江南原文翻譯及賞析彙編15篇
江南原文翻譯及賞析彙編15篇
江南原文翻譯及賞析1
原文：
江南憶，最憶是杭州：山寺月中尋桂子，郡亭枕上看潮頭，何日更重遊？
譯文
江南的回憶，最能喚起追思的是像天堂一樣的杭州：遊玩靈隱寺尋找皎潔月亮中的桂子，登上郡亭，枕臥其上，欣賞那起落的錢塘江大潮。什麼時候能夠再次去遊玩？
註釋
⑴憶江南：唐教坊曲名。作者題下自注說：“此曲亦名‘謝秋娘’，每首五句。”按《樂府詩集》：“‘憶江南’一名‘望江南’，因白氏詞，後遂改名‘江南好’。”至晚唐、五代成為詞牌名。這裡所指的江南主要是長江下游的江浙一帶。
“山寺”句：作者《東城桂》詩自注說：“舊說杭州天竺寺每歲中秋有月桂子墮。”桂子，桂花。宋柳永《望海潮·東南形勝》詞：“有三秋桂子，十里荷花。”
郡亭：疑指杭州城東樓。看潮頭：錢塘江入海處，有二山南北對峙如門，水被夾束，勢極兇猛，為天下名勝。
吳宮：指吳王夫差為西施所建的館娃宮，在蘇州西南靈巖山上。
賞析：
劉禹錫曾作《憶江南》詞數首，是和白居易唱和的，所以他在小序中說：“和樂天春詞，依《憶江南》曲拍為句。”此詞在公元837年（唐文宗開成二年）初夏作於洛陽，由此可以推斷出白居易所作的三首詞也應在開成二年初夏。
江南原文翻譯及賞析2
望江南·超然臺作
朝代：宋代
作者：蘇軾
原文：
春未老，風細柳斜斜。試上超然臺上看，半壕春水一城花。煙雨暗千家。
寒食後，酒醒卻諮嗟。休對故人思故國，且將新火試新茶。詩酒趁年華。
譯文
春天還沒有過去，楊柳在和煦的春風中飄蕩。登上超然臺眺望，只見半溝護城河的春水，滿城的春花，煙雨籠罩著千家萬戶。
寒食過後，酒醒反而因思鄉而嘆息，只得自我安慰：不要在老朋友面前思念故鄉了，姑且用新火來烹煮新茶，趁著時光未老，借吟詩飲酒來自得其樂吧。
簡析
作者登超然臺眺望滿城煙雨，觸動了鄉思而寫下了這首詞。詞中飽含著青春未過去而人將老的痛楚，強作“超然”以自我安慰。
這首詞上片寫景，下片抒情，是典型的借景抒情。上片之景，有“以樂景襯哀情”的成分，寄寓作者對有家難回、有志難酬的無奈與悵惘。更重要的是，整首詞表達思鄉的感情，作者以茶聊以慰藉尤其突出。
江南原文翻譯及賞析3
江南行
茨菰葉爛別西灣，蓮子花開猶未還。
妾夢不離江水上，人傳郎在鳳凰山。
翻譯
茨菰葉爛時我們分別在西灣，如今蓮子花開還不見你回還。
我的夢離不開那江上的流水，人們傳說你已經到了鳳凰山。
註釋
茨菰：植物名，即慈姑，生在水田裡，地下有球莖，可以吃。
茨：一作“茈”。
西灣：地名，在今江蘇省揚州市瓜洲鎮附近。一說泛指江邊的某個地方。
蓮子花開：即荷花開放。蓮子花，即荷花。
開：一作“新”。還（huán）：回來。
妾：舊時女子自稱。
水上：一作“上水”。
人傳：人們傳說。
鳳凰山：山名，有多處。此處難以確指。
賞析
《全唐詩》中收張潮詩五首，其中《長幹行》還可能是李白或李益的。張潮的幾首詩，除了一首《採蓮詞》是寫採蓮女的生活，其餘都是抒寫商婦的思想感情。從這些詩的內容和形式來看，都不難發現深受南方民歌的影響。
這首詩的第一聯：“茨菰葉爛別西灣，蓮子花開不見還”。“茨菰葉爛”的時間當在秋末冬初。“蓮子花開”的時間當是第二年的夏天。去年茨菰葉爛的時候在西灣送別，眼下又已是荷花盛開了，可盼望的人兒還沒有回家。也可能他曾經相許在“蓮子花開”之前返家的。這是先回憶分別的時間、地點，再由此說到現在不見人歸。說來簡單，可詩人卻描繪得有情有景，相思綿綿。前者暗示出一個水枯葉爛、寒風蕭蕭的景象，它襯托出別離的悽楚；後者點染出滿池荷花、紅綠相映、生機勃勃的畫面，反襯出孤居的寂寞難耐。筆法細膩含情。
“茨菰葉爛”、“蓮子花開”這兩個鏡頭交替的寓意，從時間上看就是要表現出一個“久”字。“一日不見，如三秋兮”。久而不歸，思念之苦，自不待言。“白日尋思夜夢頻”，詩的第三句就轉到寫“夢”。由久別而思，由思而夢，感情的脈絡自然而清晰。同時，詩的第三句又回應了第一句，“別西灣”，暗示了對方是沿江而去，所以這“夢”也就“不離江上水”。“那作商人婦，愁水復愁風”。這當是“妾夢不離江上水”的另一個原因。
按照一般寫法，接下去可能就要寫夢中或夢後的情景，可是詩人撇開了這個內容，凌空飛來一筆──“人傳郎在鳳凰山”。出人意表，而且還妙在詩也就戛然而止。至於這個訊息傳來之後，她是喜是憂，是樂是愁，詩人卻不置一詞，讓讀者去體會。首先，這個訊息的到來，說明了自己是不知人已去，空有夢相隨，往日多少個“不離江上水”的“夢”，原來是一場“空”；其次，這個訊息還意味著“他”時而在水，時而在山，行蹤不定，又不寄語，往後便是夢中也無處尋覓，那難言難訴之苦，隱隱怨艾之意，盡在不言之中。可謂結得巧妙，妙在意料之外，情理之中，餘情不盡。
這首詩上下兩聯各以意對，而又不斤斤於語言的對仗，第三句是一、二句的自然延伸和照應，第四句又突乎其來，似斷不斷，把詩推向一個更為悽楚、失望的意境。它明快而蘊含，語淺而情深，深得民歌的神髓。
創作背景
此詩約作於大曆（唐代宗年號，766—779）年間。張潮受當地民歌影響，對當時的城市生活比較熟悉，於是便寫下這首《江南行》以表達商人婦的思想感情。
江南原文翻譯及賞析4
江南逢李龜年
唐代 杜甫
岐王宅裡尋常見，崔九堂前幾度聞。
正是江南好風景，落花時節又逢君。
譯文
當年在岐王宅裡，常常見到你的演出；在崔九堂前，也曾多次欣賞你的藝術。
沒有想到，在這風景一派大好的江南；正是落花時節，能巧遇你這位老相熟。
註釋
李龜年：唐朝開元、天寶年間的著名樂師，擅長唱歌。因為受到皇帝唐玄宗的寵幸而紅極一時。“安史之亂”後，李龜年流落江南，賣藝為生。
岐王：唐玄宗李隆基的弟弟，名叫李範，以好學愛才著稱，雅善音律。
尋常：經常。
崔九：崔滌，在兄弟中排行第九，中書令崔湜的弟弟。玄宗時，曾任殿中監，出入禁中，得玄宗寵幸。崔姓，是當時一家大姓，以此表明李龜年原來受賞識。
江南：這裡指今湖南省一帶。
落花時節：暮春，通常指陰曆三月。落花的寓意很多，人衰老飄零，社會的凋弊喪亂都在其中。
君：指李龜年。
創作背景
此詩大概作於公元770年（大曆五年）杜甫在長沙的時候。安史之亂後，杜甫漂泊到江南一帶，和流落的宮廷歌唱家李龜年重逢，回憶起在岐王和崔九的府第頻繁相見和聽歌的情景而感慨萬千寫下這首詩。
賞析
詩是感傷世態炎涼的。李龜年是唐玄宗初年的著名歌手，常在貴族豪門歌唱。杜甫少年時才華卓著，常出入於岐王李隆範和中書監崔滌的門庭，得以欣賞李龜年的歌唱藝術。詩的開首二句是追憶昔日與李龜年的接觸，寄寓詩人對開元初年鼎盛的眷懷；後兩句是對國事凋零，藝人顛沛流離的感慨。僅僅四句卻概括了整個開元時期（注：開元時期為713年—741年）的時代滄桑，人生鉅變。語極平淡，內涵卻無限豐滿。
