江南原文、翻譯及賞析(15篇)
江南原文、翻譯及賞析(15篇)
江南原文、翻譯及賞析1
偶向江邊採白蘋，還隨女伴賽江神。
眾中不敢分明語，暗擲金錢卜遠人。
翻譯
偶爾到江邊採摘白蘋，又隨著女伴祭奠江神。
當著眾人不敢明說心懷，暗暗地投擲金錢，卜問我那遠方郎君的音訊。
註釋
偶：偶爾，一作“閒”。
白蘋：一種水中浮草，夏季開小白花。
賽：祭祀，古代祭神稱為賽。
不敢：一作“不得”。
分明語：公開表示。
金錢卜：古占卜方式之一，相傳是漢代易學家京房所創。最初，卜者在卜卦過程中僅用金錢記爻，後來把這一占卜過程簡單化，並逐漸推向民間。卜者把金錢擲在地上，看它在地上翻覆的次數和向背，以決定吉凶、成敗、歸期、遠近等。
遠人：指遠方的丈夫。
鑑賞
這首詩的開頭，沒有費筆墨去描繪人物身邊的景物和環境，也沒有抒發人物的情緒和心理，而是直接描寫人物的舉止行動。這是別具一格的寫法。江邊採蘋和賽江神，都是極富生活氣息的場景。在迎接熱鬧非凡的祭江神中，且看女主人公的表現，“偶向”和“還隨”兩個詞語，表現了女主人公的心不在焉。去採白蘋也好，去看賽江神也好，她都是無可無不可，女伴們叫她一聲，她就跟著去了，人人都為熱鬧的大陣勢興高采烈，可是她卻沒有興致。她一定是有心事的。這種用人物動作行為暗示人物心理的寫法，別具一格。
三、四兩句道出女主人公的心事。“不敢”二字寫出了女主人公心中的嬌怯、羞澀。“語”的內容，應該是想打聽自己丈夫遠行的吉凶或歸期遠近。越是熾熱地思念，就越是不敢當眾剖白心跡，就越能令讀者體味到她內心的痛苦之甚，幽怨之多。第三句描繪女主人公羞怯的性格，為結句起了鋪墊作用。尾句接著寫她偷偷地為“遠人”占卜。這一細節描繪將女主人公的純潔心靈、美好情感表現得自然真實、栩栩如生。
這首寫閨情的詩歌，別緻之處就在於用細節的刻畫，由人物的動作神態，來暗示人物的心理活動，襯寫人物的無限情思。“眾中不敢分明語，暗擲金錢卜遠人”的這一細節，傳神生動，使得一個嬌羞痴憨的閨中女子的形象躍然紙上，表現了她對愛情的忠誠和對遠方丈夫的深切思念。南宋詞人王沂孫的《高陽臺》中有“屢卜佳期，無憑卻恨金錢”的句子，即是借用了這兩句的意思。另外，本詩語言淳樸清新，極富生活情趣，貼近生活。
江南原文、翻譯及賞析2
原文
五月江南麥已稀，黃梅時節雨霏微。閒看燕子教雛飛。
一水濃陰如罨畫，數峰無恙又晴暉。湔裙誰獨上漁磯。
翻譯
五月的江南，未收的小麥稀疏錯落。恰逢梅雨時節，小雨霏霏，在屋簷下靜坐，看成年的燕子教雛燕學習飛翔。
堤岸上綠蔭深濃，遠遠看去就像濃墨潑出來的山水畫，煙雨消散，山峰又秀色如初。那在水邊石磯上浣洗衣裙的女子是誰呢？
註釋
浣溪沙：詞牌名，小令，又名《滿院春》《小庭花》等，因西施浣紗的故事而得名。
麥已稀：意即麥子大部分已經收割，所剩稀少。
黃梅時節：指春夏時節黃淮流域連綿陰雨天氣，此時梅子黃熟，故云。
霏微：霧氣、細雨等瀰漫的樣子。
罨畫：色彩鮮明的圖畫，常用以形容自然景物或建築物等美麗如畫。
湔裙：古代風俗，謂女子妊娠後，欲產子易，則於產前到河邊洗裙，這裡借指水邊的女子。
磯：水邊石灘或突出的大石。
賞析
上片詞人點明瞭時間和節令。即“五月”與“黃梅時節”。然後，他以“分鏡頭”的形式描寫了“麥” “雨” “燕子”等富有節令特點的事物。“五月江南麥已稀，黃梅時節雨霏微”，在五月，水墨江南里，青綠的小麥稀疏錯落在阡陌間，剛好是梅雨時節，雨絲綿綿地飄落下來，一派大自然的美景。“閒看燕子教雛飛”，納蘭懷著一份閒心靜坐窗前，看著屋簷下的雛燕學飛，撲打著稚小的雙翅，此時才明白生命之中，“落花人獨立，微雨燕雙飛”的景色是安定平和的。
下片將景色概括為“罨畫”，又將目光轉向了水邊的美麗女子。“一水濃陰如罨畫，數峰無恙又晴暉”，煙渡流水如同濃墨潑出來的山水畫，靜謐的山巒間隱約流露著雨過天睛的陽光。納蘭娓娓道來，一幅潑墨山水田園畫就慢慢地呈現在讀者眼前，令人沉醉其中，浮想聯翩。顏色深處，是雲青青兮欲雨；墨色淡處，是永澹澹兮生煙。“濺裙誰獨上漁磯”，水邊的布衣女子赤腳踩著魚磯石，木槌輕舉，搗衣聲迴盪在這寂靜的田園裡。這是原本一幅寂靜的國畫，搗衣女霎那間就打破了寂靜，令畫面變得生動鮮明起來。末尾一句，只用了一個“獨”字，就為整首詞籠上了深重的失落情緒。
這首詞讀來頗有《詩經》的清雅之趣，所描寫的景象也頗具田園風格，原來幸福的彼岸並非功名利祿，而是內心的安定與平和。全詞清新明麗，顯示了納蘭詞的又一風格。
江南原文、翻譯及賞析3
原文：
少年遊·江南三月聽鶯天
清代： 吳錫麒
江南三月聽鶯天，買酒莫論錢。晚筍餘花，綠陰青子，春老夕陽前。
欲尋舊夢前溪去，過了柳三眠。桑徑人稀，吳蠶才動，寒倚一梯煙。
註釋：
江南三月聽鶯天，買酒莫論錢。晚筍餘花，綠陰青子，春老夕陽前。
欲尋舊夢前溪去，過了柳三眠。桑徑人稀，吳蠶才動，寒倚一梯煙。
吳蠶：吳地盛養蠶，因稱良蠶為吳蠶。
賞析：
