聽雨原文、翻譯及全詩賞析
聽雨原文、翻譯及全詩賞析
聽雨原文、翻譯及全詩賞析1
夜遊宮·竹窗聽雨
竹窗聽雨，坐久隱几就睡，既覺，見水仙娟娟於燈影中
窗外捎溪雨響。映窗裡、嚼花燈冷。渾似蕭湘系孤艇。見幽仙，步凌波，月邊影。
香苦欺寒勁。牽夢繞、滄濤千頃。夢覺新愁舊風景。紺雲欹，玉搔斜，酒初醒。
翻譯
窗外雨水掠過小溪，發出了清脆的聲響。屋裡的孤燈顯得格外的亮，但也格外的清冷。詞人獨自一人在屋中小憩，這種感覺真像乘坐孤舟在湘江之上漂盪。此時，彷彿湘君輕挽裙帶，水上盈盈步微月，皎潔與清冷的月光映照在她身上。
水仙發出清冽的香氣，可是受到寒氣的侵襲，使她想起生長在千頃波濤的江湖岸邊時的生活。雖有新愁湧上心頭，但依然沉浸在舊夢中。隱約仙子的秀髮閃耀著動人的光澤且蓬鬆欹側，玉簪也微微斜著，直到仙子漸漸遠去，詞人的酒意才微醒。
註釋
夜遊宮：詞牌名，雙調五十七字，前後兩段六句，四仄韻。計二體，此用正體。
隱几：憑著几案。
娟娟：美好貌。
捎：掠拂。
嚼花：《花史》：“鐵腳道人常嚼梅花滿口，和雪咽之，
曰：‘吾欲寒香冷人肺腑。’”
瀟湘：即今湖南境內的湘江。
幽仙：指湘君。
凌波：水仙花以水為生，故有凌波仙子之美稱。
寒勁：指嚴寒。
滄濤：寒冷的波濤。
紺雲欹：深青而帶紅色的雲傾斜著。
玉搔：玉簪。
鑑賞
夢窗的夢詞，大多不落俗套，具有創造性。這首夢詞雖然不是他的名作，但和他的《踏莎行》一樣，都具有新意和美感，內心感受也極為細膩生動，而且詞人把自己的號“夢窗”化雪無痕地融人了詞中。
詞的小序交代了詞人倚竹窗聽雨、慢慢入睡、夢見女仙的過程。上片用典雖多，但不失晦澀，讀者能深切地感受到這寥寥二十幾個字內營造出的悽美意境：窗外雨聲潺潺，雨水掠過小溪，發出了清脆的聲響。這時屋裡的孤燈顯得格外的亮，但也格外的清冷，那種冷是一種寒香冷，充盈著整個房間。窗外霧茫茫，雨水漫上臺階，詞人獨自一人在屋中小憩，這種感覺真像乘坐孤舟在湘江之上漂盪。此時，彷彿湘君輕挽裙帶，水上盈盈步微月，皎潔與清冷的月光映照在她身上。
下片依然敘寫夢境。“香苦欺寒勁”，短短五個字卻包含了膚覺、視覺、味覺、嗅覺和心靈體味。“香苦”兩句，言水仙發出清冽的香氣，可是苦於受到冬夜寒氣的侵襲，使她不禁追念起生長在千頃波濤的江湖岸邊時的自由自在的生活。兩句既是擬人化的神化描繪，又是詞人寄人籬下身不由己的苦悶借題發洩。“夢覺”一句，言詞人從幻夢中清醒過來，只見眼前仍舊是原來一成不變的景象。面對這種壓柳的生活，詞人更添上一段新的愁緒。“紺雲”三句，扣題“既覺”。詞人醒時對花獨酌，醉而伏案而眠；再醒後始覺頭上青絲零亂，玉簪斜掛，活現出一個不拘小節的風流詞人形象。
整首詞頗具夢窗詞的特色，夢窗寫詞，無論寫妻妾或描繪夢境，總是晦澀中帶有真情，彷彿詞人總是睜著惺忪迷離的雙眼，在描繪這個令人感到刺骨寒心的世界，可是心裡卻無比的清醒。錯覺與幻境，錯綜疊合，將讀者引入一個魔方大廈，滿眼琳琅的風景與色彩，迷離幻邈不可追尋。詞人寫夢中的女子，不管是描繪她的姿態還是容貌，毫無往日宮體詩詞的猥瑣與晦暗，他筆下的仙子散發著水仙花的清香，與月為伴，在雨中徜徉，在滄濤上漫步，高潔優雅，超凡脫俗。這首詞營造了一種精緻獨到、雖不闊大但十分幽遠的藝術境界。
