾束，勢極兇猛，為天下名勝。
吳宮：指吳王夫差為西施所建的館娃宮，在蘇州西南靈巖山上。
竹葉：酒名。即竹葉青。亦泛指美酒。
吳娃：原為吳地美女名。此詞泛指吳地美女。
醉芙蓉：形容舞伎之美。
早晚：猶言何日，幾時。
江南原文翻譯及賞析2
原文：
閒夢遠，南國正芳春。船上管絃江面淥，滿城飛絮輥輕塵。忙殺看花人！
閒夢遠，南國正清秋。千里江山寒色遠，蘆花深處泊孤舟，笛在月明樓。
註釋：
⑴望江南：此詞調名一作“望江梅”，又作“憶江南”。李煜此詞調名下共二首，《花草粹編》置於《望江南》下，未析為二首。《全唐詩》、《歷代詩餘》將此調下二首與《望江南》二首歸為一調，計為四首。
⑵閒夢遠：閒，指囚禁中百無聊賴的生活和心情。夢遠，指夢見遙遠的地方，也指夢長。
⑶南國：一般指長江以南的廣大地區，這裡指南唐國土。正芳春：正是春光明媚的時候。芳春：美好的春天。唐陳子昂《送東萊王學士無競》有“孤松宜晚歲，眾木愛芳春”句。
⑷管絃：管樂器與絃樂器，也泛指樂器，這裡指各種樂器共同演奏。江面綠：指春天裡江水明徹而泛綠色。綠，也作“淥”，水清徹的樣子。
⑸飛絮：飛揚的柳絮。輥：有本作“滾”（gǔn），翻滾，滾動，轉動。輕塵：指車馬過後揚起的塵土。此句比喻柳絮像細微的塵土在空中地下翻滾。
⑹忙殺：猶言忙死。殺：同“煞”，形容極甚。忙殺，《花草粹編》、《全唐詩》等本作“愁殺”。
⑺清秋：天高氣爽的秋天，指深秋。唐杜甫《宿府》有“清秋幕府井梧寒，獨宿江城蠟炬殘”句。
⑻寒色：指自然景物在寒冷時節的顏色，即秋色。暮：蕭本二主詞等本中作“遠”。
⑼蘆花：蘆葦花絮。隋江總《贈賀左丞蕭舍人》有“蘆花霜外白，楓葉水前丹”句。泊：停泊，停放。
⑽笛在月明樓：全句意謂笛聲發自於月光照耀下的高樓。月明：月光明照。
翻譯：
閒夢悠遠，南國春光正好。船上管絃聲不絕於耳，江水一片碧綠，滿城柳絮紛飛，淡淡塵煙滾滾，忙壞了看花的人們。
閒夢幽遠，南唐故國正值秋高氣爽的清秋。遼闊無際的江山籠罩著一片淡淡的秋色，美麗的蘆花深處橫著一葉孤舟，悠揚的笛聲迴盪在灑滿月光的高樓。
賞析：
這兩首同調的詞，描繪了兩幅江南美景。全詞以“閒夢”起，以秋意收，用淒寒冷寂的秋景直抒作者孤苦懷思的悲情，綴筆不多而氣氛濃郁，未見雕琢而含蘊深遠，描摹生動，筆筆見情，足見才力。
第一首寫春景。
“閒夢遠，南國正芳春。”概括寫出廣大的江南地區，正是春暖花開的美好季節。春之名“芳”，使人如見百媚千嬌的花容，如聞馥郁的花香。
“船上管絃江面淥，滿城飛絮輥輕塵。忙殺看花人！”詞人從三方面具體描寫了這“芳春”美景。首先是春風拂面、水波盪漾的春江。“船上管絃江面綠”的“江”，當是流經南京城的長江支流秦淮河。春滿金陵，石城生輝，秦淮河上綠波盪漾，畫船遊舫，來往穿梭，船上絲竹相和，飛揚出舷的樂聲飄蕩於水波之上，動人心魄。這裡，詞人僅在一句之中，就把有形之物、無形之聲和鮮明之色集合調配繪製成一幅水上音樂會的畫圖。句末的“綠”，乃是春天的顏色，是生命力的象徵，它既寫水色，亦狀春色。它與“春風又綠江南岸”中的“綠”字一樣，一下就將生機勃勃的江南春色概括無餘。其次，詞人又把目光轉向陸地，抓住春風楊柳、飛絮滿城的典型景色，進一步寫出江南春景之美。“滿城飛絮滾輕塵”，是實景的形象描寫，同時還是對春風的暗寫。詞人並未直接寫春風，但從那一“飛”一“滾”之中，卻已使人覺得撲面的春風是無所不在了。“輕塵”翻滾，除春風吹拂的自然因素外，更主要的是人為的因素造成的。春色美好，人人皆欲觀賞，遊人多了，自然也就踐起輕塵滾滾，故“滾輕塵”乃借物寫人，說明遊人之多。只有這樣，才能與下面的描寫自然地銜接起來。“忙殺看花人”：春是百花盛開之時，觀賞眾芳，確是賞心悅目的快事，所以，寫春是很難不寫花的；但詞人卻不直接寫群花如何美麗動人，而只說把看花人“忙殺”了。一個“忙殺”，則百花之美，看花人興致之高，人之多，場面之大，盡在其中。
第二首寫秋色。
“閒夢遠，南國正清秋。”詞人筆下的江南正是秋高氣爽的時節，其總的特色是一個“清”字。“清”，兼有清澈明朗和清爽涼快之意，它概括出秋天的景色和氣候兩方面的特點。正因為“清”，詞人才能將這秋景（無論是近、中、遠景）看個清清楚楚，也才能將這秋景生動地描繪出來。
“千里江山寒色遠，蘆花深處泊孤舟，笛在月明樓。”在總括秋色之“清”後，接著，也是從三方面對之加以具體描寫。首先是遠景，詞人從大處著墨，給“千里江山”敷上一層“寒色”，勾畫出一幅江山秋晚圖。所謂“寒色”，乃清冷之色。“寒”與“清”，其義是可以合二而一的。“寒色遠”的“遠”，既說明是遠景，又是對千里江山皆寒色的一個模糊的數的量度，它還與“閒夢遠”的“遠”在內容上有內在的聯絡，即以在一片“寒色”掩映之下的“千里江山”之“遠”，來說明“閒夢”之“遠”。其次是中景。“蘆花深處泊孤舟”，既是寫自然景物，也是寫人的活動。“舟”之謂“孤”，除從數量上指舟乃獨木一葉外，也暗點出舟中人的孤獨，使人想象出其身世之漂泊悽苦，心情的酸楚悲涼；如再看這“孤舟”乃泊於蘆花深處，則其孤獨、悽苦，就更是可想而知了。它在情調上與前面的“清”“寒”是完全一致的。“笛在月明樓”，是說秋月當空，銀光如瀉，高樓之上，笛聲忽起，那悠揚的笛聲，忽高忽低，時斷時續，它說明吹笛人的心靈在顫動，聽笛人的心潮在激盪。古代詩人，大都以笛聲寫離別之思，表哀怨之情，故向秀思舊，有感於鄰人吹笛之發聲嘹亮，嘆而賦日：“聽鳴笛之慷慨兮，妙聲絕而復尋。”唐人亦有“吹笛秋山風月清，誰家巧作斷聲？……故園楊柳今搖落，何得愁中卻盡生”（杜甫《吹笛》）之句。由此可見，詞人在這裡所表達的也是一種思念故國的眷戀難捨之情。不過，它不像前面那樣是由“清…寒…孤”等字予以點出，而是隱含於笛聲之中。我們只有明瞭了這一點，才算把握住了此句內容的實質。