江南三月，紅瘦綠肥，鶯啼蝶飛，春光老去。欲尋舊夢，再到前溪，柳過三眠，桑徑人稀。結句“寒倚一梯煙”，極有情致，耐人尋味。全詞風流秀逸，流麗自然。
江南原文、翻譯及賞析4
原文：
望江南·莫攀我
唐代：佚名
莫攀我，攀我太心偏。我是曲江臨池柳，者人折了那人攀，恩愛一時間。
譯文：
莫攀我，攀我太心偏。我是曲江臨池柳，者人折了那人攀，恩愛一時間。
你不要死纏著我，不要想那些不切實際的事情了。我只是那曲江邊一棵臨池垂柳而已，這個過來攀折一支，那個也過來攀折一支，折完就走了，情愛只是一時之間。
註釋：
莫攀(pān)我，攀我太心偏。我是曲江臨池柳，者人折了那人攀，恩愛一時間。
大：“大”應是“太”的訛誤。者：“者”同“這”。
賞析：
這是一首反映妓女內心痛苦的作品，通篇採用第一人稱寫出。她訴說的物件，看來是一位屬意於她的青樓過客。曲江是唐都城長安郊外的著名旅遊勝地。女主人公自比“曲江柳”，當時就近取譬，可知她是長安的妓女。
作品開門見山。開頭直截了當地奉勸那位男子不必多情。所謂“心偏”，相當於現代北方話的“死心眼”。後三句寫出了女子這樣決絕的原因。
從詞中可以看出，女主人公對那位男子真誠相愛的表示是感激的；惟其感激，才投桃報李，坦率相勸。那男子，也許還是一個初涉青樓的年輕後生，不諳世事；而這女子，卻是一位老於風塵的過來人，懂得生活的嚴峻。
她用否定的語氣說出的“恩愛一時間”，表明她對於堅貞的愛情是嚮往的。但自己身為煙花女子，只有賣笑的義務，沒有被愛和愛人的權利。她對那男子直言不諱，足見她心地善良，也說明了現實的黑暗和她作為妓女的深刻不幸。她拒絕了那男子真誠相愛的表示，也等於認可了自己永遠不肯能得到真正愛情的不幸處境。
詞中用比喻的手法，代替直接的敘述，是民歌慣用的手法，既貼切、形象，又符合妓女的身份，富有民歌的色彩，表明它是出自處於當時社會最底層的婦女之口。以青樓女子的口吻，奉勸男子不必多情，並以柳樹自喻，表明自己淪落風塵的悲涼處境。此詞一說是青樓女子對隨意玩弄她們的男性表示強烈的不滿和抗議。
這首小詞不僅內容可取，而且結構相當完美。前人說“真詩果在民間”（李夢陽《郭公謠序》），此詞是一個很好的證明。
江南原文、翻譯及賞析5
憶江南·宿雙林禪院有感
心灰盡、有發未全僧。風雨消磨生死別，似曾相識只孤檠，情在不能醒。
搖落後，清吹那堪聽。淅瀝暗飄金井葉，乍聞風定又鐘聲，薄福薦傾城。
古詩簡介
《憶江南·宿雙林禪院有感》是清代詞人納蘭性德的作品。這首詞上片述說妻子之死讓詞人心灰意冷；下片寫詞人眼見耳聞一片淒涼景象，自嘆福分淺薄。全詞透過對景物的描寫，反襯了詞人的心情，篇幅雖短，但都蘊含著詞人和亡妻盧氏之間深厚的感情。
翻譯/譯文
心如死灰，除了蓄髮之外，已經與僧人無異。只因生離死別，在那似曾相識的孤燈之下，愁情縈懷，夢不能醒。
花朵凋零之後，即使清風再怎麼吹拂，也將無動於衷。雨聲淅瀝，落葉飄零於金井，忽然間聽到風停後傳來的一陣鐘聲，自己福分太淺，縱有如花美眷、可意情人，卻也常在生離死別中。
註釋
⑴憶江南：本為唐教坊曲名，後用作詞牌。又名《望江南》、《夢江南》等。《金奩集》入“南呂宮”。單調二十七字，三平韻。中間七言兩句，以對偶為宜。第二句亦有添一襯字者。
⑵雙林禪院：指今山西省平遙縣西南七公里處雙林寺內之禪院。雙林寺內東軸線上有禪院、經房、僧舍等。
⑶孤檠（qíng）：即孤燈。
⑷搖落：凋殘，零落。
⑸清吹：清風，此指秋風。
⑹金井：井欄上有雕飾之井。
⑺薄福：詞人自謂。薦：進獻、送上。傾城：指貌美的女子，這裡代指盧氏。
創作背景
清康熙十六至十七年（1677年-1678年），納蘭性德為亡妻守靈期間，因心中悲痛，同時為了抒發自己內心的傷感、思念之情，故寫下此詞。
賞析/鑑賞
文學鑑賞
這是一首悼亡詞，從“風雨消磨生死別”句來看，其傷悼之意已明。其所謂“有感”，便是這天上人間生死之別的不能忘情；可見納蘭與盧氏夫妻情愛之深篤，亦可見納蘭於愛情的真純誠摯。
“心灰盡、有發未全僧。”納蘭此刻的心情也是如此，雖然蓄髮，內心卻如灰燼一般，毫無生氣，對紅塵不再眷戀了，如同僧人一般只不過是等著死去，消磨時光罷了。既然是這樣的生活狀態，下一句“風雨消磨生死別，似曾相識只孤檠，情在不能醒。”也便在情理之中了。
納蘭在最後感慨“薄福薦傾城”，納蘭福薄無法消受上天賜予的禮物，只能在失去之後獨自嘆息。
納蘭深受佛道之影響，故其詞中亦時有流露。此篇表現得十分明顯。但他又將這種思想、情致寓於戀情之中，遂顯得撲朔迷離，深曲委婉之至。
名家點評
當代學者、納蘭詞研究員張草紉《納蘭詞箋註》：“此詞為悼念盧氏而作，可無疑。”
當代作家聶小晴：“這首詞寫盡離別辛酸淚，卻又不失清新淡雅，實屬佳作。”
江南原文、翻譯及賞析6
望江南·多少恨
多少恨，昨夜夢魂中。
還似舊時游上苑，車如流水馬如龍。
花月正春風。
古詩簡介