李龜年是開元時期“特承顧遇”的著名歌唱家。杜甫初逢李龜年，是在“開口詠鳳凰”的少年時期，正值所謂“開元全盛日”。當時王公貴族普遍愛好文藝，杜甫即因才華早著而受到岐王李隆範和中書監崔滌的延接，得以在他們的府邸欣賞李龜年的歌唱。而一位傑出的藝術家，既是特定時代的產物，也往往是特定時代的標誌和象徵。在杜甫心目中，李龜年正是和鼎盛的開元時代、也和他自己充滿浪漫情調的青少年時期的生活，緊緊聯結在一起的。幾十年之後，他們又在江南重逢。這時，遭受了八年動亂的唐王朝業已從繁榮昌盛的頂峰跌落下來，陷入重重矛盾之中；杜甫輾轉漂泊到潭州，“疏布纏枯骨，奔走苦不暖”，晚境極為淒涼；李龜年也流落江南，“每逢良辰勝景，為人歌數闋，座中聞之，莫不掩泣罷酒”（《明皇雜錄》）。這種會見，自然很容易觸發杜甫胸中原本就鬱積著的無限滄桑之感。
“岐王宅裡尋常見，崔九堂前幾度聞。”詩人雖然是在追憶往昔與李龜年的接觸，流露的卻是對“開元全盛日”的深情懷念。這兩句下語似乎很輕，含蘊的感情卻深沉而凝重。“岐王宅裡”、“崔九堂前”，彷彿信口道出，但在當事者心目中，這兩個文藝名流經常雅集之處，是鼎盛的開元時期豐富多彩的精神文化的集中的地方，它們的名字就足以勾起詩人對“全盛日”的美好回憶。當年詩人出入其間，接觸李龜年這樣的藝術明星，是“尋常”而不難“幾度”的，多年過後回想起來，簡直是不可企及的夢境了。這裡所蘊含的天上人間之隔的感慨，讀者是要結合下兩句才能品味出來的。兩句詩在迭唱和詠歎中，流露了詩人對開元全盛日的無限眷戀，猶如要拉長回味的時間。
夢一樣的回憶，畢竟改變不了眼前的現實。“正是江南好風景，落花時節又逢君。”風景秀麗的江南，在承平時代，原是詩人們所向往的作快意之遊的所在。詩人真正置身其間，所面對的竟是滿眼凋零的“落花時節”和皤然白首的流落藝人。“落花時節”，如同是即景書事，又如同是別有寓託，寄興在有意無意之間。這四個字，暗喻了世運的衰頹、社會的動亂和詩人的衰病漂泊，但詩人絲毫沒有在刻意設喻，這種寫法顯得特別渾成無跡。加上兩句當中“正是”和“又”這兩個虛詞一轉一跌，更在字裡行間寓藏著無限感慨。江南好風景，恰恰成了亂離時世和沉淪身世的有力反襯。一位老歌唱家與一位老詩人在飄流顛沛中重逢了，落花流水的風光，點綴著兩位形容憔悴的老人，成了時代滄桑的一幅典型畫圖。它無情地證實“開元全盛日”已經成為歷史陳跡，一場翻天覆地的大動亂，使杜甫和李龜年這些經歷過盛世的人，淪落到了不幸的地步。感慨是很深的，但詩人寫到“落花時節又逢君”，卻黯然而收，在無言中包孕著深沉的慨嘆，痛定思痛的悲哀。這樣“剛開頭卻又煞了尾”，連一句也不願多說，顯得蘊藉之極。清代沈德潛評此詩：“含意未申，有案未斷。”詩人這種“未申”之意對於有著類似經歷的當事者李龜年，是不難領會的；對於後世善於知人論世的讀者，也不難把握。像《長生殿·彈詞》中李龜年所唱的“當時天上清歌，今日沿街鼓板”，“唱不盡興亡夢幻，彈不盡悲傷感嘆，淒涼滿眼對江山”等等，儘管反覆唱嘆，意思並不比杜詩更多，倒很像是劇作家從杜甫的詩中抽繹出來的一樣。
四句詩，從岐王宅裡、崔九堂前的“聞”歌，到落花江南的重“逢”，“聞”、“逢”之間，聯結著四十年的時代滄桑、人生鉅變。儘管詩中沒有一筆正面涉及時世身世，但透過詩人的追憶感喟，卻表現出了給唐代社會物質財富和文化繁榮帶來浩劫的那場大動亂的陰影，以及它給人們造成的巨大災難和心靈創傷。可以說“世運之治亂，華年之盛衰，彼此之淒涼流落，俱在其中”（孫洙評）。正如同舊戲舞臺上不用佈景，觀眾透過演員的歌唱表演，可以想象出極廣闊的空間背景和事件過程；又像小說裡往往透過一個人的命運，反映一個時代一樣。這首詩的成功創作表明：在具有高度藝術概括力和豐富生活體驗的大詩人那裡，絕句這樣短小的體裁可以具有很大的容量，而在表現如此豐富的內容時，又能達到舉重若輕、渾然無跡的藝術境界。
歷史評價
這首七言絕句膾炙人口，是杜甫晚年創作生涯中的絕唱，歷代好評眾多，如清代邵長蘅評價說：“子美七絕，此為壓卷。”《唐宋詩醇》也說，這首詩“言情在筆墨之外，悄然數語，可抵白氏（白居易）一篇《琵琶行》矣。……此千秋絕調也。”清代黃生《杜詩說》評論說：“今昔盛衰之感，言外黯然欲絕。見風韻於行間，寓感慨於字裡。即使龍標（王昌齡）、供奉（李白）操筆，亦無以過。乃知公於此體，非不能為正聲，直不屑耳。有目公七言絕句為別調者，亦可持此解嘲矣。”
江南原文翻譯及賞析5
原文：
春睡起，積雪滿燕山。
萬里長城橫縞帶，六街燈火已闌珊。
人立玉樓間。
譯文
春睡起之時，已是積雪堆滿燕山。萬里長城之上撒滿雪花，好像一條橫陳的玉帶，街上是燈火闌珊。而人，卻傾立在薊樓之間。何等的惆悵，何等的淒涼。
自己空空懊惱，他人或許更是如此，這身單影只的客人此時要歸去。這一身行頭絕塵而去。傷心的情意斷人腸，屹立在陽關依舊吟唱。
註釋
望江南：又名“夢江南”“憶江南”，原唐教坊曲名，後用為詞牌名。段安節《樂府雜錄》：“《望江南》始自朱崖李太尉（德裕）鎮浙日，為亡妓謝秋娘所撰，本名“謝秋娘”，後改此名。”《金奩集》入“南呂宮”。此詞為雙調五十四字。
橫玉帶：連綿的山峰上積壓著白雪，遠看就象一條玉帶。玉帶：《宋舊宮人詩詞》、《引司綜》作“縞帶”。
六街：北宋汴京有六條大街。《宋史·魏丕傳》：“六街巡警皆用禁卒。”後來以六街作為都城鬧市的通稱。闌珊：將殘，將盡之意。
人立薊樓：《詞綜》作“人在玉樓”。薊，古地名，在今北京城西南角。
錯落：交錯繽紛。班固西部賦汐：“隋侯明月，錯落其間。”
斕班：亦作“爛斑”，顏色紛陳燦爛。
陽關：一作“門關”。
賞析：
金德淑是南宋舊宮人。她和王昭儀、汪元量都是宋亡後入元的三宮中人。公元1288年（元至元二十五年），汪元量因為道士而得南歸。諸舊宮中人為其餞行，賦詞相送。
金德淑這首詞即作於此時。這首詞具有很高的價值。詞的意境較為重、拙、大。寫亡國之哀，用筆不可謂不重。用筆樸素無華，此之謂拙。包舉積雪燕山，萬里長城，悲壯無比，是為大。詞為悼南宋而作，調寄《望江南》，別有一番意味。此詞堪稱亡宋之輓詞。
“春睡起，積雪滿燕山”。上句點明作詞的季節為春天。隨之描寫空間範圍燕山睡起，寫出女主人公（被俘至此之宋舊宮人）。縞素，是傳統喪服。白雪積滿燕山，如山披縞素。萬山縞素之意象，實已暗逗全詞哀悼宋亡之含蘊。再回味春睡起，令人痛定思痛。起筆造境，沉痛至深。“萬里長城橫縞帶”。從燕山山脈望見萬里長城，如一條巨龍蜿蜒起伏於叢山峻嶺之顛，宛如縞帶。萬里長城，為歷史文化凝聚之一偉大象徵。縞帶，為傳統孝儀之一重要喪服。國破山河在。神州陸沉之痛，使山河披上縞素。在女主人公之心魂中，自己與大地山河一道為祖國之亡而服素戴孝矣。此句為全詞神光聚照之篇眼。人們常稱道吳梅村“慟哭六軍俱縞素”之句，以梅村詩句視此“萬里長城橫縞帶”詞句，著眼亦不同矣。“六街燈火已闌珊”。六街，指大都城。燈火闌珊，是燈火稀疏。闌珊燈火，反襯夜色沉沉。自春睡起至燈火闌珊，詞之意境無限遙深。暗淡的現境，透視出詞人暗淡的心態，也意味著同樣暗淡的現實。
“人立玉樓間”。結筆直接描寫詞人自我形象，總結全文。玉人獨立玉樓，從早到晚獨立久矣。丹心難滅，是素服縞帶亦難全表心腸。全詞曲已終，而悲傷無已。無怪乎後來金德淑對人誦其此詞，猶感泣下。詞人寫此，已至舉重若輕之地步。
這首詞是詞人沉鬱於腹中的愛國情思的自然發散。作為一個女性詞人。能有如此之筆力，高明之藝術，亦屬難能可貴了。詞雖用筆墨寫就，但猶如用血淚匯成。雖未痛哭，但卻讓人無比沉痛。詞中融攝雪山、縞帶、玉樓於一體，整合為悼故國之全幅莊嚴境界。