總之，這兩首詞的寫法是基本相同的，即都是先對景色的特點作總的概括，然後再從三個不同方面加以具體描寫；所不同者，是它們的色調和情調，即前者色暖，後者色寒，前者歡快，後者悽清，由此造成的意境也有所不同。
江南原文翻譯及賞析3
原文：
柳枝·江南岸
宋代：朱敦儒
江南岸，江北岸。折送行人無盡時。恨分離。
酒一杯，淚雙垂。君到長安百事違。幾時歸。
譯文：
江南岸，江北岸。折送行人無盡時。恨分離。
江南江北兩岸，楊柳青青一片。人們在此折柳送別，難捨難分。
酒一杯，淚雙垂。君到長安百事違。幾時歸。
我舉杯為你送行，傷心的眼淚爬滿雙頰。我擔心你到長安會遇到很多不順心的事情，也不知道你什麼時候才能回來。
註釋：
江南岸，江北岸。折送行人無盡時。恨分離。
柳枝：為詞中反覆出現的伴唱聲。此外，古人有折柳送別的習俗。
酒一杯，淚雙垂（chuí）。君到長安百事違。幾時歸。
違：不順心。
賞析：
《柳枝·江南岸》是一首女子送別詞，寫一個女子送丈夫上京求取功名時的心情。唐人有折柳送別的習慣，所以柳枝與離別總是聯絡在一起，甚至代表離別。這首詞中的柳枝，就是代表離別的，同時又是作為和聲加入詞中的。和聲字可以沒有意義，只起和聲作用；也可以有意義。這首詞中的“柳枝”是聲義兼有的。
江南岸，是女子送別的地方。江北岸，是丈夫要去的地方。丈夫要渡江北去，江邊多楊柳，所以楊柳又與送別的地方景色有密切關係。女子在送別時見到江邊楊柳依依，眼前的景色更勾起了她的離愁別恨。前兩句是女子在說：我來到江南岸邊送你啊，我們要分別了；你要渡江北去了啊，我們要離別了！江南江北，一水盈盈，隔斷鴛鴦，南北分飛。眼前的江水就是天上的銀河。女子內心感到十分痛苦，轉而埋怨柳枝，老是千百次地折柳送行，無休無止，什麼時候才能不折柳枝呢？清代大詩人王士禎有兩句詩寫出了同樣的心情：“灞橋兩岸千條柳，送盡東西渡水人。”（《灞橋寄內》）。雖有東西、南北之不同，而怨別心情則是一致的。上片歇拍，這女子乾脆直抒胸臆：“恨分離！”恨儘管恨，分離還是要分離。女子的感情逐漸趨向高潮。
下片寫女子向丈夫敬酒泣別。留是留不住了。“悲歡離合一杯酒”。女子難過地對丈夫說：“請您喝下這懷酒吧，我們要分離了。我眼淚雙垂，難分難捨。”這位女子的感情發展，出於一般人的意料之外，她不是在臨別時說幾句吉利話，祝丈夫到京城一帆風順，春風得意，反而希望丈夫到京城百事不利，事與願違。這似乎不合情理，其實不然，她深知如果丈夫到京城吉星高照，官運亨通，那還不知道要停留到什麼時候才能回來呢。為了使丈夫能早日回家，夫妻團聚，親親熱熱過日子，她寧願丈夫到京百事無成，失意而歸。當功名富貴與愛情發生矛盾時，她毫不猶豫地選擇了後者。她是多麼地珍惜愛情，輕視富貴，表現了她真純高潔的可貴品質。與蘇秦的妻子大不一樣。在王昌齡的《閨怨》詩中早曾寫過：“忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。”這位閨中少婦是重愛情而輕封侯的。清代著名詩人袁枚有一首詩：“一枝花對足風流，何事人間萬戶侯？生把黃金買離別，是儂薄倖是儂愁。”（《寄聰娘》）更是切中了女子的心理，寫得深刻而又細緻。
這首詞中“柳枝”重複出現六次，這一方面是作為和聲，適應音樂的需要；另一方面，柳枝也意味著離別，六次出現，猶如重章疊句，一唱三嘆，迴環往復，起到了深化離別之情的作用，渲染了離別的氣氛，強化了詞的藝術感染力。
江南原文翻譯及賞析4
夢江南千萬恨
千萬恨，恨極在天涯。
山月不知心裡事，水風空落眼前花。
搖曳碧雲斜。
古詩簡介
《夢江南·千萬恨》是唐代文學家溫庭筠的詞作。此詞透過描寫思婦在孤單的月光下獨自思念的情景，表現了其內心的悲慼和哀傷。通篇寫恨，實際是以恨之切，襯愛之深，思之極。前二句純用白描，並運用民歌的頂真格式，詞句明快流暢；後三句觸物生情，借物抒懷，以無情襯有情，詞句流利宛轉。全詞以意境取勝，首尾一貫，率直而深婉，餘味無窮。
翻譯
恨意千萬如絲如縷，飄散到了遙遠的天邊。山間的明月不知道我的心事。綠水清風中，鮮花獨自搖落。花兒零落中，明月不知不覺地早已經斜入碧雲外。
註釋
⑴夢江南：本唐教坊曲名，後用作詞牌名。原名“望江南”，又名“憶江南”等。
⑵恨：離恨。
⑶天涯：天邊。指思念的人在遙遠的地方。
⑷搖曳：猶言搖盪、動盪。碧雲：青雲。
賞析
這首詞刻畫了一個滿懷深情盼望丈夫歸來的思婦形象，充分揭示了她希望落空之後的失望和痛苦心情，表現了詩人對不幸婦女的同情。同時也寄寓著詩人遭受統治階級排擠，不受重用的悲涼心情，也是感慨懷才不遇的作品。
“千萬恨，恨極在天涯。”首句直出“恨”字，“千萬”直貫下句“極”字，並點出原因在於所恨之人遠“在天涯”，滿腔怨恨噴薄而出。說“恨”而有“千萬”，足見恨之多與無窮，而且顯得反覆、零亂，大有不勝列舉之概。雖有千頭萬緒之恨，但恨到極點的事只有一樁，即遠在天涯的那個人久不歸來。這是對全詞的主旨作正面描寫。
