江南原文翻譯及賞析(集合15篇)
江南原文翻譯及賞析(集合15篇)
江南原文翻譯及賞析1
憶江南·宿雙林禪院有感
心灰盡、有發未全僧。風雨消磨生死別，似曾相識只孤檠，情在不能醒。
搖落後，清吹那堪聽。淅瀝暗飄金井葉，乍聞風定又鐘聲，薄福薦傾城。
古詩簡介
《憶江南·宿雙林禪院有感》是清代詞人納蘭性德的作品。這首詞上片述說妻子之死讓詞人心灰意冷；下片寫詞人眼見耳聞一片淒涼景象，自嘆福分淺薄。全詞透過對景物的描寫，反襯了詞人的心情，篇幅雖短，但都蘊含著詞人和亡妻盧氏之間深厚的感情。
翻譯/譯文
心如死灰，除了蓄髮之外，已經與僧人無異。只因生離死別，在那似曾相識的孤燈之下，愁情縈懷，夢不能醒。
花朵凋零之後，即使清風再怎麼吹拂，也將無動於衷。雨聲淅瀝，落葉飄零於金井，忽然間聽到風停後傳來的一陣鐘聲，自己福分太淺，縱有如花美眷、可意情人，卻也常在生離死別中。
註釋
⑴憶江南：本為唐教坊曲名，後用作詞牌。又名《望江南》、《夢江南》等。《金奩集》入“南呂宮”。單調二十七字，三平韻。中間七言兩句，以對偶為宜。第二句亦有添一襯字者。
⑵雙林禪院：指今山西省平遙縣西南七公里處雙林寺內之禪院。雙林寺內東軸線上有禪院、經房、僧舍等。
⑶孤檠（qíng）：即孤燈。
⑷搖落：凋殘，零落。
⑸清吹：清風，此指秋風。
⑹金井：井欄上有雕飾之井。
⑺薄福：詞人自謂。薦：進獻、送上。傾城：指貌美的女子，這裡代指盧氏。
創作背景
清康熙十六至十七年（1677年-1678年），納蘭性德為亡妻守靈期間，因心中悲痛，同時為了抒發自己內心的傷感、思念之情，故寫下此詞。
賞析/鑑賞
文學鑑賞
這是一首悼亡詞，從“風雨消磨生死別”句來看，其傷悼之意已明。其所謂“有感”，便是這天上人間生死之別的不能忘情；可見納蘭與盧氏夫妻情愛之深篤，亦可見納蘭於愛情的真純誠摯。
“心灰盡、有發未全僧。”納蘭此刻的心情也是如此，雖然蓄髮，內心卻如灰燼一般，毫無生氣，對紅塵不再眷戀了，如同僧人一般只不過是等著死去，消磨時光罷了。既然是這樣的生活狀態，下一句“風雨消磨生死別，似曾相識只孤檠，情在不能醒。”也便在情理之中了。
納蘭在最後感慨“薄福薦傾城”，納蘭福薄無法消受上天賜予的禮物，只能在失去之後獨自嘆息。
納蘭深受佛道之影響，故其詞中亦時有流露。此篇表現得十分明顯。但他又將這種思想、情致寓於戀情之中，遂顯得撲朔迷離，深曲委婉之至。
名家點評
當代學者、納蘭詞研究員張草紉《納蘭詞箋註》：“此詞為悼念盧氏而作，可無疑。”
當代作家聶小晴：“這首詞寫盡離別辛酸淚，卻又不失清新淡雅，實屬佳作。”
江南原文翻譯及賞析2
望江南·超然臺作
春未老，風細柳斜斜。試上超然臺上看，半壕春水一城花。煙雨暗千家。
寒食後，酒醒卻諮嗟。休對故人思故國，且將新火試新茶。詩酒趁年華。
翻譯
春天還沒有過去，微風細細，柳枝斜斜隨之起舞。試著登上超然臺遠遠眺望，護城河內半滿的春水微微閃動，滿城處處春花明豔，迷迷濛濛的細雨飄散在城中，千家萬戶皆看不真切。
寒食節過後，酒醒反而因思鄉而嘆息不已。不要在老朋友面前思念故鄉了，姑且點上新火來烹煮一杯剛採的新茶，作詩醉酒都要趁年華尚在啊。
註釋
超然臺：築在密州（今山東諸城）北城上，登臺可眺望全城。
壕：護城河。
寒食：節令。舊時清明前一天（一說二天）為寒食節。
諮嗟：嘆息、慨嘆。
故國：這裡指故鄉、故園。
新火：唐宋習俗，清明前二天起，禁火三日。節後另取榆柳之火稱“新火”。
新茶：指清明前採摘的“雨前茶”。
賞析
公元1074年（宋神宗熙寧七年）秋，蘇軾由杭州移守密州（今山東諸城）。次年八月，他命人修葺城北舊臺，並由其弟蘇轍題名“超然”，取《老子》“雖有榮觀，燕處超然”之義。公元1076年（熙寧九年）暮春，蘇軾登超然臺，眺望春色煙雨，觸動鄉思，寫下了此作。這首豪邁與婉約相兼的詞，透過春日景象和作者感情、神態的複雜變化，表達了詞人豁達超脫的襟懷和“用之則行，舍之則藏”的人生態度。詞的上片寫登臺時所見暮春時節的郊外景色。
這首詞為雙調，比原來的單調的《望江南》增加了一疊。上片寫登臺時所見景象，包括三個層次。
“春未老，風細柳斜斜。”這首詞開頭兩句是說，登上超然臺遠眺，春色尚未褪盡，和風習習，吹起柳絲千條細。首先以春柳在春風中的姿態——“風細柳斜斜”，點明當時的季節特徵：春意暮而未老。“試上超然臺上看，半壕春水一城花。”這一灣護城河水繞了半座城，滿城內皆是春花燦爛。其次，三、四句直說，直說登臨遠眺，而“半壕春水一城花”，在句中設對，以春水、春花，將眼前圖景鋪排開來。“煙雨暗千家。”五句是說，迷迷濛濛的細雨飄散在城中。
三個層次顯示有一個特寫鏡頭匯入，再是大場面的鋪敘，最後，居高臨下，說煙雨籠罩著千家萬戶。滿城風光，盡收眼底。這是上片，寫春景。
下片寫情，乃觸景生情，與上片所寫之景，關係緊密。“寒食後，酒醒卻諮嗟”，進一步將登臨的時間點明。寒食，在清明前二日，相傳為紀念介子推，從這一天起，禁火三天；寒食過後，重新點火，稱為“新火”。此處點明“寒食後”，一是說，寒食過後，可以另起“新火”，二是說，寒食過後，正是清明節，應當返鄉掃墓。但是，此時卻欲歸而歸不得。以上兩句，詞情盪漾，曲折有致，寄寓了作者對故國、故人不絕如縷的思念之情。“休對故人思故國，且將新火試新茶”寫作者為擺脫思鄉之苦，借煮茶來作為對故國思念之情的自我排遣，既隱含著詞人難以解脫的苦悶，又表達出詞人解脫苦悶的自我心理調適。
“詩酒趁年華”，進一步申明：必須超然物外，忘卻塵世間一切，而抓緊時機，借詩酒以自娛。“年華”，指好時光，與開頭所說“春未老”相應合。全詞所寫，緊緊圍繞著“超然”二字，至此，進入了“超然”的最高境界。這一境界，便是蘇軾在密州時期心境與詞境的具體體現。
這這首詞從“春未老”說起，既是針對時令，謂春風、春柳、春水、春花尚未老去，仍然充滿春意，生機勃勃，同時也是針對自己老大無成而發的，所謂春未老而人空老，可見內心是不自在的。從這個意義上看，蘇東坡實際上並不真能超然，這種似是非是的境界，真是蘇東坡精神世界的真實體現。
這首詞上片寫景，下片抒情，是典型的借景抒情。上片之景，有“以樂景襯哀情”的成分，寄寓作者對有家難回、有志難酬的無奈與悵惘。更重要的是，整首詞表達思鄉的感情，作者以茶聊以慰藉尤其突出。
創作背景
此詞作於公元1076年（宋神宗熙寧九年）暮春。蘇軾《超然臺記》謂：“移守膠西，處之期年。園之北，因城以為臺者舊矣。稍葺而新之，時相與登覽，放意肆志焉。”公元1076年（熙寧九年）暮春，蘇軾登超然臺，眺望春色煙雨，觸動鄉思，寫下了此詞。
江南原文翻譯及賞析3
憶江南詞三首 唐朝
白居易
江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南？
江南憶，最憶是杭州。山寺月中尋桂子，郡亭枕上看潮頭。何日更重遊？
江南憶，其次憶吳宮。吳酒一杯春竹葉，吳娃雙舞醉芙蓉。早晚復相逢？
《憶江南詞三首》譯文
江南的風景多麼美好，如畫的風景久已熟悉。清晨日出的時候，江邊盛開花朵顏色鮮紅勝過火焰，碧綠的江水綠得勝過藍草。怎能叫人不懷念江南？
江南的回憶，最能喚起追思的是杭州。月圓之時山寺之中，尋找桂子，登上郡亭躺臥其中，欣賞那錢塘江大潮。什麼時候能夠再次去遊玩？
江南的回憶，再來就是回憶吳宮，喝一杯吳宮的美酒春竹葉，看那吳宮的歌女雙雙起舞像朵朵迷人的芙蓉。遲早會再次相逢。
