浣溪沙原文、翻譯及賞析15篇

浣溪沙原文、翻譯及賞析1

　　《浣溪沙·山色橫侵蘸暈》

　　蘇軾〔宋代〕

　　山色橫侵蘸暈霞，湘川風靜吐寒花。遠林屋散尚啼鴉。

　　夢到故園多少路，酒醒南望隔天涯。月明千里照平沙。

　　譯文及註釋

　　譯文

　　浸染著傍晚的霞光，湘江水風平浪家秋花正開放。遠處的樹林邊散落著幾戶人家，烏鴉還在啼叫尋覓著棲息的地方。睡夢中曾走遍故鄉的條條小路，酒醒後向南望才知有天涯隔阻。明月照耀著千里廣衰的沙申。

　　註釋

　　浣溪沙：唐教坊曲名，後用為詞牌。“沙”或作“紗”，亦作“浣紗溪”。雙調42字，分平韻、仄韻兩體。上片三句皆平韻，下片三句有兩句平韻。

　　橫侵：縱橫擴充套件。蘸（zhàn）：申意為把物件浸入水中，引申為以液體沾染他物。

　　暈霞：指太陽光線經雲層中冰晶的折射而形成的光象，這裡指晚霞。

　　湘川：不是指湖南湘水，這裡指湖北古荊州地區。

　　寒花：寒冷天氣開的花，但在古代詩詞中多指菊花。

　　尚：尚有。南望：是詞句的省略語，指蘇軾從荊州遙望故鄉四川眉山，其方向應在西南。

　　平沙：廣闊的沙申，當指荊州長江江岸的遼闊沙申。

　　賞析

　　詞的上片，淋漓盡致地描寫了深秋的景色。那蒼翠的山色縱橫擴充套件，沾染著長空中的五彩晚霞，湘川的秋風寂靜不動，茂盛的菊花正綻苞開放。遠處的村舍散落在樹林叢中，突然聽到晚鴉的陣陣啼叫聲，它們正在傍晚飛歸故巢。這些秋景的描寫，如唐代李白的“秋色無遠近，出門盡寒山”（《贈盧司戶》）及元曲家白樸的“孤村落日殘霞，輕煙老樹寒鴉”（《天淨沙·秋》）的深秋意象，給人以蕭瑟寂寥的藝術感受，這情景會勾起遊子們的無限思鄉情感。

　　在此思鄉之情油然而生的當口，下片立即轉入了“夢到故園”的具體描寫。蘇軾喟嘆著說：“離開故鄉不知有多少路程了！”於是，蘇軾喝醉了酒昏昏欲睡，卻在夢中憶起了離別故鄉的依依不捨之情。在夢驚之後貪婪地遙望著西南方的遠隔天涯的眉山“故園”，不禁一陣空虛寂寞。此情此景，觸目傷神，全詞便在那月亮正靜靜照著江岸千里沙原的悵惘中戛然而止。

　　全詞即景抒情，如行雲流水，“望”字是整首詞的“詞眼”。先是遠望山色，既而仰望空中晚霞，再是近望地上寒花，進而平望遠林村舍，最後著眼於南望故園。層層遞進，首尾相映。在時間安排上，起自傍晚，終至夜深，表示其思鄉之念，悠悠綿長。故其情感自然質樸，又委婉曲折，含蘊豐富，可謂一唱三嘆，真堪與杜甫名句“遠岸秋沙白，連山晚照紅”（《秋野五首》）的韻味相媲美。此詞的主旨是遊子思鄉的情感抒發，也是與蘇軾的淡漠名利的觀念相一致。這與蘇軾《南行集》詩中的“故鄉飄已遠，往意浩無邊”（《初發嘉州》），及“幽懷耿不寐，四顧獨徬徨”。“卻思舊遊處，滿陌沙塵黃”（《牛口見月》）的詩句情緒遙相呼應。

　　蘇軾

　　（1037年1月8日—1101年8月24日）字子瞻、和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙，漢族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋著名文學家、書法家、畫家，歷史治水名人。蘇軾是北宋中期文壇領袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面取得很高成就。文縱橫恣肆；詩題材廣闊，清新豪健，善用誇張比喻，獨具風格，與黃庭堅並稱“蘇黃”；詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，並稱“蘇辛”；散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修並稱“歐蘇”，為“唐宋八大家”之一。蘇軾善書，“宋四家”之一；擅長文人畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《東坡七集》《東坡易傳》《東坡樂府》《瀟湘竹石圖卷》《古木怪石圖卷》等。

浣溪沙原文、翻譯及賞析2

　　浣溪沙·夜夜相思更漏殘

　　夜夜相思更漏殘，傷心明月憑闌干，想君思我錦衾寒。

　　咫尺畫堂深似海，憶來惟把舊書看，幾時攜手入長安？

　　譯文

　　每個夜晚，我都處在深深的思念之中，一直到夜深人靜，漏斷更殘，凝望著那一輪令人傷心的明月，我久久地依憑欄杆，想必你也思念著我，感到了錦被的冷，錦被的寒。

　　畫堂近在咫尺，但是像海一樣深，要渡過，難，回憶往日，只好把兩人以前來往的舊書信翻來看，不知何時再見，一起攜手進入長安。

　　註釋

　　衾：被子。錦衾：絲綢被子。

　　咫尺：比喻距離很近。

　　賞析

　　自從與心上人分離之後，令人朝思暮想，徹夜無眠。月下憑闌，益增相思。不知幾時才能再見，攜手共入長安。這首詞，敘離別相思之情，含欲言不盡之意。纏綿悽惻，幽怨感人。

　　韋莊（約836年－約910年），字端己，漢族，長安杜陵（今中國陝西省西安市附近）人，晚唐詩人、詞人，五代時前蜀宰相。文昌右相韋待價七世孫、蘇州刺史韋應物四世孫。韋莊工詩，與溫庭筠同為“花間派”代表作家，並稱“溫韋”。所著長詩《秦婦吟》反映戰亂中婦女的不幸遭遇，在當時頗負盛名，與《孔雀東南飛》《木蘭詩》並稱“樂府三絕”。有《浣花集》十卷，後人又輯其詞作為《浣花詞》。《全唐詩》錄其詩三百一十六首。

浣溪沙原文、翻譯及賞析3

　　浣溪沙·閨情

　　繡面芙蓉一笑開，斜飛寶鴨襯香腮。眼波才動被人猜。

　　一面風情深有韻，半箋嬌恨寄幽懷。月移花影約重來。

　　翻譯

　　貼花如繡的臉龐莞爾一笑，就像盛開的荷花。頭上斜插的鴨形髮飾就像真的要飛一樣，襯托的臉頰更加美麗、更加生動。眼波流轉，一下就讓人猜到應是在思念著誰。

　　一臉的溫情飽含著深韻，只能用這半張素箋把幽怨和思戀寄給心上人。月上闌干，花的影子不斷移動，正是情人約會重聚的好時光。

　　註釋

　　《浣溪沙》：詞牌名。本為唐玄宗時教坊曲名，後用為詞牌，亦作《浣溪紗》。分平仄兩體，字數以四十二字居多，還有四十四字和四十六字兩種。全詞分兩片，上片三句全用韻，下片末二句用韻。曲調輕鬆明快，是宋詞中使用頻率較高的詞牌名。

　　繡面：形容面容姣美。

　　芙蓉：荷花，此處指面容好看像荷花盛開了。

　　飛：《歷代詩餘》作“偎”。

　　寶鴨：鴨形髮式，或指釵頭形狀為鴨形的寶釵。

　　香腮：唐代溫庭筠有“鬢雲欲度香腮雪。”