“山月不知心裡事，水風空落眼前花。”三、四兩句，初讀起來很是平淡，仔細玩味卻覺得是妙手天成。這兩句是從側面闡述其“恨”之深。女主人既有千萬恨，其“心裡”有“事”是理所當然的了，更使她難過的卻在於“有恨無人知”。“恨”是一種無形的心理情緒，是難以把握和捉摸的，而詞人卻善於借景將它烘托出來：像風掠過水麵時蕩起的陣陣漣漪，像花兒隨風落去時的繽紛繚亂，像悠悠白雲在天空搖曳時的飄忽迷離，這樣一來，抽象的“恨”就變得形象、可感了，使人們能夠清晰地體驗到它的紛亂、動盪的狀態，也增強了詞的審美價值。
“搖曳碧雲斜。”夜對山月，晝惜落花，在晝夜交替的黃昏，搖曳是程度不怎麼明顯的動盪，是輕輕移斜了角度的晃動。此句看似單純寫景，卻狀出了凝望暮色與碧雲的女主人的百無聊賴之態，說明一天的光陰又在不知不覺中消逝了，不著“恨”字而“恨極”之意已和盤托出。
江南原文翻譯及賞析5
原文：
春未老，風細柳斜斜。
試上超然臺上看，半壕春水一城花，煙雨暗千家。
寒食後，酒醒卻諮嗟。
休對故人思故國，且將新火試新茶，詩酒趁年華。
譯文
春天還沒有過去，微風細細，柳枝斜斜隨之起舞。試著登上超然臺遠遠眺望，護城河內半滿的春水微微閃動，滿城處處春花明豔，迷迷濛濛的細雨飄散在城中，千家萬戶皆看不真切。
寒食節過後，酒醒反而因思鄉而嘆息不已。不要在老朋友面前思念故鄉了，姑且點上新火來烹煮一杯剛採的新茶，作詩醉酒都要趁年華尚在啊。
註釋
望江南：原唐教坊曲名，後用為詞牌名。又名“憶江南”。
超然臺：築在密州（今山東諸城）北城上，登臺可眺望全城。
壕：護城河。
寒食：節令。舊時清明前一天（一說二天）為寒食節。
諮嗟：嘆息、慨嘆。
故國：這裡指故鄉、故園。
新火：唐宋習俗，清明前二天起，禁火三日。節後另取榆柳之火稱“新火”。
新茶：指清明前採摘的“明前茶”。
賞析：
公元1074年（宋神宗熙寧七年）秋，蘇軾由杭州移守密州（今山東諸城）。次年八月，他命人修葺城北舊臺，並由其弟蘇轍題名“超然”，取《老子》“雖有榮觀，燕處超然”之義。公元1076年（熙寧九年）暮春，蘇軾登超然臺，眺望春色煙雨，觸動鄉思，寫下了此作。這首豪邁與婉約相兼的詞，透過春日景象和作者感情、神態的複雜變化，表達了詞人豁達超脫的襟懷和“用之則行，舍之則藏”的人生態度。詞的上片寫登臺時所見暮春時節的郊外景色。
首以春柳在春風中的姿態——“風細柳斜斜”，點明當時的季節特徵：春已暮而未老。“試上”二句，直說登臨遠眺，而“半壕春水一城花”，在句中設對，以春水、春花，將眼前圖景鋪排開來。然後，以“煙雨暗千家”作結，居高臨下，說煙雨籠罩著千家萬戶。於是，滿城風光，盡收眼底。作者寫景，注意色彩上的強烈對比作用，把春日裡不同時空的色彩變幻，用明暗相襯的手法傳神地傳達出來。
下片寫情，乃觸景生情，與上片所寫之景，關係緊密。“寒食後，酒醒卻諮嗟”，進一步將登臨的時間點明。寒食，在清明前二日，相傳為紀念介子推，從這一天起，禁火三天；寒食過後，重新點火，稱為“新火”。此處點明“寒食後”，一是說，寒食過後，可以另起“新火”，二是說，寒食過後，正是清明節，應當返鄉掃墓。但是，此時卻欲歸而歸不得。以上兩句，詞情盪漾，曲折有致，寄寓了作者對故國、故人不絕如縷的思念之情。“休對故人思故國，且將新火試新茶”寫作者為擺脫思鄉之苦，借煮茶來作為對故國思念之情的自我排遣，既隱含著詞人難以解脫的苦悶，又表達出詞人解脫苦悶的自我心理調適。
“詩酒趁年華”，進一步申明：必須超然物外，忘卻塵世間一切，而抓緊時機，借詩酒以自娛。“年華”，指好時光，與開頭所說“春未老”相應合。全詞所寫，緊緊圍繞著“超然”二字，至此，進入了“超然”的最高境界。這一境界，便是蘇軾在密州時期心境與詞境的具體體現。
這首詞情由景發，情景交融。詞中渾然一體的斜柳、樓臺、春水、城花、煙雨等暮春景象，以及燒新火、試新茶的細節，細膩、生動的表現了作者細微而複雜的內心活動，表達了遊子熾烈的思鄉之情。將寫異鄉之景與抒思鄉之情結合得如此天衣無縫，足見作者藝術功力之深。
這首詞上片寫景，下片抒情，是典型的借景抒情。上片之景，有“以樂景襯哀情”的成分，寄寓作者對有家難回、有志難酬的無奈與悵惘。更重要的是，整首詞表達思鄉的感情，作者以茶聊以慰藉尤其突出。
江南原文翻譯及賞析6
原文：
夢江南·蘭燼落
唐代：皇甫松
蘭燼落，屏上暗紅蕉。閒夢江南梅熟日，夜船吹笛雨蕭蕭。人語驛邊橋。
譯文：
蘭燼落，屏上暗紅蕉。閒夢江南梅熟日，夜船吹笛雨蕭蕭。人語驛邊橋。
蘭膏的燈花已經殘落，屏風上的紅蕉變得暗淡幽茫。閒來夢中又看到江南正是黃梅成熟的時光。夜晚的小船上吹著笛子，細雨兒正輕輕地作響，有人悄語在驛站小橋旁。
註釋：
蘭燼（jìn）落，屏上暗紅蕉。閒夢江南梅熟日，夜船吹笛雨蕭蕭。人語驛（yì）邊橋。
蘭燼：指燭的餘燼。古人用澤蘭煉油點燈，稱蘭膏。燼：物體燃燒後剩下的部分。暗紅蕉：謂更深燭盡，畫屏上的美人蕉模糊莫辨。梅熟日：指江南夏初黃梅時節，時陰雨連綿。蕭蕭：同瀟瀟，形容雨聲。驛：館驛。古代官吏住宿、換馬之處。驛邊有橋稱驛橋。
賞析：
這是一首描寫旅客思鄉之作。