江南原文翻譯及賞析6
原文：
江南好，風景舊曾諳。
日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。
能不憶江南。
譯文
江南好，我對江南的美麗風景曾經是多麼的熟悉。春天的時候，晨光映照的岸邊紅花，比熊熊的火焰還要紅，碧綠的江水綠得勝過藍草。怎能叫人不懷念江南？
註釋
憶江南：唐教坊曲名。作者題下自注說：“此曲亦名‘謝秋娘’，每首五句。”按《樂府詩集》：“‘憶江南’一名‘望江南’，因白氏詞，後遂改名‘江南好’。”至晚唐、五代成為詞牌名。這裡所指的江南主要是長江下游的江浙一帶。
諳（ān）：熟悉。作者年輕時曾三次到過江南。
江花：江邊的花朵。一說指江中的浪花。
紅勝火：顏色鮮紅勝過火焰。
綠如藍：綠得比藍還要綠。如，用法猶“於”，有勝過的意思。
藍：藍草，其葉可制青綠染料。
賞析：
劉禹錫曾作《憶江南》詞數首，是和白居易唱和的，所以他在小序中說：“和樂天春詞，依《憶江南》曲拍為句。”此詞在公元837年（唐文宗開成二年）初夏作於洛陽，由此可推白居易所作的三首詞也應在開成二年初夏。
白居易曾經擔任杭州刺史，在杭州待了兩年，後來又擔任蘇州刺史，任期也一年有餘。在他的青年時期，曾漫遊江南，旅居蘇杭，應該說，他對江南有著相當的瞭解，故此江南在他的心目中留有深刻印象。當他因病卸任蘇州刺史，回到洛陽後十二年，他六十七歲時，寫下了三首憶江南，可見江南勝景仍在他心中栩栩如生。
本詩其第一首，作者泛憶江南，兼包蘇、杭，寫春景。
全詞五句。一開口即讚頌“江南好！”正因為“好”，才不能不“憶”。“風景舊曾諳”一句，說明那江南風景之“好”不是聽人說的，而是當年親身感受到的、體驗過的，因而在自己的審美意識裡留下了難忘的記憶。既落實了“好”字，又點明瞭“憶”字。接下去，即用兩句詞寫他“舊曾諳”的江南風景：“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。”“日出”、“春來”，互文見義。春來百花盛開，已極紅豔；紅日普照，更紅得耀眼。在這裡，因同色相烘染而提高了色彩的明亮度。春江水綠，紅豔豔的陽光灑滿了江岸，更顯得綠波粼粼。在這裡，因異色相映襯而加強了色彩的鮮明性。作者把“花”和“日”聯絡起來，為的是同色烘染；又把“花”和“江”聯絡起來，為的是異色相映襯。江花紅，江水綠，二者互為背景。於是紅者更紅，“紅勝火”；綠者更綠，“綠如藍”。
題中的“憶”字和詞中的“舊曾諳”三字還說明了此詞還有一個更重要的層次：以北方春景映襯江南春景。全詞以追憶的情懷，寫“舊曾諳”的江南春景。而此時，作者卻在洛陽。比起江南來，洛陽的春天來得晚。作者寫於洛陽的《魏王堤》七絕雲：“花寒懶發鳥慵啼，信馬閒行到日西。何處未春先有思，柳條無力魏王堤。”在江南“日出江花紅勝火”的季節，洛陽卻“花寒懶發”，只有魏王堤上的柳絲，才透出一點兒春意。
花發得比江南晚，水也有區別。洛陽有洛水、伊水，離黃河也不遠。但即使春天已經來臨，這些水也不可能像江南春水那樣碧綠。因此作者竭力追憶江南春景，從內心深處讚歎“江南好”，而在用生花妙筆寫出他“舊曾諳”的江南好景之後，又不禁以“能不憶江南”的眷戀之情，收束全詞。這個收束既托出身在洛陽的作者對江南春色的無限讚歎與懷念，又造成一種悠遠而又深長的韻味。詞雖收束，而餘情搖漾，凌空遠去，自然引出第二首和第三首。
白居易曾經擔任杭州刺史，在杭州呆了兩年，後來又擔任蘇州刺史，任期也一年有餘。在他的青年時期，曾漫遊江南，旅居蘇杭，應該說，他對江南有著相當的瞭解，故此江南在他的心目中留有深刻印象。當他因病卸任蘇州刺史，回到洛陽後十二年，他六十七歲時，寫下了這三首憶江南，可見江南勝景仍在他心中栩栩如生。
要用十幾個字來概括江南春景，實屬不易，白居易卻巧妙地做到了。他沒有從描寫江南慣用的“花”、“鶯”著手，而是別出心裁地從“江”為中心下筆，又透過“紅勝火”和“綠如藍”，異色相襯，展現了鮮豔奪目的江南春景。異色相襯的描寫手法，在大詩人杜甫的詩裡常常可見，如“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”、“江碧鳥逾白，山青花欲燃”，兩種不同的顏色互相映襯，使詩意明麗如畫。白居易走的也是這條路，從他的詩裡也可見端倪，“夕照紅於燒，晴空碧勝藍”、“春草綠時連夢澤，夕波紅處近長安”、“綠浪東西南北水，紅欄三百九十橋”。因而江南的春色，在白居易的筆下，從初日，江花，江水之中獲得了色彩，又因烘染、映襯的手法而形成了人們想象中的圖畫，色彩絢麗耀眼，層次豐富，幾乎無需更多聯想，江南春景已躍然眼前。
此詞寫江南春色，首句“江南好”，以一個既淺切又圓活的“好”字，攝盡江南春色的種種佳處，而作者的讚頌之意與嚮往之情也盡寓其中。同時，唯因“好”之已甚，方能“憶”之不休，因此，此句又已暗逗結句“能不憶江南”，並與之相關闔。次句“風景舊曾諳”，點明江南風景之“好”，並非得之傳聞，而是作者出牧杭州時的親身體驗與親身感受。這就既落實了“好”字，又照應了“憶”字，不失為勾通一篇意脈的精彩筆墨。三、四兩句對江南之“好”進行形象化的演繹，突出渲染江花、江水紅綠相映的明豔色彩，給人以光彩奪目的強烈印象。其中，既有同色間的相互烘托，又有異色間的相互映襯，充分顯示了作者善於著色的技巧。篇末，以“能不憶江南”收束全詞，既托出身在洛陽的作者對江南春色的無限讚歎與懷念，又造成一種悠遠而又深長的韻味，把讀者帶入餘情搖漾的境界中。
江南原文翻譯及賞析7
原文
如今卻憶江南樂，當時年少春衫薄。騎馬倚斜橋，滿樓紅袖招。
翠屏金屈曲，醉入花叢宿。此度見花枝，白頭誓不歸。
譯文及註釋：
作者：佚名
譯文
現在我才回想起江南的好處來，當時年少風流，春衫飄舉，風度翩翩。我騎著大馬，斜靠小橋，滿樓的女子都被我的英姿所傾倒。
閨房屏障曲折迂迴，掩映深幽，那就是我醉宿花叢之所在。現在要是能再有像當年那樣的遇合，我就是到白頭也一定不會想回來。
註釋
⑴菩薩蠻：詞牌名。
⑵紅袖：指代少女。梁簡文帝《採蓮賦》：“素腕舉，紅袖長。”這裡指青樓中妓女之類。
⑶翠屏：鑲有翡翠的屏風。金屈曲：屏風的摺疊處反射著金光。一說金屈曲是屏風上的金屬環紐。
⑷花叢：指代遊冶處的豔麗境界。
⑸花枝：比喻所鍾愛的女子。
賞析：
作者：佚名
