訪戴天山道士不遇原文翻譯及賞析
訪戴天山道士不遇原文翻譯及賞析
訪戴天山道士不遇原文翻譯及賞析1
犬吠水聲中，桃花帶露濃。
樹深時見鹿，溪午不聞鍾。
野竹分青靄，飛泉掛碧峰。
無人知所去，愁倚兩三松。
譯文
隱隱的犬吠聲夾雜在淙淙的流水聲中，桃花繁盛帶著點點露水。
樹林深處，野鹿時隱時現，正午時來到溪邊卻聽不見山寺的鐘聲。
綠色的野竹劃破了青色的雲氣，飛瀑高掛在碧綠的山峰。
沒有人知道道士的去向，只好依靠幾棵古松，排遣愁思。
註釋
戴天山：在四川昌隆縣北五十里，青年時期的李白曾經在此山中的大明寺讀書。不遇：沒有遇到
吠：狗叫。
帶露濃：掛滿了露珠。
樹深：樹叢深處。
青靄：青色的雲氣。
倚：靠。
賞析
此詩是李白二十歲以前的作品，風格清麗，充滿著年輕人的朝氣與孜孜以求的探索精神。
全詩八句，前六句寫往“訪”，重在寫景，景色優美；末兩句寫“不遇”，重在抒情，情致婉轉。
“犬吠水聲中，桃花帶露濃。”首聯是說，隱隱的犬吠聲夾雜在淙淙的流水聲中，桃花帶著幾點露珠。
詩的開頭兩句展現出一派桃源景象。首句寫所聞，泉水淙淙，犬吠隱隱；次句寫所見，桃花帶露，濃豔耀目。詩人正是緣溪而行，穿林進山的。這是入山的第一程。宜人景色，使人流連忘返，且讓人想到道士居住此中，正如處世外桃源，超塵拔俗。第二句中“帶露濃”三個字，除了為桃花增色外，還點出了入山的時間是早晨，與下一聯中的“溪午”相映照。
“樹深時見鹿，溪午不聞鍾。”頷聯是說，樹林深處，常見到麋鹿出沒。正午時來到溪邊卻聽不到山寺的鐘聲。
頷聯寫的是你是詩人進山的第二程。詩人在林間小道上行走，常常見到出沒的麋鹿；林深路長，來到溪邊時，已是正午，是道院該打鐘的時候了，卻聽不到鐘聲。這兩句極寫山中之幽靜，暗示道士已經外出。鹿性喜靜，常在林木深處活動。既然時見鹿，可見其幽靜。正午時分，鐘聲杳然，唯有溪聲清晰可聞，這就更顯出周圍的寧靜。環境清幽，原是方外本色，與首聯所寫的桃源景象正好相銜接。這兩句景語又含蓄的敘事：以“時見鹿”反襯“不見人”；以“不聞鍾”暗示道院無人。
“野竹分青靄，飛泉掛碧峰。”頸聯是說，綠色的野竹劃破了青色的雲氣，白色的瀑布高掛在碧綠的山峰。
頸聯寫的是詩人進山的第三程。從上一聯“不聞鍾”，可以想見詩人距離道院尚有一段距離。這一聯寫來到道院前所見的情景——道士不在，唯見融入清蒼山色的綠竹與掛上碧峰的飛瀑而已。詩人用筆巧妙而細膩：“野竹分青靄”用了一個“分”字，用來描畫野竹、青靄兩種近似的色調匯成一片綠色；“飛泉掛碧峰”用一個“掛”字，顯示白色飛泉與青碧山峰相映成趣。顯然由於道士不在，詩人百無聊賴，才遊目四顧，細細品味起眼前的景色來。所以，這兩句寫景，即可以看出道遠的一片淨土的淡泊與高潔，又可以體會到詩人造訪不遇，悵然若失的心情。
“無人知所去，愁倚兩三松。”尾聯是說，沒有人知道道士的去向，我不由自主的靠著幾株古松犯愁。
結尾兩句，詩人透過問詢的方式，從側面寫出“不遇”的惆悵，用筆略帶迂迴，感情亦隨勢流轉，久久不絕。
此作的構思並不複雜，它寫詩人的`所聞所見，都是為了突出訪道士不遇的主題。全詩辭句平易自然，純用白描，景美情深。當然，並不是說李白這首詩已經寫得盡善盡美了。李白是偉大的浪漫主義詩人，他後期比較成熟的詩作，都寫得十分灑脫、酣暢、飄逸、雄渾，字裡行間，充滿著一股豪氣。而他這首詩，在這方面的特點還不夠明顯，還不夠濃郁。這說明此作還帶有他早期作品的痕跡。