先寫旅邸的夜景，然後轉入夢境，透過對夢中江南暮春夜景繪聲繪色的描寫，詞人把自己的情緒全部隱藏到具體的景物背後，詩情含而不露，情景交融。落筆之處，盡顯詞人對故鄉的深深思念之情。
“蘭燼落，屏上暗紅蕉。”“蘭燼”，蘭膏燃燒的餘燼。起二句八字寫夜深人靜，室內昏暗，燈花已經殘落，畫屏上鮮紅的美人蕉，在微弱的燈光下，顏色也已顯得暗淡，這正是入睡的時刻。這是一個寂寞的夜晚，隱約地透出人的黯然心情，經過這一鋪墊，下面便轉入了夢境的描寫。
“閒夢江南梅熟日，夜船吹笛雨蕭蕭。人語驛邊橋。”後三句進入夢境，卻完全是另一種景象：夢中的江南，情調清朗，色彩明麗，梅子正熟，風景絕佳。恰在這時，夜雨輕飄，船泊澤國，笛聲悠揚；人語驛橋，春水碧波。這裡，有景，有情，有色彩，有聲音，還有人，這是一個多麼令人難忘的夜晚！夢裡夢外，都是夜景，但現實的夜如此悽清、冷寂，蘊涵著絲絲哀怨；而夢中江南的夜，卻是那樣歡樂、愉快、醉人。今昔對比，作者對江南故鄉懷念的深情，隱約可見。
全詞從室內屏風上的人工畫面、寫到室外江南水鄉真實的自然圖景，由繪色（紅蕉、黃梅）到繪聲（吹笛、人語、夜雨瀟瀟），亦即從視覺到聽覺，構思新奇，意境清幽，動靜兼備。全篇透過敘述一個輕柔恬美的夢境，描繪了江南初夏迷人的景緻，親切溫和，意蘊無盡。
江南原文翻譯及賞析7
青玉案·江南秋色垂垂暮
江南秋色垂垂暮，算幽事，渾無數。日日滄浪亭畔路。西風林下，夕陽水際，獨自尋詩去。
可憐愁與閒俱赴。待把塵勞截愁住。燈影幢幢天欲曙。閒中心事，忙中情味，併入西樓雨。
翻譯
江南的秋日的景色就像夕陽一樣快要完了，數數那些景色，卻仍舊很多。我每天都在滄浪亭外夕陽下的樹林中尋找寫詩的靈感。
可嘆的是憂愁總是和閒情一同到來，正想不再憂愁，就看到天已經快亮了。不管是閒暇中的心事，還是忙碌中的滋味，全部都化入西樓外的雨中了。
註釋
青玉案：以賀鑄《青玉案·凌波不過橫塘路》為正體，雙調六十七字，前後段各六句、五仄韻。
垂垂：漸漸地。
幽事：幽景，勝景。
渾：仍舊，仍然。
滄浪亭：在蘇州城南。詞人曾在蘇州長期居住。
俱赴：指憂愁和悠閒往往一同湧上心頭。
截愁住：截住愁的倒裝句。
幢幢：形容燈光搖擺不定。
創作背景
光緒三十年（1904年），王國維在江蘇師範學堂任教，講授倫理學課程，並研究叔本華、康德哲學。這首《青玉案》就是他試圖在文學中“求直接之慰藉”的'自我感覺之作。
賞析
這首詞貴在委婉曲折。“江南秋色垂垂暮，算幽事，渾無數”在意思上就很曲折：“江南秋色”是美麗的，而“垂垂暮”是令人遺憾的；不過儘管如此，在這暮秋的時候還有那麼多可以遊賞的景物，終歸還是令人高興的。“日日澄澈亭畔路”的“日日”，是強調每天都去，這是因為對那個地方景色的喜愛。但如果結合前邊的“垂垂暮”，則這個“日日”又令人聯想到馮延巳《蝶戀花》的“日日花前常病酒”，這裡邊又令有一種對無常之美景難以割捨的執著之情。“西風林下，夕陽水際，獨自尋詩去“點染出一幅清秀疏朗的“水畔獨吟圖”，獨吟之人顯得很超脫很自得。但是，由“西風”和“夕陽”點染而成的美景，卻透著幾分清清，幾分傷感；而那“獨自”二字，又暗含著幾分寂寞、幾分孤獨。
“可憐愁與閒俱赴”——“愁”和“閒”實在是一對形影不離的老朋友，寄情山水獨自尋詩是“閒”，但只要是“閒”的時候就必然跟來“愁”。既然這個辦法不行，那就是用“塵勞”來“截”：把自己完全投入塵世事務的繁忙勞碌之中，以此來求得對內心之愁苦的暫時解脫。這時候已經“燈影幢幢天欲曙”——夜過去了，白天又來了。接續這個不眠之夜的，仍將是整天的繁忙勞碌，或者是整天的閒愁纏繞。
江南原文翻譯及賞析8
原文：
春過也，共惜豔陽年。
猶有桃花流水上，無辭竹葉醉樽前，惟待見青天。
春去也，多謝洛城人。
弱柳從風疑舉袂，叢蘭裛露似沾巾，獨笑亦含顰。
譯文：
可惜春天已經匆匆過去了，臨行的時候謝別洛陽城的人。柔的的柳枝隨風飛舞象是揮手舉袂，一叢叢的蘭花沾滿白露正如浸溼的頭巾，遮住芳顏獨自歡笑又像是含嗔帶顰。
可惜春天已經匆匆過去了，一起來珍惜這豔麗明媚的p華吧！只見依然有桃花飄落在流水上，哪怕倒滿竹葉青美酒一飲而盡，醉倒在了酒杯前。只希望能等到雨過天晴、重見青天的時候。
註釋：
多謝：殷勤致意的意思。
洛城人：即洛陽人。
袂（mèi）：衣袖。
裛（yì）：沾溼。
顰（pín）：皺眉。
尊：同“樽”，酒杯。
賞析：
此詞約為唐文宗開成三年（838年）作於洛陽。其調名下有作者自注：“和樂天春詞，依《憶江南》曲拍為句。”當時白居易為太子少傅分司東都，劉禹錫為太子賓客分司東都，二人均在洛陽，時相唱和，白居易詞共三首，劉禹錫的和詞共兩首。
江南原文翻譯及賞析9
原文：
江南憶，最憶是杭州：山寺月中尋桂子，郡亭枕上看潮頭，何日更重遊？
譯文
江南的回憶，最能喚起追思的是像天堂一樣的杭州：遊玩靈隱寺尋找皎潔月亮中的桂子，登上郡亭，枕臥其上，欣賞那起落的錢塘江大潮。什麼時候能夠再次去遊玩？
註釋
⑴憶江南：唐教坊曲名。作者題下自注說：“此曲亦名‘謝秋娘’，每首五句。”按《樂府詩集》：“‘憶江南’一名‘望江南’，因白氏詞，後遂改名‘江南好’。”至晚唐、五代成為詞牌名。這裡所指的江南主要是長江下游的江浙一帶。
“山寺”句：作者《東城桂》詩自注說：“舊說杭州天竺寺每歲中秋有月桂子墮。”桂子，桂花。宋柳永《望海潮·東南形勝》詞：“有三秋桂子，十里荷花。”
