山中原文、翻譯、賞析集合15篇
山中原文、翻譯、賞析集合15篇
山中原文、翻譯、賞析1
荊溪白石出，天寒紅葉稀。
山路元無雨，空翠溼人衣。
譯文
荊溪潺湲流過露出磷磷白石，天氣變得寒冷紅葉也變得稀稀落落。
山間小路上本來沒有下雨，但蒼翠的山色卻濃得彷彿要潤溼了人的衣裳。
註釋
荊溪：本名長水，又稱滻水、荊谷水，源出陝西藍田縣西南秦嶺山中，北流至長安東北入灞水。參見《水經注·渭水》《長安志》卷一六。一作“溪清”。
紅葉：秋天，楓、槭、黃櫨等樹的葉子都變成紅色，統稱紅葉。
元：原，本來。
“空翠”句：形容山中翠色濃重，似欲流出，使人有溼衣之感。空翠：指山間青色的潮溼的霧氣。
賞析
這首小詩以詩人山行時所見所感，描繪了初冬時節的山中景色。
“荊溪白石出”主要寫山中溪水。荊溪，本名長水，又稱滻水，源出陝西藍田縣西南秦嶺山中，北流至長安東北入灞水。這裡寫的大概是穿行在山中的上游一段。山路往往傍著溪流，山行時很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎與人作伴的清溪。天寒水淺，山溪變成涓涓細流，露出磷磷白石，顯得特別清淺可愛。由於抓住了冬寒時山溪的主要特徵，讀者不但可以想見它清澄瑩澈的顏色，蜿蜒穿行的形狀，甚至彷彿可以聽到它潺潺流淌的聲音。
“天寒紅葉稀”主要寫山中紅葉。絢爛的霜葉紅樹，本是秋山的特點。入冬天寒，紅葉變得稀少了；這原是不大引人注目的景色。但對王維這樣一位對大自然的色彩有特殊敏感的詩人兼畫家來說，在一片濃翠的山色背景上，這裡那裡點綴著的幾片紅葉，有時反倒更為顯眼。它們或許會引起詩人對剛剛逝去的絢爛秋色的遐想呢。所以，這裡的“紅葉稀”，並不給人以蕭瑟、凋零之感，而是引起對美好事物的珍重和流連。
“山路元無雨，空翠溼人衣。”主要寫初冬時節山中全貌。本應是蕭瑟枯寂的冬季，但整個秦嶺山中，仍是蒼松翠柏，蓊鬱青蔥，山路就穿行在無邊的濃翠之中。蒼翠的山色本身是空明的，不像有形的物體那樣可以觸控得到，所以說“空翠”。“空翠”自然不會“溼衣”，但它是那樣的濃，濃得幾乎可以溢位翠色的水分，濃得幾乎使整個空氣裡都充滿了翠色的分子，人行空翠之中，就像被籠罩在一片翠霧之中，整個身心都受到它的浸染、滋潤，而微微感覺到一種細雨溼衣似的涼意，所以儘管“山路元無雨”，卻自然感到“空翠溼人衣”了。這是視覺、觸覺、感覺的複雜作用所產生的一種似幻似真的感受，一種心靈上的快感。“空”字和“溼”字的矛盾，也就在這種心靈上的快感中統一起來了。
張旭的《山中留客》說：“縱使晴明無雨色，入雲深處亦沾衣。”“沾衣”是實寫，展示了雲封霧鎖的深山另一種美的境界；王維這首《山中》的“溼衣”卻是幻覺和錯覺，抒寫了濃翠的山色給人的詩意感受。同樣寫山中景物，同樣寫到了沾衣，卻同工異曲，各臻其妙。真正的藝術是永遠不會重複的。
這幅由小溪、白石、鮮豔的紅葉、山間小路、無邊的濃翠所組成的山中冬景，色澤斑斕鮮明，富於詩情畫意，沒有一絲一毫的蕭瑟枯寂。全詩意境空濛，如夢如幻，寫法從一般見特殊，達到新穎獨特的效果，詩風清新明快。
創作背景
此詩創作時間不詳，只能判斷其寫於初冬時節，為作者山行時有感而作。
王維