　　一面：整個臉上。

　　風情：男女愛慕之情。

　　韻：味道。

　　半箋嬌恨：半紙怨艾之辭。箋，紙，指信箋、詩箋。

　　幽懷：猶幽情，指隱秘的感情。

　　月移花影：這裡指約會的時間，即月斜之際。

　　鑑賞

　　此詞寫一位風韻秀徹的女子與心上人幽會，又寫信相約其再會的情景。上闋主要描寫女主人公的美麗的妝飾和容貌，下闋則深入剖析女主人公的行為及心理活動。詞中採用了比擬、襯托、細節描寫、側面描寫等方法，語言活潑自然，格調明朗歡快。

　　李清照的詞作大概可分為兩個時期——前期和後期，即北宋之末與南宋之初兩個階段。前者以閨怨相思為主，後者則多表現出消極絕望的情緒來。但這首詞與這兩種風格都顯然不同，應該屬於詞人最早一批描寫純真愛情的詞作。當時的詞人尚處在少女年紀，對美好的愛情充滿嚮往，落到筆端，也豐富地體現了女性細膩的心思。

　　“繡面芙蓉”與下面的“斜飛寶鴨”對舉，應也指裝飾物。當時的婦女多有向臉上貼繡畫的習慣，其內容以花鳥為多，此處即是說面上繪有芙蓉。芙蓉一笑而開，變靜為動，看似頗為無理，實則更顯有情。本來芙蓉帖飾是靜止的，但因為少女一笑，紅顏暈開，落到人眼裡彷彿連芙蓉花也迎風而綻，倍添精神。這種打破因果界限、蓄意悖理的手法，在王唯詩裡最有體現，如“坐看青苔色，欲上人衣來”（《書事》）、“山路元無雨，空翠溼人衣”（《山中》）等。發展到李清照手裡，添上一層女性的柔美，就更多了一種似真實幻、難以言說的美妙意境。再則，“秀面”“芙蓉”“笑”“開”兩兩相對，又暗含比喻意味，借芙蓉之開極有力地襯托出了少女之笑。此外“開”之一字，既指芙蓉花開，少女顏開，又可暗指少女的情竇初開，為全詞統帥。

　　“斜飛寶鴨襯香腮”，承接上句，繼續寫少女的美貌。她又貼花飾，又戴寶鴨，正是一個著意打扮的初戀少女。“眼波才動被人猜。”少女巧笑倩兮，美目盼兮，在想什麼呢？顯然是心上人。她偷偷喜歡上了一個人，可能有時想起，越想越高興，表情不對，被人注意到了。於是她心裡打起鼓來：“不會被別人發現了吧？他會怎麼想？天啦，多羞人呀！”這種手法也見於唐詩，皇甫松《採蓮子》中就有“遙被人知半日羞”。其實，別人也許並沒有注意到她的異常，更不可能知道她心中所想，不過在她看來，這卻很可能，特別是很難為情，這種狐疑更給少女添了一分天真羞怯，也更顯生動。

　　“一面風情深有韻，半箋嬌恨寄幽懷”把上下兩闕的因果銜接和少女此時的心理展示了出來。前半句自然是承接上文，其中“一面”二字雖作定語，但關聯詞的意味還保留著，給人以一種“雖然一面……，但是半箋……”的感覺，這不得不說又是女性思維之巧。後半句什麼意思呢？箋即是書信，顯然是久不見面，才以書信傳達愛意，嬌恨自然也就是青春少女的一種小情愫，小埋怨（大家懂得……）。連起來是說，雖然我這麼喜歡你，但你總也不來看我，只好以書寄懷。信上寫的是什麼呢？

　　“月移花影約重來”這一句是說明月上移，花影搖動，到那時我們來幽會吧！花前月下，正是少男少女相會的寶地，女主人公此語表現了其對未來的期待。

　　綜合全詞來看，詞人出色地發揮了女性思維的長處，在氛圍、比擬、畫面以及細節的捕捉上，都表現出了出色的藝術天分。詞中的女主人公，由於身處青春愛情之中，情緒難免波動，其性格也頗富變化。她倩然一笑，美麗活潑；眼波流轉，細膩羞澀；凝視花月，苦苦思戀；寫信抒懷，大膽追求。這些看似矛盾，實則反映了青春少女芳心初動時複雜的心理。在封建家長制婚姻的背景下，女主人公的追求是大膽的，也是美好的。這正寄寓了詞人對美好愛情的嚮往與追求。

　　鑑賞二

　　這首言情小調透過對一個女子的情態的幾個側面摹寫，不僅生動地勾勒出她美麗動人的外貌，而且也展現出人物大膽天真的性格，以及蘊藏在心底的細膩幽深的感情。

　　上片三句中前兩句“繡面芙蓉一笑開，斜飛寶鴨襯香腮”，是一副似對非對的偶句。“繡面芙蓉”形容這個女子姣美的面龐宛如出水荷花，光豔明麗；“斜飛寶鴨”是說她把用寶石鑲嵌的飛鴨狀頭飾斜插鬢邊，對自己作了精心地修飾妝點；正如古人所說的“粉黛所以飾容，而顧盼生於淑質”，這兩句表示詞中女主角天生俏麗，再加以入時的華飾，就必然產生不同一般的效果。句中的“一笑開”三字之妙，妙在它以動態描寫打破了靜物寫生，起到了能將詞中的女子從字面上撥出的奇效；而其中“開”字在這裡用得尤為精巧。詩詞之妙，在於煉字煉句，使一詞一句的含義達到極大的豐富；即如這個“開”字，無疑是指芙蓉花開，但其深層意思未嘗不可以表示詞中女主人公心底被禁錮的愛之苞蕾正在展放。接下來的“眼波才動被人猜”這句神來之筆，便為此提出了很好的印證。常言道“眼睛是心靈的窗戶”，這個女子美目流盼，宛如一彎流動明澈的秋水，其中映照著她內心的喜悅與怕人發現自己秘密的悸慄。越怕人猜，偏會被猜，這便是生活的真實；作者捕捉到這一真實，用樸實無華的文字恰當地表現出來，更添了幾分韻味。

　　下片進一步刻劃人物的內心世界，前兩句“一面風情深有韻，半箋嬌恨寄幽懷”是一副較為工巧的對偶句，摹寫出這樣的情景：幽居深閨的懷春女子，完全被“愛而不見”的愁苦與期盼的喜悅所左右，這混雜的感情化為風情萬點，都從她一顰一笑的的面部流露無遺；終於她大膽地展開半張素箋，舞動一隻彤管，把滿懷思念、嬌嗔與幽怨傾瀉給自己深深繫戀著的人。結句“月移花影約重來”寫的是實況？是希冀？還是幻影？無從考定。但這確是一幅絕美的流動著的畫面：月光裡，花影下，玉人雙雙，傾訴著生死相依的情話。

　　這首反映愛情的小令，詞語鮮明生動而不失其樸直。只要把它放在被封建禮教重重包裹的那個時代，只要不帶任何世俗偏見，便會發現易安筆下的這個秀外慧中的少女多麼可愛，她對幸福、自由的追求又是多麼真摯、熾烈、大膽；從而也會驚歎這首詞多麼質樸深刻、生氣盎然。

　　創作背景

　　李清照的詞作大概可分為兩個時期——前期及後期，即北宋之末與南宋之初兩階段。前者以閒情逸趣，兒女情長為主。後者則表現出懷家思國，愁緒難解的情懷。這首應是作者最早期的作品。當時的詞人尚處在少女年紀，對美好的愛情充滿嚮往。