訪戴天山道士不遇原文翻譯及賞析2
訪戴天山道士不遇
唐代 李白
犬吠水聲中，桃花帶露濃。(露濃 一作：雨濃)
樹深時見鹿，溪午不聞鍾。
野竹分青靄，飛泉掛碧峰。
無人知所去，愁倚兩三松。
譯文
隱隱的犬吠聲夾雜在淙淙的流水聲中，
桃花帶著幾點露珠。
樹林深處，常見到麋鹿出沒。
正午時來到溪邊卻聽不見山寺的鐘聲。
綠色的野竹劃破了青色的雲氣，
白色的瀑布高掛在碧綠的山峰。
沒有人知道道士的去向，
我不由自主地靠著幾株古松犯愁。
註釋
戴天山：在四川昌隆縣北五十里，青年時期的李白曾經在此山中的大明寺讀書。不遇：沒有遇到
吠：狗叫。
帶露濃：掛滿了露珠。
樹深：樹叢深處。
青靄：青色的雲氣。
倚：靠。
賞析
此詩是李白二十歲以前的作品，風格清麗，充滿著年輕人的朝氣與孜孜以求的探索精神。
全詩八句，前六句寫往“訪”，重在寫景，景色優美；末兩句寫“不遇”，重在抒情，情致婉轉。
首聯兩句展現出一派桃源景象。首句寫所聞，泉水淙淙，犬吠隱隱；次句寫所見，桃花帶露，濃豔耀目。詩人正是緣溪而行，穿林進山的。這是入山的第一程，宜人景色，使人留連忘返，且讓人聯想到道士居住此中，如處世外桃源，超塵拔俗。第二句中“帶露濃”三字，除了為桃花增色外，還點出了入山的時間是在早晨，與下一聯中的“溪午”相映照。
頷聯“樹深時見鹿，溪午不聞鍾”，是詩人進山的第二程。詩人在林間小道上行進，常常見到出沒的麋鹿；林深路長，來到溪邊時，已是正午，是道院該打鐘的時候了，卻聽不到鐘聲。這兩句極寫山中之幽靜，暗示道士已經外出。鹿性喜靜，常在林木深處活動。既然“時見鹿”，可見其幽靜。正午時分，鐘聲杳然，唯有溪聲清晰可聞，這就更顯出周圍的寧靜。環境清幽，原是方外本色，與首聯所寫的桃源景象正好銜接。這兩句景語又含蓄地敘事：以“時見鹿”反襯不見人；以“不聞鍾”暗示道院無人。“不聞鍾”與題中“不遇”遙相呼應。
頸聯“野竹分青靄，飛泉掛碧峰”，是詩人進山的第三程。從上一聯“不聞鍾”，可以想見詩人距離道院尚有一段距離。這一聯寫來到道院前所見的情景—道士不在，唯見融入青蒼山色的綠竹與掛上碧峰的飛瀑而已。詩人用筆巧妙而又細膩：“野竹”句用一個“分”字，描畫野竹青靄兩種近似的色調匯成一片綠色；“飛泉”句用一個“掛”字，顯示白色飛泉與青碧山峰相映成趣。由於道士不在，詩人百無聊賴，才遊目四顧，細細品味起眼前的景色來。所以，這兩句寫景，既可以看出道院這一片淨土的淡泊與高潔，又可以體味到詩人造訪不遇爽然若失的情懷。
尾聯兩句“無人知所去，愁倚兩三松”，詩人透過問訊的方式，從側面寫出“不遇”的事實，又以倚松再三的動作寄寫“不遇”的惆悵，用筆略帶迂迴，感情亦隨勢流轉，久久不絕。這其中的苦思、探索，更能給人啟示，也更能讓人深刻理解詩人的其他詩作。
此作的構思並不複雜，它寫詩人的所聞所見，都是為了突出訪道士不遇的主題。全詩辭句平易自然，純用白描，景美情深。當然，並不是說李白這首詩已經寫得盡善盡美了。李白是偉大的浪漫主義詩人，他後期比較成熟的詩作，都寫得十分灑脫、酣暢、飄逸、雄渾，字裡行間，充滿著一股豪氣。而他這首詩，在這方面的特點還不夠明顯，還不夠濃郁。這說明此作還帶有他早期作品的痕跡。
創作背景