《望江南·多少恨》是五代十國時期南唐後主李煜亡國入宋被囚後創作的一首記夢詞。詞人以詞調名本意回憶江南舊遊，抒寫了夢中重溫舊時遊娛生活的歡樂和夢醒之後的悲恨，以夢中的樂景抒寫現實生活中的哀情，表達對故國繁華的追戀，抒發亡國之痛。全詞語白意真，直敘深情，一氣呵成，是一首情辭俱佳的小詞。
翻譯/譯文
有多少憾恨呀，都在昨夜的夢魂中。夢裡的情景，好像又回到從前在皇室上苑遊樂一樣，車馬賓士，絡繹不絕。而繁花在春風中搖曳，明月在春風中映照，景象多麼旖旎啊！
註釋
⑴望江南：詞牌名。此詞調名於《花草粹編》中注云：“一名‘夢遊仙’、‘夢江南’、‘江南好’。”《全唐詩》、《詞譜》等均作“憶江南”。
⑵夢魂：古人認為在睡夢中人的靈魂會離開肉體，故稱“夢魂”。唐代劉希夷《巫山懷古》中有句：“頹想臥瑤席，夢魂何翩翩。”
⑶還似：《花間集補》中作“還是”。上苑：封建時代供帝王玩賞、打獵的園林。
⑷車如流水馬如龍：車子接連不斷像流水一樣馳過，馬匹絡繹不絕像一條龍一樣走動。形容車馬絡繹不絕，十分繁華熱鬧。語出袁宏《後漢紀·孝章皇帝紀》：“建初二年（馬）太后詔曰：‘吾萬乘主，身服大練，食不求甘，左右旁人無香薰之飾，衣但布皇，如是者欲以身率服眾也。……前過濯龍門，見外家車如流水馬如龍。吾亦不譴怒之，但絕其歲用，冀以默愧其心。……’”
⑸花月：花和月，泛指美好的景色。花月正春風，是形容春天鮮花怒放，春夜月光明朗，春風微拂的情景，描繪春光的明媚。
賞析/鑑賞
“多少恨，昨夜夢魂中。”開頭陡起，小詞中罕見。所“恨”的當然不是“昨夜夢魂中”的情事，而是昨夜這場夢的本身。夢中的情事固然是詞人時時眷戀著的，但夢醒後所面對的殘酷現實卻使他倍感難堪，所以反而怨恨起昨夜的夢來了。二句似直且顯，其中卻縈紆沉鬱，有迴腸蕩氣之致。
“還似舊時游上苑，車如流水馬如龍。花月正春風。”三句均寫夢境。“還似”二字領起，直貫到底。往日繁華生活內容紛繁，而記憶中最清晰、印象最深刻的是“游上苑”。在無數次上苑之遊中，印象最深的熱鬧繁華景象則是“車如流水馬如龍”。此語用在這裡，極為貼切。它出色地渲染了上苑車馬的喧闐和遊人的興會。
緊接著，又再加上一句充滿讚歎情味的結尾——“花月正春風”。在實際生活中，上苑遊樂當然不一定都在“花月正春風”的季節，但春天遊人最盛，當是事實。這五個字，點明瞭遊賞的時間以及觀賞物件，渲染出熱鬧繁華的氣氛；還具有某種象徵意味——象徵著在他生活中最美好，最無憂無慮、春風得意的時刻。“花月”與“春風”之間，以一“正”字勾連，景之袱麗、情之濃烈，一齊呈現。這一句將夢遊之樂推向最高潮，而詞卻就在這高潮中陡然結束。
從表面看（特別是單看後三句），似乎這首詞所寫的就是對往昔繁華的眷戀，實際上作者要著重表達的倒是另外一面——處境的無限淒涼。但作者卻只在開頭用“多少恨”三字虛點，通篇不對當前處境作正面描寫，而是透過這場繁華生活的夢境進行有力的反託。正因為“車如流水馬如龍，花月正春風”的景象在他的生活中已經不可再現，所以夢境越是繁華熱鬧，夢醒後的悲哀便越是濃重；對舊日繁華的眷戀越深，今日處境的淒涼越不難想見。由於詞人是在夢醒後回想繁華舊夢，所以夢境中“花月正春風”的淋漓興會反而更觸動“夢裡不知身是客，一晌貪歡”（李煜《浪淘沙令·簾外雨潺潺》）的悲慨。這是一種“正面不寫，寫反面”的藝術手法的成功運用。
全詞僅五句二十七字，但內容豐富，寓意深刻。作者以反寫正，以樂寫悲，以歡情寫悽苦，昔與今的對比形成了極大的反差，但也蘊寓了極深的用意，引人回味。全詞一筆即成，語白意真，直敘深情，是一首情辭俱佳的小詞。
江南原文、翻譯及賞析7
原文：
江南憶，最憶是杭州：山寺月中尋桂子，郡亭枕上看潮頭，何日更重遊？
譯文
江南的回憶，最能喚起追思的是像天堂一樣的杭州：遊玩靈隱寺尋找皎潔月亮中的桂子，登上郡亭，枕臥其上，欣賞那起落的錢塘江大潮。什麼時候能夠再次去遊玩？
註釋
⑴憶江南：唐教坊曲名。作者題下自注說：“此曲亦名‘謝秋娘’，每首五句。”按《樂府詩集》：“‘憶江南’一名‘望江南’，因白氏詞，後遂改名‘江南好’。”至晚唐、五代成為詞牌名。這裡所指的江南主要是長江下游的江浙一帶。
“山寺”句：作者《東城桂》詩自注說：“舊說杭州天竺寺每歲中秋有月桂子墮。”桂子，桂花。宋柳永《望海潮·東南形勝》詞：“有三秋桂子，十里荷花。”
郡亭：疑指杭州城東樓。看潮頭：錢塘江入海處，有二山南北對峙如門，水被夾束，勢極兇猛，為天下名勝。
吳宮：指吳王夫差為西施所建的館娃宮，在蘇州西南靈巖山上。
賞析：
劉禹錫曾作《憶江南》詞數首，是和白居易唱和的，所以他在小序中說：“和樂天春詞，依《憶江南》曲拍為句。”此詞在公元837年（唐文宗開成二年）初夏作於洛陽，由此可以推斷出白居易所作的三首詞也應在開成二年初夏。
江南原文、翻譯及賞析8
憶江南·多少恨
[五代]李煜
多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時游上苑，車如流水馬如龍。花月正春風。