《憶江南詞三首》註釋
憶江南：唐教坊曲名。作者題下自注說：“此曲亦名‘謝秋娘’，每首五句。”按《樂府詩集》：“‘憶江南’一名‘望江南’，因白氏詞，後遂改名‘江南好’。”至晚唐、五代成為詞牌名。這裡所指的江南主要是長江下游的江浙一帶。
諳（ān）：熟悉。作者年輕時曾三次到過江南。
江花：江邊的花朵。一說指江中的浪花。
紅勝火：顏色鮮紅勝過火焰。
綠如藍：綠得比藍還要綠。如，用法猶“於”，有勝過的意思。藍，藍草，其葉可制青綠染料。
桂子：桂花。
郡亭：疑指杭州城東樓。
看潮頭：錢塘江入海處，有二山南北對峙如門，水被夾束，勢極兇猛，為天下名勝。
吳宮：指吳王夫差為西施所建的館娃宮，在蘇州西南靈巖山上。
竹葉：酒名。即竹葉青。亦泛指美酒。
吳娃：原為吳地美女名。此詞泛指吳地美女。醉芙蓉：形容舞伎之美。
《憶江南詞三首》賞析
這三首詞既是各自獨立成篇又是互為聯絡的，必須把它們放在一起來分析。
第一首攝取一年之春的江南景色，寫得生機盎然，色彩豔麗。“日出江花紅勝火”一句刻畫在初日映照下的江畔春花，紅得勝過火焰。表現出春天花卉的生機勃勃之態，使人感到江南春色濃豔、熱烈之美。次句說“春來江水綠如藍”。春水盪漾，碧波千里，詩人更誇張地形容它比藍草還要綠，這深濃的碧綠色，與上句日映江花的火紅色相映發，便覺更加絢麗奪目。詩人敷彩設色，用色彩明豔的辭藻，很好地顯示出江南春色的迷人之態，像作者這樣長期居住在蘇杭的人自然是“能不憶江南！”即便素未到過江南的人也會急欲一睹為快。
如果說第一首是對江南春色的客觀的把握，總體的描繪，來表明“江南好”，那麼第二、三首便是透過突出描繪蘇、杭這兩個被人喻為可同天堂媲美的地方來驗證“江南好”了。古神話中有月中桂樹的傳說。《南部新書》載：“杭州靈隱寺多桂，寺僧曰：‘此月中種也。’至今中秋望夜，往往子墮，寺僧亦嘗拾得。”可見這寺中月桂的說法不過是寺僧自神其說而已。但是，生活真實不等於藝術真實，作品運用這一傳說，意在表達杭州的非同凡俗。同時“山寺月中尋桂子”也表現了詩人浪漫的想像，我們眼前彷彿現出怒放的丹桂，聞到桂子濃郁的芳香。次句“郡亭枕上看潮頭”則描繪了杭州浙江入海的奇觀。詩人透過對當年山寺尋桂和錢塘觀潮兩個代表性的生活畫面的描寫，僅用兩句話就足以使人想見杭州之多彩多姿。
最後一首是描繪蘇州之美。蘇州有當年吳王夫差為美人西施修建的館娃宮等風景名勝古蹟，有名叫“竹葉春”的美酒佳釀，蘇州的女子也更美麗多姿，能歌善舞，她們的舞姿，令人聯想到那在風中沉醉的荷花。詩人以美妙的詩筆，簡潔地勾勒出蘇州的旖旎風情，令人無比神往。
三首詞各自獨立而又互為補充，分別描繪江南的景色美，風物美和女性之美，每首都以“江南好”開篇，而以直接深情之句作結，藝術概括力強，意境奇妙，使人讀其詞而直欲奔向江南實地觀覽一番。
《憶江南詞三首》賞析二
第一首詞中，作者沒有從描寫江南慣用的“花”、“鶯”著手，而是別出心裁地從“江”為中心下筆，又透過“紅勝火”和“綠如藍”，異色相襯，展現了鮮豔奪目的江南春景。白居易用的是異色相襯的描寫手法，因而江南的春色，在白居易的筆下，從初日，江花，江水之中獲得了色彩，又因烘染、映襯的手法而形成了一幅圖畫，色彩絢麗耀眼，層次豐富。
這首詞寫江南春色，首句“江南好”，以一個既淺切又圓活的“好”字，攝盡江南春色的種種佳處，而作者的讚頌之意與嚮往之情也盡寓其中。同時，唯因“好”之已甚，方能“憶”之不休，因此，此句又已暗逗結句“能不憶江南”，並與之相關闔。次句“風景舊曾諳”，點明江南風景之“好”，並非得之傳聞，而是作者出牧杭州時的親身體驗與親身感受。這就既落實了“好”字，又照應了“憶”字，不失為勾通一篇意脈的精彩筆墨。三、四兩句對江南之“好”進行形象化的演繹，突出渲染江花、江水紅綠相映的明豔色彩，給人以光彩奪目的強烈印象。其中，既有同色間的相互烘托，又有異色間的相互映襯，充分顯示了作者善於著色的技巧。篇末，以“能不憶江南”收束全詞，既托出身在洛陽的作者對江南春色的無限讚歎與懷念，又造成一種悠遠而又深長的韻味。
題中的“憶”字和詞中的“舊曾諳”三字還說明了此詞還有一個更重要的層次：以北方春景映襯江南春景。全詞以追憶的情懷，寫“舊曾諳”的江南春景。而此時，作者卻在洛陽。比起江南來，洛陽的春天來得晚。作者寫於洛陽的《魏王堤》七絕雲：“花寒懶發鳥慵啼，信馬閒行到日西。何處未春先有思，柳條無力魏王堤。”在江南“日出江花紅勝火”的季節，洛陽卻“花寒懶發”，只有魏王堤上的柳絲，才透出一點兒春意。
第二首詞以“江南憶，最憶是杭州”領起，前三字“江南憶”和第一首詞的最後三字“憶江南”勾連，形成詞意的連續性。後五字“最憶是杭州”又突出了作者最喜愛的一個江南城市。如果說第一首詞像畫家從鳥瞰的角度大筆揮灑而成的江南春意圖，那麼，第二首詞便像一幅杭州之秋的畫作了。
第三首詞在思想藝術上都不及第一、二首，加上他又寫到歌舞生活，因而許多選本都不介紹它。其實它在寫法上也並不是全無可取之處的。前兩首詞雖然也寫到人，但主要還是寫景。第三首點到吳宮，但主要卻是寫人，寫蘇州的歌舞伎和詞人自己。從整體上看，意境的變化使連章體詞顯得變化多姿，豐富多彩。
吳酒一杯春竹葉一句，一來，竹葉是為了與下句的芙蓉對偶，二來，“春”在這裡是形容詞，所謂春竹葉並非一定是指竹葉青酒，而是指能帶來春意的酒。白居易在另一詩裡就有“甕頭竹葉經春熟”的說法，唐代有不少名酒以春字命名，文人大多愛酒，白居易應該也不例外，喝著吳酒，觀“吳娃雙舞”猶如醉酒芙蓉的舞姿。“娃”，即是美女，西施就被稱為“娃”，吳王夫差為她建的房子就叫“館娃宮”。白居易這樣寫，就是出於對西施這位絕代佳人的聯想。作者不是縱情聲色的人，他欣賞的是吳娃的歌舞，希望能重睹演出，因而回到洛陽後說：“早晚復相逢。”
這三首詞，從今時憶往日，從洛陽憶蘇杭。今、昔、南、北、時間、空間的跨度都很大。每一首的頭兩句，都撫今追昔，身在洛陽，神馳江南。每一首的中間兩句，都以無限深情，追憶最難忘的江南往事。結句呢？則又回到今天，希冀那些美好的記憶有一天能夠變成活生生的現實。因此，整個組詞不過寥寥數十字，卻從許多層次上吸引讀者進入角色，想象主人公今昔南北所經歷的各種情境，體驗主人公今昔南北所展現的各種精神活動，從而獲得尋味無窮的審美享受。
這三首詞，每首自具首尾，有一定的獨立性；而各首之間，又前後照應，脈絡貫通，構成有機的整體大“聯章”詩詞中，顯示出作者謀篇佈局的高超藝術技巧。
《憶江南詞三首》創作背景
劉禹錫曾作《憶江南》詞數首，是和白居易唱和的，所以他在小序中說：“和樂天春詞，依《憶江南》曲拍為句。”此詞在公元837年（唐文宗開成二年）初夏作於洛陽，由此可以推斷出白居易所作的三首詞也應在開成二年初夏。
江南原文翻譯及賞析4
望江南·多少恨
多少恨，昨夜夢魂中。
還似舊時游上苑，車如流水馬如龍。
花月正春風。
古詩簡介
《望江南·多少恨》是五代十國時期南唐後主李煜亡國入宋被囚後創作的一首記夢詞。詞人以詞調名本意回憶江南舊遊，抒寫了夢中重溫舊時遊娛生活的歡樂和夢醒之後的悲恨，以夢中的樂景抒寫現實生活中的哀情，表達對故國繁華的追戀，抒發亡國之痛。全詞語白意真，直敘深情，一氣呵成，是一首情辭俱佳的小詞。
翻譯/譯文
有多少憾恨呀，都在昨夜的夢魂中。夢裡的情景，好像又回到從前在皇室上苑遊樂一樣，車馬賓士，絡繹不絕。而繁花在春風中搖曳，明月在春風中映照，景象多麼旖旎啊！