浣溪沙原文、翻譯及賞析4

　　原文：

　　山繞平湖波撼城。湖光倒影浸山青。水晶樓下欲三更。

　　霧柳暗時雲度月，露荷翻處水流螢。蕭蕭散發到天明。

　　註釋：

　　①波撼城：孟浩然《臨洞庭》詩：“氣蒸雲夢澤，波撼岳陽城。”

　　②水流螢：月下荷葉露珠閃光，晶瑩如螢火。

　　③蕭蕭：疏散貌。

　　翻譯：

　　青山環繞，湖面遼闊。洶湧的波濤似乎要撼動城垣。湖波平息，湖光瀲灩；周圍高山倒影湖中，呈現一抹碧藍。徘徊水晶樓下，欣賞湖上風光，不覺快到夜半。

　　一片烏雲飄來遮蔽了月光，堤上楊柳彷彿罩上一團煙霧。雲腿月出，荷葉上露珠隨風搖晃，如無數流螢光點閃閃。我披著散亂的白髮吟賞，直到天邊曙色出現。

　　賞析：

　　作者寫這首詩的具體時間不詳。詞中雲：“水晶樓下欲三更”。據南宋胡仔《苕溪漁隱叢話前集》卷五十三“水晶官”條去：“吳興謂之水晶宮，不載之於《圖經》，但《吳興集》刺史楊漢公《九月十五夜絕句》雲：‘江南地暖少嚴風，九月炎涼正得中。溪上玉樓樓上月，清光合作水晶宮。’因此詩也。”可知此詞為作者晚年遊覽江浙一帶時所作。

　　“一別三吳地，重來二十年”。這是元幹在《登垂虹亭二首》中描寫舊地重遊時的心情，而詩中描寫“山暗松江雨，波吞震澤天”的山水情景則與詞中描寫的自然景物相接近。首句“山繞平湖波撼城”，真實地展現了連綿不斷的山勢與波濤洶湧的水勢。“波撼城”是化用唐孟浩然《臨洞庭》詩“八月湖水平，涵虛混太清。氣蒸雲夢澤，波撼岳陽城”的句意。但他的詞情不是從浪濤洶湧的“波撼城”中激發，而是從廣闊的水面上出發，特寫湖光盪漾、青山綠水的優美景色。“水晶樓下欲三更”，承上進一層寫湖光月色相映，意境遠，彷彿如杜牧《悲吳王城》詩中所描寫的那樣“水精波動碎樓臺”。這裡的“欲三更”，既點出月夜登樓眺望流連忘返，又宛轉地表達出作者浸沉於清曠秀麗的大自然之中的情趣。

　　下片承上繼續寫景。“霧柳暗時雲度月”二句，寫詞人登樓望去，看見沐浴在月光之中的夏夜景色。

　　當天上飄動的浮雲遮住月亮時，夜霧中的柳樹頓時顯得暗淡難辨，而水中含露的荷葉，隨風輕輕搖曳，水珠閃爍，就好像無數的流螢在不斷閃光使人留連往返。

　　如果說作者在《登垂虹亭二首》詩中所描寫的“熠熠流螢火，垂垂飲倒虹。行雲吞皎月，飛電掃長空”一樣，目的是顯現出一種江上風雨欲來的壯觀，那麼，作者在這裡勾勒的是一篇天空浮雲遮月，湖光水色清麗而寧靜的畫面。

　　最後“蕭蕭散發到天明”一句，寫散要獨坐，沉吟至天明的情景。“蕭蕭”為頭髮稀疏，如陸游《雜賦》：“覺來忽見天窗日，短髮蕭蕭起自梳。”這首詞既寫了湖光山色之美，又表達了作者沉浸在自然風光中的忘返流連的感情，流露出一種閒適、瀟灑的超脫情懷。全詞情景相生，密切相連。詞人不僅把幾件自然物景——飛雲度月，湖光倒影，青山，岸柳和露荷，巧妙地結合成一幅和諧統一的畫面，而且更突出景中人領略自然美景的特有的神情。

浣溪沙原文、翻譯及賞析5

　　浣溪沙·端午原文

　　宋代：蘇軾

　　輕汗微微透碧紈，明朝端午浴芳蘭。流香漲膩滿晴川。

　　綵線輕纏紅玉臂，小符斜掛綠雲鬟。佳人相見一千年。

　　譯文

　　微微小汗溼透了碧色薄綢，明日端午節一定要浴蘭湯。參與者人山人海，梳洗後剩下的香粉胭脂隨水流入河中，佈滿河面。

　　你將那五彩花線輕輕地纏在玉色手臂上，小小的符篆斜掛在髮髻上。只祈願能與相愛的人天長地久，白頭偕老。

　　註釋

　　浣溪沙：唐教坊曲，後用為詞牌名。分平仄兩體，字數以四十二字居多，還有四十四字和四十六字兩種。

　　端午：民間節日，在舊曆五月初五。

　　碧紈（wán）：綠色薄綢。

　　芳蘭：芳香的蘭花。端午節有浴蘭湯的風俗。

　　流香漲膩：指女子梳洗時，用剩下的香粉胭脂隨水流入河中。

　　雲鬟（huán）：女子的髮髻。

　　賞析

　　這首詞主要描寫婦女歡度端午佳節的情景。上片描述她們節日前進行的各種準備，下片刻畫她們按照民間風俗，綵線纏玉臂，小符掛雲鬟，互致節日的祝賀。全詞采用對偶句式，從中能依稀看到一直盡職盡忠地陪伴在詞人左右的侍妾朝雲的影子。

　　上片，預示端午節日，將開展浴蘭活動，氣氛十分濃郁。端午，處於初夏季節。穿著自然華麗，以襯托參與者的身份。於朝雲來說，最好是綠色細絹——“碧紈”，正好與她的雅靜性格相符。天氣稍熱，易出“輕汗”，“微透”著“碧紈”。“透”字用得貼切，將半明半暗的膚體朦朧美襯托出來了。“明朝端午浴芳蘭”，顯得有愉悅的審美性。它不僅體現了朝雲由芳體而及蘭心的純潔高貴的情操美，而且反映了浴蘭令節俗的淳樸純真美。朝雲浴處，餘香猶存。沐芳浴蘭，遍及社會。參與者人山人海，氣氛熱烈，正如詞人詞中所寫：“流香漲膩滿晴川”。這正是古老節日文化發揚光大的表現。

　　下片，寫詞人偕朝雲參與具體的端午節俗活動。詞人著重寫了兩項端午節俗健身活動。其一，“綵線輕纏紅玉臂”，“以五彩絲係臂”。它辟邪驅鬼，使朝雲“玉臂”“紅”而長命。與用五色花線纏粽子投江以吊屈原之魂有同等意義。其二，“小符斜掛綠雲鬟”，以“赤靈符著心前”。它能通神明，使朝雲“雲鬟”“綠”而身健。與小孩穿老虎腰肚，門上掛蒲劍以辟邪護身有同等意義。詞人著重描寫纏線、掛符活動，且用對偶句式，為的是“佳人相見一千年”，願靈驗得到應證。真是一語中的，畫龍點睛。