郡亭：疑指杭州城東樓。看潮頭：錢塘江入海處，有二山南北對峙如門，水被夾束，勢極兇猛，為天下名勝。
吳宮：指吳王夫差為西施所建的館娃宮，在蘇州西南靈巖山上。
賞析：
劉禹錫曾作《憶江南》詞數首，是和白居易唱和的，所以他在小序中說：“和樂天春詞，依《憶江南》曲拍為句。”此詞在公元837年（唐文宗開成二年）初夏作於洛陽，由此可以推斷出白居易所作的三首詞也應在開成二年初夏。
江南原文翻譯及賞析10
原文：
江南遊女，問我何年歸得去。雨細風微，兩足如霜挽紵衣。
江亭夜語，喜見京華新樣舞。蓮步輕飛，遷客今朝始是歸。
譯文：
流落黃州他鄉的歌女，你問我哪一年能回朝廷？今天，細雨微風，你仍挽起麻衣褲，將如霜白的兩腳插在水裡。
臨皋亭裡，我倆悄悄夜語，彷彿喜悅地看到了當年京城宮廷那流行式的舞景，和那舞女輕飄如飛的蓮花舞步。貶居他鄉的文人，今天算是啟程返回京城。
註釋：
減字木蘭花：詞牌名。唐教坊曲，後用為詞牌，簡稱《減蘭》。《張子野詞》入“林鐘商”，《樂章集》入“仙呂調”。雙調四十四字，與《木蘭花》相比，前後片第一、三句各減三字，改為平仄韻互換格，每片兩仄韻，兩平韻。又有《偷聲木蘭花》，入“仙呂調”。
紵（zhù）衣：麻衣。
江亭：長江畔上臨皋亭。
京華：京城開封。
遷客：指流浪的文人，常與騷人連在一起。如范仲淹《岳陽樓記》：遷客騷人，多會於此。覽物之情，得無異乎！
賞析：
上片，寫王朝雲與蘇軾一樣過著艱苦的生活，以及對美好生活的嚮往。開頭兩句，以發問的句式，突出王朝雲這位“江南遊女”的憧憬，問蘇軾“何年歸得去”朝廷？文後並未立即回答，為下片的行文留下了回味的伏筆。接著第三、四句，採用特寫細節的筆法，透過“兩足如霜”這些細節，以小見大地突出“江南遊女”王朝雲飽嘗風雨，與蘇軾患難與共的堅強性格。
下片，以夢幻與現實相結合的手法，再現了王朝雲與蘇軾美好的夜話。“江亭夜語，喜見京華新樣舞，蓮步輕飛”。先推出“夜語”的背景“江亭”。這是極為美麗的長江線上的景觀。再推出夢幻般的昔日風流鏡頭：“喜見京華新樣舞，蓮步輕飛”。“新樣舞”令他們眼花繚亂，“蓮步輕飛”，令他們神魂顛倒。一個“喜”字，生動地傳達了他們當年的榮耀，一個“見”字，準確地重現出昔日的風光。正因如此，“遷客今朝始是歸”就暗含了蘇軾的人生命運將被改變，令人感到萬幸。“遷客今朝始是歸”恰好與詞的開頭“何年歸得去”問語相呼應，王朝雲的欲歸去的美好心願得以滿足。事實上，蘇軾離黃赴汝並不很久，第二年又奉宋神宗之命復朝奉郎赴登州，接著任尚書禮部郎中、起居舍人、中書舍人等職。
全詞，以蘇軾與王朝雲之間的對答為中心線，疏解了蘇軾積鬱四年多的愁情。尤其“江亭夜語”，更使蘇軾風流蘊藉，心曠神怡。從與王朝雲的“夜語”到他們“始是歸”的現實，既是蘇軾宣佈貶居生涯的終結，更是蘇軾寫作離別詩詞藝術境界的昇華。以點代面，淋漓盡致。
江南原文翻譯及賞析11
江南弄
李賀〔唐代〕
江中綠霧起涼波，天上疊巘紅嵯峨。
水風浦雲生老竹，渚暝蒲帆如一幅。
鱸魚千頭酒百斛，酒中倒臥南山綠。
吳歈越吟未終曲，江上團團貼寒玉。
譯文
綠霧從江中清涼的波濤中升起，天上紅霞重疊，像高峻的山峰。河邊的雲，水面的風，都像從老竹林裡生出，洲渚暮色茫茫，眾多蒲帆連成一片，不甚分明。鱸魚千頭醇酒百斛盡情享用，酒醉臥地，斜視著南山的綠影。信口唱支吳歌越曲，還未唱完——江月如圓玉，已在東方冉冉上升。
註釋
江南弄：樂府詩清商曲辭題名。《樂府解題》說：“江南古辭，蓋美芳晨麗景，嬉遊得時。”綠霧：青茫茫的霧氣。團霧從碧綠的江波中升起，故稱“綠霧”。宋蘇軾《壽星院寒碧軒》詩：“紛紛蒼雪落夏簟，冉冉綠霧沾人衣。”涼波：清涼的水面。宋晏殊《浣溪沙》詞：“小閣重簾有燕過，晚花紅片落庭莎，曲闌干影入涼波。”疊巘（yǎn）：本指層疊的山巒。南朝宋謝靈運《晚出西射堂》詩：“連障疊巘崿，青翠杳深沉。”此形容晚霞。嵯峨（cuó é）：山峰高峻貌。“水風”句：言竹木與江水相連，彷彿風和雲都是從竹林中生出來的。“渚暝”句：寫黃昏時渡口眾多的帆船相連成片，如一幅圖畫。渚：水中的小塊陸地。暝：昏暗。蒲帆：指用蒲草織成的船帆。鱸（lú）魚：一種味道鮮美的魚。江南鱸魚自魏晉以來就為人所珍視。百斛（hú）：泛指多斛。斛：量具名。古以十鬥為斛，南宋末改為五斗。酒中倒臥：飲酒中間就醉倒了。酒中：指酒喝到一半。倒臥：橫臥，橫倒。南山綠：此用陶淵明《飲酒》詩“悠然見南山”之意。吳歈（yú）越吟：指江南地方歌曲。吳歈：即吳歌。越吟：越歌。左思《吳都賦》：“荊豔楚舞，吳歈越吟。”貼寒玉：喻初升之月映在江面上。寒玉：比喻清冷雅潔的東西，此喻月。宋呂渭老《念奴嬌·贈希文寵姬》詞：“暮雲收盡，霽霞明高擁一輪寒玉。”
賞析