註釋
⑴望江南：詞牌名。此詞調名於《花草粹編》中注云：“一名‘夢遊仙’、‘夢江南’、‘江南好’。”《全唐詩》、《詞譜》等均作“憶江南”。
⑵夢魂：古人認為在睡夢中人的靈魂會離開肉體，故稱“夢魂”。唐代劉希夷《巫山懷古》中有句：“頹想臥瑤席，夢魂何翩翩。”
⑶還似：《花間集補》中作“還是”。上苑：封建時代供帝王玩賞、打獵的園林。
⑷車如流水馬如龍：車子接連不斷像流水一樣馳過，馬匹絡繹不絕像一條龍一樣走動。形容車馬絡繹不絕，十分繁華熱鬧。語出袁宏《後漢紀·孝章皇帝紀》：“建初二年（馬）太后詔曰：‘吾萬乘主，身服大練，食不求甘，左右旁人無香薰之飾，衣但布皇，如是者欲以身率服眾也。……前過濯龍門，見外家車如流水馬如龍。吾亦不譴怒之，但絕其歲用，冀以默愧其心。……’”
⑸花月：花和月，泛指美好的景色。花月正春風，是形容春天鮮花怒放，春夜月光明朗，春風微拂的情景，描繪春光的明媚。
賞析/鑑賞
“多少恨，昨夜夢魂中。”開頭陡起，小詞中罕見。所“恨”的當然不是“昨夜夢魂中”的情事，而是昨夜這場夢的本身。夢中的情事固然是詞人時時眷戀著的，但夢醒後所面對的殘酷現實卻使他倍感難堪，所以反而怨恨起昨夜的夢來了。二句似直且顯，其中卻縈紆沉鬱，有迴腸蕩氣之致。
“還似舊時游上苑，車如流水馬如龍。花月正春風。”三句均寫夢境。“還似”二字領起，直貫到底。往日繁華生活內容紛繁，而記憶中最清晰、印象最深刻的是“游上苑”。在無數次上苑之遊中，印象最深的熱鬧繁華景象則是“車如流水馬如龍”。此語用在這裡，極為貼切。它出色地渲染了上苑車馬的喧闐和遊人的興會。
緊接著，又再加上一句充滿讚歎情味的結尾——“花月正春風”。在實際生活中，上苑遊樂當然不一定都在“花月正春風”的季節，但春天遊人最盛，當是事實。這五個字，點明瞭遊賞的時間以及觀賞物件，渲染出熱鬧繁華的氣氛；還具有某種象徵意味——象徵著在他生活中最美好，最無憂無慮、春風得意的時刻。“花月”與“春風”之間，以一“正”字勾連，景之袱麗、情之濃烈，一齊呈現。這一句將夢遊之樂推向最高潮，而詞卻就在這高潮中陡然結束。
從表面看（特別是單看後三句），似乎這首詞所寫的就是對往昔繁華的眷戀，實際上作者要著重表達的倒是另外一面——處境的無限淒涼。但作者卻只在開頭用“多少恨”三字虛點，通篇不對當前處境作正面描寫，而是透過這場繁華生活的夢境進行有力的反託。正因為“車如流水馬如龍，花月正春風”的景象在他的生活中已經不可再現，所以夢境越是繁華熱鬧，夢醒後的悲哀便越是濃重；對舊日繁華的眷戀越深，今日處境的淒涼越不難想見。由於詞人是在夢醒後回想繁華舊夢，所以夢境中“花月正春風”的淋漓興會反而更觸動“夢裡不知身是客，一晌貪歡”（李煜《浪淘沙令·簾外雨潺潺》）的悲慨。這是一種“正面不寫，寫反面”的藝術手法的成功運用。
全詞僅五句二十七字，但內容豐富，寓意深刻。作者以反寫正，以樂寫悲，以歡情寫悽苦，昔與今的對比形成了極大的反差，但也蘊寓了極深的用意，引人回味。全詞一筆即成，語白意真，直敘深情，是一首情辭俱佳的小詞。
江南原文翻譯及賞析5
原文：
江南弄
[唐代]李賀
江中綠霧起涼波，天上疊巘紅嵯峨。
水風浦雲生老竹，渚暝蒲帆如一幅。
鱸魚千頭酒百斛，酒中倒臥南山綠。
吳歈越吟未終曲，江上團團貼寒玉。
譯文
綠霧從江中清涼的波濤中升起，天上紅霞重疊，像高峻的山峰。
河邊的雲，水面的風，都像從老竹林裡生出，洲渚暮色茫茫，眾多蒲帆連成一片，不甚分明。
鱸魚千頭醇酒百斛盡情享用，酒醉臥地，斜視著南山的綠影。
信口唱支吳歌越曲，還未唱完——江月如圓玉，已在東方冉冉上升。
註釋
江南弄：樂府詩清商曲辭題名。《樂府解題》說：“江南古辭，蓋美芳晨麗景，嬉遊得時。”
綠霧：青茫茫的霧氣。團霧從碧綠的江波中升起，故稱“綠霧”。宋蘇軾《壽星院寒碧軒》詩：“紛紛蒼雪落夏簟，冉冉綠霧沾人衣。”涼波：清涼的水面。宋晏殊《浣溪沙》詞：“小閣重簾有燕過，晚花紅片落庭莎，曲闌干影入涼波。”
疊巘（yǎn）：本指層疊的山巒。南朝宋謝靈運《晚出西射堂》詩：“連障疊巘崿，青翠杳深沉。”此形容晚霞。嵯峨（cuó é）：山峰高峻貌。
“水風”句：言竹木與江水相連，彷彿風和雲都是從竹林中生出來的。
“渚暝”句：寫黃昏時渡口眾多的帆船相連成片，如一幅圖畫。渚：水中的小塊陸地。暝：昏暗。蒲帆：指用蒲草織成的船帆。
鱸（lú）魚：一種味道鮮美的魚。江南鱸魚自魏晉以來就為人所珍視。百斛（hú）：泛指多斛。斛：量具名。古以十鬥為斛，南宋末改為五斗。
酒中倒臥：飲酒中間就醉倒了。酒中：指酒喝到一半。倒臥：橫臥，橫倒。南山綠：此用陶淵明《飲酒》詩“悠然見南山”之意。
吳歈（yú）越吟：指江南地方歌曲。吳歈：即吳歌。越吟：越歌。左思《吳都賦》：“荊豔楚舞，吳歈越吟。”
貼寒玉：喻初升之月映在江面上。寒玉：比喻清冷雅潔的東西，此喻月。宋呂渭老《念奴嬌·贈希文寵姬》詞：“暮雲收盡，霽霞明高擁一輪寒玉。”
賞析：
此詩以夕陽黃昏的江天為觀察點，敏銳地捕捉了大自然晝夜轉換之際奇妙的景觀。詩的一、二兩句描繪出一幅壯美的圖畫，此時太陽剛好落山，平靜的江面上，水氣不斷蒸發積聚，飄浮瀰漫，使湛綠的江水更綠更暗，加上光線折射，成為一片朦朧的“綠霧”，向遠處延伸。天西邊，殘餘的陽光從地平線後面射入室中，將雲彩照亮，形狀是由寬而窄，向高處聳起，彷彿無數重疊的峰巒；顏色是濃紫鮮紅，光怪陸離，大自然在如此廣闊的範圍急遽地變幻出奇異的景象，場面是偉大而壯觀的。紅的晚霞與綠的江水分割了整個畫面，形成上紅下綠異常飽滿的兩大色塊。紅與綠是兩種互補的色彩，在一幅畫面中交相輝映，顯得酣暢淋漓。兩句詩用了五個形容詞，“綠霧”、“涼波”，狀物十分形象，尤其第二句，“巘”比喻雲霞，又連用“疊”、“紅”、“嵯峨”三個形容詞對其形狀、色彩加以修飾，給人以無比豐富的視覺感受。與此詩相似的，有白居易《暮江吟》：“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。”吳融《江行》：“霞低水遠碧翻紅，一棹無邊落照中。”兩人寫出了江水瞬息變化的奇麗景象，而場面的壯觀似均不及李賀此詩。
三、四兩句，對江上景物作細節的描寫。風雲隨處皆有，因與江水相關，故稱“水風浦雲”。“生老竹”與前面“起涼波”句子形式完全一樣，但前面所寫是事實，這兒只是一種印象。李肇《國史補》下說：“楊子、錢塘二江者，則乘兩潮發樛，舟船之盛，盡於江西。編蒲為帆，大者或數十幅。”傍晚天氣轉涼，而竹林給人的感覺是清寒的，所以說水上的微風，岸邊的雲靄，彷彿是從竹林裡生出來的。天色漸暗，江中小洲籠罩在暮色蒼茫之中，遠望蒲帆，像是整幅一樣。這裡，詩人抓住主觀感受上的錯覺，生動地表現出大自然的某種變化，筆調相當細膩。
五、六兩句寫江南人民的生活。鱸魚是江南名產，以產於松江者最佳。《吳郡志》載：“天下之鱸兩腮，惟松江之鱸四腮。”晉代張翰在洛陽做官，見秋風吹起，想到家鄉的菰菜羹、鱸魚膾，便棄官而歸，是有關鱸魚的著名故事。“鱸魚千頭酒百斛”，憑藉著造物無私的奉獻，南人過著富足安穩的日子。薄暮之中，酒半醉臥，蒼翠的山巒宛然在目，非常悠閒自得。