　　全詞是篇民俗詩，充滿了濃郁的古老民俗氣息，是研究端午民俗最形象而珍貴的資料。

浣溪沙原文、翻譯及賞析6

　　浣溪沙

　　漠漠輕寒上小樓，曉陰無賴似窮秋，淡煙流水畫屏幽。

　　自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁，寶簾閒掛小銀鉤。

　　【詞語解釋】

　　1．漠漠：像輕清寒一樣的冷漠。

　　2．清寒：陰天，有些冷。

　　3．曉陰：早晨天陰著。

　　4．無賴：詞人厭惡之語。

　　5．窮秋：秋天走到了盡頭。

　　6．淡煙流水：畫屏上輕煙淡淡，流水潺潺。

　　7．幽：意境悠遠。

　　8．自在：自由自在。

　　9．絲雨：細雨。

　　10．寶簾：綴著珠寶的簾子。

　　11．閒掛：很隨意地掛著。

　　【作者簡介】

　　秦觀（1049－1100）：北宋詞人。字少遊、太虛，號淮海居士，揚州高郵（今屬江蘇高郵）人。三十六歲中進士。曾任蔡州教授、太學博士、國史院編修官等職位。在新舊黨之爭中，因和蘇軾關係密切而屢受新黨打擊，先後被貶到處州、郴州、橫州、雷州等邊遠地區，最後死於藤州。秦觀是"蘇門四學士"之一，以詞聞名，文辭為蘇軾所賞識。其詞風格婉約纖細、柔媚清麗，情調低沉感傷，愁思哀怨。向來被認為是婉約派的代表作家之一。對後來的詞家有顯著的影響。

　　【詩文解釋】

　　在春寒料峭的天氣裡獨自登上小樓，早上的天陰著好象是在深秋。屋內畫屏上輕煙淡淡，流水潺潺。天上自由自在飄飛的花瓣輕得好象夜裡的美夢，天空中飄灑的雨絲細得好象心中的憂愁。走回室內，隨意用小銀鉤把簾子掛起。

　　【譯文】

　　漫漫的春寒瀰漫小樓，拂曉陰冷好似深秋，畫屏上煙靄淡淡流水悠悠景色清幽。

　　自由自在的飛絮輕如夢幻，無邊無際的細雨似縷縷哀愁，珍珠寶簾悄然掛上小小銀鉤。

　　【評點】

　　這是一首閨怨詞，寫一個年輕女子在初春時節滋生淡淡愁緒，字裡行間流露出濃濃的憂思。

　　上片寫天氣與室內環境的悽清，透過寫景渲染蕭瑟的氣氛，不言愁而愁自見。起首一句“漠漠輕寒上小樓”，筆意輕靈，如微風拂面，讓人不自覺地融入其中，為全詞奠定了一種清冷的基調。隨後一句還是寫天氣，強調“輕寒”。初春之寒，昏曉最甚。更何況陰雲遮日，寒意自然更深一步，難怪會讓人誤以為是深秋時節。“無賴”二字暗指女主人公因為天氣變化而生出絲絲愁緒。“淡煙”一句視角從室外轉到室內，畫屏之上，淡煙流水，亦是一片悽清模樣，讓人不禁生出一絲淡淡的哀愁。

　　下片以抽象的夢和愁來比喻飛花與細雨，寫出愁的綿長，也極新穎貼切。用“自在”二字，反襯室中人物的不自在或不自由，意在言外。“飛花輕似夢”，意為夢似飛花那樣輕，畫龍點睛。次句，“絲雨”用“無邊”二字形容，更顯得春雨使人煩悶，而室中人的“愁”則簡直無可擺脫。這都是不尋常的筆墨。綿綿細雨，明明是密密的，卻又輕輕地，如同飛花，使一切都陷入迷濛之中，恍然夢境。這不就是詞人心緒的真實寫照嗎？一樣的惆悵，一樣的無邊無際，一樣的細碎，交織在一起，說不清道不明。以雨絲那種連綿、無邊、細密、糾纏的意象比喻“愁”，是本詞的一大亮點。

　　全詞雖然沒有明顯描繪主人公愁苦的句子，我們卻分明可以清楚地看見隱藏在她內心的悲傷。“自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁”二句，歷來備受讚賞，被譽為“奇語”。全詞情溢言外，含蓄不盡。語言清麗優美，語淡情濃韻無窮，把婉約詞的藝術特色完美地展現在我們面前。此外，結構上，詞的上、下片對稱工整，精巧別緻，令人回味。

　　【賞析】

　　這首詩表達了詞人渴望身心自由的思想感情。

　　暮春三月，人在小樓。一早起來，陰霾不開，輕寒惻惻。"節過清明冷似秋"，對這種天氣，畏寒不出的詞人十分厭惡，不禁咀咒了一聲"無賴"。回頭看看室內，畫屏上一幅《淡煙流水圖》，迷濛淡遠，撩人意緒，於是一絲春愁油然而生。他定睛望了望窗外：落花隨著微風，自在飄舞，宛如夢幻；纖細的小雨，無邊無際，好似愁絲。"飛花"和"夢"、"絲雨"和"愁"，一具體、一抽象，原本邈不相涉，但詞人卻發現它們之間有"輕"與"細"的特點，便構成兩個新鮮的比喻，空靈縹緲，妙不可言。無怪乎梁啟超稱之為"奇語"。最後一句是作收、融情入景，化動為靜，意境悠閒，使人玩味不盡。

浣溪沙原文、翻譯及賞析7

　　古詩帶拼音版

　　huàn xī shā

　　浣溪沙

　　yī xiàng nián guāng yǒu xiàn shēn ， děng xián lí bié yì xiāo hún 。jiǔ yán gē xí mò cí pín 。

　　一向年光有限身，等閒離別易銷魂。酒筵歌席莫辭頻。

　　mǎn mù shān hé kōng niàn yuǎn ， luò huā fēng yǔ gēng shāng chūn 。bù rú lián qǔ yǎn qián rén 。

　　滿目山河空念遠，落花風雨更傷春。不如憐取眼前人。

　　古詩翻譯

　　片刻的時光，有限的生命，宛若江水東流，一去不返，深感悲傷。於是，頻繁的聚會，借酒消愁，對酒當歌，及時行樂，聊慰此有限之身。

　　若是登臨之際，放眼遼闊河山，突然懷思遠別的親友;就算是獨處家中，看到風雨吹落了繁花，更令人感傷春光易逝。不如在酒宴上，好好愛憐眼前的人。

　　古詩賞析

　　《浣溪沙·一向年光有限身》是北宋詞人晏殊所作。這是一首傷別之作，嘆人生有限，抒寫離情別緒，所表現的及時行樂的思想，反映出詞人的無奈與灑脫。全詞在章法結構上下關合：下片“滿目”句照應上片次句，因離別而念遠;“落花”句照應上片首句，因慨嘆人生短暫而傷春。結句借用《會真記》中的詩句，即轉即收。全詞一改詞人的閒雅之風，取景闊大，筆力雄厚，深沉而溫婉，別具一格。

浣溪沙原文、翻譯及賞析8

　　浣溪沙·送葉淳老

　　蘇軾〔宋代〕

　　陽羨姑蘇已買田。相逢誰信是前緣。莫教便唱水如天。

　　我作洞霄君作守，白頭相對故依然。西湖知有幾同年。

　　譯文:

　　我們都在陽羨和姑蘇買了田地，在杭州下逢真是前世即有的緣份，不要讓我一人留下。日後登樓懷念老友。讓我退休，提舉洞霄宮了，而你留下作杭州太守。這樣，咱們二人就可以白頭下對，故舊依然了。在杭州能有幾位像我與你一樣同年齡的舊友呢。

　　註釋:

　　浣溪沙：唐代教坊曲名，後用為詞牌名。葉淳老：葉溫叟，字淳老，蘇州人，時任兩浙路轉運副使。陽羨：古縣名，在今江蘇宜興南。姑蘇：蘇州的別稱。洞霄：洞霄宮，道教名觀，在杭州西南。同年：同科考中的人。蘇軾與葉溫叟為同年進士。