譯文
有多少遺恨呀，都在昨夜的夢魂中。夢中好像我還是故國君主，常在上苑遊樂，車子接連不斷像流水一樣馳過，馬匹絡繹不絕像一條龍一樣走動。正是景色優美的春天，還吹著融融的春風。
註釋
望江南：《全唐詩》、《詞譜》等均作《憶江南》。
夢魂：古人認為在睡夢中人的靈魂會離開肉體，故稱“夢魂”。
還似：一作“還是”。上苑：封建時代供帝王玩賞、打獵的園林。
車如流水馬如龍：意思是車子接連不斷像流水一樣馳過，馬匹絡繹不絕像一條龍一樣走動。形容車馬絡繹不絕，十分繁華熱鬧。花月：花和月，泛指美好的景色。花月正春風，意思是形容春天鮮花怒放，春夜月光明朗，春風微拂的情景，描繪春光的明媚。
賞析：
《望江南·多少恨》是五代十國時期南唐後主李煜亡國入宋被囚後創作的一首記夢詞。詞人以詞調名本意回憶江南舊遊，抒寫了夢中重溫舊時遊娛生活的歡樂和夢醒之後的悲恨，以夢中的樂景抒寫現實生活中的哀情，表達對故國繁華的追戀，抒發亡國之痛。全詞語白意真，直敘深情，一氣呵成，是一首情辭俱佳的小詞。
“多少恨，昨夜夢魂中。”開頭兩句是說，我有多少的恨，昨夜夢中的景象。
開頭陡起，小詞中罕見。所恨的當然不是“昨夜夢魂中”的情事，而是昨夜這場夢的本身。夢中的情事固然是他時時眷戀著的，但夢醒後所面對的殘酷現實卻使他倍感難堪，所以反而怨恨起昨夜的夢來了。兩句似直且顯，其中卻縈紆沉鬱，有迴腸蕩氣之致。
“還似舊時游上苑，車如流水馬如龍，花月正春風。”這三句是說，還像以前我還是故國君主時，常在上苑遊玩，車子如流水穿過，馬隊像長龍一樣川流不息。正是景色優美的春天，還吹著融融的春風。
後三句均寫夢境。“還似”二字領起，直貫到底。往日繁華生活內容紛繁，而記憶中最清晰、印象最深刻的是“游上苑”。“上苑”，皇帝的園林。在無數次的上苑之遊中，印象最深的熱鬧繁華景象則是“車如流水馬如龍”。後一句語本《後漢書·馬皇后紀》：“車如流水，馬如游龍。”用在這裡，極為貼切。它出色的渲染了上苑車馬的喧闐和遊人的興會。緊接著，再加上一句充滿讚歎情味的結尾“花月正春風”的季節。上苑遊樂當然不一定都在“花月正春風”的季節，但春天遊人最盛，當是事實。這五個字，點明瞭遊賞的時間和觀賞的物件，渲染出熱鬧繁華的氣氛；還具有某種象徵的意味——象徵著在他生活中最美好、最無憂無慮、春風得意的時刻。“花月”眷“春風”之間用一“正”字勾連，景之穠麗，情之濃烈，一齊呈現。這一句將夢遊之樂推向最高潮。
從表面看（特別是單看後三句），似乎這首詞所寫的就是對往昔繁華的眷戀，實際上作者要表達的倒是另外一面——今日處境的無限淒涼。但作者卻只在開頭用了“多少恨”三字虛點，通篇不對當前的處境作正面描寫，而是透過這場繁華生活的夢境進行有力的反託。正因為“車如流水馬如龍，花月正春風”的景象在他的生活中已經不可再現，所以夢境越是繁華熱鬧，夢醒後的悲哀越是濃重；對舊日的繁華眷戀越深，今日處境的淒涼越不難想見。由於詞人是在夢醒後回想繁華舊夢，所以夢境中的“花月正春風”的淋漓興會反而更觸動了他囚徒般歲月的悲慨。這是一種“正面不寫寫反面”的藝術手法的成功運用。
江南原文、翻譯及賞析9
青玉案·江南秋色垂垂暮
江南秋色垂垂暮，算幽事，渾無數。日日滄浪亭畔路。西風林下，夕陽水際，獨自尋詩去。
可憐愁與閒俱赴。待把塵勞截愁住。燈影幢幢天欲曙。閒中心事，忙中情味，併入西樓雨。
翻譯
江南的秋日的景色就像夕陽一樣快要完了，數數那些景色，卻仍舊很多。我每天都在滄浪亭外夕陽下的樹林中尋找寫詩的靈感。
可嘆的是憂愁總是和閒情一同到來，正想不再憂愁，就看到天已經快亮了。不管是閒暇中的心事，還是忙碌中的滋味，全部都化入西樓外的雨中了。
註釋
青玉案：以賀鑄《青玉案·凌波不過橫塘路》為正體，雙調六十七字，前後段各六句、五仄韻。
垂垂：漸漸地。
幽事：幽景，勝景。
渾：仍舊，仍然。
滄浪亭：在蘇州城南。詞人曾在蘇州長期居住。
俱赴：指憂愁和悠閒往往一同湧上心頭。
截愁住：截住愁的倒裝句。
幢幢：形容燈光搖擺不定。
創作背景
光緒三十年（1904年），王國維在江蘇師範學堂任教，講授倫理學課程，並研究叔本華、康德哲學。這首《青玉案》就是他試圖在文學中“求直接之慰藉”的自我感覺之作。
賞析
這首詞貴在委婉曲折。“江南秋色垂垂暮，算幽事，渾無數”在意思上就很曲折：“江南秋色”是美麗的，而“垂垂暮”是令人遺憾的；不過儘管如此，在這暮秋的時候還有那麼多可以遊賞的景物，終歸還是令人高興的。“日日澄澈亭畔路”的“日日”，是強調每天都去，這是因為對那個地方景色的喜愛。但如果結合前邊的“垂垂暮”，則這個“日日”又令人聯想到馮延巳《蝶戀花》的“日日花前常病酒”，這裡邊又令有一種對無常之美景難以割捨的執著之情。“西風林下，夕陽水際，獨自尋詩去“點染出一幅清秀疏朗的“水畔獨吟圖”，獨吟之人顯得很超脫很自得。但是，由“西風”和“夕陽”點染而成的美景，卻透著幾分清清，幾分傷感；而那“獨自”二字，又暗含著幾分寂寞、幾分孤獨。