王維（701年－761年，一說699年—761年），字摩詰，號摩詰居士。漢族，河東蒲州（今山西運城）人，祖籍山西祁縣，唐朝詩人，有“詩佛”之稱。蘇軾評價其：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”開元九年（721年）中進士，任太樂丞。王維是盛唐詩人的代表，今存詩400餘首，重要詩作有《相思》《山居秋暝》等。王維精通佛學，受禪宗影響很大。佛教有一部《維摩詰經》，是王維名和字的由來。王維詩書畫都很有名，多才多藝，音樂也很精通。與孟浩然合稱“王孟”。
山中原文、翻譯、賞析2
山中雪後
晨起開門雪滿山，雪睛雲淡日光寒。
簷流未滴梅花凍，一種清孤不等閒。
古詩簡介
《山中雪後》是清代詩人鄭燮所寫的一首七言絕句。詩人藉此詩作託物言志。看似寫景狀物，實則見景生情，將景和物交融一起，對歷經苦難的身世發出深深的感嘆。此詩也含蓄地表現了詞人清高堅韌的性格和潔身自好的品質。
翻譯/譯文
清晨起來剛一開門，看到山頭已被一場大雪覆蓋。此時，天空已放晴，初升太陽的光芒，透過淡淡的白雲，也變得寒冷了。
房簷的積雪尚未開始融化，院落的梅花枝條仍被冰雪凝凍。這樣一種清冷、孤寂的氣氛，是多麼不尋常啊！
註釋
①山中雪後：這是一首寓託身世的詩。
②簷流未滴梅花凍：屋上積雪未化，庭中亦因寒而未開放。
③清孤：悽清孤獨。
④等閒：尋常、一般。
創作背景
鄭板橋出身貧寒，年輕時“為忌者所囑不得入試”，曾流浪街頭賣畫，有時甚至靠乞討度日，飽嘗人間辛酸。生活中遭遇的不幸，給他的心靈帶來嚴重創傷，所以他經常在詩詞作品中，抒發對自己身世的感慨。《山中雪後》就是作者在大雪之後見景生情所做的詩歌。
賞析/鑑賞
《山中雪後》描繪了一幅冬日山居雪景圖。清晨，詩人推開門，外面天寒地凍、銀裝素裹，剛剛升起的太陽也顯得沒有活力。院子裡，屋簷下長長的冰溜子沒有融化的跡象，牆角的梅花也好像被凍住了，遲遲沒有開放的意思。
詩歌前兩句描繪了一幅清晨，雪後大地銀裝素裹，旭日東昇，雲彩淡淡（描圖景）；雪後初晴、天寒地凍的景象（點氛圍）的畫面。“簷流未滴梅花凍，一種清孤不等閒”運用了襯托的手法（明手法）“簷流未滴”“梅花凍”突出了天氣的寒冷，“清孤不等閒”則是突出了梅花堅強不屈的性格（繪圖景），作者託物言志，含蓄地表現了作者清高堅韌的性格和潔身自好的品質（析情感）。
在這首詩歌中，鄭板橋由大雪之後的寒冷，寫到自己內心深處的淒涼，看似寫景狀物，實則見景生情，將景和物交融一起，對歷經苦難的身世發出深深的感嘆。
山中原文、翻譯、賞析3
山中雪後
晨起開門雪滿山，雪晴雲淡日光寒。
簷流未滴梅花凍，一種清孤不等閒。
賞析
《山中雪後》描繪了一幅冬日山居雪景圖。
“晨起開門雪滿山，雪晴雲淡日光寒。”是說清晨，詩人推開門，外面天寒地凍、銀裝素裹，剛剛升起的太陽也顯得沒有活力。院子裡，屋簷下長長的冰溜子沒有融化的跡象，牆角的梅花也好像被凍住了，遲遲沒有開放的意思。詩歌前兩句描繪了一幅清晨，雪後大地銀裝素裹，旭日東昇，雲彩淡淡；雪後初晴、天寒地凍的景象的畫面。
“簷流未滴梅花凍，一種清孤不等閒”運用了襯托的手法“簷流未滴”“梅花凍”突出了天氣的寒冷，“清孤不等閒”則是突出了梅花堅強不屈的性格，作者託物言志，含蓄地表現了作者清高堅韌的性格和潔身自好的品質。