最後兩句，承五、六兩句，謂人們在青山綠水之間，酒醉興濃，不禁唱起歌來。“醉裡吳音相媚好”（辛棄疾《清平樂·村居》），這在生長於北方的詩人聽來，一定很有情味。吟唱未終，不覺圓月已從江面升起，此情此景，物我俱化而難分彼此了。“江上團團貼寒玉”句，描寫極為精確，“團團”指月輪的形狀，“寒”指感覺，“玉”喻質地與顏色，著一“貼”字，形容月亮如同明玉粘附、鑲嵌在天幕上。李賀寫詩，很少用白描手法，而是藉助想象強調事物多方面的性質，使畫面變得更鮮明、凸出，具有立體的感覺。此句與孟浩然《宿建德江》中“江清月近人”對讀，一則極力描摹，一則淡中有味，完全是兩種不同的情調。
此詩從開頭的江中綠霧到結尾的江上寒月，以江水為中心展開了一幅長的畫卷，紅霞與江水相接，遠山是江邊所見，南人在江畔宴飲，吃的是江中之鱸，水風浦雲，洲諸蒲帆，無一不與江水相關。詩中景物頗為繁複，層次卻十分清晰，時間上，從夕陽西墜至明月東昇是一條線索。與此相關，一是氣溫降低，先說涼波、水風，又說寒玉，感覺越來越清楚。一是光線減弱，看天上紅霞是鮮明的，看水中蒲帆已不甚分明，到月亮升起的時候，地上景物更模煳了。結構上，前四句描寫景物，是第一條線；後四句敘述人事，是第二條線，但此時第一條線並未中斷，而是若隱若顯，起著照應與陪襯的作用，如第六句出現南山的景緻，七、八兩句寫吟唱未終，江月照人，人與景融合為一，兩條線索被巧妙地結合起來。黎簡說：“昌谷於章法每不大理會，然亦有井然者，須細心尋繹始見。”（《李長吉集評》）此詩正是如此。
江南原文翻譯及賞析6
水仙子·詠江南
一江煙水照晴嵐，兩岸人家接畫簷，芰荷叢一段秋光淡。看沙鷗舞再三，卷香風十里珠簾。畫船兒天邊至，酒旗兒風外颭。愛殺江南！
翻譯
一江煙水映著晴翠山巒的雲氣，兩岸的人家畫簷連著畫簷，一片荷花浮在水中秋光安寧閒淡。看沙鷗往來翻飛舞姿翩翩，香風透出珠簾在十里岸邊瀰漫。畫船彷彿從天邊駛來，酒旗高挑隨風招展，多麼可愛的水鄉江南。
註釋
一江：滿江，整個江面。
煙水：煙靄籠罩著的水面。
照：倒映。
嵐：山裡的霧氣。
畫簷：有畫飾的屋簷。
芰荷：出水的荷葉，亦指荷花。
秋光淡：因為成叢的荷葉挺拔茂密，以至秋光也顯得淡了。
再三：多次，不斷的樣子。
卷香風十里珠簾：“十里香風捲珠簾”的倒裝。珠簾，珍珠綴成或飾有珍珠的簾子。
畫船：裝飾華美的遊船。
酒旗：也叫酒帘，俗稱“望子”，是以布綴於竿頭、高懸於店門前的酒家標幟。
颭：風吹物動的樣子。
殺：通“煞”，非常、甚。用在動詞後表示動詞程度之深。
鑑賞
“一江煙水照晴嵐，兩岸人家接畫簷”兩句採用對偶的寫法，從大處落筆，先描寫江上之景，霧靄瀰漫，煙雲繚繞，再寫兩岸人家，鱗次櫛比，畫梁相接，正合乎水仙子的曲牌作法。首句畫出一幅天然美景，江面經晴日照射，氤氳盪漾，更顯出煙水迷茫之致。次句“兩岸人家接畫簷”寫出了江南地區人口稠密和繁華富庶的特點。
接著作者又把注意力放到自然景物，“芰荷叢一段秋光淡”的“淡”用得好，把溫柔水鄉的濃郁春光沖淡了，彷佛有抿去囂擾的意味，更增添了幾許詩意盎然的搖曳之姿。“看沙鷗舞再三”寫得是作者張養浩本人閒灑自適得怡然之味。
“卷香風十里珠簾”暗示了其所在的溫柔鄉之香豔、富麗，和前面的畫簷人家相呼應。“畫船兒天邊至，酒旗兒風外颭”相對，也是水仙子的慣例。而這兩句不僅是字面相對，所描述的情景也恰成對應，一方頻頻召喚，一方倦旅來投。最後一句由客觀觀察轉回主觀感受，“愛殺江南”總結心得，既突顯主旨，又充分表達了情感。
這首小令在藝術的處理上，能夠把遠近的景物交錯來寫，富有變化，江南各種富有特色的景觀足以激發起令人心想神往的印象。
這首《水仙子》中最繁華富麗的句子是“兩岸人家接畫簷”。
該曲中運用了“一”“兩”“再三”“十”等數詞，集中表現了江南風物明麗雋美的特點。由於選擇的數詞不同，富於變化，增強了生動活潑的情韻。五句寫景由遠而近，從大到小，寫家人、荷塘、水禽，第六句寫遠方的船，第七句又村落酒店酒旗，極富條理性和層次感，表達了歡快的格調。
創作背景
作者生長在北國，此次來到江南，當地的種種風物人情自然讓他大開眼界。看著從天邊駛來的小舟，讓心情隨著風中的酒旗一同舒展，搖擺、這時候，作者感覺到從未有過的暢快和愜意，因而寫下了這首散曲。
賞析二
這是一首寫江南水鄉秋光的小令，這首曲寫得很美，在讀者面前展開的是風光秀麗、景物宜人，一幅多姿多彩的江南水鄉秋景畫。
全曲八句，七句寫景，最後用一句抒情句作結，並點題。
多水是江南的特色，水面風光是江南所特有的，因此開頭兩句，作者就緊緊抓住這特點來進行描繪。一條浩浩的大江，在晴日照耀下，霧氣迷濛，影影綽綽，增添了幾分迷茫，似夢如幻，恍惚迷離。兩岸人煙稠密，真是“煙柳畫橋，風簾翠幕，參差十萬人家。”江南水鄉秋景中，最大的特徵無過於菱與荷了，被作者稱讚的就是“三秋桂子，十里荷花，羌管弄晴，菱歌泛夜”（同前）這前三句是對江南景物的總體描寫，接下來四句分別寫了最有特色的具有代表性的事物。先看水面上沙鷗自由飛舞，再回到岸上，這第五句與杜牧的《贈別》聯絡起來，令人不知這香風是從荷花中飄來，還是從珠簾里美人身上飄下來。珠簾裡似乎還有若隱若現的美人的身影，不禁令人神往。抬頭遠眺，看到畫船兒從天邊駛來，這祥華貴的遊船上，當然還會有悠揚悅耳的樂聲，在視覺、嗅覺中又加上了聽覺，令人心曠神怡。正在這時，又看到了酒店用以招引客人的酒旗正在風中飄揚，於是在荷香、脂粉香中，又加上了陣陣撲鼻的酒香。至此，已令人心醉了，於睪情不自禁娥發出了“愛殺江南”的讚歎。在強烈的讚歎聲中，結束了全曲，使這讚歎聲久久縈繞在讀者的耳際心上。
這是一首寫景曲，作者緊緊抓住江南水鄉的特色來寫，先烈總體從大處入手，再抓具有代表性的事物一一描寫，注意鉅細交叉，遠近結合，靈活多變。全曲純作客觀描寫，情寓景中，形象生動，感情真摯，處處蘊含著一腔熱愛江南之情。
這支令曲寫得俊美異常。它描寫了江南水鄉的秀麗風光，反映了詩人熱愛江南、流連忘返的心情。古代吟詠江南的詩詞是不少的，有的借吟詠江南春光寫江南之美，如白居易的《憶江南》，也有的從芳春與清秋兩個季節中選取一些最突出的景物和情事反映江南之美，如李煜的《望江南·閒夢遠》。而作者和他們不同，他抓住江南清秋時節幾個富有特徵意義的景物與情事，寥寥幾筆，勾勒出一幅江南秋色圖，這就使這支散曲有了個性。另外，在描寫江南美好風光時，作者不僅描寫了珠簾漫卷、香風四溢、畫簷鱗次櫛比的大江兩岸的人家，還描寫了江水拍天、煙嵐縹緲、芰荷滿塘的淡雅秋光，使自然景色與社會景色融為一體，渾然天成，富有詩情畫意。
江南原文翻譯及賞析7
憶江南·多少淚
五代 李煜
多少淚，沾袖復橫頤。心事莫將和淚滴，鳳笙休向月明吹，腸斷更無疑。
譯文
我有多少的淚水，縱橫交錯地流在臉上。我的心事不用拿來邊哭邊訴說，那笙簫不要在我流淚時吹起呀，我現在無疑已是極度傷悲了。
註釋
望江南：詞牌名。《全唐詩》作“憶江南”，題注：一名“夢江南”，一名“江南好”，一名“夢江口”，一名“望江梅”，一名“歸塞北”，一名“謝秋娘”，一名“春去也”。《花草粹編》中注云：“一名‘夢遊仙’、‘夢江南’、‘江南好’。”
沾袖：（淚水）沾溼衣袖。頤（yí）：下巴。全句是說，淚水流在臉上擦斷了，但又橫掛在下巴上，形容眼淚縱橫交流的狀態。
心事：心中所思念或期望的事。將：拿。和淚說：一面流眼淚，一面述說。
鳳笙：相傳秦穆公時，蕭史善吹簫，穆公女弄玉愛慕他，穆公便將弄玉許配給他。後弄玉學吹簫，其聲清脆悅耳，引動了鳳，夫婦遂駕鳳飛去。漢應休：不要。向：朝著，在。淚時：傷心落淚之時。吹：吹奏。