“可憐愁與閒俱赴”——“愁”和“閒”實在是一對形影不離的老朋友，寄情山水獨自尋詩是“閒”，但只要是“閒”的時候就必然跟來“愁”。既然這個辦法不行，那就是用“塵勞”來“截”：把自己完全投入塵世事務的繁忙勞碌之中，以此來求得對內心之愁苦的暫時解脫。這時候已經“燈影幢幢天欲曙”——夜過去了，白天又來了。接續這個不眠之夜的，仍將是整天的繁忙勞碌，或者是整天的閒愁纏繞。
江南原文、翻譯及賞析10
望江南·江上雪
江上雪，獨立釣漁翁。箬笠但聞冰散響，蓑衣時振玉花空。圖畫若為工。
雲水暮，歸去遠煙中。茅舍竹籬依小嶼，縮鯿圓鯽入輕籠。歡笑有兒童。
賞析
上片，寫老漁翁在冰天雪地中垂釣。首句化用柳宗元的《江雪》“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”兩句。“箬笠但聞冰散響，蓑衣時振玉花空。”斗笠上只聽見雪彈子敲打的聲響，蓑衣上不時抖落堆積的雪花。“箬笠”“蓑衣”勾勒出釣翁雪天垂釣的外在形象，函面簡約，意境空靈。“冰散響”描寫輕細的聲音，襯托出環境的寂靜、釣翁的寧靜。釣翁“時振玉花空”的動作，襯托出釣翁的凝定。“但”字寫出了釣翁的心無旁騖。“圖畫若為工。”展現在眼前不是生活圖景，簡直就是一幅畫，極言其美感。
下片寫漁家樂。天色已晚，漁翁消失在淡淡的雲煙中。小島上的竹籬茅舍就是漁翁的家，他釣滿一簍鯿魚和鯽魚歸家後，聽到的是一片兒童的歡笑。“雲水暮，歸去遠煙中”渲染環境的高遠空曠，暗示釣翁生活的閒適自在；“茅舍竹籬依小嶼”，描寫釣翁生活的簡樸與環境的清幽；“縮鯿圓鯽人輕籠”流露出釣翁生活的自得之情；“歡笑有兒童”凸現了釣翁生活的溫馨和歡樂。
古人說：“達則兼濟天下，窮則獨善其身。”當不得志的李綱看到漁翁簡樸自在的生活時，他應該也想過“獨善其身”吧！但無論多難，他都沒有放棄，他一直在堅持，直到與這個世界決絕。柔美婀娜的柳絲固然給生活增添了詩意，但世上如果沒有堅挺的胡楊，這份詩意也將蕩然無存。李綱，就是那堅挺的.胡楊，民族的脊樑。
江南原文、翻譯及賞析11
原文：
閒夢遠，南國正芳春。船上管絃江面淥，滿城飛絮輥輕塵。忙殺看花人！
閒夢遠，南國正清秋。千里江山寒色遠，蘆花深處泊孤舟，笛在月明樓。
註釋：
⑴望江南：此詞調名一作“望江梅”，又作“憶江南”。李煜此詞調名下共二首，《花草粹編》置於《望江南》下，未析為二首。《全唐詩》、《歷代詩餘》將此調下二首與《望江南》二首歸為一調，計為四首。
⑵閒夢遠：閒，指囚禁中百無聊賴的生活和心情。夢遠，指夢見遙遠的地方，也指夢長。
⑶南國：一般指長江以南的廣大地區，這裡指南唐國土。正芳春：正是春光明媚的時候。芳春：美好的春天。唐陳子昂《送東萊王學士無競》有“孤松宜晚歲，眾木愛芳春”句。
⑷管絃：管樂器與絃樂器，也泛指樂器，這裡指各種樂器共同演奏。江面綠：指春天裡江水明徹而泛綠色。綠，也作“淥”，水清徹的樣子。
⑸飛絮：飛揚的柳絮。輥：有本作“滾”（gǔn），翻滾，滾動，轉動。輕塵：指車馬過後揚起的塵土。此句比喻柳絮像細微的塵土在空中地下翻滾。
⑹忙殺：猶言忙死。殺：同“煞”，形容極甚。忙殺，《花草粹編》、《全唐詩》等本作“愁殺”。
⑺清秋：天高氣爽的秋天，指深秋。唐杜甫《宿府》有“清秋幕府井梧寒，獨宿江城蠟炬殘”句。
⑻寒色：指自然景物在寒冷時節的顏色，即秋色。暮：蕭本二主詞等本中作“遠”。
⑼蘆花：蘆葦花絮。隋江總《贈賀左丞蕭舍人》有“蘆花霜外白，楓葉水前丹”句。泊：停泊，停放。
⑽笛在月明樓：全句意謂笛聲發自於月光照耀下的高樓。月明：月光明照。
翻譯：
閒夢悠遠，南國春光正好。船上管絃聲不絕於耳，江水一片碧綠，滿城柳絮紛飛，淡淡塵煙滾滾，忙壞了看花的人們。
閒夢幽遠，南唐故國正值秋高氣爽的清秋。遼闊無際的江山籠罩著一片淡淡的秋色，美麗的蘆花深處橫著一葉孤舟，悠揚的笛聲迴盪在灑滿月光的高樓。
賞析：
這兩首同調的詞，描繪了兩幅江南美景。全詞以“閒夢”起，以秋意收，用淒寒冷寂的秋景直抒作者孤苦懷思的悲情，綴筆不多而氣氛濃郁，未見雕琢而含蘊深遠，描摹生動，筆筆見情，足見才力。
第一首寫春景。
“閒夢遠，南國正芳春。”概括寫出廣大的江南地區，正是春暖花開的美好季節。春之名“芳”，使人如見百媚千嬌的花容，如聞馥郁的花香。