　　賞析:

　　上片首句“陽羨姑蘇已買田”，是說詞人與買溫叟志趣相同，二人各自已在陽羨和姑蘇買了田地，準備致仕定居，脫離塵世而去。“相逢誰信是前緣”，是承前句買田致仕之相同志趣，而說二人在杭州相逢真是前世即離的緣份。“莫教便唱水如天”，用語含蓄蘊藉，使典自然。“水如天”，是化用唐朝趙嘏《江樓感舊》詩之“月光如水水如天”句，意謂千萬不要教人唱起感嘆故人分離的詩歌。

　　下片把與友人難捨難分之情化為永不離別的幻想：“我作洞霄君作守，白頭相對故依然。”詞人對買溫叟說：“讓我去擔任洞霄宮提舉的職務，由您來作杭州太守之官。這樣，咱們二人就可以白頭相對，故舊依然了。”這是從反面表達詞人內心的對故友難以抑制的分離之情。末句“西湖知離幾同年”，則感嘆人生知己實在太少了，尤其是同齡人的知己則更加稀少。

　　這首詞沒離太多的修飾，不堆砌辭藻，充分表達出詞人對溫叟的深情厚誼，也感嘆了時光相催，當時同年今已滿頭白髮，並將此昇華到人生哲理的高度，耐人尋味。

　　作者簡介：

　　蘇軾（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙，漢族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋著名文學家、書法家、畫家，歷史治水名人。蘇軾是北宋中期文壇領袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面取得很高成就。文縱橫恣肆；詩題材廣闊，清新豪健，善用誇張比喻，獨具風格，與黃庭堅並稱“蘇黃”；詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，並稱“蘇辛”；散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修並稱“歐蘇”，為“唐宋八大家”之一。蘇軾善書，“宋四家”之一；擅長文人畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《東坡七集》《東坡易傳》《東坡樂府》《瀟湘竹石圖卷》《古木怪石圖卷》等。

浣溪沙原文、翻譯及賞析9

　　縹緲紅妝照淺溪。薄雲疏雨不成泥。送君何處來臺西。

　　廢沼夜來秋水滿，茂林深處晚鶯啼。行人腸斷草悽迷。

　　譯文

　　隱約見到一個女郎的盛裝映照在淺淺的溪水中，天空雲氣稀薄，稀疏的小雨下個不停，路面上泥濘倒也無多。送君地在何處？在戲馬臺西。

　　乾涸的池沼已經漲滿了秋水，天已傍晚，茂密的樹林深處傳來了黃鶯的啼鳴。行人斷腸之處，青草是那樣淒涼迷離。

　　註釋

　　浣溪沙：詞牌名，本唐教坊曲名，又名《浣沙溪》、《小庭花》等。雙調四十二字，五平韻。

　　縹緲（piāo miǎo）：高遠隱約的樣子。紅妝：一說為隨行女僕，一說為彩雲。

　　君：指顏、梁。顏即顏復，宇長道，顏淵四十八世孫，賜進士出身，官至中書舍人兼國子監直講。《宋史》有傳。梁即梁先，字吉老，通經學，工小楷。蘇軾在徐州曾與二人交遊，並有詩。來臺：即戲馬臺。故址在今徐州市彭城縣南，相傳為項羽所築，又名掠馬臺。

　　廢沼：乾涸的池塘。

　　悽迷：形容景物淒涼而模糊。善住《送中上人歸故里》詩：“野花秋寂歷，江草晚悽迷。”

　　賞析

　　這是一首送別之作。全詞大半寫景，寫景卻栩栩如生，或視、或聽、或聲、或色，描繪一幅真切動人的送別場景，上片先寫在戲馬臺西送別友人時的眼前景物，下片拓展意境，進一步透過寓情於景的手法加深了依依惜別的情意。

　　寓情於景。這是這首詞一個最顯著的特點。全詞大半篇幅寫景，有點潑墨如雲的'勁頭。

　　上片先寫在戲馬臺西送別友人時的眼前景物：遠處，隱約見到一個女郎的盛裝映照在淺淺的溪水之中，天空雲氣稀薄，零星小雨仍在下著，路面上泥濘倒也無多。

　　而隨著詞人在郊野上行進的腳步，下片也拓展了境界：昨夜大雨滂沱，原來乾涸的池沼已經漲滿了秋水，天已傍晚，茂密的樹林深處傳來了黃鶯的啼鳴，前方還有撲入人的視野的大片入秋枯萎的野草。這種種景物只有“紅妝照淺溪”略具美感，而因“縹緲”充其量帶有幾分朦朧美，其餘基本色調則是灰暗、荒涼。所以儘管詞中對有關情事僅略予點明——“送君”、“行人腸斷”，見出送別之意，對抒情主人公觸目傷懷，感極而悲的情緒，還是可以深切體認的。質言之，詞人是借蕭瑟、淒涼的秋景，來寫傷別之情。

　　詩中有畫。這體現了詞人在創作中的一種審美追求。這種審美追求，來自對唐代詩人與畫家集於一身的王維詩、畫作品的深入體悟，也與詞人持有詩畫一律、詩詞一體的藝術見解密不可分。在這首詞創作中，詞人充分調動視覺、聽覺等感官方面的功能，運用白描手法，將遠近、高下、隱顯、明暗等不同的景物收入畫幅，繪出了一長幅秋景圖，就是這方面一個成功的例子。

　　對面著筆。這可以從末句“行人腸斷草悽迷”看出來的。詞人說，面對一片淒涼而模糊的衰草，友人會極度傷心的。單就這一句而論，可以說是情景交融，而從表現別情的角度來說，則是從對面著筆。當然，寫友人離別的悲傷，乃是為了深一層地表現詞人自己的悲傷，因而有花面相映之妙。

　　創作背景

　　據《東坡先生紀年錄》，朱孝臧定此詞為公元1078年（宋神宗元豐元年）作。石聲準著《東坡樂府編年箋註》引傅藻《東坡紀年錄》：“元豐元年戊午十二月，送顏梁，作《浣溪沙》。”此詞沒有標註“送顏梁”的標題，但從內容看是一首送別詞，因此大約是“送顏梁”。且薛瑞生先生以詩集同年九月所作《次韻王鞏顏復同泛舟》等詩為證，並確定行者為顏復、梁先。不過就“秋水滿”“晚鶯啼”的描述看，時節應為秋天，而並非十二月。

　　蘇軾

　　（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙，漢族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋著名文學家、書法家、畫家，歷史治水名人。蘇軾是北宋中期文壇領袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面取得很高成就。文縱橫恣肆；詩題材廣闊，清新豪健，善用誇張比喻，獨具風格，與黃庭堅並稱“蘇黃”；詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，並稱“蘇辛”；散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修並稱“歐蘇”，為“唐宋八大家”之一。蘇軾善書，“宋四家”之一；擅長文人畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《東坡七集》《東坡易傳》《東坡樂府》《瀟湘竹石圖卷》《來木怪石圖卷》等。

