馬致遠《天淨沙·秋思》原文及賞析

　　在日復一日的學習、工作或生活中，許多人都有過寫作文的經歷，對作文都不陌生吧，作文是透過文字來表達一個主題意義的記敘方法。你知道作文怎樣寫才規範嗎？以下是小編收集整理的馬致遠《天淨沙·秋思》原文及賞析作文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

　　馬致遠：

　　馬致遠（約1250-1321至1324間），字千里，號東籬，（一說字致遠，晚號“東籬”）。漢族，大都（今北京）人，另一說（馬致遠是河北省東光縣馬祠堂村人，號東籬，以示效陶淵明之志）。他的年輩晚於關漢卿、白樸等人，生年當在至元（始於1264）之前，卒年當在至治改元到泰定元年（1321—1324）之間，與關漢卿、鄭光祖、白樸並稱“元曲四大家”，是我國元代時著名大戲劇家、散曲家。他是一位“姓名香貫滿梨園”的著名作家，又是“元貞書會”的重要人物，也是歷來所說的“元曲四大家”之一，被尊稱為“曲狀元”，在元代的文學史上具有極高的聲譽。

　　《天淨沙·秋思》馬致遠

　　枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。

　　詞語註釋：

　　⑴枯藤：枯萎的枝蔓。

　　⑵昏鴉：黃昏時歸巢的烏鴉。昏：傍晚。

　　⑶人家：農家。此句寫出了詩人對溫馨的家庭的渴望。

　　⑷古道：已經廢棄不堪再用的古老驛道（路）或年代久遠的驛道。

　　⑸西風：寒冷、蕭瑟的秋風。

　　(6)瘦馬：瘦骨如柴的馬。

　　(7)天涯：天邊，非常遠的地方。

　　(8)斷腸人：形容傷心悲痛到極點的人，此指漂泊天涯、極度憂傷的旅人。

　　譯文：

　　遠望黃昏時的烏鴉，正在尋覓枯藤老樹棲息，近看有正依傍著小橋和流水伴居的人家，眼前只有一匹瘦馬馱著漂泊的遊子，在秋風古道上慢慢移步。看夕陽的餘暉已經昏螟西下，羈旅在外漂泊的斷腸人浪跡天涯。

　　賞析：

　　這首小令僅五句28字，語言極為凝鍊卻容量巨大，寥寥數筆就勾畫出一幅悲緒四溢的“遊子思歸圖”，淋漓盡致地傳達出漂泊羈旅的遊子心。

　　這幅圖畫由兩部分構成：

　　一、由精心選取的幾組能代表蕭秋的景物組成一幅暮色蒼茫的秋野圖景；

　　二、抒寫內心深處無盡傷痛而獨行寒秋的天涯遊子剪影。

　　第一幅畫共18個字九個名詞，其間無一虛詞，卻自然流暢而涵蘊豐富，作者以其嫻熟的藝術技巧，讓九種不同的景物沐於夕陽的清輝之下，象電影鏡頭一樣以“蒙太奇”的筆法在我們面前依次呈現，一下子就把讀者帶入深秋時節：幾根枯藤纏繞著幾顆凋零了黃葉的禿樹，在秋風蕭蕭中瑟瑟地顫抖，天空中點點寒鴉，聲聲哀鳴……寫出了一片蕭颯悲涼的秋景，造成一種悽清衰頹的氛圍，烘托出作者內心的悲慼。我們可以想象，昏鴉尚能有老樹可歸，而遊子卻漂泊無著，有家難歸，其間該是何等的悲苦與無奈啊！接下來，眼前呈現一座小橋，潺潺的流水，還有依稀嫋起炊煙的農家小院。這種有人家安居其間的田園小景是那樣幽靜而甜蜜，安逸而閒致。這一切，不能不令浪跡天涯的遊子想起自己家鄉的小橋、流水和親人。在這裡，以樂景寫哀情，令人倍感淒涼，烘托出淪落他鄉的遊子那內心彷徨無助的客子之悲。

　　第二幅畫裡，我們可以看到，在蕭瑟的秋風中，在寂寞的古道上，飽嘗鄉愁的遊子卻騎著一匹延滯歸期的瘦馬，在沉沉的暮色中向著遠方踽踽而行。此時，夕陽正西沉，撒下淒冷的斜暉，本是鳥禽回巢、羊牛迴圈、人兒歸家的團圓時刻，而遊子卻仍是“斷腸人在天涯”，此時此刻、此情此景，漂泊他鄉的遊子面對如此蕭瑟淒涼的景象，怎能不悲從中來，怎能不撕心裂肺，怎能不柔腸寸斷！一顆漂泊羈旅的遊子心在秋風中鮮血淋淋……