創作背景
這首詩具體創作年代已不詳。但這首詞前之小序記述了詞人寫此詞的經過。一夜，詞人在竹窗下聽簌簌雨聲，久坐後就憑著几案睡著了；睡夢醒來，看見綽約風姿的水仙在燈影中如仙女婆娑起舞。於是命筆寫詞表達了追慕之情。
聽雨原文、翻譯及全詩賞析2
聽雨
屏風圍坐鬢毿毿，絳蠟搖光照莫酣。
京國多年情盡改，忽聽春雨憶江南。
翻譯
我的鬢髮已是斑白稀疏，獨坐於屏風之間，看著紅燭發出搖曳的光影照亮這寂靜深夜。
在京城多年性情盡改，忽然聽到春雨淋淋的聲響，又重新勾起對家鄉江南的思念。
註釋
毿毿：毛髮細長稀疏。
絳蠟：紅蠟。
暮酣：夜長。
譯文已到鬢髮稀疏的年紀，我的鬢髮已是斑白稀疏，獨坐於屏風之間，看著紅燭發出搖曳的光影照亮這寂靜深夜。
在京城多年性情盡改，忽然聽到春雨淋淋的聲響，又重新勾起對家鄉江南的思念。
註釋毿（sān）毿：毛髮細長稀疏。
絳（jiàng）蠟：紅蠟。
暮酣（hān）：夜長。
賞析
全詩較短，只有四句，大體上可分為兩個層次。前兩句為第一個層次，主要寫詩人在殿內值夜的環境。頭一句寫詩人值夜時坐在屏風中間，兩鬢斑白，已經是五十多歲年紀的人了。人老頭髮首先從鬢毛白起，故日“鬢毿毿”。第二句寫紅蠟的燭光在夜深中搖曳跳躍。以上兩句詩為讀者描繪出一種死寂冷清的環境。從空間環境看，周圍是宮牆深院，身邊是“屏風圍坐”，身處“重重簾幔”之中。從時間環境看，詩人已進入了“鬢毿毿”的暮年，節令已是寒食前後，春寒猶在，時間是夜深。從亮度上看，也只有一點點絳蠟的搖光。如此一點亮光，很難抵禦夜深的漆黑，詩人獨自一人處在這樣一個時空環境裡，心情上必然產生一種重壓感。如此漫漫長夜，給詩人提供了一個反思的環境。
詩的第二個層次由寫環境開始自然過渡到寫心境。第三句是全詩的過渡句，即由第一、二句的寫環境向第四句的寫心境過渡。詩人從26歲入大都為朝官，在北方生活了近三十年時間。不難想象，“京國多年”，已經習慣了北方的生活條件，可以說是作為一個南方人的常情盡改。但是，詩人的鄉音不會改。如唐代詩人賀知章，雖然“少小離家老大回”，最終還是“鄉音無改”。更為重要的是，詩人的江南人意識不會變，詩人的思鄉情不會變。所以，詩人在“忽聽春雨”之後，自然會“憶江南”。“忽聽”二字不可忽略，極富感情色彩。從前三句看，詩人的反思是深沉的，心情是鬱悶的，鄉思是濃烈的。“忽聽”使詩人的感情來個大轉變，於寂寞中忽然聽到春雨來臨的驚喜之情躍然紙上，使其精神為之一爽。色調也開始由暗淡變為明快，這是給詩人帶來嚮往、希望、思念的春雨。詩人“憶江南”，不僅僅是因為春寒猶在的北國比不上“杏花春雨江南”，而主要是因為詩人年紀老大、仕途坎坷。詩人在翰林時“承顧問及古今得失，尤委曲盡言”，“諫或不入，歸家悒悒不樂”。一些同僚“患其知遇日隆，每思有以間之”。讒言一時不能奏效，“則相與摘集（虞集）文辭，指為譏訕”。在此種情況下，詩人時時想退出政壇，告老還鄉。
全詩言語平淡而自然，但卻含有豐富的底蘊，濃濃思鄉之情藏在淡淡哀愁之中。
創作背景