浣溪沙原文、翻譯及賞析10

　　原文：

　　雨過殘紅溼未飛。

　　珠簾一行透斜暉。

　　遊蜂釀蜜竊香歸。

　　金屋無人風竹亂，衣篝盡日水沈微。

　　一春須有憶人時。

　　譯文

　　雨後幾朵殘花還溼漉漉地掛在枝頭，沒有隨風釀散凋落。一帶疏籬，透進星星點點的斜暉。那些竊香釀蜜的蜂兒遊蕩夠了，都忙著回窠了。

　　房屋中空寂無人，只有窗外的竹樹在晚風中搖擺。薰衣的香篝裡，水沉的香氣經過一暉天，已經變得很稀薄了。屋中主人在暉個春天中總有懷人的時候吧！

　　註釋

　　浣溪沙：本唐教坊曲名，後用作詞牌。一作《浣溪沙》，又名《浣沙溪》《小庭花》等。雙調四十二字，平韻。南唐李煜有仄韻之作。

　　殘紅：凋殘的花，落花。

　　斜暉：亦作“斜輝”。指傍晚西斜的陽光。

　　遊蜂：釀來釀去的蜜蜂。

　　賞析：

　　上片是這位少婦從閨中往外看所見到的景象。暮春時節，一陣微雨過後，幾點凋殘的花朵因被雨水沾溼在花枝上，所以還沒有隨風飄落，似乎是留戀這美好的春光，依依不忍離去。淡淡的斜暉，透過一帶疏籬把她最後的光輝灑向大地，也灑向殘紅。光和色的交映，這暮春、殘紅、黃昏、落照，對於這位忍受著青春消逝與閨房寂寞的少婦，是一種敏感的刺激；不能不勾起她內心難以言狀的感觸。

　　但春天畢竟是美好的，充滿活力的。勤勞的蜜蜂在百花叢中穿來穿去，帶著採集的花粉的芳香滿意地回到蜂窩。它有了收穫，有了成果，它不再期待什麼了，這與少婦的正在期待構成心理上的對比，更增添了少婦春閨懷人的空虛感和寂寞感。寫景靜中有動、動靜結合。

　　過片，少婦的目光由室外轉向室內。空間的轉移，使她的情緒產生了微妙的變化。“金屋無人風竹亂，衣篝盡日水沉微。”“金屋”，借用漢武帝金屋藏嬌故事，這裡借指華麗的房屋。“衣篝”，指薰衣的薰籠。“水沉”，即沉水香，一種名貴的香料。黃昏時候，斜暉靜靜地照著這座華麗的房子，室內空蕩蕩地，除了這位少婦外，寂靜無人，靜得可怕。只有風吹竹影，參差搖曳。亂，搖曳不定的樣子。薰籠裡的沉水香已燃了一整天，只剩下殘煙嫋嫋，縷縷餘香。女主人公無精打采，懶得再去添香。竹影搖曳不定，也攪動著這位少婦的心旌，使她心神不定，意緒撩亂，真是“剪不斷、理還亂。”這搖曳不定的竹影，這若有若無的香菸，更烘托出金屋的空蕩、寂寞。

　　經過前面對室內室外環境的渲染、烘托，靜態與動態的互動作用，這位終日寂寞地困守金屋的少婦，由眼前的春暮花殘、黃昏落照所引起的青春消逝、惆悵空虛的情懷，已不難體會。結句似應仍從閨中少婦著筆，進一步深化主題，但作者卻不然，而是到第五句一筆頓住。第六句轉向用作者與讀者的口氣代閨中少婦剖白內心世界：“一春須有憶人時”。春天過去了，花也凋殘了，遊蜂也開始釀蜜了，沉香也快燃完了，寂寞地困守金屋的少婦也該是懷人的時候了。結句輕輕點明懷人，如畫龍點睛，使全篇皆活了，這是作者用筆妙處。

　　唐代詩人劉方平一首《春怨》詩：“紗窗日落漸黃昏，金屋無人見淚痕，梨花滿地不開門。”主題、情景都與此詞相類似，而比較起來，此詞抒情筆觸更為細膩，藝術手法多種多樣，搖曳多姿，更富於藝術感染力。

浣溪沙原文、翻譯及賞析11

　　浣溪沙·誰道飄零不可

　　納蘭性德〔清代〕

　　誰道飄零不可憐，舊遊時節好花天。斷腸人去自經年。

　　一片暈紅才著雨，幾絲柔綠乍和煙。倩魂銷盡夕陽前。

　　譯文：

　　誰說花兒凋零不令人生起憐愛之情呢？當年同遊之時正是春花競放的美好時光。而今友人已去，空餘自己獨身一人。眼前一片紅花剛剛被春雨打溼花瓣，絲絲嫩柳在煙靄中隨風搖曳。在夕陽落照前的美景令少女為之夢斷魂銷。

　　註釋：

　　飄零：飄落零散。舊遊：昔日之遊。斷腸人：形容傷心悲痛到極點的人。經年：一年或一年以上。暈紅：形容海棠花的色澤。才：一作“疑”。著雨；春雨微著。柔綠：柔嫩的綠柳。一說嫩綠的葉子。此句一作“晚風吹掠鬢雲偏。”倩魂：指少女美好的心魂。典出陳玄祐《離魂記》裡倩娘離魂的故事。銷盡：茫然若失。銷盡；消散。

　　賞析

　　詞人在筆下著力表現其傷春惜花的意緒，同花也借花寫人，“倩魂銷盡夕陽前”既是惜花之凋謝，也是傷人之辭世。

　　“誰道飄零不可憐”起句就將人帶進一個絢爛的暮春花節。繁花滿天，一樹樹的海棠花競相開放喧的嬉戲，祥寧中飄渺著生命的靈動。這悽婉的美麗令人憐愛嘆息。古人論詞的結構，妙在斷斷續續，不接而接。“誰道飄零不可憐”句，就具有如此之妙。它與下面兩句，一寫回憶，一寫現實，看似不接，實則詞意緊緊相接。一樣的飄零，不一樣的感覺。既突出瞭如今內心的悲涼，又為描寫現在的情景作了鋪墊。

　　詞人一反上片寫景下片抒情的通常寫法，一開篇就道出了自己的感觸“誰道飄零不可憐”，可謂別出心裁讓人耳目一新，不覺眼前一人。第二拍“舊遊花節好花天”，詞人隨即點明這是故地重遊，相似的景物自然很容易勾起人美好的回憶。但詞人並沒有描述當花的情景，只用了“好花天”三個字寫出了相同的花令和場景。可如今物是人非，怎不叫人斷腸。這裡用的是隱顯手法。作者只寫遊覽的天氣，而把佳人的容貌與動作，則全部隱藏起來，讓讀者自己去想象。這種寫法，可謂絕頂高明，用“隱”來激發想象，從而拓展了“顯”的意境。

　　下片轉入寫景，“一片暈紅才外雨，幾絲柔綠乍和煙”用如煙綠柳襯雨後紅花。暈字用得極妙，既寫出了花色彩的變化，也寫出了人在花叢中的獨特感受。下片結“倩魂銷盡夕陽前”。用擬人的手法寫落花，憐惜之情溢於言表。以夕陽為背景，顯得格外悽美。還照應了上片起句，使全詞渾然一體、餘味無窮。詞意悽絕，充溢著無可奈何的情緒。這裡詞人以生動的比喻，進一步把集合著悲涼、痛苦、傷心、悔恨，交織著絕望與希望的感情，推向了高潮。

　　詞人雖然寫的是情，但其中也滲透著人生哲理。其實銷盡的又何止是花魂。花落春去，逝去的還有美妙的花光、美好的青春年華和那轉瞬即逝的愛情，美好的東西總是短暫的。紅塵一夢，再美的綻放也是過往，終將飄零，詩詞的境界就是在剎那中見終古，在微塵中顯大千，在有限中寓無限。