　　一支極為簡短的小曲，表達了難以盡述的內蘊，形象地描繪出天涯遊子悽楚、悲愴的內心世界，給人以震撼人心的藝術感受。讓人讀之而倍感其苦，詠之而更感其心。讀此曲而不淚下者不明其意也。

　　【賞析】

　　這支小令除了“西下”和“在”以外，其餘都是名詞或名詞性片語。一個名詞或名詞性片語構成一個意象，意象和意象就那樣直接拼接在一起，無須乎中間的媒介。我們如果把它們點斷，並標以句號，就很像電影指令碼的片斷了。

　　枯藤。老樹。昏鴉。

　　小橋。流水。人家。

　　…………

　　電影藝術的一個重要技巧是蒙太奇。蒙太奇的原意是構成、裝配，用於電影就是剪輯、組合的意思，把分別拍攝的鏡頭有機地組合起來，透過鏡頭畫面之間相輔相成的關係，產生連貫、呼應、對比、暗示、聯想、懸念等藝術效果。這支散曲的意象組合便含有電影藝術的這種趣味。

　　首句“枯藤老樹昏鴉”三個意象都帶有淒涼的意味。枯、老，著眼於生機之喪失；而昏鴉，除了字面給人的寒冷感以外，還能撩動人的歸思。如杜甫《野望》：“獨鶴歸何晚，昏鴉已滿林。”《復愁·其二》：“釣艇收緡盡，昏鴉接翅稀。”馬致遠把這三個意象並列出來，讀者自然會想象到那點點昏鴉繞著被枯藤纏住的老樹覓巢的情景。這是從正面襯托那流落天涯的斷腸人的心情。

　　第二句“小橋流水人家”，以實適之境反襯羈旅之愁。那水畔橋邊的人家。也許正升起縷縷炊煙，顯得溫暖、親切，更能撩動旅人的歸思。這寫法頗似杜牧的絕句《南陵道中》：“南陵水面漫悠悠，風緊雲輕欲變秋。正是客心孤迥處，誰家紅袖憑江樓？”客心孤迥之際見到江樓紅袖，那客愁就越發濃重了。馬致遠的這句“小橋流水人家”，和上一句“枯藤老樹昏鴉”一樣，也只是並列三個意象，就象電影中的三個特寫，它們之間的關係留給讀者自己去補充聯想。

　　第三句“古道西風瘦馬”。仍然重複著前兩句的節奏，並列三個意象。“古道西風”這四個字使我們想起傳為李白的《憶秦娥》下闋：“樂遊原上清秋節，咸陽古道音塵絕。音塵絕，西風殘照，漢家陵闕。”似乎馬致遠是把這幾句的筋骨借得來，凝成了“古道西風”四字。同時又置一瘦馬於其中，畫龍點睛似的，重新創造了一個意境。瘦馬上當然坐了旅人，也許馬之瘦已不堪騎、不忍騎，那旅人只是牽著它緩緩地踱著，總之是宛然有一旅人同它在一起。但詩人並不急於讓他在這一句裡就出現，只是不緊不慢地指點著一個又一個客觀的景物。那旅人是留在最後一句才登場的。

　　第四句“夕陽西下”，突然改變了節奏，從六字句改為四字句，從並列三個意象改為一個意象的描述。這是整支曲子裡最短的一句，短雖短，其作用卻不可忽視。夕陽本身是一景物，如同前三句中那九個一樣，但它又有敷設底色的作用。猶如畫家先畫好一個個景物，然後再整理底色、統一調子，“夕陽西下”這一句將前三句裡九個景物統一在黃昏的色調之中。同一片風景，在一天內不同的時刻觀察，會有不同的感受。黃昏容易使人想到休息，想到迴歸，想到家人。就連幼兒也是這樣，白天到別人家裡玩得很高興，一到黃昏就鬧著回家了。再看《詩經·君子于役》：“君子于役，不知其期。曷至哉？雞棲於塒，日之夕矣，羊牛下來。君子于役，如之何勿思？”當黃昏時分，那婦女看到雞入窩了，太陽西沉了，羊牛放牧歸來了，於是思念在外服役的丈夫的心情也就更深切了。黃昏，就這樣強化了遊子和思婦兩方面的愁緒。