此詞是對往事的回顧以及感慨。“如今卻憶江南樂”的“如今”是跟從前做對比的，意思是說：我現在才反而回想起江南的好處。“卻”是反對之詞，“如今卻憶”四個字一筆勾銷了當年的“人人盡說江南好”，再次突出他當時並沒有認為江南好的意思。當時在江南，他並不以江南為快樂，他的心心意意都在那“紅樓別夜”的中原，都在那“勸我早歸家”的美人，所以對那風景如畫的江南，壚邊似月的酒女都並沒產生絲毫的留戀。但等他離開了江南，反而卻回憶起在江南那段生活的美好了。唐代詩人賈島（據《全唐詩》四七二卷一作劉皂詩）有詩云：“客合併州已十霜，歸心日夜憶咸陽。無端更渡桑乾水，卻望幷州是故鄉。”他說：“我在幷州做客已經十年了，不分日夜思念的是長安附近的咸陽，如今我渡過桑乾河來到更遠的地方，回首幷州，倒彷彿幷州也是我的故鄉了。”韋莊所寫的也是這種心理。他在江南思念著中原，離開江南到更遠的蜀中，他又覺得在江南的生活也畢竟是快樂的，是值得懷念的了。韋莊多數的詞所傳達的感發的力量不是靠形象，而是靠敘述的口吻，也就是用賦的筆法。可是他並不是不用形象，“當時年少春衫薄”中的“春衫薄”三字就是形象，寫少年的光景之美好和可懷念。李商隱有過兩句詩：“庾郎最年少，芳草妒春袍。”為陪襯庾郎的年少，用了春袍的質料的輕快和色澤的鮮明的形象，那使芳草都嫉妒的這樣的明快充滿活力的春袍，正是青年的形象。“騎馬倚斜橋”，更是形象，怎樣描寫男青年的英武瀟灑，西方文學作品裡少女心目中的男青年形象就是所謂的白馬王子，中國也有類似的傳統，白居易的詩：“郎騎白馬傍垂楊，妾折青梅倚短牆，牆頭馬上遙相望，一見識君即斷腸。”這位中國青年騎的也是白馬。韋莊“騎馬倚斜橋，滿樓紅袖招”，也是寫的這樣的男女之間感情的遇合，一定要重視他們共同所寫的這種遇合的傳統，這種遇合都同時有一種共同的含意，就是要以最好的年華，最出人的才能，最好的面貌去得到這種可貴的遇合。“騎馬倚斜橋”是英武與瀟灑的結合，“騎馬”是英雄勇武的一面，“倚斜橋”是風流瀟灑的一面，“滿樓紅袖招”是說滿樓的女子都為之傾倒。韋莊的這兩句詞是說他當年何嘗沒有才華，何嘗沒有遇合，何嘗沒有人賞愛，然而他那時沒有對滿樓的紅袖鍾情。因為他第一句就寫的是“如今卻憶江南樂”，所以他所說的“滿樓紅袖招”都是反面的陪襯，意思是說：我當年有那樣的年華、遇合、賞愛，但我沒有看重這些，而這一切現在都過去了。至此為止，寫的都是對江南往昔的回憶。
下半闋“翠屏金屈曲，醉入花叢宿”二句，一則可能仍是寫回憶中的情事，再則也可能是寫今日之情事，有兩種可能，也可以兼指。用“翠”“金”二字，意在寫明環境之美。“花叢”在古人詩詞中，不單是指自然界的花叢，廣義的還指如花的女子，他說：我當年面對“滿樓紅袖招”都沒有鍾情，而現在要能再有像當時那樣的遇合，“此度見花枝”，我便將要“白頭誓不歸”了。“誓”表示其態度之斷然堅決。“白頭誓不歸”這句與《菩薩蠻·人人盡說江南好》的“未老莫還鄉”是鮮明的對比，當年是說沒有年老還可以暫時不回故鄉，真正意思是說年老時一定要回鄉。而如今白髮蒼蒼卻不但不會還鄉，反而說誓不回鄉了。韋莊是京兆杜陵人，而且也在洛陽住過，所以不管是長安也好，洛陽也好，都是他的故園和舊居所在，他現在由“未老莫還鄉”轉變成“白頭誓不歸”，是因為他無家可回，無國可歸了，唐朝已經完全滅亡了。韋莊留在蜀中，王建曾一度馳檄四方，欲聯合討伐朱溫，從而形成兩個對立的陣營。對於唐朝滅亡這樣一件震動天下的大事，韋莊不可能沒有受到震動。當年在江南時說“未老莫還鄉”，是因為長安還有希望收復，回鄉的希望依然存在，但在他留寓蜀中時，唐朝已經徹底滅亡了，回鄉的希望蕩然無存，所以他才決然的說“白頭誓不歸”，口氣極為決斷，含義則極為沉痛。著一“誓”字，無比堅決，以斬盡殺絕之語，寫無窮無盡之悲。這正是韋莊詞的特色。
江南原文翻譯及賞析8
原文：
江南弄
[唐代]李賀
江中綠霧起涼波，天上疊巘紅嵯峨。
水風浦雲生老竹，渚暝蒲帆如一幅。
鱸魚千頭酒百斛，酒中倒臥南山綠。
吳歈越吟未終曲，江上團團貼寒玉。
譯文
綠霧從江中清涼的波濤中升起，天上紅霞重疊，像高峻的山峰。
河邊的雲，水面的風，都像從老竹林裡生出，洲渚暮色茫茫，眾多蒲帆連成一片，不甚分明。
鱸魚千頭醇酒百斛盡情享用，酒醉臥地，斜視著南山的綠影。
信口唱支吳歌越曲，還未唱完——江月如圓玉，已在東方冉冉上升。
註釋
江南弄：樂府詩清商曲辭題名。《樂府解題》說：“江南古辭，蓋美芳晨麗景，嬉遊得時。”
綠霧：青茫茫的霧氣。團霧從碧綠的江波中升起，故稱“綠霧”。宋蘇軾《壽星院寒碧軒》詩：“紛紛蒼雪落夏簟，冉冉綠霧沾人衣。”涼波：清涼的水面。宋晏殊《浣溪沙》詞：“小閣重簾有燕過，晚花紅片落庭莎，曲闌干影入涼波。”
疊巘（yǎn）：本指層疊的山巒。南朝宋謝靈運《晚出西射堂》詩：“連障疊巘崿，青翠杳深沉。”此形容晚霞。嵯峨（cuó é）：山峰高峻貌。
“水風”句：言竹木與江水相連，彷彿風和雲都是從竹林中生出來的。
“渚暝”句：寫黃昏時渡口眾多的帆船相連成片，如一幅圖畫。渚：水中的小塊陸地。暝：昏暗。蒲帆：指用蒲草織成的船帆。
鱸（lú）魚：一種味道鮮美的魚。江南鱸魚自魏晉以來就為人所珍視。百斛（hú）：泛指多斛。斛：量具名。古以十鬥為斛，南宋末改為五斗。
酒中倒臥：飲酒中間就醉倒了。酒中：指酒喝到一半。倒臥：橫臥，橫倒。南山綠：此用陶淵明《飲酒》詩“悠然見南山”之意。
吳歈（yú）越吟：指江南地方歌曲。吳歈：即吳歌。越吟：越歌。左思《吳都賦》：“荊豔楚舞，吳歈越吟。”
貼寒玉：喻初升之月映在江面上。寒玉：比喻清冷雅潔的東西，此喻月。宋呂渭老《念奴嬌·贈希文寵姬》詞：“暮雲收盡，霽霞明高擁一輪寒玉。”
賞析：
此詩以夕陽黃昏的江天為觀察點，敏銳地捕捉了大自然晝夜轉換之際奇妙的景觀。詩的一、二兩句描繪出一幅壯美的圖畫，此時太陽剛好落山，平靜的江面上，水氣不斷蒸發積聚，飄浮瀰漫，使湛綠的江水更綠更暗，加上光線折射，成為一片朦朧的“綠霧”，向遠處延伸。天西邊，殘餘的陽光從地平線後面射入室中，將雲彩照亮，形狀是由寬而窄，向高處聳起，彷彿無數重疊的峰巒；顏色是濃紫鮮紅，光怪陸離，大自然在如此廣闊的範圍急遽地變幻出奇異的景象，場面是偉大而壯觀的。紅的晚霞與綠的江水分割了整個畫面，形成上紅下綠異常飽滿的兩大色塊。紅與綠是兩種互補的色彩，在一幅畫面中交相輝映，顯得酣暢淋漓。兩句詩用了五個形容詞，“綠霧”、“涼波”，狀物十分形象，尤其第二句，“巘”比喻雲霞，又連用“疊”、“紅”、“嵯峨”三個形容詞對其形狀、色彩加以修飾，給人以無比豐富的視覺感受。與此詩相似的，有白居易《暮江吟》：“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。”吳融《江行》：“霞低水遠碧翻紅，一棹無邊落照中。”兩人寫出了江水瞬息變化的奇麗景象，而場面的壯觀似均不及李賀此詩。
三、四兩句，對江上景物作細節的描寫。風雲隨處皆有，因與江水相關，故稱“水風浦雲”。“生老竹”與前面“起涼波”句子形式完全一樣，但前面所寫是事實，這兒只是一種印象。李肇《國史補》下說：“楊子、錢塘二江者，則乘兩潮發樛，舟船之盛，盡於江西。編蒲為帆，大者或數十幅。”傍晚天氣轉涼，而竹林給人的感覺是清寒的，所以說水上的微風，岸邊的雲靄，彷彿是從竹林裡生出來的。天色漸暗，江中小洲籠罩在暮色蒼茫之中，遠望蒲帆，像是整幅一樣。這裡，詩人抓住主觀感受上的錯覺，生動地表現出大自然的某種變化，筆調相當細膩。
五、六兩句寫江南人民的生活。鱸魚是江南名產，以產於松江者最佳。《吳郡志》載：“天下之鱸兩腮，惟松江之鱸四腮。”晉代張翰在洛陽做官，見秋風吹起，想到家鄉的菰菜羹、鱸魚膾，便棄官而歸，是有關鱸魚的著名故事。“鱸魚千頭酒百斛”，憑藉著造物無私的奉獻，南人過著富足安穩的日子。薄暮之中，酒半醉臥，蒼翠的山巒宛然在目，非常悠閒自得。