“船上管絃江面淥，滿城飛絮輥輕塵。忙殺看花人！”詞人從三方面具體描寫了這“芳春”美景。首先是春風拂面、水波盪漾的春江。“船上管絃江面綠”的“江”，當是流經南京城的長江支流秦淮河。春滿金陵，石城生輝，秦淮河上綠波盪漾，畫船遊舫，來往穿梭，船上絲竹相和，飛揚出舷的樂聲飄蕩於水波之上，動人心魄。這裡，詞人僅在一句之中，就把有形之物、無形之聲和鮮明之色集合調配繪製成一幅水上音樂會的畫圖。句末的“綠”，乃是春天的顏色，是生命力的象徵，它既寫水色，亦狀春色。它與“春風又綠江南岸”中的“綠”字一樣，一下就將生機勃勃的江南春色概括無餘。其次，詞人又把目光轉向陸地，抓住春風楊柳、飛絮滿城的典型景色，進一步寫出江南春景之美。“滿城飛絮滾輕塵”，是實景的形象描寫，同時還是對春風的暗寫。詞人並未直接寫春風，但從那一“飛”一“滾”之中，卻已使人覺得撲面的春風是無所不在了。“輕塵”翻滾，除春風吹拂的自然因素外，更主要的是人為的因素造成的。春色美好，人人皆欲觀賞，遊人多了，自然也就踐起輕塵滾滾，故“滾輕塵”乃借物寫人，說明遊人之多。只有這樣，才能與下面的描寫自然地銜接起來。“忙殺看花人”：春是百花盛開之時，觀賞眾芳，確是賞心悅目的快事，所以，寫春是很難不寫花的；但詞人卻不直接寫群花如何美麗動人，而只說把看花人“忙殺”了。一個“忙殺”，則百花之美，看花人興致之高，人之多，場面之大，盡在其中。
第二首寫秋色。
“閒夢遠，南國正清秋。”詞人筆下的江南正是秋高氣爽的時節，其總的特色是一個“清”字。“清”，兼有清澈明朗和清爽涼快之意，它概括出秋天的景色和氣候兩方面的特點。正因為“清”，詞人才能將這秋景（無論是近、中、遠景）看個清清楚楚，也才能將這秋景生動地描繪出來。
“千里江山寒色遠，蘆花深處泊孤舟，笛在月明樓。”在總括秋色之“清”後，接著，也是從三方面對之加以具體描寫。首先是遠景，詞人從大處著墨，給“千里江山”敷上一層“寒色”，勾畫出一幅江山秋晚圖。所謂“寒色”，乃清冷之色。“寒”與“清”，其義是可以合二而一的。“寒色遠”的“遠”，既說明是遠景，又是對千里江山皆寒色的一個模糊的數的量度，它還與“閒夢遠”的“遠”在內容上有內在的聯絡，即以在一片“寒色”掩映之下的“千里江山”之“遠”，來說明“閒夢”之“遠”。其次是中景。“蘆花深處泊孤舟”，既是寫自然景物，也是寫人的活動。“舟”之謂“孤”，除從數量上指舟乃獨木一葉外，也暗點出舟中人的孤獨，使人想象出其身世之漂泊悽苦，心情的酸楚悲涼；如再看這“孤舟”乃泊於蘆花深處，則其孤獨、悽苦，就更是可想而知了。它在情調上與前面的“清”“寒”是完全一致的。“笛在月明樓”，是說秋月當空，銀光如瀉，高樓之上，笛聲忽起，那悠揚的笛聲，忽高忽低，時斷時續，它說明吹笛人的心靈在顫動，聽笛人的心潮在激盪。古代詩人，大都以笛聲寫離別之思，表哀怨之情，故向秀思舊，有感於鄰人吹笛之發聲嘹亮，嘆而賦日：“聽鳴笛之慷慨兮，妙聲絕而復尋。”唐人亦有“吹笛秋山風月清，誰家巧作斷聲？……故園楊柳今搖落，何得愁中卻盡生”（杜甫《吹笛》）之句。由此可見，詞人在這裡所表達的也是一種思念故國的眷戀難捨之情。不過，它不像前面那樣是由“清…寒…孤”等字予以點出，而是隱含於笛聲之中。我們只有明瞭了這一點，才算把握住了此句內容的實質。
總之，這兩首詞的寫法是基本相同的，即都是先對景色的特點作總的概括，然後再從三個不同方面加以具體描寫；所不同者，是它們的色調和情調，即前者色暖，後者色寒，前者歡快，後者悽清，由此造成的意境也有所不同。
江南原文、翻譯及賞析12
《謝公墅歌》作品介紹
《謝公墅歌》的作者是溫庭筠，被選入《全唐詩》的第576卷。
《謝公墅歌》原文
謝公墅歌
作者：唐·溫庭筠
朱雀航南繞香陌，謝郎東墅連春碧。
鳩眠高柳日方融，綺榭飄颻紫庭客。
文楸方罫花參差，心陣未成星滿池。
四座無喧梧竹靜，金蟬玉柄俱持頤。
對局含情見千里，都城已得長蛇尾。
江南王氣系疏襟，未許苻堅過淮水。
《謝公墅歌》註釋
①謝公墅:東晉謝安竭力輔佐王室，贈太傅。曾於土山築別墅，樓館竹林甚盛，常攜中外子侄往來遊集。見《晉書》本傳。
②朱雀航:即朱雀橋，在建康城南烏衣巷口。故址在今南京市東南。
③綺榭:雕畫美觀的臺上高屋。紫庭:帝王宮庭，即紫宮。梁武帝《遊女曲》:“戲金闕，遊紫庭。”
④文楸:用楸木所制有花紋的棋盤。方罫:棋盤上的方格。
⑤心陣:心中所策劃的圍棋陣法。星:喻棋子。
⑥金蟬:侍中、中常侍之冠飾。金取其堅剛，蟬取其居高飲潔。持:全詩校:“一作支。”
⑦公元383年，苻堅恃強南侵，率軍百萬次於肥水，京師震恐。時以謝安為征討大都督，安侄謝玄入問計，安神色安然，命駕出山墅，與謝玄圍棋賭別墅。及玄等破苻堅，捷書至，安方與客對奕，面無喜色。客問，方徐對曰:“小兒輩遂已破賊。”見《晉書》本傳。情:全詩校:“一作顰。”
⑧長蛇:喻苻堅。謝朓《八公山》:“長蛇固能剪，奔鯨自此曝。”
⑨王氣:天子之氣。疏襟:遠大的胸襟。
⑩苻堅陳兵肥水，謝玄率精銳八千渡江，決戰肥水南。苻堅中流矢，兵眾奔潰，自相蹈藉投水死者不可勝計。見((晉書·謝玄傳》。肥水經八公山南流入淮。
《謝公墅歌》作者介紹
溫庭筠（約812年－866年），是唐代詩人，又是花間詞派的重要作家之一。精通音律，詞風濃綺豔麗,語言工煉，格調清俊，他的詩與李商隱齊名，有“溫李”之稱，但其成就無論從思想內容上還是藝術形式上來說，都不如李商隱。他當時與李商隱、段成式文筆齊名，號稱“三十六體”。