　　末尾這句“斷腸人在天涯”，點出了原已若隱若現的遊子。這是一個遠離家鄉浪跡天涯的斷腸人。因為以上四句已很好地烘托了背景，所以詩人無須對斷腸人再作描寫，一句話六個字已足以把他的形象和心情表現出來。這“斷腸人”是誰？可以理解為作者所看到的某人，也可以理解為作者自己。若作前一種理解，則更有畫意，若作後一種理解，則更富詩情。我看是不必執著於一端的。

　　馬致遠有《東籬樂府》一卷（輯本），存小令一百零四首，套數十七套。在元代前期散曲作家中是儲存作品最多的。這首〔越調·天淨沙〕《秋思》則是其作品中最著名的一篇。王國維《人間詞話》評曰：“深得唐人絕句妙境。”散曲的格律不太嚴，更接近自然的語調而又宜於採用口語。襯字的廣泛運用，也增加了語言的靈活性和通俗性。而這支小令相對說來，在造語和造境兩方面更接近詩歌，尤其接近唐人絕句。王國維的評論是十分恰切的。

　　主要成就：

　　1、雜曲

　　馬致遠從事雜劇創作的時間很長，名氣也很大，有“曲狀元”之譽。

　　馬致遠著有雜劇十五種。馬致遠擅長用嘆世超世的形式，虛掩其外，而憤世抗世的內容，則深寓其中。

　　綜述，馬致遠大多數雜劇的戲劇效果不是很強的。前人對他的雜劇評價很高，主要有兩個原因：一是劇中所抒發的人生情緒容易引起舊時代文人的共鳴，再就是語言藝術的高超。

　　其雜劇內容以神化道士為主，劇本全都涉及全真教的故事，元末明初賈仲明在詩中說：“萬花叢中馬神仙，百世集中說致遠”“姓名香貫滿梨園”。

　　在馬致遠生活的年代，蒙古統治者開始注意到“遵用漢法”和任用漢族文人，卻又未能普遍實行，這給漢族文人帶來一絲幻想和更多的失望。馬致遠早年曾有仕途上的抱負，他的一套失題的殘曲中自稱“寫詩曾獻上龍樓”，卻長期毫無結果。後來擔任地方小官吏，也是完全不能滿意的，在職的時間大概也並不長。

　　《漢宮秋》是馬致遠早期的作品，也是馬致遠雜劇中最著名的一種，講述了王昭君出塞和親故事。歷史上的這一事件，原只是漢元帝將一名宮女嫁給內附的南匈奴單于作為籠絡手段，在《漢書》中的記載也很簡單。而《後漢書·南匈奴傳》加上了昭君自請出塞和辭別時元帝驚其美貌、欲留而不能的情節，使之帶上一種故事色彩。後世筆記小說、文人詩篇及民間講唱文學屢屢提及此事，對歷史事實多有增益改造。

　　馬致遠的《漢宮秋》在傳說的基礎上再加虛構，把漢和匈奴的'關係寫成衰弱的漢王朝為強大的匈奴所壓迫；把昭君出塞的原因，寫成毛延壽求賄不遂，在畫像時醜化昭君，事敗後逃往匈奴，引兵來攻，強索昭君；把元帝寫成一個軟弱無能、為群臣所挾制而又多愁善感、深愛王昭君的皇帝；把昭君的結局，寫成在漢與匈奴交界處的黑龍江投江自殺。這樣，《漢宮秋》成了一種假借一定的歷史背景而加以大量虛構的宮廷愛情悲劇。

　　《漢宮秋》也許包含了一定的民族情緒。但是，我們要注意到馬致遠的基本人生態度，要麼是在元朝統治下積極求取功名，要麼是視一切價值標準為空幻，所以，在這方面過分強調是不適當的。這個劇本同現實生活直接相關的地方，主要是反映出在民族戰爭中個人的不幸。像金在蒙古壓迫下曾以公主和親，宋亡後後妃宮女都被擄去北方，這些當代史實都會給作者以較深的感受。而《漢宮秋》是一出末本戲，主要人物是漢元帝，劇中寫皇帝都不能主宰自己、不能保有自己所愛的女人，那麼，個人被命運所主宰、為歷史的巨大變化所顛簸的這一內在情緒，也就表現得更強烈了。事實上，在馬致遠筆下的漢元帝，也更多地表現出普通人的情感和慾望。