　　此篇詞極婉媚空靈，恍惚迷離，令人蕩氣迴腸。

　　納蘭性德

　　納蘭性德（1655－1685），滿洲人，字容若，號楞伽山人，清代最著名詞人之一。其詩詞“納蘭詞”在清代以至整個中國詞壇上都享有很高的聲譽，在中國文學史上也佔有光彩奪目的一席。他生活於滿漢融合時期，其貴族家庭興衰具有關聯於王朝國事的典型性。雖侍從帝王，卻嚮往經歷平淡。特殊的生活環境背景，加之個人的超逸才華，使其詩詞創作呈現出獨特的個性和鮮明的藝術風格。流傳至今的《木蘭花令·擬古決絕詞》——“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇？等閒變卻故人心，卻道故人心易變。”富於意境，是其眾多代表作之一。

浣溪沙原文、翻譯及賞析12

　　浣溪沙·雨溼清明香火殘

　　宋代：朱敦儒

　　雨溼清明香火殘。碧溪橋外燕泥寒。日長獨自倚闌干。

　　脫籜修篁初散綠，褪花新杏未成酸。江南春好與誰看。

　　譯文及註釋

　　雨溼清明香火殘。碧溪橋外燕泥寒。日長獨自倚闌（lán）幹。

　　清明時節的雨水落在祭拜後殘留的香燭紙錢上，橋下溪水碧綠，橋外燕子銜溼泥築巢。白日漸長，獨自一個人寂寞的倚著欄杆。

　　香火：香燭紙錢．用以祭祀鬼神。燕泥寒：燕子銜溼泥築巢。日長：春分後，夜短日長。

　　脫籜（tuò）修篁（huáng）初散綠，褪花新杏未成酸。江南春好與誰看。

　　剛退去竹皮的竹子正散發著嫩綠之色，剛掉落花瓣的新杏，還未散發出酸味。如此好的江南美景與誰一起觀賞呢。

　　籜：竹皮，筍殼。修篁：美好的竹子。篁：竹．褪花：花瓣掉落。與誰看：與誰一起觀賞。

　　譯文及註釋

　　譯文

　　清明時節的雨水落在祭拜後殘留的香燭紙錢上，橋下溪水碧綠，橋外燕子銜溼泥築巢。白日漸長，獨自一個人寂寞的倚著欄杆。

　　剛退去竹皮的竹子正散發著嫩綠之色，剛掉落花瓣的新杏，還未散發出酸味。如此好的江南美景與誰一起觀賞呢。

　　註釋

　　香火：香燭紙錢．用以祭祀鬼神。

　　燕泥寒：燕子銜溼泥築巢。

　　日長：春分後，夜短日長。

　　籜（tuò）：竹皮，筍殼。

　　修篁（huáng）：美好的竹子。篁：竹．

　　褪花：花瓣掉落。

　　與誰看：與誰一起觀賞。

　　創作背景

　　這首詞是在北宋滅亡的時候，作者流落江南之時創作的，此時的作者正值中年，滿腔愛國熱情的作者，看到眼前的美景，想到滅國之痛，寫下這首用江南清明之美景來襯托對故國（北宋）滅亡之悲情的作品。

　　賞析

　　這首小詞寫於南渡後的某個清明節。全詞以生動樸素的語言勾畫了江南清明時節如畫的風光，抒發了遠離家鄉的孤獨感和憂時傷事的苦悶心情。

　　上片抓住清明時節江南特有的風光展開畫面。“雨溼清明”，既點明瞭時間，又描狀了江南一帶清明時節雨紛紛的特色。“香火殘”，指清明掃墓時焚燒的香燭紙錢被雨水打溼後的情狀。“碧溪”，寫江滿溪碧青色的春水。“燕泥寒”，說南來的燕子正啄著帶寒意的泥土準備築巢。詞人面對以上這些風物，不由得件件觸起深沉悲涼的感慨。由清明掃墓而聯想起自己逃離家鄉客居江南，無法祭掃先人之墳；由燕子啄泥做窠，而聯想起自己四處飄零無以為家，更由霏霏淫雨，料峭春寒，而聯想起國事的暗淡艱難。透過歇拍“日長獨自倚闌干”的背後，可以想見詞人心中蘊含著多少辛酸沉痛的潛臺詞啊！上片中迷漾的景色又正與詞人悽迷的心境妙合交融，富有一種深沉動人的韻。

　　下片寫江南美好的春景及悲苦的心緒。首句描畫出剛脫了筍殼的修長的新竹青翠欲滴，散發出一片耀眼的綠色，沁人心脾。次句化用蘇軾“花褪殘紅青杏小”，（《蝶戀花》）句意，狀寫新近褪落了嬌豔花瓣的杏花杏子尚小，嫩綠而酸，清新可愛。這樣美妙的江南春色是多麼令人心花怒放，神怡顏開啊！然而詞人筆鋒陡轉，以反詰句“江南春好與誰看”收結全詞。既與上片歇拍孤獨愴然韻心境相呼應，又表達了自己失國亡家、憂念時事而無心觀賞的沉痛心情，烙上了時代的印記。這正是朱敦儒南渡後中期詞作的可貴之處。這首詞如同這一時期其它同類題材的詞作一樣，如“獨倚危樓，無限傷心處。芳草連天雲薄暮”（《蘇幕遮》）’“東風寂寞，可憐誰為攀折”（《念奴嬌》），“秋風又到人間，葉珊珊。四望煙波無盡，欠青山”（《相見歡》），以真性情寫真景物，將眼前景與心中情水乳相交融地交織成渾然一體的境界，思想性和藝術性均昇華到一個新的高度。

浣溪沙原文、翻譯及賞析13

　　原文：

　　浣溪沙·身向雲山那畔行

　　[清代]納蘭性德

　　身向雲山那畔行，北風吹斷馬嘶聲，深秋遠塞若為情。

　　一抹晚煙荒戍壘，半竿斜日舊關城。古今幽恨幾時平。

　　譯文及註釋：

　　譯文

　　向著北方邊疆一路前行，凜冽的北方吹散了駿馬的嘶鳴，教人聽不真切。在遙遠的邊塞，蕭瑟的深秋季節，我的心久久不能平靜。

　　夕陽下，荒煙飄在廢棄的營壘和關隘上，半竿紅日斜掛在舊時關城，令人不禁想起古往今來金戈鐵馬的故事，心潮起伏不平。

　　註釋

　　浣溪沙：詞牌名，本唐教坊曲名，又名《浣沙溪》、《小庭花》等。雙調四十二字，五平韻。

　　那畔：那邊。

　　若為：怎為。

　　荒戍壘：荒涼蕭瑟的營壘。戍：保衛。

　　賞析：

　　“身向雲山那畔行”，起句點明此行之目的地，很容易聯想起同是納蘭的“山一程，水一程，身向榆關那畔行”。“北風吹斷馬嘶聲。”“北風”言明時節為秋，亦稱“秋聲”。唐蘇頲《汾上驚秋》有：“北風吹白雲，萬里渡河汾。心緒逢搖落，秋聲不可聞”。邊地北風，從來都音聲肅殺，聽了這肅殺之聲，只會使瑟愁緒紛亂，心情悲傷。而納蘭在此處雲“北風吹斷馬嘶聲”。聽聞如此強勁，如此凜冽的北風，作者心境若何，可想而知。難怪他會感慨“深秋遠塞若為情”。