這首絕句為詩人虞集在朝廷任翰林官時所作。虞集於延祐六年（1319年）時年49歲時，入翰林為院官，一直到元文宗在至順三年（1332年）駕崩，詩人時年59歲，告病回鄉，在翰林院任職達10年之久，這也是他仕途生涯中的最後10年。從詩的內容看，當為詩人任翰林官時的中後期作品。
聽雨原文、翻譯及全詩賞析3
虞美人·聽雨
少年聽雨歌樓上。紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中。江闊雲低、斷雁叫西風。
而今聽雨僧廬下。鬢已星星也。悲歡離合總無情。一任階前、點滴到天明。
翻譯
年少的時候，歌樓上聽雨，紅燭盞盞，昏暗的燈光下羅帳輕盈。人到中年，在異國他鄉的小船上，看濛濛細雨，茫茫江面，水天一線，西風中，一隻失群的孤雁陣陣哀鳴。
而今人至暮年，兩鬢斑白，獨在僧廬下聽細雨點點。想到人世的悲歡離合，似乎總是那樣的無情，既然如此，又何必感慨呢？就任隨那窗外的雨，在階前點點滴滴直到天明。
註釋
昏：昏暗，
羅帳：古代床上的紗幔。
斷雁：失群孤雁。
僧廬：僧寺，僧舍。
星星：白髮點點如星，形容白髮很多。
無情：無動於衷。
一任：聽憑。
賞析
歷代詩人的筆下，綿綿不斷的細雨總是和“愁思”難解難分的，如：“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴，這次第，怎一個愁字了得？”“欲黃昏，雨打梨花深閉門。”但是在蔣捷詞裡，同是“聽雨”，卻因時間不同、地域不同、環境不同而有著迥然不同的感受。詞人從“聽雨”這一獨特視角出發，透過時空的跳躍，依次推出了三幅“聽雨”的畫面，而將一生的悲歡歌哭滲透、融匯其中。
第一幅畫面：“少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。”它展現的雖然只是一時一地的片斷場景，但具有很大的藝術容量。“歌樓”、“紅燭”、“羅帳”等綺豔意象交織出現，傳達出春風駘蕩的歡樂情懷。少年時候醉生夢死，一擲千金，在燈紅酒綠中輕歌曼舞，沉酣在自己的人生中。一個“昏”字，把那種“笙簫吹斷水雲間，重按霓裳歌遍徹”的奢靡生活表現出來。這時聽雨是在歌樓上，他聽的雨就增加了歌樓、紅燭和羅帳的意味。儘管這屬於紙醉金迷的逐笑生涯，畢竟與憂愁悲苦無緣，而作者著力渲染的只是“不識愁滋味”的青春風華。這樣的.階段在詞人心目中的印象是永恆而短暫的。以這樣一個歡快的青春圖，反襯後面的處境的淒涼。
第二幅畫面：“壯年聽雨客舟中，江闊雲低，斷雁叫西風。”一個客舟中聽雨的畫面，一幅水大遼闊、風急雲低的江秋雨圖，一隻失群孤飛的大雁。這裡的“客舟”不是《楓橋夜泊》中的客船，也不是“驚起一灘鷗鷺”裡的遊船，而是孤獨的天涯羈旅，孤獨、憂愁、懷舊時時湧在心頭。這時的雨伴隨著斷雁的叫聲。這一個“斷”字，聯絡了諸多意境，同斷腸聯絡在一起，同親情的斬斷聯絡在一起，有一種人生難言的孤獨和悔恨。“客舟”及其四周點綴的“江闊”、“雲低”、“斷雁”、“西風”等衰瑟意象，映現出風雨飄搖中顛沛流離的坎坷遭際和悲涼心境。壯年之後，兵荒馬亂之際，詞人常常在人生的蒼茫大地上踽踽獨行，常常爾奔曲走，四方漂流。一腔旅恨、萬種離愁都已包孕在他所展示的這幅江雨圖中。