在這首詩歌中，鄭板橋由大雪之後的寒冷，寫到自己內心深處的淒涼，看似寫景狀物，實則見景生情，將景和物交融一起，對歷經苦難的身世發出深深的感嘆。
譯文及註釋
譯文
清晨起，開啟門看到的是滿山的皚皚白雪。雪後初晴，白雲慘淡，連日光都變得寒冷。
房簷的積雪未化，院落的梅花枝條仍被冰雪凝凍。這樣清高堅韌的性格，是多麼不尋常啊！
註釋
這是一首寓託身世的詩
這句是說，屋上積雪未化，庭中亦因寒而未開放。
清孤：悽清孤獨
等閒：尋常、一般。
創作背景
這首詩的具體創作時間不詳。只知是作者在大雪之後見景生情所做的詩歌。鄭板橋出身貧寒，年輕時“為忌者所囑不得入試”，曾流浪街頭賣畫，有時甚至靠乞討度日，飽嘗人間辛酸。所以他經常在詩詞作品中，抒發對自己身世的感慨。
山中原文、翻譯、賞析4
山中雪後
[清代]鄭燮
晨起開門雪滿山，雪晴雲淡日光寒。
簷流未滴梅花凍，一種清孤不等閒。
譯文及註釋：
《山中雪後》描繪了一幅冬日山居雪景圖。
“晨起開門雪滿山，雪晴雲淡日光寒。”是說清晨，詩人推開門，外面天寒地凍、銀裝素裹，剛剛升起的太陽也顯得沒有活力。院子裡，屋簷下長長的冰熘子沒有融化的跡象，牆角的梅花也好像被凍住了，遲遲沒有開放的意思。詩歌前兩句描繪了一幅清晨，雪後大地銀裝素裹，旭日東昇，雲彩淡淡；雪後初晴、天寒地凍的景象的畫面。
“簷流未滴梅花凍，一種清孤不等閒”運用了襯托的手法“簷流未滴”“梅花凍”突有了天氣的寒冷，“清孤不等閒”則是突有了梅花堅強不屈的性格，作者託物言志，含蓄地表現了作者清高堅韌的性格和潔身自好的品質。
在這首詩歌中，鄭板橋由大雪之後的寒冷，寫到自己內心深處的淒涼，看似寫景狀物，實則見景生情，將景和物交融一起，對歷經苦難的身世發有深深的感嘆。
賞析：
《山中雪後》描繪了一幅冬日山居雪景圖。
“晨起開門雪滿山，雪晴雲淡日光寒。”是說清晨，詩人推開門，外面天寒地凍、銀裝素裹，剛剛升起的太陽也顯得沒有活力。院子裡，屋簷下長長的冰熘子沒有融化的跡象，牆角的梅花也好像被凍住了，遲遲沒有開放的意思。詩歌前兩句描繪了一幅清晨，雪後大地銀裝素裹，旭日東昇，雲彩淡淡；雪後初晴、天寒地凍的景象的畫面。
“簷流未滴梅花凍，一種清孤不等閒”運用了襯托的手法“簷流未滴”“梅花凍”突有了天氣的寒冷，“清孤不等閒”則是突有了梅花堅強不屈的性格，作者託物言志，含蓄地表現了作者清高堅韌的性格和潔身自好的品質。
在這首詩歌中，鄭板橋由大雪之後的寒冷，寫到自己內心深處的淒涼，看似寫景狀物，實則見景生情，將景和物交融一起，對歷經苦難的身世發有深深的感嘆。
山中原文、翻譯、賞析5
原文：
今朝郡齋冷，忽念山中客。澗底束荊薪，歸來煮白石。
欲持一瓢酒，遠慰風雨夕。落葉滿空山，何處尋行跡。
譯文及註釋：
作者：佚名
譯文
今天郡齋裡很冷，忽然想起山中隱居的人。你一定在澗底打柴，回來以後煮些清苦的飯菜。想帶著一瓢酒去看你，讓你在風雨夜裡得到些安慰。可是秋葉落滿空山，什麼地方能找到你的行跡？
註釋
全椒：今安徽全椒縣，唐屬滁州。
郡齋：滁州刺史衙署的齋舍。
“澗底”二句：指想象山中道士隔絕人世的幽獨清苦生活。
荊薪：柴草。
煮白石：《神仙傳》雲：“白石先生者，中黃丈人弟子也，嘗煮白石為糧，因就白石山居，時人故號曰白石先生。”
瓢：將乾的葫蘆挖空，分成兩瓣，叫做瓢，用來作盛酒漿的器具。
風雨夕：風雨之夜。