此詩以夕陽黃昏的江天為觀察點，敏銳地捕一了大自而晝夜轉換之際奇妙的景觀。詩的一、二兩句描繪出一幅壯美的圖畫，此時太陽剛好落山，平靜的江面上，水氣不斷蒸發積聚，飄浮瀰漫，使湛綠的江水更綠更暗，加上地線折射，成為一片朦朧的氣綠江”，向遠處延伸。天西邊，殘餘的陽地從地平線後面射入室中，將雲彩照亮，形狀是由寬而窄，向高處聳起，彷彿無數重疊的峰巒；顏色是濃紫鮮紅，地怪陸離，大自而在如此廣闊的範圍急遽地變幻出奇異的景象，場面是偉大而壯觀的。紅的晚霞與綠的江水分割了整個畫面，形成上紅下綠異常飽滿的兩大色塊。紅與綠是兩種互補的色彩，在一幅畫面中交相輝映，顯得酣暢淋漓。兩句詩用了五個形容詞，氣綠江”、氣涼波”，狀物十分形象，尤其第二句，氣巘”比喻雲霞，又連用氣疊”、氣紅”、氣嵯峨”三個形容詞對其形狀、色彩加以修飾，給人以無比豐富的視覺感受。與此詩相似的，有白居易《暮江吟》：氣一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。”吳融《江行》：氣霞低水遠碧翻紅，一棹無邊落照中。”兩人寫出了江水瞬息變化的奇麗景象，而場面的壯觀似均不及李賀此詩。
三、四兩句，對江上景物作細節的描寫。風雲隨處皆有，因與江水相關，故稱氣水風浦雲”。氣生老竹”與前面氣起涼波”句子形式完全一樣，但前面所寫是事實，這兒只是一種印象。李肇《國史補》下說：氣楊子、錢塘二江者，則乘兩潮發樛，舟船之盛，盡於江西。編蒲為帆，大者或數十幅。”傍晚天氣轉涼，而竹林給人的感覺是清寒的，所以說水上的微風，岸邊的雲靄，彷彿是從竹林裡生出來的。天色漸暗，江中小洲籠罩在暮色蒼茫之中，遠望蒲帆，像是整幅一樣。這裡，詩人抓住主觀感受上的錯覺，生動地表現出大自而的某種變化，筆調相當細膩。
五、六兩句寫江南人民的生活。鱸魚是江南名產，以產於松江者最佳。《吳郡志》載：氣天下之鱸兩腮，惟松江之鱸四腮。”晉代張翰在洛陽做官，見秋風吹起，想到家鄉的菰菜羹、鱸魚膾，便棄官而歸，是有關鱸魚的著名故事。氣鱸魚千頭酒百斛”，憑藉著造物無私的奉獻，南人過著富足安穩的日子。薄暮之中，酒半醉臥，蒼翠的山巒宛而在目，非常悠閒自得。
最後兩句，承五、六兩句，謂人們在青山綠水之間，酒醉興濃，不禁唱起歌來。氣醉裡吳音相媚好”（辛棄疾《清平樂·村居》），這在生長於北方的詩人聽來，一定很有情味。吟唱未終，不覺圓月已從江面升起，此情此景，物我俱化而難分彼此了。氣江上團團貼寒玉”句，描寫極為精確，氣團團”指月輪的形狀，氣寒”指感覺，氣玉”喻質地與顏色，著一氣貼”字，形容月亮如同明玉粘附、鑲嵌在天幕上。李賀寫詩，很少用白描手法，而是藉助想象強調事物多方面的性質，使畫面變得更鮮明、凸出，具有立體的感覺。此句與孟浩而《宿建德江》中氣江清月近人”對讀，一則極力描摹，一則淡中有味，完全是兩種不同的情調。
此詩從開頭的江中綠江到結尾的江上寒月，以江水為中心展開了一幅長的畫卷，紅霞與江水相接，遠山是江邊所見，南人在江畔宴飲，吃的是江中之鱸，水風浦雲，洲諸蒲帆，無一不與江水相關。詩中景物頗為繁複，層次卻十分清晰，時間上，從夕陽西墜至明月東昇是一條線索。與此相關，一是氣溫降低，先說涼波、水風，又說寒玉，感覺越來越清楚。一是地線減弱，看天上紅霞是鮮明的，看水中蒲帆已不甚分明，到月亮升起的時候，地上景物更模糊了。結構上，前四句描寫景物，是第一條線；後四句敘述人事，是第二條線，但此時第一條線並未中斷，而是若隱若顯，起著照應與陪襯的作用，如第六句出現南山的景緻，七、八兩句寫吟唱未終，江月照人，人與景融合為一，兩條線索被巧妙地結合起來。黎簡說：氣昌谷於章法每不大理會，而亦有井而者，須細心尋繹始見。”（《李長吉集評》）此詩正是如此。
江南原文翻譯及賞析12
望江南·梳洗罷
作者：溫庭筠
梳洗罷，獨倚望江樓。
過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠。
腸斷白蘋洲。
註釋 ①斜暉:偏西的陽光。
②脈脈(mòmò)：含情凝視、情意綿綿的樣子。這裡形容陽光微弱；
③白?（pín）洲：開滿白色 蘋花的水中小塊陸地。古代
詞中長用以代指分別的地方。白蘋，一種水中浮草。人民教育出版社/語文九年級上冊，“蘋”簡體：上“艹” 下“頻” 讀pín。
譯文
梳洗完畢，獨自一人登上望江樓，倚靠著樓柱凝望著滔滔江面。
千帆過盡盼望的人都沒有出現，太陽的餘暉脈脈地灑在江面上，江水慢慢地流著。
思念的柔腸縈繞在那片白蘋洲上。
賞析
此詞寫一女子登樓遠眺、盼望歸人的情景，表現了她從希望到失望以致最後的“腸斷”的感情。
這是一首小令，只有二十七個字。“詞之難於令曲，如詩之難於絕句”，“一句一字閒不得”（《白香詞譜箋》）。起句“梳洗罷”，看似平平，“語不驚人”。但這三個字內容豐富，給讀者留了許多想像的餘地。這不是一般人早晨起來的洗臉梳頭，而是特定的人物（思夫），在特定條件（準備迎接久別的愛人歸來）下，一種特定情緒（喜悅和激動）的反映。
在中國古典詩歌中，常以“爐薰闔不用，鏡匣上塵生。綺羅失常色，金翠暗無精”之類的描寫來表現思婦孤寂痛苦的生活和心情。本篇用法有所不同，離別的痛苦，相思的寂寞，孤獨的日子似乎就要過去，或者說她希望中的美好日子似乎就要來到，於是，臨鏡梳妝，顧影自憐，著意修飾一番。結果是熱烈的希望之火遇到冰冷的現實，帶來了深一層的失望和更大的精神痛苦，重新又要回到“明鏡不治”“首如飛蓬”的苦境中去。這三個字，把這個女子獨居的環境，深藏內心的感情變化和對美好生活的嚮往，不是生動地表現出來了嗎？