溫庭筠的先世溫彥博雖是宰相，而溫庭筠是溫彥博的裔孫。可是，到了溫庭筠的時候，其家世已衰微。溫庭筠與令狐綯之子令狐滈友好，經常出入於相府。同時與段成式兩家頗睦，互通詩文，輯為《漢上題襟集》，溫庭筠遂將女兒嫁給了段成式之子段安節。
溫庭筠詩風上承南唐梁、陳宮體的餘風，下啟花間派的豔體，是民間詞轉為文人詞的重要標誌。溫庭筠作為詞人的地位很高。他著有《握蘭》、詞集《金荃》二集，均已散亡，現存的《花間集》收集了66闋他的詞作、列為篇首。溫庭筠詞風婉麗、情致含蘊、辭藻濃豔，今存310餘首，後世詞人如馮延巳、周邦彥、吳文英等多受他影響。
《謝公墅歌》繁體對照
卷576_5謝公墅歌溫庭筠
朱雀航南繞香陌，謝郎東墅連春碧。
鳩眠高柳日方融，綺榭飄颻紫庭客。
文楸方罫花參差，心陣未成星滿池。
四座無喧梧竹靜，金蟬玉柄俱持頤。
對局含情見千裡，都城已得長蛇尾。
江南王氣系疏襟，未許符堅過淮水。
江南原文、翻譯及賞析13
夢江南·昏鴉盡
昏鴉盡，小立恨因誰？急雪乍翻香閣絮，輕風吹到膽瓶梅，心字已成灰。
翻譯
昏鴉掠過天空，遠而飛去，自己卻滿懷著怨恨，臨風獨立。眼下是急雪翻飛，有如柳絮散落香閣。晚風輕輕地，吹拂著膽瓶中的寒梅。此時此刻，心字香燒成灰燼，自己的心也已冰冷。
註釋
昏鴉：黃昏時分，昏暗不明的烏鴉群。
香閣：青年女子所居之內室。 膽瓶，長頸大腹，形如懸膽之花瓶。
心字：即心字香。
創作背景
據說，這首詞是寫在納蘭性德的表妹雪梅被選到宮裡之後。他與表妹雪梅一塊長大，從小青梅竹馬，如今，表妹走了，走進了皇宮，當了妃子。他經常一個人在黃昏時小立，望著宮廷的方向凝神，初戀是徹底沒有希望了，這輩子也別再想與表妹雪梅見一面了。
賞析
這首詞，抒寫的是黃昏獨立思人的幽怨之情。題材常見，容若所取的也是尋常一個小景。但此尋常小景經他描摹，便極精美幽微。尤以結句最妙，一語雙關。“心字已成灰”既是實景又有深喻，既指香已燃盡，也指獨立者心如死灰。很是耐人尋味。此詞一般解作閨情詞，是女子在冬日黃昏思念心上人，然而，解作容若思念意中人也未嘗不可。
以“盡”與“立”描摹一種狀態。而“恨因誰”，則鄭重地提出問題。但是，並不馬上回答。而已“急雪”與“輕風”一組並列對句，展開畫面。即將內在情思物景化，令其與外部景物融合為一，又將外部景物情思化，謂其“乍翻”與“吹到”。究竟有情、無情，難以分辨。然後，直至結尾，才推出答案。謂心字香與香字心，都已死去。用的是雙關語，頗饒意趣。而言情如此，亦夠決絕。或以為說閨中情，代女子立言，謂於冬日黃昏，思念著遠遊人。
這首詞存在一個鏡頭轉換，如同拍電影一樣。前面兩句寫的是納蘭自己站立在黃昏漸漸籠罩的昏暗之下，望著漸漸飛遠的昏鴉，心裡充滿傷感，不停地嘆息。後面寫的卻是閨中的女子所住的香閨。這個女子是納蘭心愛的女子。納蘭把鏡頭對準了她的香閨，對準了香閨的一切物事：從窗外飄進來的柳絮、膽瓶、插在膽瓶內的梅花、落在書案上的梅花花瓣、已經燃完的心字香的灰燼。
銀笙聲聲襯著天涯遊子的心香飄搖，歸鄉之念綿延卻始終杳杳。某日醒來驚覺流光已把人拋閃。流光無情比起自覺心如死灰，更叫人心下惘然。
江南原文、翻譯及賞析14
憶江南 唐朝
白居易
江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南？
《憶江南》譯文
江南好，我對江南的美麗風景曾經是多麼的熟悉。春天的時候，晨光映照的岸邊紅花，比熊熊的火焰還要紅，碧綠的江水綠得勝過藍草。怎能叫人不懷念江南？
《憶江南》註釋
憶江南：唐教坊曲名。作者題下自注說：“此曲亦名‘謝秋娘’，每首五句。”按《樂府詩集》：“‘憶江南’一名‘望江南’，因白氏詞，後遂改名‘江南好’。”至晚唐、五代成為詞牌名。這裡所指的江南主要是長江下游的江浙一帶。
諳（ān）：熟悉。作者年輕時曾三次到過江南。
江花：江邊的花朵。一說指江中的浪花。
紅勝火：顏色鮮紅勝過火焰。
綠如藍：綠得比藍還要綠。如，用法猶“於”，有勝過的意思。
藍：藍草，其葉可制青綠染料。
《憶江南》鑑賞
白居易曾經擔任杭州刺史，在杭州待了兩年，後來又擔任蘇州刺史，任期著一年有餘。在他的青年時期，曾漫遊江自，旅居蘇杭，應該說，他對江自有著相當的瞭解，故此江自在他的心目中留有深刻印象。當他因病卸任蘇州刺史，回到洛陽後十二年，他說十七歲時，寫下了三首憶江自，可見江自勝景仍在他心中栩栩如生。
本詩其第一首，作者泛憶江自，兼包蘇、杭，寫染景。
季詞五句。一開口即讚頌“江自好！”正因為“好”，才不能不“憶”。“風景舊曾諳”一句，說明那江自風景之“好”不是聽人說的，而是當年親身感受到的、體驗過的，因而在自己的審美意識裡留下了難忘的記憶。既落實了“好”字，又點明瞭“憶”字。接下去，即用兩句詞寫他“舊曾諳”的江自風景：“日出江花紅勝火，染來江水綠如藍。”“日出”、“染來”，互文見義。染來百花盛開，已極紅豔；紅日普照，更紅得耀眼。在這裡，因同色相烘染而提高了色彩的明亮度。染江水綠，紅豔豔的陽光灑滿了江岸，更顯得綠波粼粼。在這裡，因異色相映襯而加強了色彩的鮮明性。作者把“花”和“日”聯絡起來，為的是同色烘染；又把“花”和“江”聯絡起來，為的是異色相映襯。江花紅，江水綠，二者互為背景。於是紅者更紅，“紅勝火”；綠者更綠，“綠如藍”。