腸斷：形容極度悲傷痛苦。唐代白居易《長恨歌》有“行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲”之句。更：愈發。
月明：月光明朗。唐白居易《崔十八新池》詩：“見底月明夜，無波風定時。”
賞析
李煜另一首《望江南》（多少恨）用的是以反寫正的藝術手法，以樂來反襯苦，筆意有曲婉之感。但這首《望江南》（多少淚）則不同，是直筆明寫，正見正寫，直抒胸臆，坦吐愁恨的藝術手法，因而有愈見沉痛之感。二詞可同讀，對作者的憂思愁恨則體會更深。
“多少淚”即“多少恨”之續寫，“一晌貪歡”（李煜《浪淘沙令·簾外雨潺潺》）後，悲情更苦，離恨更深，作者再也無法自制，只能任憑“多少淚，斷臉復橫頤”了。眼淚縱橫當不是抽泣哽咽，而是激情難收，也許有號啕之舉，但是，淚可流，“心事”卻不可說，一是滿腔悔恨無法說，二是故國情懷不能說，自傷之情、囚居之苦，片言俱現，作者心中愁苦躍然紙上。不但“心事”不可說，連往日可以寄託情思的鳳笙也不能吹起，這種痛苦和不自由是非常地殘酷。古人悲思不可解，常有“欲將心思付瑤琴”（岳飛《小重山·昨夜寒蛩不住鳴》）之想，而這情此景，作者卻連這一點奢望都不敢有。況且，鳳笙向來為歡歌之用，於此時吹奏，對李煜來講，只是徒增感慨、更添思憶而已，所以一句“休向”，使作者的幽居無奈中又多添了幾分不堪回首的痛苦。於是乎，“腸斷更無疑”但是惟一的結局了。這首詞正是李煜入宋後“此中日夕只以眼淚洗面”的真實寫照。
全詞與“多少恨”同調，取筆不同但取意同。這首詞直接寫作者深沉痛苦，描摹細緻，語言直樸，較“多少恨”有更直入人心的感染力。
創作背景
這首詞作於宋開寶八年（975年）李煜亡國入宋之後，與《望江南·多少恨》當作於同時。李煜被曹雪芹稱為“古之傷心人”，他降宋後，由凌駕萬人之上的九五之尊淪落為任人凌辱的階下囚，經歷了千古人生的大喜大悲。這首詞就是為表達他對現實處境的無限淒涼之情而創作的。
江南原文翻譯及賞析8
原文：
人人盡說江南好，遊人只合江南老。春水碧於天，畫船聽雨眠。
壚邊人似月，皓腕凝霜雪。未老莫還鄉，還鄉須斷腸。
譯文
人人都說江南好，讓遊人只想在江南待到老去。
春天的江水清澈碧綠更勝天空的碧藍，還可以在彩繪船上聽著外面的雨聲入眠。
江南酒壚邊賣酒的女子美麗無比，賣酒時撩袖盛酒時，露出的手腕白如霜雪。
在老之前不要回到故鄉，不然回到家鄉後會因為家鄉戰亂而悔斷肚腸。
註釋
①選自李一氓《花間集校》。
②江南好：白居易《憶江南》詞首句為“江南好”。
③遊人只合江南老：這裡指飄泊江南的人，即作者自謂。只合：只應。江南好：白居易《憶江南》詞首句為“江南好”。碧於天：一片碧綠，勝過天色。
④壚邊：指酒家。壚，舊時酒店用土砌成酒甕賣酒的地方。《史記·司馬相如列傳》記載，司馬相如妻卓文君長得很美，曾當壚賣酒：“買一酒舍沽就，而令文君當壚。”
⑤皓腕凝霜雪：形容雙臂潔白如雪。凝霜雪，像霜雪凝聚那樣潔白。
⑥未老莫還鄉，還鄉須斷腸：年尚未老，且在江南行樂。如還鄉離開江南，當使人悲痛不已。須：必定,肯定。
賞析：
“人人盡說江南好”，是與第三首詞的“如今卻憶江南樂”對應的，這裡，我們要注意的是他所寫的“人人盡說”，這其間所隱藏的意思是自己並未曾認為江南好，只是大家都說江南好而已。下面的“遊人只合江南老”，也是別人的勸說之辭，遠遊的人就應該在江南終老，以前王粲《登樓賦》曾說：“雖信美而非吾士兮，曾何足以少留”，江山信美，而不是我的故土，我也不願久留，中國還有句老話：“美不美，故鄉水，親不親，故鄉人。”而韋莊這兩句詞，似直而紆，把懷念故鄉欲歸不得的感情都委婉地蘊藏在這表面看來非常真率的話中了。“只合”，合者，該也，什麼人敢這樣大膽地對韋莊說你就該留在江南終老，在江南你是一個遊人客子，而卻勸你在江南終老，那一定是你的故鄉有什麼讓你不能回去的苦衷，所以才敢勸你在江南終老。因為韋莊是在中原一片戰亂中去江南的，當時的中原如同他在《秦婦吟》中所描寫的是“內庫燒為錦繡灰，天街踏盡公卿骨”，在這種情況下，江南人才敢這樣勁直的勸他留下來。韋莊詞“似直而紆，似達而鬱”的特色，就正在這表面率直而內裡千迴百轉的文字中得到充分體現了。下面則是對江南好的細寫，說江南確實是好的，“春水碧於天”是江南風景之美，江南水的碧綠，比天色的碧藍更美。“畫船聽雨眠”是江南生活之美，在碧於天的江水上，臥在畫船之中聽那瀟瀟雨聲，這種生活和中原的戰亂比較起來，是何等的閒適自在。更進一步，江南又何嘗只是風景美、生活美，江南的人物也美，“壚邊人似月，皓腕凝霜雪”，壚，一作“罏”，又作“鑪”，是酒店放置酒器的地方，《史記·司馬相如列傳》雲：“買酒舍乃令文君當鑪”。江南酒壚賣酒的女子光彩照人，賣酒時攘袖舉酒，露出的手腕白如霜雪。這幾層寫風景、生活、人物之美，你不要用庸俗的眼光只看它表面所寫的情事，而要看到更深的一層，他下面的“未老莫還鄉”，這麼平易的五個字卻有多少轉折，佛經上說“才說無便是有”，說“莫還鄉”實則正由於想到了還鄉，他沒有用“不”字，用的是有叮囑口吻的“莫”字，細細地品味，就應該聯想到陸放翁的《釵頭鳳》“山盟雖在，錦書難託，莫、莫、莫。”那一連三個“莫”字所道出的一片無可奈何之情是極為深婉而且沉痛的，韋莊詞此處的“莫”字，也表現出了一種極深婉而沉痛的情意，說“莫還鄉”是叮嚀囑咐的話，是你想還鄉，而現在卻有不能還鄉的苦衷，“還鄉”是一層意思，“莫”是第二層意思，又加上“未老”二字，是第三層意思，因為人沒有老，在外漂泊幾年也沒有關係，王粲《登樓賦》說：“情眷眷而懷歸。”人到年老會特別思念故土。韋莊詞似達而鬱，五個字有三層意義的轉折，表面上寫得很曠達，說是我沒有老所以不要還鄉，而其中卻是對故鄉欲歸不得的盤旋鬱結的感情。後面他說“還鄉須斷腸”，這正是別人之所以敢跟你說“遊人只合江南老”的理由，因為你回到那瀰漫著戰亂烽火的故鄉，只會有斷腸的悲哀。講到這裡再回頭看“人人盡說江南好，遊人只合江南老”，就會明白陳廷焯為什麼讚美韋莊詞“似直而紆，似達而鬱”了。
江南原文翻譯及賞析9
原文：
多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時游上苑，車如流水馬如龍。花月正春風。
註釋：
⑴憶江南：此詞調名於《花草粹編》中注云：“一名‘夢遊仙’‘夢江南’‘江南好’。”又名“望江南”。《全唐詩》《詞譜》等均作“憶江南”。
⑵夢魂：古人認為在睡夢中人的靈魂會離開肉體，故稱“夢魂”。唐代劉希夷《巫山懷古》中有句：“頹想臥瑤席，夢魂何翩翩。”
⑶還似：《花間集補》中作“還是”。上苑：古代供帝王玩賞、打獵的園林。這裡指南唐的御花園。
⑷車如流水馬如龍：意思是車子接連不斷像流水一樣馳過，馬匹絡繹不絕像一條龍一樣走動。形容車馬絡繹不絕，十分繁華熱鬧。語出袁宏《後漢紀·孝章皇帝紀》上記載：“建初二年（馬）太后詔曰：‘吾萬乘主，身服大練，食不求甘，左右旁人無香薰之飾，衣但布皇，如是者欲以身率服眾也。……前過濯龍門，見外家車如流水馬如龍。吾亦不譴怒之，但絕其歲用，冀以默愧其心。……’”
⑸花月：花和月，泛指美好的景色。花月正春風，意思是形容春天鮮花怒放，春夜月光明朗，春風微拂的情景，描繪春光的明媚。
翻譯：
昨天晚上的那個夢勾起我多少亡國之恨啊！我夢見了和過去出遊上苑時一樣的熱鬧場面。車如流水，絡繹不絕；馬似游龍，奔騰跳躍。月光明媚，春風拂面，花兒正紅。
賞析：