接著，出現了一幅廣闊、多彩的藝術畫面：“獨倚望江樓。”江為背景，樓為主體，焦點是獨倚的人。這時的女子，感情是複雜的；隨著時間的推移，情緒是變化的。初登樓時的興奮喜悅，久等不至的焦急，還有對往日的深沉追懷……這裡，一個“獨”字用得很傳神。“獨”字，既無色澤，又無音響，卻意味深長。這不是戀人暱暱情語的“互倚”，也不是一群人嘰嘰喳喳的“共倚”，透過這無語獨倚的畫面，反映了人物的精神世界。一幅美人憑欄遠眺圖，卻是“誤幾回天際識歸舟”的“離情正苦”。把人、景、情聯絡起來，畫面上就有了盛妝女子和美麗江景調和在一起的斑斕色彩，有了人物感情變化和江水流動的交融。
“過盡千帆皆不是”，是全詞感情上的大轉折。這句和起句的歡快情緒形成對照，鮮明而強烈；又和“獨倚望江樓”的空寂焦急相連結，承上而啟下。船盡江空，人何以堪!希望落空，幻想破滅，這時映入她眼簾的是“斜暉脈脈水悠悠”，落日流水本是沒有生命的無情物，但在此時此地的思婦眼裡，成了多愁善感的有情者。這是她的痛苦心境移情於自然物而產生的一種聯想類比。斜陽欲落未落，對失望女子含情脈脈，不忍離去，悄悄收著餘暉；不盡江水似乎也懂得她的心情，悠悠無語流去。它像一組電影鏡頭：一位著意修飾的女子，倚樓凝眸煙波浩淼的江水，等待久別不歸的愛人，從日出到日落，由希望變失望，把這個女子的不幸，表現得多麼動人。
至此，景物的描繪，感情的抒發，氣氛的烘托，都已成熟，最後彈出了全曲的最強音：“腸斷白蘋洲。”“末句最當留意，有餘不盡之意始佳。”和全詞“不露痕跡”相較，末句點出主題似太直，但在感情的高潮中結句，仍有“有餘不盡之意”。白蘋洲在何處？俞平伯先生說，不要“過於落實，似泛說較好”，（俞平伯《唐宋詞選釋》），這是極為深刻的見解。但在本篇的藝術描寫中，應該是江中確有白洲在的，不是比喻、想像，也不是泛指，而是實寫。獨倚望江樓，一眼就可看到此洲，但那時盼人心切，只顧看船而不見有洲了。千帆過盡，斜暉脈脈，江洲依舊，不見所思，能不腸斷!
詞是注重作家主觀抒情的藝術形式。這首小令，情真意切，生動自然，沒有矯飾之態和違心之語。詞中出現的樓頭、船帆、斜暉、江水、小洲，這些互不相干的客觀存在物，思婦的由盼郎歸來的喜悅到“腸斷白蘋洲”的痛苦失望，這些人物感情神態的複雜變化，作家經過精巧的藝術構思，使之成為渾然一體的藝術形象。作家的思想感情像一座橋樑，把這些景物、人物聯絡了起來，而且滲透到了景物描繪和人物活動之中，成了有機的藝術整體，使冰冷的樓、帆、水、洲好像有了溫度，有了血肉生命，變得含情脈脈；使分散孤立的風景點，融合成了具有內在邏輯聯絡的藝術畫面；使人物的外在表現和內在的心理活動完美統一地顯示出來。這正是現實生活中的思婦的怨和恨，血和淚，深深地感動了作家；在這些似乎平靜的字句中，跳動著作家真摯熱烈的心。
這首小令，像一幅清麗的山水小軸，畫面上的江水沒有奔騰不息的波濤，發出的只是一種無可奈何的嘆息，連落日的餘暉，也缺乏峻刻的寓意，盤旋著一股無名的愁悶和難以排遣的怨恨。還有那臨江的樓頭，點點的船帆，悠悠的流水，遠遠的小洲，都惹人遐想和耐人玩味，有著一種美的情趣，一種情景交融的意境。這首小令，看似不動聲色，輕描淡寫中醞釀著熾熱的感情，而且宛轉起伏，頓挫有致，於不用力處看出“重筆”。
思婦題材寫的人很多，可說是個“熱門題材”，但這首小令，不落俗套，很有特色。這也是個軟題材，但這首小令不是軟綿綿的，情調積極、健康、樸素。在有著綺靡側豔“花間”氣的溫詞中，這首小令可說是情真意切，清麗自然，別具一格的精品。
江南原文翻譯及賞析13
憶江南·歌起處
歌起處，斜日半江紅。柔綠篙添梅子雨，淡黃衫耐藕絲風。家在五湖東。
註釋
篙：竹篙。
梅子雨：即夏天梅子黃熟時的連綿細雨。
耐：宜，適宜。
藕絲風：形容風雨細如藕絲。
五湖：指太湖。
註釋
篙：竹篙。
梅子雨：即夏天梅子黃熟時的連綿細雨。
耐：宜，適宜。
藕絲風：形容風雨細如藕絲。
五湖：指太湖。
鑑賞
這是一首輕快活潑的短歌。起句以悠揚的歌聲，抓住讀者的聽覺，先聲奪人，引出明麗的畫面：斜日半江紅。斜日正是落日，落日的晚霞灑在江面上，碧綠的江水出現了“半江瑟瑟半江紅”（白居易詩）的瑰麗畫面。接著詞人又以“柔綠的竹篙”和“黃梅細雨”點綴畫面，夕陽之下，細雨，江水新漲，著一“添”字，使人似乎看到竹篙吃水加深，使撐船之人更需奮力，情緒漸漸高漲，推出詞中的主人公：穿著淡黃衣衫撐篙的舟子。他那隨藕絲般微風飄動的黃色衣衫，不僅給畫面增添了新的色彩，也給畫面增添了生氣。“藕絲風”三字把無形之風寫得富有質感，“藕”字透出柔和粉嫩的色彩，造成優美的視覺效果。最後，以“家在五湖東”收尾。這是舟子的家鄉，也是詞人的家鄉太倉的所在地，輕描淡寫的陳述句式，卻有十分豐富的意蘊，首先是說明家鄉之所在，其次點《憶江南》之題，洋溢著舟子，也是詞人對家鄉的熱愛。
全詞寫景如畫，色彩和諧，折射出詞人心靈的平靜。境界的開闊和景物的明麗，又透露了他強烈的思鄉之情。摹景抒情，詩中有畫，表現了詩與畫的同步造詣和審美情趣，達到了唐代詩人“詩中畫趣”的優美境界。
江南原文翻譯及賞析14
原文：
春去也，多謝洛城人。弱柳從風疑舉袂，叢蘭裛露似沾巾。獨坐亦含嚬。
春去也。共惜豔陽年。猶有桃花流水上，無辭竹葉醉尊前。惟待見青天。
譯文
可惜春天已經匆匆過去了，臨行的時候謝別洛陽城的人。柔弱的柳枝隨風飛舞象是揮手舉袂，一叢叢的蘭花沾滿白露正如浸溼的頭巾，遮住芳顏獨自歡笑又像是含嗔帶顰。可惜春天已經匆匆過去了，一起來珍惜這豔麗明媚的年華吧！只見依然有桃花飄落在流水上，哪怕倒滿竹葉青美酒一飲而盡，醉倒在了酒杯前。只希望能等到雨過天晴、重見青天的時候。