最後兩句，承五、六兩句，謂人們在青山綠水之間，酒醉興濃，不禁唱起歌來。“醉裡吳音相媚好”（辛棄疾《清平樂·村居》），這在生長於北方的詩人聽來，一定很有情味。吟唱未終，不覺圓月已從江面升起，此情此景，物我俱化而難分彼此了。“江上團團貼寒玉”句，描寫極為精確，“團團”指月輪的形狀，“寒”指感覺，“玉”喻質地與顏色，著一“貼”字，形容月亮如同明玉粘附、鑲嵌在天幕上。李賀寫詩，很少用白描手法，而是藉助想象強調事物多方面的性質，使畫面變得更鮮明、凸出，具有立體的感覺。此句與孟浩然《宿建德江》中“江清月近人”對讀，一則極力描摹，一則淡中有味，完全是兩種不同的情調。
此詩從開頭的江中綠霧到結尾的江上寒月，以江水為中心展開了一幅長的畫卷，紅霞與江水相接，遠山是江邊所見，南人在江畔宴飲，吃的是江中之鱸，水風浦雲，洲諸蒲帆，無一不與江水相關。詩中景物頗為繁複，層次卻十分清晰，時間上，從夕陽西墜至明月東昇是一條線索。與此相關，一是氣溫降低，先說涼波、水風，又說寒玉，感覺越來越清楚。一是光線減弱，看天上紅霞是鮮明的，看水中蒲帆已不甚分明，到月亮升起的時候，地上景物更模煳了。結構上，前四句描寫景物，是第一條線；後四句敘述人事，是第二條線，但此時第一條線並未中斷，而是若隱若顯，起著照應與陪襯的作用，如第六句出現南山的景緻，七、八兩句寫吟唱未終，江月照人，人與景融合為一，兩條線索被巧妙地結合起來。黎簡說：“昌谷於章法每不大理會，然亦有井然者，須細心尋繹始見。”（《李長吉集評》）此詩正是如此。
江南原文翻譯及賞析9
原文
五月江南麥已稀，黃梅時節雨霏微。閒看燕子教雛飛。
一水濃陰如罨畫，數峰無恙又晴暉。湔裙誰獨上漁磯。
翻譯
五月的江南，未收的小麥稀疏錯落。恰逢梅雨時節，小雨霏霏，在屋簷下靜坐，看成年的燕子教雛燕學習飛翔。
堤岸上綠蔭深濃，遠遠看去就像濃墨潑出來的山水畫，煙雨消散，山峰又秀色如初。那在水邊石磯上浣洗衣裙的女子是誰呢？
註釋
浣溪沙：詞牌名，小令，又名《滿院春》《小庭花》等，因西施浣紗的故事而得名。
麥已稀：意即麥子大部分已經收割，所剩稀少。
黃梅時節：指春夏時節黃淮流域連綿陰雨天氣，此時梅子黃熟，故云。
霏微：霧氣、細雨等瀰漫的樣子。
罨畫：色彩鮮明的圖畫，常用以形容自然景物或建築物等美麗如畫。
湔裙：古代風俗，謂女子妊娠後，欲產子易，則於產前到河邊洗裙，這裡借指水邊的女子。
磯：水邊石灘或突出的大石。
賞析
上片詞人點明瞭時間和節令。即“五月”與“黃梅時節”。然後，他以“分鏡頭”的形式描寫了“麥” “雨” “燕子”等富有節令特點的事物。“五月江南麥已稀，黃梅時節雨霏微”，在五月，水墨江南里，青綠的小麥稀疏錯落在阡陌間，剛好是梅雨時節，雨絲綿綿地飄落下來，一派大自然的美景。“閒看燕子教雛飛”，納蘭懷著一份閒心靜坐窗前，看著屋簷下的雛燕學飛，撲打著稚小的雙翅，此時才明白生命之中，“落花人獨立，微雨燕雙飛”的景色是安定平和的。
下片將景色概括為“罨畫”，又將目光轉向了水邊的美麗女子。“一水濃陰如罨畫，數峰無恙又晴暉”，煙渡流水如同濃墨潑出來的山水畫，靜謐的山巒間隱約流露著雨過天睛的陽光。納蘭娓娓道來，一幅潑墨山水田園畫就慢慢地呈現在讀者眼前，令人沉醉其中，浮想聯翩。顏色深處，是雲青青兮欲雨；墨色淡處，是永澹澹兮生煙。“濺裙誰獨上漁磯”，水邊的布衣女子赤腳踩著魚磯石，木槌輕舉，搗衣聲迴盪在這寂靜的田園裡。這是原本一幅寂靜的國畫，搗衣女霎那間就打破了寂靜，令畫面變得生動鮮明起來。末尾一句，只用了一個“獨”字，就為整首詞籠上了深重的失落情緒。
這首詞讀來頗有《詩經》的清雅之趣，所描寫的景象也頗具田園風格，原來幸福的彼岸並非功名利祿，而是內心的安定與平和。全詞清新明麗，顯示了納蘭詞的又一風格。
江南原文翻譯及賞析10
《江南春絕句》
「唐」杜牧
千里鶯啼綠映江，
水村山郭酒旗風。
南朝四百八十寺，
多少樓臺煙雨中。
譯文
韻譯
遼闊的千里江南春景美如畫，鶯歌燕舞綠葉映襯鮮豔紅花。
水村山郭酒旗在春風中招展，南朝佛寺有多少籠罩煙雨下？
賞析
這首《江南春絕句》，千百年來素負盛譽。四句詩，既寫出了江南春景的豐富多彩，也寫出了它的廣闊、深邃和迷離。
“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。”詩一開頭，就像迅速移動的電影鏡頭，掠過南國大地：遼闊的千里江南，黃鶯在歡樂地歌唱，叢叢綠樹映著簇簇紅花；傍水的村莊、依山的城郭、迎風招展的酒旗，一一在望。迷人的江南，經過詩人生花妙筆的點染，顯得更加令人心旌搖盪了。搖盪的原因，除了景物的繁麗外，恐怕還由於這種繁麗，不同於某處園林名勝，僅僅侷限於一個角落，而是由於這種繁麗是鋪展在大塊土地上的。因此，開頭如果沒有“千里”二字，這兩句就要減色了，這是出於文學藝術典型概括的需要。同樣的道理也適用於後兩句。“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。”從前兩句看，鶯鳥啼鳴，紅綠相映，酒旗招展，應該是晴天的景象，但這兩句明明寫到煙雨，只是因為千里範圍內，各處陰晴不同。
不過，還需要看到的是，詩人運用了典型化的手法，把握住了江南景物的特徵。江南特點是山重水複，柳暗花明，色調錯綜，層次豐富而有立體感。詩人在縮千里於尺幅的同時，著重表現了江南春天掩映相襯、豐富多彩的美麗景色。詩的前兩句，有紅綠色彩的映襯，有山水的映襯，村莊和城郭的映襯，有動靜的映襯，有聲色的映襯。
但光是這些，似乎還不夠豐富，還只描繪出江南春景明朗的一面。所以詩人又加上精彩的一筆：“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。”金碧輝煌、屋宇重重的佛寺，本來就給人一種深邃的感覺，現在詩人又特意讓它出沒掩映於迷濛的煙雨之中，這就更增加了一種朦朧迷離的色彩。這樣的畫面和色調，與“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風”的明朗絢麗相映，就使得這幅“江南春”的圖畫變得更加豐富多彩。“南朝”二字更給這幅畫面增添悠遠的歷史色彩。“四百八十”是唐人強調數量之多的一種說法。詩人先強調建築宏麗的佛寺非止一處，然後再接以“多少樓臺煙雨中”這樣的唱嘆，就特別引人遐想。
杜牧特別擅長於在寥寥四句二十八字中，描繪一幅幅絢麗動人的圖畫，呈現一種深邃幽美的意境，表達一縷縷含蓄深蘊的情思，給人以美的享受和思的啟迪。《江南春絕句》反映了中國詩歌與繪畫中的審美是超越時空的、淡泊灑脫的、有著儒釋道與禪宗“頓悟”的思想，而它們所表現的多為思舊懷遠、歸隱、寫意的詩情。
關於這首詩的主旨，有沒有借古諷今是分歧較大的地方。