根據清代黃錫珪《李太白年譜》，李白在十八、九歲時，曾隱居在大匡山（戴天山）大明寺中讀書，這首詩描繪了一幅色彩鮮明的訪問道士不遇圖，通篇著意於寫景，真實自然，並生動形象地再現了道士世外桃源的優美生活境界。
這首詩是李白早年的作品。李白早年在戴天山大明寺讀書。後來，李白因坐永王李璘事入獄，流放夜郎，遇赦，漂泊潯陽、金陵、宣城、歷陽等地。杜甫在成都於肅宗上元二年(761)，因"近無李白訊息"，寫了一首《不見》詩懷念李白，擔心他在外會闖禍，盼他早日歸還"匡山"故鄉。詩曰:"不見李生久，佯狂真可哀。世人皆欲殺，吾意獨憐才。敏捷詩千首，飄零酒一杯。匡山讀書處，頭白好歸來。"次年，李白便死於安徽當塗。
李白早年即富有才華，他在大匡山讀書時，就描繪了這樣一幅色彩鮮明的訪問道士不遇圖。道士姓名，不得而知。通篇著意於寫景，真實自然，並生動形象地再現了道士世外桃源的優美生活境界。
全詩分為三個層次，前四句為一個層次，五、六兩句為二個層次，最後兩句為一個層次。前四句是寫詩人拜訪道士途中聽耳聞目睹。詩人沿著小溪而行，沿路兩旁。桃花盛開，花瓣上掛滿露珠。這說明詩人一大早，就出門而行。小溪流水淙淙，與狗吠之聲，響成一片，形成了一種別有情趣的樂章。道士的處所，路程還不近呢。詩人從早走到中午時分，尚且沒有聽見道士敲鐘的聲音，只見樹叢的深處，不時有麋鹿出沒。這兩句的妙處，暗示道士不在道院，為最後兩句設下伏筆。以上四句。把道士遠離人間鬧市的那種清新幽靜的環境，逼真地摹寫出來。前兩句寫狗吠聲聲，溪水淙淙，桃花含露，是詩人早上的所見聽聞。"樹深時見鹿，溪午不聞鍾"兩句，是寫中午時分的耳聞目睹。時間不同，地點各異，詩人所描寫的見聞，也各不相同。在這裡，時間和空間感。異常清晰。
"野竹分青靄，飛泉掛碧峰"兩句，是寫道士處所的近景，野竹參天，與青氣融為一體，從碧綠的山峰間飛流直下的瀑布，形成了一種優美壯觀的奇境。飛、掛二字，是寫瀑布飛流直下的動的畫面。"野竹分青靄"的"分"字，表面是寫野竹參天，把空中的青色雲氣隔開，實則是說翠竹參天，與青色的雲氣相接，渾為一體。形成天竹一色的奇景。竹前冠一"野"字，是說翠竹是自然長成，並非人工培植，因而更覺可喜可愛。"靄"前冠一"青"字，與竹色協調，融為一色。"飛泉掛碧峰"，頗有"飛流直下三千尺，疑是銀河落九天"的壯觀，具有引入入勝，令人留連忘返的藝術魅力。
最後兩句，方才點明"訪戴天山道士不遇"的詩題。人們都會有這樣的常識:大凡去訪親探友，不能相遇，就會令人焦躁不安。李白去拜訪道士，道士不在道院，又無人知道去向、怎能不使他十分著急呢?儘管道士不在，詩人並沒有立即返回，他遠道而來，總想能見到道士，同他暢談一番。"愁倚兩三松"，寫得極其生動形象，寫詩人等待道士回來，倚靠遍了道士門前的兩三棵松樹，而道士仍然未回。"愁"字，頗能傳神，把詩人著急的神態。刻畫得清晰可見，歷歷在目。"無人知所去"，是一般的陳述句。只是說明道士不知所去。是為"愁倚兩三松"句，所作的鋪墊。
此作的構思並不複雜，它寫詩人的所聞所見，都是為了突出訪道士不遇的主題。所以，吳大受說:"無一字說道士，無一字說不遇，卻句句是不遇，句句是訪道士不遇。"(《詩筏》)當然，並不是說李白這首詩已經寫得盡善盡美了，李白是偉大的浪漫主義詩人，他後期比較成熟的詩作，都寫得十分灑脫、酣暢、飄逸、雄渾，字裡行間，充滿著一股豪氣。而他這首詩，在這方面的特點還不夠明顯，還不夠濃郁。這說明此作還帶有他早期作品的痕跡。