註釋
（1）多謝：殷勤致意的意思。洛城人：即洛陽人。（2）袂（mèi）：衣袖。（3）裛（yì）：沾溼。（4）顰（pín）：皺眉。（5）尊：同“樽”，酒杯。
賞析：
此詞作於開成三年（838），作者以太子賓客分司東都（洛陽）時。題下原有作者自注：“和樂天（即白居易）春詞，依《憶江南》曲拍為句。第一首詞寫的是一位洛陽少女的惜春之情。她一邊惋惜春天的歸去，一邊又覺得春天對她也有無限依戀之情。詩人透過擬人化手法，不寫人惜春，卻從春戀人著筆。楊柳依依，叢蘭灑淚，寫來婉轉有致，耐人尋味。最後“獨坐亦含顰”，以人惜春收束全詞，更增添了全詞的抒情色彩。該詞抒發了惜春、傷春之情。引第二首詞寫的是作者惜春傷春之情。開篇發出了“共惜豔陽年”的感慨；其後寫作者見到春天已過、桃花飄落在流水上的情景，包含了一種無可奈何的傷感情緒；後兩句寫借酒消愁，不惜醉倒在酒杯前，卻希望能等到雨過天晴的時候。詞中既有傷春之意，又表現了作者珍惜流年的情懷。這兩首詞構思新穎，描寫細膩，手法多變。充分體現了詩人樂府小章的“清新流暢、含思婉轉”的藝術特色。清代況周頤《蕙風詞話》中評價說：“唐賢為詞，往往麗而不流，與其詩不甚相遠也。劉夢得《憶江南》‘春去也’云云，流麗之筆，下開北宋子野、少遊一派。”近代學者俞陛雲在《唐五代兩宋詞選釋》中提到：“作傷春詞者，多從送春人著想。此獨言春將去而戀人，柳飄離袂，蘭浥啼痕，寫春之多情，別饒風趣，春猶如此，人何以堪！”
江南原文翻譯及賞析15
望江南·多少恨
多少恨，昨夜夢魂中。
還似舊時游上苑，車如流水馬如龍。
花月正春風。
古詩簡介
《望江南·多少恨》是五代十國時期南唐後主李煜亡國入宋被囚後創作的一首記夢詞。詞人以詞調名本意回憶江南舊遊，抒寫了夢中重溫舊時遊娛生活的歡樂和夢醒之後的悲恨，以夢中的樂景抒寫現實生活中的哀情，表達對故國繁華的追戀，抒發亡國之痛。全詞語白意真，直敘深情，一氣呵成，是一首情辭俱佳的小詞。
翻譯/譯文
有多少憾恨呀，都在昨夜的夢魂中。夢裡的情景，好像又回到從前在皇室上苑遊樂一樣，車馬賓士，絡繹不絕。而繁花在春風中搖曳，明月在春風中映照，景象多麼旖旎啊！
註釋
⑴望江南：詞牌名。此詞調名於《花草粹編》中注云：“一名‘夢遊仙’、‘夢江南’、‘江南好’。”《全唐詩》、《詞譜》等均作“憶江南”。
⑵夢魂：古人認為在睡夢中人的靈魂會離開肉體，故稱“夢魂”。唐代劉希夷《巫山懷古》中有句：“頹想臥瑤席，夢魂何翩翩。”
⑶還似：《花間集補》中作“還是”。上苑：封建時代供帝王玩賞、打獵的園林。
⑷車如流水馬如龍：車子接連不斷像流水一樣馳過，馬匹絡繹不絕像一條龍一樣走動。形容車馬絡繹不絕，十分繁華熱鬧。語出袁宏《後漢紀·孝章皇帝紀》：“建初二年（馬）太后詔曰：‘吾萬乘主，身服大練，食不求甘，左右旁人無香薰之飾，衣但布皇，如是者欲以身率服眾也。……前過濯龍門，見外家車如流水馬如龍。吾亦不譴怒之，但絕其歲用，冀以默愧其心。……’”
⑸花月：花和月，泛指美好的景色。花月正春風，是形容春天鮮花怒放，春夜月光明朗，春風微拂的情景，描繪春光的明媚。
賞析/鑑賞
“多少恨，昨夜夢魂中。”開頭陡起，小詞中罕見。所“恨”的當然不是“昨夜夢魂中”的情事，而是昨夜這場夢的本身。夢中的情事固然是詞人時時眷戀著的，但夢醒後所面對的殘酷現實卻使他倍感難堪，所以反而怨恨起昨夜的夢來了。二句似直且顯，其中卻縈紆沉鬱，有迴腸蕩氣之致。
“還似舊時游上苑，車如流水馬如龍。花月正春風。”三句均寫夢境。“還似”二字領起，直貫到底。往日繁華生活內容紛繁，而記憶中最清晰、印象最深刻的是“游上苑”。在無數次上苑之遊中，印象最深的熱鬧繁華景象則是“車如流水馬如龍”。此語用在這裡，極為貼切。它出色地渲染了上苑車馬的喧闐和遊人的興會。
緊接著，又再加上一句充滿讚歎情味的結尾——“花月正春風”。在實際生活中，上苑遊樂當然不一定都在“花月正春風”的季節，但春天遊人最盛，當是事實。這五個字，點明瞭遊賞的時間以及觀賞物件，渲染出熱鬧繁華的氣氛；還具有某種象徵意味——象徵著在他生活中最美好，最無憂無慮、春風得意的時刻。“花月”與“春風”之間，以一“正”字勾連，景之袱麗、情之濃烈，一齊呈現。這一句將夢遊之樂推向最高潮，而詞卻就在這高潮中陡然結束。
從表面看（特別是單看後三句），似乎這首詞所寫的就是對往昔繁華的眷戀，實際上作者要著重表達的倒是另外一面——處境的無限淒涼。但作者卻只在開頭用“多少恨”三字虛點，通篇不對當前處境作正面描寫，而是透過這場繁華生活的夢境進行有力的反託。正因為“車如流水馬如龍，花月正春風”的景象在他的生活中已經不可再現，所以夢境越是繁華熱鬧，夢醒後的悲哀便越是濃重；對舊日繁華的眷戀越深，今日處境的淒涼越不難想見。由於詞人是在夢醒後回想繁華舊夢，所以夢境中“花月正春風”的淋漓興會反而更觸動“夢裡不知身是客，一晌貪歡”（李煜《浪淘沙令·簾外雨潺潺》）的悲慨。這是一種“正面不寫，寫反面”的藝術手法的成功運用。
全詞僅五句二十七字，但內容豐富，寓意深刻。作者以反寫正，以樂寫悲，以歡情寫悽苦，昔與今的對比形成了極大的反差，但也蘊寓了極深的用意，引人回味。全詞一筆即成，語白意真，直敘深情，是一首情辭俱佳的小詞。