這首記夢小詞，是李煜降宋被囚後的作品。詞寫夢憶江南，抒寫了作者夢中重溫舊時遊娛生活的歡樂和夢醒之後的悲恨，以夢中的.樂景抒寫現實生活中的哀情，表達了作者的故國之思和亡國之痛。
李煜降宋後，悔恨長伴，追憶不斷。“此中日夕只以眼淚洗面”，這一切多從詞中出。故這首詞開篇即道“多少恨”，“多少”是隻多不少，是太多太深之意，這是作者國破成囚後的真實心境。此情不解，便入夢中。李煜用夢寫別情離恨的很多，這本也是詩文騷客常用的筆法，但這裡李煜有意強調“夢魂”，有魂離此地，親歷故國之用，既是為下面的夢憶場面增添效果，也是愁恨無奈中的一種寄託，其情苦切，也略可見一斑。在夢裡，作者借魂歸故國，又回到了舊時的繁華歡情之中，“游上苑”，身份如初，不再是此時的階下之囚，“車如流水馬如龍”，語言樸實、洗練，一言以蔽之，熱鬧場面活靈活現，笑語歡歌宛在眼前。遊樂時環境的優美，景色的綺麗，傾注了詩人對往昔生活的無限深情。此語原出《後漢記》，本為馬皇后詔中指斥外戚奢華的一句話，用在這裡似乎別有寓意，李煜是否對自己當年的安於奢麗、偏於閒逸的生活有檢討悔恨之意，也未可知。接下來“花月正春風”一句，似乎夢已不醒，沉湎其中，但將其與開篇“多少恨”對解，則婉轉曲致，寓味深長。
從表面上看，似乎這首詞所寫的就是對往昔繁華的眷戀，實際上作者要著重表達的倒是另外一面——如今處境的無限淒涼。這是一種“正面不寫寫反面”的藝術手法的成功運用。全詞“深哀淺貌，短語長情”，在藝術上達到高峰。“以夢寫醒”“以樂寫愁”“以少勝多”的高妙手法，使這首小詞獲得耐人尋味的藝術生命。
江南原文翻譯及賞析10
原文：
江南月，清夜滿西樓。
雲落開時冰吐鑑，浪花深處玉沈鉤。
圓缺幾時休。
星漢迥，風露入新秋。
丹桂不知搖落恨，素娥應信別離愁。
天上共悠悠。
譯文
天朗氣清的秋夜，皎潔的月光灑滿西樓。雲堆散開時，圓月如明鏡高懸夜空；浪花綻放深處，缺月似玉鉤沉落江心。月圓月缺何時才能停止啊！
銀河迢迢，不覺又是金風玉露的新秋。月中丹桂不會因秋而凋零；月中嫦娥離群索居，無休止的孤寂的生活中，肯定體驗到了離別的痛苦。人間離人和天上嫦娥，都為月缺人分離、月圓人未圓而黯然神傷。
註釋
星漢：指銀河。
迥：遠。
素娥：嫦娥。
賞析：
王琪的這首詠月詞，借景抒懷，託物言情：夜月的圓缺不休，象徵人事的聚散無常；嫦娥的形象寄寓深沉而痛切的離愁，寫盡了人間的悲歡離合。全詞寫景生動，體物精微，意境悠遠，含蓄蘊藉。
起句“江南月，清夜滿西樓”，寫一個天朗氣清的秋夜，明亮的月光灑滿了西樓。“雲落開時冰吐鑑，浪花深處玉沉鉤。”月升月落，月圓月缺，不知重複了多少次。上句寫天上月，雲堆散開之時，圓月如冰鑑（鏡）高懸天宇；下句寫江中月，浪花綻放深處，缺月似玉鉤沉落江心。前句“鑑”寫月圓，後句“鉤”寫月缺：“冰吐鑑”、“玉沉鉤”，句式新穎別緻。本應是“冰鑑”、“玉鉤”為詞，作者以動詞“吐”、“沉”隔開名詞片語“冰鑑”、“玉鉤”，這樣冰、玉狀月色的皎潔；鑑、鉤描明月的形態，不僅句式有頓挫峭撥之妙，而且詞意上也頗具匠心。上片結句“圓缺幾時休”，既承接收攏了前兩句，又以月圓月缺何時了的感慨，十分自然地開啟了下片。
下片首句“星漢迥，風露入新秋”，寫斗轉星移，銀河迢迢，不覺又是金風玉露的新秋。“丹桂不知搖落恨，素娥應信別離愁。”月中丹桂四時不謝，雖然它不會因秋而凋零；但月中嫦娥離群索居，無休止的孤寂的生活中，肯定體驗到了離別的痛苦。素娥，嫦娥之別稱。丹桂，神話傳說月中有桂樹，高五百丈，斫之，樹創隨合（段成式《酉陽雜俎·天咫》）。結句“天上共悠悠”，道出了人間離人和天上嫦娥，都為月缺人分離、月圓人未圓而黯然神傷。悠悠，憂思綿遠的樣子。一個“共”字，收到了“一石擊雙鳥”的藝術效果。
這首詠月詞，留給讀者的回味是深長悠遠的。那清麗瀟灑、簡約含蓄的風致，確乎是人們難以忘懷的。
江南原文翻譯及賞析11
原文
如今卻憶江南樂，當時年少春衫薄。騎馬倚斜橋，滿樓紅袖招。
翠屏金屈曲，醉入花叢宿。此度見花枝，白頭誓不歸。
譯文及註釋：
作者：佚名
譯文
現在我才回想起江南的好處來，當時年少風流，春衫飄舉，風度翩翩。我騎著大馬，斜靠小橋，滿樓的女子都被我的英姿所傾倒。
閨房屏障曲折迂迴，掩映深幽，那就是我醉宿花叢之所在。現在要是能再有像當年那樣的遇合，我就是到白頭也一定不會想回來。
註釋
⑴菩薩蠻：詞牌名。
⑵紅袖：指代少女。梁簡文帝《採蓮賦》：“素腕舉，紅袖長。”這裡指青樓中妓女之類。
⑶翠屏：鑲有翡翠的屏風。金屈曲：屏風的摺疊處反射著金光。一說金屈曲是屏風上的金屬環紐。
⑷花叢：指代遊冶處的豔麗境界。
⑸花枝：比喻所鍾愛的女子。
賞析：
作者：佚名
此詞是對往事的回顧以及感慨。“如今卻憶江南樂”的“如今”是跟從前做對比的，意思是說：我現在才反而回想起江南的好處。“卻”是反對之詞，“如今卻憶”四個字一筆勾銷了當年的“人人盡說江南好”，再次突出他當時並沒有認為江南好的意思。當時在江南，他並不以江南為快樂，他的心心意意都在那“紅樓別夜”的中原，都在那“勸我早歸家”的美人，所以對那風景如畫的江南，壚邊似月的酒女都並沒產生絲毫的留戀。但等他離開了江南，反而卻回憶起在江南那段生活的美好了。唐代詩人賈島（據《全唐詩》四七二卷一作劉皂詩）有詩云：“客合併州已十霜，歸心日夜憶咸陽。無端更渡桑乾水，卻望幷州是故鄉。”他說：“我在幷州做客已經十年了，不分日夜思念的是長安附近的咸陽，如今我渡過桑乾河來到更遠的地方，回首幷州，倒彷彿幷州也是我的故鄉了。”韋莊所寫的也是這種心理。他在江南思念著中原，離開江南到更遠的蜀中，他又覺得在江南的生活也畢竟是快樂的，是值得懷念的了。韋莊多數的詞所傳達的感發的力量不是靠形象，而是靠敘述的口吻，也就是用賦的筆法。可是他並不是不用形象，“當時年少春衫薄”中的“春衫薄”三字就是形象，寫少年的光景之美好和可懷念。李商隱有過兩句詩：“庾郎最年少，芳草妒春袍。”為陪襯庾郎的年少，用了春袍的質料的輕快和色澤的鮮明的形象，那使芳草都嫉妒的這樣的明快充滿活力的春袍，正是青年的形象。“騎馬倚斜橋”，更是形象，怎樣描寫男青年的英武瀟灑，西方文學作品裡少女心目中的男青年形象就是所謂的白馬王子，中國也有類似的傳統，白居易的詩：“郎騎白馬傍垂楊，妾折青梅倚短牆，牆頭馬上遙相望，一見識君即斷腸。”這位中國青年騎的也是白馬。韋莊“騎馬倚斜橋，滿樓紅袖招”，也是寫的這樣的男女之間感情的遇合，一定要重視他們共同所寫的這種遇合的傳統，這種遇合都同時有一種共同的含意，就是要以最好的年華，最出人的才能，最好的面貌去得到這種可貴的遇合。“騎馬倚斜橋”是英武與瀟灑的結合，“騎馬”是英雄勇武的一面，“倚斜橋”是風流瀟灑的一面，“滿樓紅袖招”是說滿樓的女子都為之傾倒。韋莊的這兩句詞是說他當年何嘗沒有才華，何嘗沒有遇合，何嘗沒有人賞愛，然而他那時沒有對滿樓的紅袖鍾情。因為他第一句就寫的是“如今卻憶江南樂”，所以他所說的“滿樓紅袖招”都是反面的陪襯，意思是說：我當年有那樣的年華、遇合、賞愛，但我沒有看重這些，而這一切現在都過去了。至此為止，寫的都是對江南往昔的回憶。