“而今聽雨”的畫面，是一幅顯示他當前處境的自我畫像。一個白髮老人獨自在僧廬下傾聽著夜雨。處境之蕭索，心境之淒涼，在十餘字中，一覽無餘。江山己易主，壯年愁恨與少年歡樂，已如雨打風吹去。此時此地再聽到點點滴滴的雨聲，卻已木然無動於衷了。“悲歡離合總無情”，是追撫一生經歷得出的結論，蘊有無限感傷，不盡悲慨。“一任階前點滴到天明”，似乎已心如止水，波瀾不起，但徹夜聽雨本身，卻表明他並沒有真正進入超脫沉靜的大徹大悟之境，只不過飽經憂患，已具有“欲說還休”的情感控制能力。
捷的這首詞，內容包涵較廣，感情蘊藏較深。以他一生的遭遇為主線，由少年歌樓聽雨，壯年客舟聽雨，寫到寄居僧廬、鬢髮星星。結尾兩句更越過這一頂點，展現了一個新的感情境界。“一任”兩個字，就表達了聽雨人的心情。這種心情，在冷漠和決絕中透出深化的痛苦，可謂字字千鈞。雖“一任點滴到天明”，卻也同時難掩聽雨人心中的不平靜。身在僧廬，也無法真正與世隔絕，也不能真正忘懷人生。
方位名詞的巧妙運用，是這首詞的一大特點。“少年聽雨歌樓上”，追歡逐樂，無憂無慮，正是作者一生中最美好、最快樂的時光，因而一個“上”字，正好暗合作者這樣一種生活情境。“壯年聽雨客舟中”，這時期的作者，進士及第不久，南宋滅亡，他不肯仕元，開始了漂泊生涯。“軟語燈邊、笑渦紅透”的家庭生活既已失去，離亂生活，使他惟有感時傷懷，於客舟中聽瀟瀟冷雨，吹瑟瑟西風，看遼闊的江面堆滿鉛灰色的雲，失群孤雁傳來淒厲的哀鳴，心境一何愁苦悲涼！但這時的處境與暮年相比，還未到達極端孤寂的境地，因而用一“中”字，倒也貼切。“而今聽雨僧廬下”，已是白髮老者的他，已經嚐遍了悲歡離合的滋味，大半生坎坷遭遇的折磨，幾乎使他到了麻木的地步，悲歡離合，已經無法掀動他感情的漣漪，因而他能夠聽任簷前冷雨一直滴到天明。作者真的已經麻木不仁、萬念俱灰了嗎？如果四大皆空，又為什麼徹夜難眠呢？可見作者的憂愁痛苦不僅沒有得到解脫，只是換了一種形式而已。這另一種形式的愁苦，是情感的內斂與深化。這時一個“下”字，自然與作者風燭殘年的境遇高度一致。三個方位名詞，也許並非刻意安排，但作者一生的際遇，確實能從這三個方位名詞上看出端倪，不是嗎？
這首詞以“聽雨”為線索，以時間為順序，選取作者一生三個典型片斷，凸顯詞人晚年悲苦淒涼的境遇和心情。同是聽雨，不同的年齡，不同的環境，不同的際遇，有著迥然不同的感受。
意境
原作中前兩個聽雨的場景是同一個人（作者）的一種回憶。紅燭昏羅帳，其中“昏”一詞很好地展現了一種迷離的感覺，一種隱約的氛圍，像是回憶之感。斷雁叫西風的感覺也是宏大的場景，有著濃郁的個人憂傷色彩。但是最後的僧廬聽雨中，完全是一種現實的描繪。“而今”一詞很好的說明了現狀——一種由回憶拉回現實的感受，增加了對歲月的感悟！
少年時：不識愁滋味；中年時：顛沛流離的悲涼滄桑；老年時：歷盡離亂後的憔悴枯槁一生的悲歡離合誰也說不清，聽那窗前的秋雨一無所動，任它滴滴答答直到天明。
創作背景
公元1267年，元滅南宋。宋元之際的詞人，經歷了這一滄桑變故，其國破之痛、家亡之恨，都在他們的作品中表現出來。蔣捷用詞作來抒發黍離之悲、銅駝荊棘之感，表現悲歡離合的個人遭遇，其中《虞美人·聽雨》便是這一時期創作中的代表作。