阮籍《詠懷八十二首·其一》譯文及賞析
阮籍《詠懷八十二首·其一》譯文及賞析
《詠懷八十二首》是魏晉時期文學家阮籍創作的一組詩。這八十二首詩主要抒寫阮籍在魏晉易代的黑暗現實生活中的各種感慨，抒發詩人在險惡的政治環境中的痛苦與憤懣之情。這組詩被視為正始之音的代表，在中國詩歌史上有開創的意義。以下是小編為大家收集的阮籍《詠懷八十二首·其一》譯文及賞析，希望能夠幫助到大家。
《詠懷八十二首·其一》原文：
夜中不能寐，起坐彈鳴琴。
薄帷鑑明月，清風吹我襟。
孤鴻號外野，翔鳥鳴北林。
徘徊將何見？憂思獨傷心。
《詠懷八十二首·其一》譯文
夜中不能寐，夜裡睡不著覺。
起坐彈鳴琴。起床坐著彈琴。
薄帷鑑明月，月光照在薄帷上。
清風吹我襟。清風吹著我的衣襟。
孤鴻號外野，孤鴻（天鵝）在野外哀號。
翔鳥鳴北林。飛翔盤旋著的鳥在北林鳴叫。
徘徊將何見？這時徘徊會看到些什麼呢？憂思獨傷心。
《詠懷八十二首·其一》註釋：
1、夜中：中夜、半夜。
2、薄帷：薄薄的帳幔。
3、鑑：照。
4、)孤鴻：失群的大雁。
5、號：鳴叫、哀號。
6、翔鳥：飛翔盤旋著的鳥。鳥在夜裡飛翔正因為月明。
7、北林：表示憂傷。
《詠懷八十二首·其一》鑑賞：
詩歌表達了詩人內心憤懣、悲涼、落寞、憂慮等複雜的感情。不過，儘管詩人發出“憂思獨傷心”的長嘆，卻始終沒有把“憂思”直接說破，而是“直舉情形色相以示人”，將內心的情緒含蘊在形象的描寫中。冷月清風、曠野孤鴻、深夜不眠的彈琴者，將無形的 “憂思”化為直觀的形象，猶如在人的眼前耳畔。這首詩採用動靜相形的手法，取得了獨特的藝術效果。“起坐彈鳴琴”是動；清風吹拂，月光徜徉，也是動。前者是人的動，後者是物的動，都示意著詩人內心的焦躁。然而。這裡的動是似如磐夜色為背景的。動，更襯出了夜的死寂，夜的深重。茫茫夜色籠罩著一切，象徵著政治形勢的險惡和詩人心靈上承受著的重壓。這首詩言近旨遠，寄託幽深，耐人尋味。
“夜中不能寐，起坐彈鳴琴。”這兩句出自王粲《七哀三首》（其二）：“獨夜不能寐，攝衣起撫琴。”王粲夜不能寐，起而彈琴，是為了抒發自己的憂思。阮籍也是夜不能寐，起而彈琴，也是為了抒發憂思，而他的憂思比王粲深刻得多。王粲的憂思不過是懷鄉引起的，阮籍的憂思卻是在險惡的政治環境中產生的。南朝宋顏延之說：“阮籍在晉文代，常慮禍患，故發此詠耳。”（《文選》李善注引）李善說：“嗣宗身仕亂朝，常恐罹謗遇禍，因茲發詠。”這是說，阮籍生活在魏晉之際這樣一個黑暗時代，憂讒畏禍，所以發出這種“憂生之嗟”。清人何焯認為：“籍之憂思所謂有甚於生者，注家何足以知之。”（《義門讀書記》卷四十六）何氏以為阮籍的“憂思”比“憂生之嗟”更為深刻，注家並不瞭解這一點。一般讀者當然更是無法弄清究竟是何種“憂思”。不過，《晉書·阮籍傳》說：“（阮籍）時率意獨駕，不由徑路，車跡所窮，輒慟哭而反。嘗登廣武、觀楚、漢戰處，嘆曰：‘時無英雄，使豎子成名！’登武牢山，望京邑而嘆。”由此或可得其彷彿。史載詩人“善彈琴”，他正是以琴聲來排洩心中的苦悶。這裡以“不能寐”、“起坐”、“彈鳴琴”著意寫詩人的苦悶和憂思。
詩人沒有直接點明詩中所抒發的“憂思”，卻寫道：“薄帷鑑明月，清風吹我襟。”寫清澈如水的月光照在薄薄的帳幔上，寫帶有幾分涼意的清風吹拂在詩人的衣襟上，造成一種悽清的氣氛。這似乎是在寫自然景色，但是，景中有人。因為在月光下徘徊的是詩人，清風吹拂的是詩人的'衣襟。所以，可以說寫景正是為了寫人。這樣寫，比直接寫人，更富有藝術效果，使人感到含蓄不盡，意味無窮。
“孤鴻號野外，翔鳥鳴北林。”是繼續寫景。是寫孤鴻在野外哀號，而盤旋的飛鳥在北林上悲鳴。如果說，上兩句是寫詩人的所見，這兩句就是寫詩人的所聞。所見者清風、明月，所聞者鴻號、鳥鳴，皆以動寫靜，寫出寂靜悽清的環境，以映襯詩人孤獨苦悶的心情。景中有情，情景交融。但是，《文選六臣注》中，呂延濟說：“夜中，喻昏亂。”呂向說：“孤鴻，喻賢臣孤獨在外。翔鳥，鷙鳥，以比權臣在近，謂晉文王。”好像詩中景物皆有所指，如此刻意深求，不免有些牽強附會。
“徘徊將何見？憂思獨傷心。”在月光下，清風徐來，詩人在徘徊，孤鴻、翔鳥也在空中徘徊，月光朦朧，夜色蒼茫，他（它）們見到什麼：一片茫茫的黑夜。所以“憂思獨傷心”。這表現了詩人的孤獨、失望、愁悶和痛苦的心情，也為五言《詠懷八十二首》定下了基調。
阮籍五言《詠懷八十二首》，是千古傑作，對中國古代五言詩的發展做出了貢獻。但是劉勰說：“阮旨遙深。”（《文心雕龍·明詩》）鍾嶸說：“厥旨淵放，歸趣難求。”（《詩品》上）李善說：“文多隱避，百代之下，難以情測。”（《文選》卷二十三）都說明阮籍詩隱晦難解。阮詩隱晦難解的原因，主要是由於多用比興手法。而這是特定的時代和險惡的政治環境及詩人獨特的遭遇造成的。