有的研究者提出了“諷刺說”，認為南朝皇帝在中國歷史上是以佞佛著名的，杜牧所處時代的佛教也是惡性發展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是諷刺。或認為主旨在尚儒排佛，表達對統治者治國乏術和佛道誤國的憂慮；或認為主旨在借古諷今，諷諫統治者大興土木濫修佛寺會造成國力衰弱民生凋敝，加重社會危機。他們認為晚唐詩人有一種憂國憂民的情懷，審美之中不乏諷刺，詩的內涵也更顯豐富。
有的研究者不以為然。他們只是認為這首詩只是描繪了江南的美景，表現了詩人對江南景物的讚美與神往。瞭解詩首先應該從藝術形象出發，而不應該作抽象的推論。杜牧反對佛教，並不等於對歷史上遺留下來的佛寺建築也一定討厭。他在宣州，常常去開元寺等處遊玩。在池州也到過一些寺廟，還和僧人交過朋友。著名的詩句，象“九華山路雲遮寺，青弋江邊柳拂橋”，“秋山春雨閒吟處，倚遍江南寺寺樓”，都說明他對佛寺樓臺還是欣賞流連的。
江南原文翻譯及賞析11
望江南·梳洗罷
作者：溫庭筠
梳洗罷，獨倚望江樓。
過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠。
腸斷白蘋洲。
註釋 ①斜暉:偏西的陽光。
②脈脈(mòmò)：含情凝視、情意綿綿的樣子。這裡形容陽光微弱；
③白?（pín）洲：開滿白色 蘋花的水中小塊陸地。古代
詞中長用以代指分別的地方。白蘋，一種水中浮草。人民教育出版社/語文九年級上冊，“蘋”簡體：上“艹” 下“頻” 讀pín。
譯文
梳洗完畢，獨自一人登上望江樓，倚靠著樓柱凝望著滔滔江面。
千帆過盡盼望的人都沒有出現，太陽的餘暉脈脈地灑在江面上，江水慢慢地流著。
思念的柔腸縈繞在那片白蘋洲上。
賞析
此詞寫一女子登樓遠眺、盼望歸人的情景，表現了她從希望到失望以致最後的“腸斷”的感情。
這是一首小令，只有二十七個字。“詞之難於令曲，如詩之難於絕句”，“一句一字閒不得”（《白香詞譜箋》）。起句“梳洗罷”，看似平平，“語不驚人”。但這三個字內容豐富，給讀者留了許多想像的餘地。這不是一般人早晨起來的.洗臉梳頭，而是特定的人物（思夫），在特定條件（準備迎接久別的愛人歸來）下，一種特定情緒（喜悅和激動）的反映。
在中國古典詩歌中，常以“爐薰闔不用，鏡匣上塵生。綺羅失常色，金翠暗無精”之類的描寫來表現思婦孤寂痛苦的生活和心情。本篇用法有所不同，離別的痛苦，相思的寂寞，孤獨的日子似乎就要過去，或者說她希望中的美好日子似乎就要來到，於是，臨鏡梳妝，顧影自憐，著意修飾一番。結果是熱烈的希望之火遇到冰冷的現實，帶來了深一層的失望和更大的精神痛苦，重新又要回到“明鏡不治”“首如飛蓬”的苦境中去。這三個字，把這個女子獨居的環境，深藏內心的感情變化和對美好生活的嚮往，不是生動地表現出來了嗎？
接著，出現了一幅廣闊、多彩的藝術畫面：“獨倚望江樓。”江為背景，樓為主體，焦點是獨倚的人。這時的女子，感情是複雜的；隨著時間的推移，情緒是變化的。初登樓時的興奮喜悅，久等不至的焦急，還有對往日的深沉追懷……這裡，一個“獨”字用得很傳神。“獨”字，既無色澤，又無音響，卻意味深長。這不是戀人暱暱情語的“互倚”，也不是一群人嘰嘰喳喳的“共倚”，透過這無語獨倚的畫面，反映了人物的精神世界。一幅美人憑欄遠眺圖，卻是“誤幾回天際識歸舟”的“離情正苦”。把人、景、情聯絡起來，畫面上就有了盛妝女子和美麗江景調和在一起的斑斕色彩，有了人物感情變化和江水流動的交融。
“過盡千帆皆不是”，是全詞感情上的大轉折。這句和起句的歡快情緒形成對照，鮮明而強烈；又和“獨倚望江樓”的空寂焦急相連結，承上而啟下。船盡江空，人何以堪!希望落空，幻想破滅，這時映入她眼簾的是“斜暉脈脈水悠悠”，落日流水本是沒有生命的無情物，但在此時此地的思婦眼裡，成了多愁善感的有情者。這是她的痛苦心境移情於自然物而產生的一種聯想類比。斜陽欲落未落，對失望女子含情脈脈，不忍離去，悄悄收著餘暉；不盡江水似乎也懂得她的心情，悠悠無語流去。它像一組電影鏡頭：一位著意修飾的女子，倚樓凝眸煙波浩淼的江水，等待久別不歸的愛人，從日出到日落，由希望變失望，把這個女子的不幸，表現得多麼動人。
至此，景物的描繪，感情的抒發，氣氛的烘托，都已成熟，最後彈出了全曲的最強音：“腸斷白蘋洲。”“末句最當留意，有餘不盡之意始佳。”和全詞“不露痕跡”相較，末句點出主題似太直，但在感情的高潮中結句，仍有“有餘不盡之意”。白蘋洲在何處？俞平伯先生說，不要“過於落實，似泛說較好”，（俞平伯《唐宋詞選釋》），這是極為深刻的見解。但在本篇的藝術描寫中，應該是江中確有白洲在的，不是比喻、想像，也不是泛指，而是實寫。獨倚望江樓，一眼就可看到此洲，但那時盼人心切，只顧看船而不見有洲了。千帆過盡，斜暉脈脈，江洲依舊，不見所思，能不腸斷!
詞是注重作家主觀抒情的藝術形式。這首小令，情真意切，生動自然，沒有矯飾之態和違心之語。詞中出現的樓頭、船帆、斜暉、江水、小洲，這些互不相干的客觀存在物，思婦的由盼郎歸來的喜悅到“腸斷白蘋洲”的痛苦失望，這些人物感情神態的複雜變化，作家經過精巧的藝術構思，使之成為渾然一體的藝術形象。作家的思想感情像一座橋樑，把這些景物、人物聯絡了起來，而且滲透到了景物描繪和人物活動之中，成了有機的藝術整體，使冰冷的樓、帆、水、洲好像有了溫度，有了血肉生命，變得含情脈脈；使分散孤立的風景點，融合成了具有內在邏輯聯絡的藝術畫面；使人物的外在表現和內在的心理活動完美統一地顯示出來。這正是現實生活中的思婦的怨和恨，血和淚，深深地感動了作家；在這些似乎平靜的字句中，跳動著作家真摯熱烈的心。
這首小令，像一幅清麗的山水小軸，畫面上的江水沒有奔騰不息的波濤，發出的只是一種無可奈何的嘆息，連落日的餘暉，也缺乏峻刻的寓意，盤旋著一股無名的愁悶和難以排遣的怨恨。還有那臨江的樓頭，點點的船帆，悠悠的流水，遠遠的小洲，都惹人遐想和耐人玩味，有著一種美的情趣，一種情景交融的意境。這首小令，看似不動聲色，輕描淡寫中醞釀著熾熱的感情，而且宛轉起伏，頓挫有致，於不用力處看出“重筆”。
思婦題材寫的人很多，可說是個“熱門題材”，但這首小令，不落俗套，很有特色。這也是個軟題材，但這首小令不是軟綿綿的，情調積極、健康、樸素。在有著綺靡側豔“花間”氣的溫詞中，這首小令可說是情真意切，清麗自然，別具一格的精品。
江南原文翻譯及賞析12
水仙子·詠江南
一江煙水照晴嵐，兩岸人家接畫簷，芰荷叢一段秋光淡。看沙鷗舞再三，卷香風十里珠簾。畫船兒天邊至，酒旗兒風外颭。愛殺江南！
鑑賞
“一江煙水照晴嵐，兩岸人家接畫簷”兩句採用對偶的寫法，從大處落筆，先描寫江上之景，霧靄瀰漫，煙雲繚繞，再寫兩岸人家，鱗次櫛比，畫梁相接，正合乎水仙子的曲牌作法。首句畫出一幅天然美景，江面經晴日照射，氤氳盪漾，更顯出煙水迷茫之致。次句“兩岸人家接畫簷”寫出了江南地區人口稠密和繁華富庶的特點。
接著作者又把注意力放到自然景物，“芰荷叢一段秋光淡”的“淡”用得好，把溫柔水鄉的濃郁春光沖淡了，彷佛有抿去囂擾的意味，更增添了幾許詩意盎然的搖曳之姿。“看沙鷗舞再三”寫得是作者張養浩本人閒灑自適得怡然之味。