題中的“憶”字和詞中的“舊曾諳”三字還說明了此詞還有一個更重要的層次：以北方染景映襯江自染景。季詞以追憶的情懷，寫“舊曾諳”的江自染景。而此時，作者卻在洛陽。比起江自來，洛陽的染天來得晚。作者寫於洛陽的《魏王堤》七絕雲：“花寒懶發鳥慵啼，信馬閒行到日西。何處未染先有思，柳條無力魏王堤。”在江自“日出江花紅勝火”的季節，洛陽卻“花寒懶發”，只有魏王堤上的柳絲，才透出一點兒染意。
花發得比江自晚，水著有區別。洛陽有洛水、伊水，離黃河著不遠。但即使染天已經來臨，這些水著不可能像江自染水那樣碧綠。因此作者竭力追憶江自染景，從內心深處讚歎“江自好”，而在用生花妙筆寫出他“舊曾諳”的江自好景之後，又不禁以“能不憶江自”的眷戀之情，收束季詞。這個收束既托出身在洛陽的作者對江自染色的無限讚歎與懷念，又造成一種悠遠而又深長的韻味。詞雖收束，而餘情搖漾，凌空遠去，自然引出第二首和第三首。
《憶江南》創作背景
劉禹錫曾作《憶江南》詞數首，是和白居易唱和的，所以他在小序中說：“和樂天春詞，依《憶江南》曲拍為句。”此詞在公元837年（唐文宗開成二年）初夏作於洛陽，由此可推白居易所作的三首詞也應在開成二年初夏。
江南原文、翻譯及賞析15
夢入江南煙水路，行盡江南，不與離人遇。睡裡消魂無說處，覺來惆悵消魂誤。
欲盡此情書尺素，浮雁沉魚，終了無憑據。卻倚緩絃歌別緒，斷腸移破秦箏柱。
譯文
夢中進入了煙雨迷離的江南，走遍江南大地，也未能與離別的人兒相遇。夢境裡離情消魂無處訴說，夢醒來更覺惆悵，消魂離情將人誤。
想要寫一封書信向你訴說相思之情，可是大雁飛在上空，而魚沉在水底，就算寫成也無法寄去。緩緩彈箏抒發心中的離情別緒，移遍了箏柱也難把怨情抒。
註釋
蝶戀花，又名“鵲踏枝”、“鳳棲梧”。唐教坊曲。《樂章集》《張子野詞》併入“小石調”，《清真集》入“商調”。雙調六十字，上下片各四仄韻。
消魂：魂魄消滅。多以名悲傷愁苦之狀。
惆悵：因失望或失意而哀傷。消魂：一作“佳期”。
尺素：書寫用之尺長素絹，借指簡短書信。素：白絹。古人為書，多寫於白絹上。
浮雁沉魚：古代詩文中常以鴻雁和魚作為傳遞書信的使者。
終了：縱了，即使寫成。無憑據：不可靠，靠不住。
移破：猶雲移盡或移遍也。破：唐宋大麴術語。大麴十餘遍，分散序、中序、破三大段。張相《詩詞曲語辭匯釋》：破，猶盡也，遍也，煞也。
賞析
這首詞抒寫主人公對心上人的相思之情和離愁別緒。
“夢入江南煙水路，行盡江南，不與離人遇。”這首詞開頭三句是說，夢中走向了煙水迷濛的江南路，走遍了江南大地，也未能與離別的心上人相遇。
這是說夢遊江南，夢中始終找不到離別的“心上人”。“行盡”二字，狀夢境倏忽和求索之苦；求索之苦又反映思念之深，出於夢中的潛意識活動，深更可知。“煙水路”三字寫出江南景物的特徵，使夢境顯得更優美。上下句“江南”疊用，加深感情力量。
“睡裡消魂無說處，覺來惆悵消魂誤。”上片後兩句是說，夢境裡黯然銷魂何處訴說，醒後惆悵不已全因夢中消魂誤。
這兩句寫得最精彩，它表示夢中找不到“心上人”的“消魂”情緒無處可說，已經夠難受；醒來尋思，加倍“惆悵”，更覺得這“消魂”的誤人。“消魂”二字，也是前後重疊；但在重疊中又用反跌機勢，遞進一層，比“江南”一層的重疊，更為曲折，自然也就倍增綿邈。這種以反跌為遞進的句法，詞中也不多見。晏幾道詞喜用這種句法。
上片寫夢中無法找到離人，下片改變念頭，想到寫信。
“欲盡此情書尺素，浮雁沉魚，終了無憑據。”下片前三句是說，想訴說我的相思提筆給你寫信，但是雁去魚沉，到頭來這封信也沒寄出。
說的是寫了信要寄無從寄出，寄了也得不到迴音。相思之情，真到了無可彌補、無可表達的地步了，那隻好借音樂來排遣。
“卻倚緩絃歌別緒，斷腸移破秦箏柱。”末兩句是說，無可奈何緩緩彈箏抒發離情別緒，移破了箏柱也難把怨情抒。
用的樂器是秦箏。古箏弦、柱十三，每根弦由柱支撐，“柱”左右移動以調節音高，弦急則高，弦緩則低。他借低音緩弦抒發傷別的情懷，移遍箏柱不免是“斷腸”之聲。只用“緩弦”、“移柱”來表達難寫的幽懷，行動的描寫比言辭的表白更為鮮明有力。
這首詞語言清疏明暢，寫情從做夢到寄信，到彈箏，節節遞進，節節頓挫，又顯得沉摯有力，更有一股鬱積、盤旋的力量。
晏幾道
晏幾道（1038年5月29日—1110年），北宋著名詞人。字叔原，號小山，撫州臨川文港沙河（今屬江西省南昌市進賢縣）人。晏殊第七子。歷任潁昌府許田鎮監、乾寧軍通判、開封府判官等。性孤傲，中年家境中落。與其父晏殊合稱“二晏”。詞風似父而造詣過之。工於言情，其小令語言清麗，感情深摯，尤負盛名。表達情感直率。多寫愛情生活，是婉約派的重要作家。有《小山詞》留世。