下半闋“翠屏金屈曲，醉入花叢宿”二句，一則可能仍是寫回憶中的情事，再則也可能是寫今日之情事，有兩種可能，也可以兼指。用“翠”“金”二字，意在寫明環境之美。“花叢”在古人詩詞中，不單是指自然界的花叢，廣義的還指如花的女子，他說：我當年面對“滿樓紅袖招”都沒有鍾情，而現在要能再有像當時那樣的遇合，“此度見花枝”，我便將要“白頭誓不歸”了。“誓”表示其態度之斷然堅決。“白頭誓不歸”這句與《菩薩蠻·人人盡說江南好》的“未老莫還鄉”是鮮明的對比，當年是說沒有年老還可以暫時不回故鄉，真正意思是說年老時一定要回鄉。而如今白髮蒼蒼卻不但不會還鄉，反而說誓不回鄉了。韋莊是京兆杜陵人，而且也在洛陽住過，所以不管是長安也好，洛陽也好，都是他的故園和舊居所在，他現在由“未老莫還鄉”轉變成“白頭誓不歸”，是因為他無家可回，無國可歸了，唐朝已經完全滅亡了。韋莊留在蜀中，王建曾一度馳檄四方，欲聯合討伐朱溫，從而形成兩個對立的陣營。對於唐朝滅亡這樣一件震動天下的大事，韋莊不可能沒有受到震動。當年在江南時說“未老莫還鄉”，是因為長安還有希望收復，回鄉的希望依然存在，但在他留寓蜀中時，唐朝已經徹底滅亡了，回鄉的希望蕩然無存，所以他才決然的說“白頭誓不歸”，口氣極為決斷，含義則極為沉痛。著一“誓”字，無比堅決，以斬盡殺絕之語，寫無窮無盡之悲。這正是韋莊詞的特色。
江南原文翻譯及賞析12
望江南·多少淚
多少淚，斷臉復橫頤。
心事莫將和淚說，鳳笙休向淚時吹。
腸斷更無疑。
古詩簡介
《望江南·多少淚》是五代十國時期南唐後主李煜亡國入宋被囚後創作的一首詞。此詞正面寫悲，透過描寫詞人思國流淚的情形，表達詞人對故國的追戀，抒發亡國之痛。全詞描摹細緻，語言直樸，有直入人心的藝術感染力。
翻譯/譯文
我有多少的淚水，縱橫交錯地流在臉上。我的心事不用拿來邊哭邊訴說，那笙簫不要在我流淚時吹起呀，我現在無疑已是極度傷悲了。
註釋
⑴望江南：詞牌名。《全唐詩》作“憶江南”，題注：一名“夢江南”，一名“江南好”，一名“夢江口”，一名“望江梅”，一名“歸塞北”，一名“謝秋娘”，一名“春去也”。《花草粹編》中注云：“一名‘夢遊仙’、‘夢江南’、‘江南好’。”
⑵斷臉：《全唐詩》中作“沾袖”。意思是淚水流在臉上擦斷了。斷：擦斷。頤（yí）：下巴。全句是說，淚水流在臉上擦斷了，但又橫掛在下巴上，形容眼淚縱橫交流的狀態。
⑶心事：心中所思念或期望的事。唐劉皂《長門怨》詩之三：“旁人未必知心事，一面殘妝空淚痕。”將：拿。和：《花草粹編》、吳訥本《尊前集》中均作“如”。說：《全唐詩》、《花草粹編》中均作“滴”。和淚說：一面流眼淚，一面述說。
⑷鳳笙：相傳秦穆公時，蕭史善吹簫，穆公女弄玉愛慕他，穆公便將弄玉許配給他。後弄玉學吹簫，其聲清脆悅耳，引動了鳳，夫婦遂駕鳳飛去。漢應劭《風俗通·聲音·笙》：“《世本》：‘隨作笙。’長四寸、十二簧、像鳳之身，正月之音也。”後因稱笙為“鳳笙”。唐韓愈《淮氏子》詩：“或雲欲學吹鳳笙，所慕靈妃媲蕭史。”休：不要。向：朝著，在。淚時：傷心落淚之時。吹：吹奏。
⑸腸斷：形容極度悲傷痛苦。唐代白居易《長恨歌》有“行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲”之句。更：愈發。
⑹沾袖：（淚水）沾溼衣袖。
⑺月明：月光明朗。唐白居易《崔十八新池》詩：“見底月明夜，無波風定時。”
賞析/鑑賞
李煜另一首《望江南》（多少恨）用的是以反寫正的藝術手法，以樂來反襯苦，筆意有曲婉之感。但這首《望江南》（多少淚）則不同，是直筆明寫，正見正寫，直抒胸臆，坦吐愁恨的藝術手法，因而有愈見沉痛之感。二詞可同讀，對作者的憂思愁恨則體會更深。
“多少淚”即“多少恨”之續寫，“一晌貪歡”（李煜《浪淘沙令·簾外雨潺潺》）後，悲情更苦，離恨更深，作者再也無法自制，只能任憑“多少淚，斷臉復橫頤”了。眼淚縱橫當不是抽泣哽咽，而是激情難收，也許有號啕之舉，但是，淚可流，“心事”卻不可說，一是滿腔悔恨無法說，二是故國情懷不能說，自傷之情、囚居之苦，片言俱現，作者心中愁苦躍然紙上。不但“心事”不可說，連往日可以寄託情思的鳳笙也不能吹起，這種痛苦和不自由是非常地殘酷。古人悲思不可解，常有“欲將心思付瑤琴”（岳飛《小重山·昨夜寒蛩不住鳴》）之想，而這情此景，作者卻連這一點奢望都不敢有。況且，鳳笙向來為歡歌之用，於此時吹奏，對李煜來講，只是徒增感慨、更添思憶而已，所以一句“休向”，使作者的幽居無奈中又多添了幾分不堪回首的痛苦。於是乎，“腸斷更無疑”但是惟一的結局了。這首詞正是李煜入宋後“此中日夕只以眼淚洗面”的真實寫照。
全詞與“多少恨”同調，取筆不同但取意同。這首詞直接寫作者深沉痛苦，描摹細緻，語言直樸，較“多少恨”有更直入人心的感染力。
江南原文翻譯及賞析13
江南行
茨菰葉爛別西灣，蓮子花開猶未還。
妾夢不離江水上，人傳郎在鳳凰山。
翻譯
茨菰葉爛時我們分別在西灣，如今蓮子花開還不見你回還。
我的夢離不開那江上的流水，人們傳說你已經到了鳳凰山。
註釋
茨菰：植物名，即慈姑，生在水田裡，地下有球莖，可以吃。
茨：一作“茈”。
西灣：地名，在今江蘇省揚州市瓜洲鎮附近。一說泛指江邊的某個地方。
蓮子花開：即荷花開放。蓮子花，即荷花。
開：一作“新”。還（huán）：回來。
妾：舊時女子自稱。
水上：一作“上水”。
人傳：人們傳說。
鳳凰山：山名，有多處。此處難以確指。
賞析
《全唐詩》中收張潮詩五首，其中《長幹行》還可能是李白或李益的。張潮的幾首詩，除了一首《採蓮詞》是寫採蓮女的生活，其餘都是抒寫商婦的思想感情。從這些詩的內容和形式來看，都不難發現深受南方民歌的影響。
這首詩的第一聯：“茨菰葉爛別西灣，蓮子花開不見還”。“茨菰葉爛”的時間當在秋末冬初。“蓮子花開”的時間當是第二年的夏天。去年茨菰葉爛的時候在西灣送別，眼下又已是荷花盛開了，可盼望的人兒還沒有回家。也可能他曾經相許在“蓮子花開”之前返家的。這是先回憶分別的時間、地點，再由此說到現在不見人歸。說來簡單，可詩人卻描繪得有情有景，相思綿綿。前者暗示出一個水枯葉爛、寒風蕭蕭的景象，它襯托出別離的悽楚；後者點染出滿池荷花、紅綠相映、生機勃勃的畫面，反襯出孤居的寂寞難耐。筆法細膩含情。
“茨菰葉爛”、“蓮子花開”這兩個鏡頭交替的寓意，從時間上看就是要表現出一個“久”字。“一日不見，如三秋兮”。久而不歸，思念之苦，自不待言。“白日尋思夜夢頻”，詩的第三句就轉到寫“夢”。由久別而思，由思而夢，感情的脈絡自然而清晰。同時，詩的第三句又回應了第一句，“別西灣”，暗示了對方是沿江而去，所以這“夢”也就“不離江上水”。“那作商人婦，愁水復愁風”。這當是“妾夢不離江上水”的另一個原因。
按照一般寫法，接下去可能就要寫夢中或夢後的情景，可是詩人撇開了這個內容，凌空飛來一筆──“人傳郎在鳳凰山”。出人意表，而且還妙在詩也就戛然而止。至於這個訊息傳來之後，她是喜是憂，是樂是愁，詩人卻不置一詞，讓讀者去體會。首先，這個訊息的到來，說明了自己是不知人已去，空有夢相隨，往日多少個“不離江上水”的“夢”，原來是一場“空”；其次，這個訊息還意味著“他”時而在水，時而在山，行蹤不定，又不寄語，往後便是夢中也無處尋覓，那難言難訴之苦，隱隱怨艾之意，盡在不言之中。可謂結得巧妙，妙在意料之外，情理之中，餘情不盡。
這首詩上下兩聯各以意對，而又不斤斤於語言的對仗，第三句是一、二句的自然延伸和照應，第四句又突乎其來，似斷不斷，把詩推向一個更為悽楚、失望的意境。它明快而蘊含，語淺而情深，深得民歌的神髓。
創作背景
此詩約作於大曆（唐代宗年號，766—779）年間。張潮受當地民歌影響，對當時的城市生活比較熟悉，於是便寫下這首《江南行》以表達商人婦的思想感情。