“卷香風十里珠簾”暗示了其所在的溫柔鄉之香豔、富麗，和前面的畫簷人家相呼應。“畫船兒天邊至，酒旗兒風外颭”相對，也是水仙子的慣例。而這兩句不僅是字面相對，所描述的情景也恰成對應，一方頻頻召喚，一方倦旅來投。最後一句由客觀觀察轉回主觀感受，“愛殺江南”總結心得，既突顯主旨，又充分表達了情感。
這首小令在藝術的處理上，能夠把遠近的景物交錯來寫，富有變化，江南各種富有特色的景觀足以激發起令人心想神往的印象。
這首《水仙子》中最繁華富麗的句子是“兩岸人家接畫簷”。
該曲中運用了“一”“兩”“再三”“十”等數詞，集中表現了江南風物明麗雋美的特點。由於選擇的數詞不同，富於變化，增強了生動活潑的情韻。五句寫景由遠而近，從大到小，寫家人、荷塘、水禽，第六句寫遠方的船，第七句又村落酒店酒旗，極富條理性和層次感，表達了歡快的格調。
譯文及註釋
譯文
陽光照耀江水，騰起了薄薄的煙霧，兩岸人家彩繪的屋簷相連，畫梁相接。江面上荷花叢生秋光恬淡，看沙鷗正在江面上一次次飛舞盤旋，家家珠簾裡飄出香風。美麗的船隻好像從天邊駛來，酒家的旗幟迎風招展。真讓人喜愛啊，江南！
註釋
“一江煙水”句：意思是說陽光照耀江水，騰起了薄薄的煙霧。煙水：江南水氣蒸騰有如煙霧。晴嵐：嵐是山林中的霧氣，晴天天空中彷彿有煙霧籠罩，故稱晴嵐（晴天空中彷彿有煙霧籠罩）。
畫簷：繪有花紋、圖案的屋簷。
芰（jì）荷：芰是菱的古稱。芰荷指菱葉與荷葉。
“卷香風”句：“即十里香風捲珠簾。”化用杜牧《贈別》詩句“春風十里揚州路，捲上珠簾總不如。”
颭（zhǎn）：風吹物使之顫動
殺：用在動詞後，表示程度深。
創作背景
這首詩的具體創作時間不詳。作者生長在北國，此次來到江南，當地的種種風物人情自然讓他大開眼界。看著從天邊駛來的小舟，讓心情隨著風中的酒旗一同舒展，搖擺、這時候，作者感覺到從未有過的暢快和愜意，因而寫下了這首散曲。
譯文及註釋二
譯文
陽光照耀江水，騰起了薄薄的煙霧，河岸兩邊的人家，屋頂飛簷如畫，似乎銜接在一起。江面上荷葉、菱葉叢生，浮在水中秋光安寧閒淡；看沙鷗往來翻飛舞姿翩翩，香風透出珠簾在十里岸邊瀰漫。遠處的畫船正從天邊駛來，酒家的旗幟迎風招展。真是愛煞這江南美景呀！
註釋
1、一江：滿江，整個江面。
2、煙水：煙靄籠罩著的水面。
3、照：倒映。
4、嵐：山裡的霧氣。
5、畫簷：有畫飾的屋簷。
6、芰（jì）荷：出水的荷葉，亦指荷花。
7、秋光淡：因為成叢的荷葉挺拔茂密，以至秋光也顯得淡了。
8、再三：多次，不斷的樣子。
9、卷香風十里珠簾：“十里香風捲珠簾”的倒裝。珠簾，珍珠綴成或飾有珍珠的簾子。
10、畫船：裝飾華美的遊船。
11、酒旗：也叫酒帘，俗稱“望子”，是以布綴於竿頭、高懸於店門前的酒家標幟。
12、颭（zhǎn）：風吹物動的樣子。
13、殺：通“煞”，非常、甚。用在動詞後表示動詞程度之深。
賞析二
這首小令寫江南風光，以江水為中心展現出叢叢芰荷、點點畫船、雲淡天高、鷗鳥飛翔的秋光和酒旗飄揚、畫簷相連的市景。畫面開闊悠遠，富於立體感，風格清逸。全曲純用白描手法，將大大小小、遠遠近近的十種景物，構成一幅很有特色的江南水鄉圖。情韻生動，意態萬千，所以最後以“愛殺江南”作結，既是必然之筆，又顯得收束有力。古今寫秋，常帶秋蕭颯、悲涼氣氛，而此曲卻不同，它不僅毫無悲涼色彩，字裡行間還洋溢著濃郁的生活氣息，富有樂觀主義色彩情調。
全曲八句，七句寫景，最後用一句抒情句作結，並點題。
多水是江南的特色，水面風光是江南所特有的，因此開頭兩句，作者就緊緊抓住這特點來進行描繪。一條浩浩的大江，在晴日照耀下，霧氣迷濛，影影綽綽，增添了幾分迷茫，似夢如幻，恍惚迷離。兩岸人煙稠密，真是“煙柳畫橋，風簾翠幕，參差十萬人家。”江南水鄉秋景中，最大的特徵無過於菱與荷了，被作者稱讚的就是“三秋桂子，十里荷花，羌管弄晴，菱歌泛夜”（同前）這前三句是對江南景物的總體描寫，接下來四句分別寫了最有特色的具有代表性的事物。
先看水面上沙鷗自由飛舞，再回到岸上，這第五句與杜牧的《贈別》聯絡起來，令人不知這香風是從荷花中飄來，還是從珠簾里美人身上飄下來。珠簾裡似乎還有若隱若現的美人的身影，不禁令人神往。抬頭遠眺，看到畫船兒從天邊駛來，這祥華貴的遊船上，當然還會有悠揚悅耳的樂聲，在視覺、嗅覺中又加上了聽覺，令人心曠神怡。正在這時，又看到了酒店用以招引客人的酒旗正在風中飄揚，於是在荷香、脂粉香中，又加上了陣陣撲鼻的酒香。至此，已令人心醉了，於睪情不自禁娥發出了“愛殺江南”的讚歎。在強烈的讚歎聲中，結束了全曲，使這讚歎聲久久縈繞在讀者的耳際心上。
這支令曲寫得俊美異常。它描寫了江南水鄉的秀麗風光，反映了詩人熱愛江南、流連忘返的心情。古代吟詠江南的詩詞是不少的，有的借吟詠江南春光寫江南之美，如白居易的《憶江南》，也有的從芳春與清秋兩個季節中選取一些最突出的景物和情事反映江南之美，如李煜的《望江南·閒夢遠》。
作者和他們不同，他抓住江南清秋時節幾個富有特徵意義的景物與情事，寥寥幾筆，勾勒出一幅江南秋色圖，這就使這支散曲有了個性。另外，在描寫江南美好風光時，作者不僅描寫了珠簾漫卷、香風四溢、畫簷鱗次櫛比的大江兩岸的人家，還描寫了江水拍天、煙嵐縹緲、芰荷滿塘的淡雅秋光，使自然景色與社會景色融為一體，渾然天成，富有詩情畫意。
江南原文翻譯及賞析13
江南
兩漢 佚名
江南可採蓮，蓮葉何田田，魚戲蓮葉間。
魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。
譯文
江南又到了適宜採蓮的季節了，蓮葉浮出水面，挨挨擠擠，重重疊疊，迎風招展。在茂密如蓋的荷葉下面，歡快的魚兒在不停的嬉戲玩耍。
一會兒在這兒，一會兒又忽然游到了那兒，說不清究竟是在東邊，還是在西邊，還是在南邊，還是在北邊。
註釋
漢樂府：原是漢初采詩制樂的官署，後來又專指漢代的樂府詩。漢惠帝時，有樂府令一官，可能當時已設有樂府。武帝時樂府規模擴大，成為一個專設的官署，掌管郊祀、巡行、朝會、宴饗時的音樂，兼管採集民間歌謠，以供統治者觀風察俗，瞭解民情厚薄。這些採集來的歌謠和其他經樂府配曲入樂的詩歌即被後人稱為樂府詩。
田田：荷葉茂盛的樣子。
可：在這裡有“適宜” 、“正好”的意思。
賞析
這是一首採蓮歌，反映了採蓮時的光景和採蓮人歡樂的心情。在漢樂府民歌中具有獨特的風味。
民歌以簡潔明快的語言，迴旋反覆的音調，優美雋永的意境，清新明快的格調，勾勒了一幅明麗美妙的圖畫。一望無際的碧綠的荷葉，蓮葉下自由自在、歡快戲耍的魚兒，還有那水上劃破荷塘的小船上採蓮的壯男俊女的歡聲笑語，悅耳的歌喉，多麼秀麗的江南風光！多麼寧靜而又生動的場景！從文化學的角度，我們又會發現這是一首情歌，它隱含著青年男女相互嬉戲，追逐愛情的意思。你看那些魚兒，在蓮葉之間游來躲去，叫人怎能不想起北方的“大姑娘走進青紗帳”？
讀完此詩，彷彿一股夏日的清新迎面撲來，想著就令人覺得清爽。還不止於此，我們感受著詩人那種安寧恬靜的情懷的同時，自己的心情也隨著變得輕鬆起來。
詩中沒有一字是寫人的，但是我們又彷彿如聞其聲，如見其人，如臨其境，感受到了一股勃勃生機的青春與活力，領略到了採蓮人內心的歡樂和青年男女之間的歡愉和甜蜜。這就是這首民歌不朽的魅力所在。