　　《漢宮秋》中的第三折《梅花酒》寫得尤其動人，他利用迴環往復的手法,將漢元帝在昭君走後,悽婉的的神情形象地描寫出來,也不愧為散曲高手。

　　當臣下以“女色敗國”的理由勸漢元帝捨棄昭君時，他忿忿地說：“雖然似昭君般成敗都皆有，誰似這做天子的官差不自由！”灞橋送別時，他感慨道：“早是俺夫妻悒快，小家兒出外也搖裝。”

　　對夫妻恩愛的平民生活流露出羨慕之情。尤其第四折“孤雁驚夢”一大段悽婉哀怨的唱詞，表現出漢元帝對情人的無限思戀，把劇本的悲劇氣氛渲染得愈加濃郁。這裡在塑造戲劇人物的同時，也直接抒發了作者對歷史變遷、人生無常的感受。

　　《薦福碑》也是馬致遠的早期劇作，寫落魄書生張鎬時運不濟，一再倒黴，甚至薦福寺長老讓他拓印廟中碑文，賣錢作進京趕考的盤纏，半夜裡都會有雷電把碑文擊毀。後時來運轉，在范仲淹資助下考取狀元，飛黃騰達。劇中多處表現出對社會現狀的不滿，如：“這壁攔住賢路，那壁又擋住仕途。如今這越聰明越受聰明苦，越痴呆越享了痴呆福，越糊突越有了糊突富。”這個劇本集中反映了作者懷才不遇的牢騷和宿命的人生觀，也反映出當代許多文人在社會地位極端低落的處境下的苦悶。

　　《青衫淚》是由白居易的《琵琶行》敷演而成的愛情劇，虛構白居易與妓女裴興奴的悲歡離合故事，中間插入商人與鴇母的欺騙破壞，造成戲劇糾葛。在士人、商人、妓女構成的三角關係中，妓女終究是愛士人而不愛商人，這也是落魄文人的一種自我陶醉。

　　馬致遠寫得最多的是“神仙道化”劇。《岳陽樓》、《陳摶高臥》、《任風子》以及《黃粱夢》，都是演述全真教事蹟，宣揚全真教教義的。這些道教神仙故事，主要傾向都是宣揚浮生若夢、富貴功名不足憑，要人們一空人我是非，擺脫家庭妻小在內的一切羈絆，在山林隱逸和尋仙訪道中獲得解脫與自由。

　　劇中主張迴避現實矛盾，反對人們為爭取自身的現實利益而鬥爭，這是一種懦弱的悲觀厭世的態度。但另一方面，劇中也對社會現狀提出了批判，對以功名事業為核心的傳統價值觀提出了否定，把人生的“自適”放在更重要的地位，這也包涵著重視個體存在價值的意義，雖然作者未能找到實現個體價值的合理途徑。

　　在眾多的元雜劇作家中，馬致遠的創作最集中地表現了當代文人的內心矛盾和思想苦悶，並由此反映了一個時代的文化特徵。與此相關聯，馬致遠的劇作，大抵寫實的能力並不強，人物形象的塑造也不怎麼突出，戲劇衝突通常缺乏緊張性，而自我表現的成分卻很多。

　　包括《漢宮秋》這樣的歷史題材的作品在內，劇中人物往往遊離戲劇衝突，作大段的抒情，這常常是作者在借劇中人物表現自己的喜怒哀樂。

　　如《岳陽樓》中呂洞賓所唱《賀新郎》一曲：你看那龍爭虎鬥舊江山，我笑那曹操奸雄，我哭呵哀哉霸王好漢。為興亡笑罷還悲嘆，不覺的斜陽又晚。想咱這百年人，則在這捻指中間。空聽得樓前茶客鬧，爭似江上野鷗閒，百年人光景皆虛幻。這實際是作者在其散曲中寫過多次的一種人生感受。

　　代表作品：

　　散曲120多首，有輯本《東籬樂府》

　　1、清江引·樵夫覺來山月底

　　2、清江引·西村日長人事少

　　3、清江引·林泉隱居誰到此

　　4、離亭宴煞·蛩吟一覺方寧貼