江南原文翻譯及賞析14
原文：
閒夢遠，南國正芳春。船上管絃江面淥，滿城飛絮輥輕塵。忙殺看花人！
閒夢遠，南國正清秋。千里江山寒色遠，蘆花深處泊孤舟，笛在月明樓。
註釋：
⑴望江南：此詞調名一作“望江梅”，又作“憶江南”。李煜此詞調名下共二首，《花草粹編》置於《望江南》下，未析為二首。《全唐詩》、《歷代詩餘》將此調下二首與《望江南》二首歸為一調，計為四首。
⑵閒夢遠：閒，指囚禁中百無聊賴的生活和心情。夢遠，指夢見遙遠的地方，也指夢長。
⑶南國：一般指長江以南的廣大地區，這裡指南唐國土。正芳春：正是春光明媚的時候。芳春：美好的春天。唐陳子昂《送東萊王學士無競》有“孤松宜晚歲，眾木愛芳春”句。
⑷管絃：管樂器與絃樂器，也泛指樂器，這裡指各種樂器共同演奏。江面綠：指春天裡江水明徹而泛綠色。綠，也作“淥”，水清徹的樣子。
⑸飛絮：飛揚的柳絮。輥：有本作“滾”（gǔn），翻滾，滾動，轉動。輕塵：指車馬過後揚起的塵土。此句比喻柳絮像細微的塵土在空中地下翻滾。
⑹忙殺：猶言忙死。殺：同“煞”，形容極甚。忙殺，《花草粹編》、《全唐詩》等本作“愁殺”。
⑺清秋：天高氣爽的秋天，指深秋。唐杜甫《宿府》有“清秋幕府井梧寒，獨宿江城蠟炬殘”句。
⑻寒色：指自然景物在寒冷時節的顏色，即秋色。暮：蕭本二主詞等本中作“遠”。
⑼蘆花：蘆葦花絮。隋江總《贈賀左丞蕭舍人》有“蘆花霜外白，楓葉水前丹”句。泊：停泊，停放。
⑽笛在月明樓：全句意謂笛聲發自於月光照耀下的高樓。月明：月光明照。
翻譯：
閒夢悠遠，南國春光正好。船上管絃聲不絕於耳，江水一片碧綠，滿城柳絮紛飛，淡淡塵煙滾滾，忙壞了看花的人們。
閒夢幽遠，南唐故國正值秋高氣爽的清秋。遼闊無際的江山籠罩著一片淡淡的秋色，美麗的蘆花深處橫著一葉孤舟，悠揚的笛聲迴盪在灑滿月光的高樓。
賞析：
這兩首同調的詞，描繪了兩幅江南美景。全詞以“閒夢”起，以秋意收，用淒寒冷寂的秋景直抒作者孤苦懷思的悲情，綴筆不多而氣氛濃郁，未見雕琢而含蘊深遠，描摹生動，筆筆見情，足見才力。
第一首寫春景。
“閒夢遠，南國正芳春。”概括寫出廣大的江南地區，正是春暖花開的美好季節。春之名“芳”，使人如見百媚千嬌的花容，如聞馥郁的花香。
“船上管絃江面淥，滿城飛絮輥輕塵。忙殺看花人！”詞人從三方面具體描寫了這“芳春”美景。首先是春風拂面、水波盪漾的春江。“船上管絃江面綠”的“江”，當是流經南京城的長江支流秦淮河。春滿金陵，石城生輝，秦淮河上綠波盪漾，畫船遊舫，來往穿梭，船上絲竹相和，飛揚出舷的樂聲飄蕩於水波之上，動人心魄。這裡，詞人僅在一句之中，就把有形之物、無形之聲和鮮明之色集合調配繪製成一幅水上音樂會的畫圖。句末的“綠”，乃是春天的顏色，是生命力的象徵，它既寫水色，亦狀春色。它與“春風又綠江南岸”中的“綠”字一樣，一下就將生機勃勃的江南春色概括無餘。其次，詞人又把目光轉向陸地，抓住春風楊柳、飛絮滿城的典型景色，進一步寫出江南春景之美。“滿城飛絮滾輕塵”，是實景的形象描寫，同時還是對春風的暗寫。詞人並未直接寫春風，但從那一“飛”一“滾”之中，卻已使人覺得撲面的春風是無所不在了。“輕塵”翻滾，除春風吹拂的自然因素外，更主要的是人為的因素造成的。春色美好，人人皆欲觀賞，遊人多了，自然也就踐起輕塵滾滾，故“滾輕塵”乃借物寫人，說明遊人之多。只有這樣，才能與下面的描寫自然地銜接起來。“忙殺看花人”：春是百花盛開之時，觀賞眾芳，確是賞心悅目的快事，所以，寫春是很難不寫花的；但詞人卻不直接寫群花如何美麗動人，而只說把看花人“忙殺”了。一個“忙殺”，則百花之美，看花人興致之高，人之多，場面之大，盡在其中。
第二首寫秋色。
“閒夢遠，南國正清秋。”詞人筆下的江南正是秋高氣爽的時節，其總的特色是一個“清”字。“清”，兼有清澈明朗和清爽涼快之意，它概括出秋天的景色和氣候兩方面的特點。正因為“清”，詞人才能將這秋景（無論是近、中、遠景）看個清清楚楚，也才能將這秋景生動地描繪出來。
“千里江山寒色遠，蘆花深處泊孤舟，笛在月明樓。”在總括秋色之“清”後，接著，也是從三方面對之加以具體描寫。首先是遠景，詞人從大處著墨，給“千里江山”敷上一層“寒色”，勾畫出一幅江山秋晚圖。所謂“寒色”，乃清冷之色。“寒”與“清”，其義是可以合二而一的。“寒色遠”的“遠”，既說明是遠景，又是對千里江山皆寒色的一個模糊的數的量度，它還與“閒夢遠”的“遠”在內容上有內在的聯絡，即以在一片“寒色”掩映之下的“千里江山”之“遠”，來說明“閒夢”之“遠”。其次是中景。“蘆花深處泊孤舟”，既是寫自然景物，也是寫人的活動。“舟”之謂“孤”，除從數量上指舟乃獨木一葉外，也暗點出舟中人的孤獨，使人想象出其身世之漂泊悽苦，心情的酸楚悲涼；如再看這“孤舟”乃泊於蘆花深處，則其孤獨、悽苦，就更是可想而知了。它在情調上與前面的“清”“寒”是完全一致的。“笛在月明樓”，是說秋月當空，銀光如瀉，高樓之上，笛聲忽起，那悠揚的笛聲，忽高忽低，時斷時續，它說明吹笛人的心靈在顫動，聽笛人的心潮在激盪。古代詩人，大都以笛聲寫離別之思，表哀怨之情，故向秀思舊，有感於鄰人吹笛之發聲嘹亮，嘆而賦日：“聽鳴笛之慷慨兮，妙聲絕而復尋。”唐人亦有“吹笛秋山風月清，誰家巧作斷聲？……故園楊柳今搖落，何得愁中卻盡生”（杜甫《吹笛》）之句。由此可見，詞人在這裡所表達的也是一種思念故國的眷戀難捨之情。不過，它不像前面那樣是由“清…寒…孤”等字予以點出，而是隱含於笛聲之中。我們只有明瞭了這一點，才算把握住了此句內容的實質。
總之，這兩首詞的寫法是基本相同的，即都是先對景色的特點作總的概括，然後再從三個不同方面加以具體描寫；所不同者，是它們的色調和情調，即前者色暖，後者色寒，前者歡快，後者悽清，由此造成的意境也有所不同。
江南原文翻譯及賞析15
憶江南·銜泥燕 唐朝
牛嶠
銜泥燕，飛到畫堂前。佔得杏梁安穩處，體輕唯有主人憐，堪羨好因緣。
《憶江南·銜泥燕》譯文
銜著泥土的燕子，飛到裝飾華麗的大堂前，佔據著梁間安穩的地方，體態輕盈只有主人伶愛，好姻緣可堪羨慕。
《憶江南·銜泥燕》註釋
佔得：佔據。
杏梁：用杏樹所做的屋樑，泛指優質木材所做的樑柱。
因緣：指雙燕美好的結合。
《憶江南·銜泥燕》鑑賞
這首詞借物詠懷，表達了女主人公對美滿愛情的追求。
暮春三月，繁花盛穩，草木蔥蘢，一思燕子飛去飛回，匆匆忙忙的銜泥築巢。它們將巢安安穩穩的築在房屋的杏梁之上，終成就了美好的煙緣。而獨處於閨中的女子勒？她看到了築巢的燕子，它們思宿思飛的恩愛情態多麼令她羨慕。
“銜泥燕，飛到畫堂前。佔得杏梁安穩處，”這三句寫燕子築巢，以動態詠物。“銜”、“飛”、“佔”三個動作，便將燕子築巢的全過程完整的寫了出來，一氣呵成。
“體輕唯有主人憐，堪羨好因緣。”這兩句寫閨中思婦的感嘆。這首詠物詞並非止於對燕子的描寫，而是借物喻情，由燕及人。女主人公看到結伴而飛的燕子不禁感悟傷神她哀嘆自己形單影隻，無人憐愛，羨慕梁間燕子的美好煙緣。
這首小令僅僅二十七個字，卻寫得形神兼備，深隱含蓄，極富情致。語言通俗，感情真摯，帶有濃郁的民間風味。
《憶江南·銜泥燕》創作背景
乾符五年中進士，中進士兩年後黃巢起義攻破長安，在光啟二年（公元886年）為避襄王李媼之亂，先流落吳越，後寄寓巴蜀，過著渡口楊花，狂雪任風吹般的飄蕩生活，這首詞作正是那時所作。