鑑賞
這是一首漢代樂府民歌中的採蓮歌，全詩沒有一字一句直接描寫採蓮人採蓮時的愉快心情，而是透過對蓮葉和魚兒的描繪，將它們的歡樂之情充分透露了出來，彷彿親耳聽到和親眼看見許多采蓮男女的歌聲和笑語聲融成一片，許多小夥子和採蓮姑娘們還在調情求愛。
首先，此歌起句“江南可採蓮”，其中的“可”字已透露出訊息。蓮花本來是大江南北湖澤溝塘中常見的人工栽培植物，可這位歌者（亦即詩中未露的男主人公）卻偏要說“江南可採蓮”，這是因為蓮花栽培的地區雖然很廣，但卻以江南最盛；而江南採蓮人大都是青年男女，尤以青年婦女為主；同時江南民風柔靡，青年男女在採蓮時調情求愛之事極為常見，故盛行於南朝時期的民間情歌，在漢代的江南實際上就很流行。在這類民間情歌中常用比興、雙關手法，以“蓮”諧“憐”，象徵愛情。由此可見，此歌用的顯然也是比興、雙關手法。起句中的“採蓮”，也含有尋歡求愛的意思。由此可推知這位歌者乃是一個風流小生，他可能不是江南人，而是從外鄉來到江南的。他來江南名為採蓮，實際上是“醉翁之意不在酒”，否則何處不可採蓮，而獨留戀於江南，可見“可”字之中的寓意。
其次，緊承上句而來的第二句“蓮葉何田田”，顯然也是明寫蓮葉茂美，暗喻採蓮姑娘們人數眾多，姿態豐美的。而第三句“魚戲蓮葉間”和後四句“魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北”，則是以魚兒戲水於蓮葉間暗喻採蓮男女調情求愛的歡樂情景。這也是民間情歌中常用的表現手法。由此可見，這首採蓮歌實際上乃是一首與勞動相結合的情歌。
這首歌辭只有七句，明白如話，而後四句又基本上是第三句的重複，它的妙處究主要在於運用民歌中常用的比興、雙關手法，把男女之間調情求愛的歡樂之情寫得極其委婉、含蓄，耐人尋味，而無輕佻、庸俗之弊。全詩一氣呵成，但在結構上又可分為兩個部分：前三句揭示題旨；後四句進一步展示採蓮時的歡樂情景和廣闊場面。而詩中第三句又在全詩中起著承上啟下的作用，使上下相連，不著痕跡。詩的意境清新、開朗，寓情於景，景中寓人，如聞其聲，如見其人，如臨其境，感到美景如畫，心曠神怡，呈現出一派生意盎然的景象。
這首詩在樂府分類中屬《相和歌辭》，“相和歌”本是兩人唱和，或一個唱、眾人和的歌曲，故“魚戲蓮葉東”四句，可能為和聲。故此詩的前兩句可能為男歌者領唱；第三句為眾男女合唱；後四句當是男女的分組和唱。如此，則採蓮時的情景，更加活潑有趣，因而也更能領會到此歌表現手法的高妙。
詩中“東”、“西”、“南”、“北”並列，極易流於呆板，但此歌如此鋪排，卻顯得文情恣肆，極為生動，從而充分體現了歌曲反覆詠唱，餘味無窮之妙。
江南原文翻譯及賞析14
原文：
初八月，半鏡上青霄。
斜倚畫闌嬌不語，暗移梅影過紅橋，裙帶北風飄。
譯文
初八的月亮，如同半面妝鏡，懸掛青空。她斜靠在雕花的欄杆上嬌媚不語，梅花的影子隨著月光暗暗移過紅橋。北風吹來，裙裾飄飄。
註釋
望江南：詞牌名。又名“憶江南”“夢江南”“江南好”。小令，單調二十七字，三平韻。
初八月：上弦月，即農曆每月的初七或初八前後的月亮。
青霄：藍天，天空。
畫闌：刻有畫圖的欄杆。
紅橋：當指有雕飾的橋，或僅僅是對橋的雅稱。一說為位於瘦西湖南端的紅橋，始建於明末崇禎年間，原為紅色欄杆的木橋，後在乾隆元年改建為拱形石橋，取名虹橋。
裙帶北風飄：語出李端《拜新月》：“細語人不聞，北風吹裙帶”。
賞析：
這首小詞清麗空靈。前二句以空中懸半鏡喻初八上弦之月，接以倚闌不語的嬌人情景，又轉而刻畫月移梅影的極蘊情味的景象，最後以風飄裙帶之景收束。五句之詞而能翻轉折進，於平淡之中饒蘊深情，確是渾脫超妙。其無聊心緒，無限愁情全在其中了。
江南原文翻譯及賞析15
憶江南 唐朝
白居易
江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南？
《憶江南》譯文
江南好，我對江南的美麗風景曾經是多麼的熟悉。春天的時候，晨光映照的岸邊紅花，比熊熊的火焰還要紅，碧綠的江水綠得勝過藍草。怎能叫人不懷念江南？
《憶江南》註釋
憶江南：唐教坊曲名。作者題下自注說：“此曲亦名‘謝秋娘’，每首五句。”按《樂府詩集》：“‘憶江南’一名‘望江南’，因白氏詞，後遂改名‘江南好’。”至晚唐、五代成為詞牌名。這裡所指的江南主要是長江下游的江浙一帶。
諳（ān）：熟悉。作者年輕時曾三次到過江南。
江花：江邊的花朵。一說指江中的浪花。
紅勝火：顏色鮮紅勝過火焰。
綠如藍：綠得比藍還要綠。如，用法猶“於”，有勝過的意思。
藍：藍草，其葉可制青綠染料。
《憶江南》鑑賞
白居易曾經擔任杭州刺史，在杭州待了兩年，後來又擔任蘇州刺史，任期著一年有餘。在他的青年時期，曾漫遊江自，旅居蘇杭，應該說，他對江自有著相當的瞭解，故此江自在他的心目中留有深刻印象。當他因病卸任蘇州刺史，回到洛陽後十二年，他說十七歲時，寫下了三首憶江自，可見江自勝景仍在他心中栩栩如生。
本詩其第一首，作者泛憶江自，兼包蘇、杭，寫染景。
季詞五句。一開口即讚頌“江自好！”正因為“好”，才不能不“憶”。“風景舊曾諳”一句，說明那江自風景之“好”不是聽人說的，而是當年親身感受到的、體驗過的，因而在自己的審美意識裡留下了難忘的記憶。既落實了“好”字，又點明瞭“憶”字。接下去，即用兩句詞寫他“舊曾諳”的江自風景：“日出江花紅勝火，染來江水綠如藍。”“日出”、“染來”，互文見義。染來百花盛開，已極紅豔；紅日普照，更紅得耀眼。在這裡，因同色相烘染而提高了色彩的明亮度。染江水綠，紅豔豔的陽光灑滿了江岸，更顯得綠波粼粼。在這裡，因異色相映襯而加強了色彩的鮮明性。作者把“花”和“日”聯絡起來，為的是同色烘染；又把“花”和“江”聯絡起來，為的是異色相映襯。江花紅，江水綠，二者互為背景。於是紅者更紅，“紅勝火”；綠者更綠，“綠如藍”。
題中的“憶”字和詞中的“舊曾諳”三字還說明了此詞還有一個更重要的層次：以北方染景映襯江自染景。季詞以追憶的情懷，寫“舊曾諳”的江自染景。而此時，作者卻在洛陽。比起江自來，洛陽的染天來得晚。作者寫於洛陽的《魏王堤》七絕雲：“花寒懶發鳥慵啼，信馬閒行到日西。何處未染先有思，柳條無力魏王堤。”在江自“日出江花紅勝火”的季節，洛陽卻“花寒懶發”，只有魏王堤上的柳絲，才透出一點兒染意。
花發得比江自晚，水著有區別。洛陽有洛水、伊水，離黃河著不遠。但即使染天已經來臨，這些水著不可能像江自染水那樣碧綠。因此作者竭力追憶江自染景，從內心深處讚歎“江自好”，而在用生花妙筆寫出他“舊曾諳”的江自好景之後，又不禁以“能不憶江自”的眷戀之情，收束季詞。這個收束既托出身在洛陽的作者對江自染色的無限讚歎與懷念，又造成一種悠遠而又深長的韻味。詞雖收束，而餘情搖漾，凌空遠去，自然引出第二首和第三首。
《憶江南》創作背景
劉禹錫曾作《憶江南》詞數首，是和白居易唱和的，所以他在小序中說：“和樂天春詞，依《憶江南》曲拍為句。”此詞在公元837年（唐文宗開成二年）初夏作於洛陽，由此可推白居易所作的三首詞也應在開成二年初夏。