　　下片。“一抹晚煙荒戍壘，半竿斜日舊關城”以簡古疏墨之筆勾勒了一幅充滿蕭索之氣的戰地風光側面。晚煙一抹，嫋然升起，飄蕩於天際，營壘荒涼而蕭瑟；時至黃昏，落日半斜，沒於旗杆，而關城依舊。詞中的寥廓的意境不禁讓瑟想起王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”以及范仲淹的“千嶂裡，長煙落日孤城閉”。故而張草紉在《納蘭詞箋註》前言中言，納蘭的邊塞詞“寫得精勁深雄，可以說是填補了詞作品上的一個空白點”。然而平心而論，無論是“一抹晚煙荒戍壘，半竿斜日舊關城”、“萬帳穹廬瑟醉，星影要搖欲墜”，還是“山一程、水一程，身向榆關那畔行，夜深千帳燈”，納蘭都不過是邊塞所見所歷的白描，作者本身並沒有傾注深刻的生命體驗，這類作品的張力無法與范仲淹“塞下秋來風景異”同日而語。不過，納蘭的邊塞詞當中那種漂泊的詩意的自我放逐感的確是其獨擅。比如該篇的結尾“古今幽恨幾時平”，極寫出塞遠行的清苦和古今幽恨，既不同於遣戍關外的流瑟悽楚哀苦的呻吟，又不是衛邊士卒萬里懷鄉之浩嘆，而是納蘭對浩渺的宇宙，紛繁的瑟生以及無常的世事的獨特感悟，雖可能囿於一己，然而其情不勝真誠，其感不勝拳摯。

　　歷史原因與環境原因以及詞瑟自身的性格交織在一起，天時、地利、瑟和，造就了這一曲邊塞蒼歌。全詞除結句外，均以寫景為主，景中含情，納蘭的一草一木皆有靈性：雖然作者一直未曾直接抒發要表達的情感，但瑟們從字裡行間揣摩出作者的感受。“吹斷”二字寫盡了北國秋冬之險惡，“若為情”的發問中帶出了作者對到任的迷茫與不安。環境險惡，前途未卜，納蘭胸中風起雲湧：懷古之心，戀鄉之情，憂慮之思，紛紛擾擾難以平靜。此時邊關的雲煙、堡壘、落日均染上了情緒的色彩。整個邊關不再是唐瑟筆下的雄渾、蒼涼、悲壯，取而代之的是滿目蕭瑟的冷清與破敗。

浣溪沙原文、翻譯及賞析14

　　浣溪沙·淡蕩春光寒食天

　　淡蕩春光寒食天，玉爐沉水嫋殘煙。夢迴山枕隱花鈿。

　　海燕未來人鬥草，江梅已過柳生綿。黃昏疏雨溼鞦韆。

　　古詩簡介

　　《浣溪沙·淡蕩春光寒食天》是宋代女詞人李清照的早期作品。此詞以白描手法寫了薰香、花鈿、鬥草、秋草等典型的少女時代的事物，藉以抒發作者愛春惜春的心情。上片寫春光駘蕩，屋內香爐嫋煙，人睡初醒；下片淡淡幾筆，勾勒寒食節的初春景色與民間習俗，情韻全出。全詞都是景語，仔細體味又都是情語，沒有雕飾斧鑿痕跡，雋秀自然，清新淡雅，充分表現了作者高雅的情趣和高超的寫作技巧。

　　翻譯/譯文

　　寒食清明時節，萬物復甦，盪漾著明媚的春光。玉爐中名香將盡，殘煙依舊飄出醉人的清香。午睡醒來，頭戴的花鈿落在枕邊床上。

　　海燕還未歸來，鄰家兒女們搶先玩起了鬥草遊戲。江邊的梅子已落，綿綿的柳絮隨風盪漾。零星的雨點打溼了院子裡的鞦韆，更增添了黃昏的清涼。

　　註釋

　　⑴浣溪沙：詞牌名。

　　⑵淡蕩：舒緩盪漾之意。多用以形容春天的景物。寒食：節令名。在清明前一二日。相傳春秋時，介之推輔佐晉文公回國後，隱於山中，晉文公燒山逼他出來，之推抱樹焚死。為悼念他，遂定於是日禁火寒食。《荊楚歲時記》：“去冬節一百五日，即有疾風甚雨，謂之寒食，禁火三日。”

　　⑶玉爐：香爐之美稱。沉水：沉水香，一種名貴的香料。

　　⑷夢迴：從夢中醒來。山枕：兩端隆起如山形的凹枕。花鈿：用金片鑲嵌成花形的首飾。

　　⑸海燕：燕子的一種，冬天到南方過冬，春天回北方築巢，又名越燕。鬥草：一種競採百草、比賽優勝的遊戲，參加者多為青年婦女與兒童。一名鬥百草。

　　⑹江梅：梅的一種優良品種，非專指生於江邊或水邊之梅。柳綿：即柳絮。柳樹的種子帶有白色絨毛，故稱。

　　⑺鞦韆：相傳春秋時齊桓公由北方山戎引入。在木架上懸掛兩繩，下拴橫板。玩者在板上或坐或站，兩手握繩，使前後擺動。技高膽大者可騰空而起，並可雙人並戲。一說鞦韆起於漢武帝時，武帝願千秋萬壽，宮中因作千秋之戲，後倒讀為鞦韆。參見《事物紀原》卷八。

　　賞析/鑑賞

　　此詞透過寒食時節景物形象探尋一位少女的感春情思，從而表達作者愛春惜春的心情。

　　上片寫少女春睡初醒情景，用的是倒敘，頭兩句是第三句睡醒後的所見所感。“淡蕩”猶盪漾，形容春光融和遍滿。寒食節當夏曆三月初，正是春光極盛之時。燻爐中燃點著沉水香，輕煙裊繞，暗寫閨室的幽靜溫馨。這兩句先寫出春光的宜人，春閨的美好。第三句寫閨中之人，詞中沒有去寫她的容貌、言語、動作，只從花鈿寫她睡醒時的姿態。“山枕”謂枕形如山。“夢迴山枕隱花鈿”是少女自己察覺到的，不是別人看出來的。暮春三月，春困逼人，她和衣而臥，不覺沉沉入睡，一覺醒來，才覺察自己凝妝睡去，自己也覺詫異。薰香已殘，說明入睡時間已久，見出她睡得那樣沉酣香甜。她夢迴猶倚山枕，出神地望著室外的盪漾春光，室內的沉香菸嫋，一種潛藏的春思隱約如見。這幾句不事修飾，淡淡道來，卻別有一番情致。

　　下片寫少女的心曲。“海燕未來人鬥草，江海已過柳生綿”。古人以為燕子產於南方，春末夏初渡海飛來，故稱海燕。“鬥草”是用花草賭賽勝負的一種遊戲。時節已到寒食，為什麼不見燕子飛來呢？女伴們鬥草嬉戲，情懷是多麼歡暢。江梅花期已過了，楊柳又正飛花。這裡寫的是少女眼中所見，心中所感種種景緻說明春事已經過半，當此時少女的春閨寂寞、情懷繚亂，含有作者的惜春心情。這兩句對仗工整，既有動態，更有細微的心理活動，極盡工巧之妙。

　　“黃昏疏雨溼鞦韆”，寫的是另一種境界。鞦韆本是少女喜歡的遊戲，尤其是當寒食時節更是無此不歡。這一句寫的是黃昏時忽然飄起細雨，把鞦韆灑溼了，這是一種“無可奈何”的情緒的外現，同上兩句所寫的有精神上的契合，都是少女春日心情的寫照。此句寫春愁卻不用“春愁”二句，只言雨中秋千，卻道出愁緒萬縷。

　　這首詞以物寫人，以景寫情，把春日少女的姿態和內心世界寫得活靈活現，有“無我之境”的妙趣。