山中客：指全椒縣西三十里神山上的道士。
澗：山間流水的溝。
束：捆。
空山：空寂的深山。
行跡：來去的蹤跡。
賞析：
作者：佚名
這首詩乍看沒什麼驚人之句，好像一潭秋水，冷然而清，頗有陶淵明的風格，向來被稱為韋詩中的名篇。有人說它“一片神行”，有人說是“化工筆”（見高步瀛《唐宋詩舉要》），評價很高。
題目叫《寄全椒山中道士》。既然是“寄”，自然會吐露對山中道士的憶念之情。但憶念只是一層，還有更深的一層，需要讀者細心領略。
詩的關鍵在於那個“冷”字。全詩所透露的也正是在這個“冷”字上。首句既是寫出郡齋氣候的冷，更是寫出詩人心頭的冷。然後，詩人由於這兩種冷而忽然想起山中的道士。山中的道士在這寒冷氣候中到澗底去打柴，打柴回來卻是“煮白石”。葛洪《神仙傳》說有個白石先生，“嘗煮白石為糧，因就白石山居。”還有道家修煉，要服食“石英”。那麼“山中客”是誰就很清楚了。
道士在山中艱苦修煉，詩人懷念老友，想送一瓢酒去，好讓他在這秋風冷雨之夜，得到一點友情的安慰。然而詩人進一層想，他們都是逢山住山、見水止水的人，今天也許在這塊石巖邊安頓，明天恐怕又遷到別一處什麼洞穴安身了。何況秋天來了，滿山落葉，連路也不容易找，走過的腳跡自然也給落葉掩沒了，因而也不知去何處找對方。
詩雖淡淡寫來，卻使讀者能感到詩人情感上的種種跳蕩與反覆。開頭，是由於郡齋的冷而想到山中的道士，再想到送酒去安慰他，終於又覺得找不著他而無可奈何；而詩人自己心中的寂寞之情，也終於無從消解。
詩人描寫這些複雜的感情，都是透過感情和形象的配合來表現的。“郡齋冷”兩句抒寫，可以看到詩人在郡齋中的寂寞。“束荊薪”、“煮白石”是一種形象，這裡面有山中道人的種種活動。“欲持”和“遠慰”又是一種感情抒寫。“落葉空山”卻是另一種形象了，是秋氣蕭森、滿山落葉、全無人跡的深山。這些形象和情感串連起來，便構成了情韻深長的意境，很耐人尋味。
這首詩，看來像是一片蕭疏淡遠的景，啟人想象的卻是表面平淡而實則深摯的情。在蕭疏中見出空闊，在平淡中見出深摯。這樣的用筆，就使人有“一片神行”的感覺，也就是形象思維的巧妙運用。
蘇軾很愛這首詩。《許彥周詩話》載：“韋蘇州詩：‘落葉滿空山，何處尋行跡？’東坡用其韻曰：‘寄語庵中人，飛空本無跡。’此非才不逮，蓋絕唱不當和也。”施補華《峴傭說詩》也指出：“《寄全椒山中道士》一作，東坡刻意學之而終不似。蓋東坡用力，韋公不用力；東坡尚意，韋公不尚意，微妙之詣也。”這便是自然和造作的分別。韋應物這首詩，情感和形象的配合十分自然，所謂“化工筆”，也就是這個意思。
山中原文、翻譯、賞析6
山中雜詩（山際見來煙）
作者：吳均
朝代：南北朝
原文
山際見來煙，竹中窺落日。鳥向簷上飛，雲從窗裡出。
譯文
山與天相接的地方繚繞著陣陣嵐氣雲煙，從竹林的縫隙裡看灑落下餘暉的夕陽。鳥兒歡快地在房簷上飛來飛去，潔白的雲兒竟然從窗戶裡飄了出來。
註釋
⑴山際：山與天相接的地方。⑵煙：此指煙靄。⑶窺（kuī）：從縫隙中看。⑷簷（yán）：房簷。
賞析：
詩作主題本詩是一首寫景詩，作者借幽居時看到的景象，暗示出山居之樂，表達了作者恬淡超然的閒適心境。
賞析
這首小詩經單純白描的手法，展出了一片山村的景象，儼然是一幅絕妙的寫生畫。用以形成一種特殊的環境，給人以新鮮的感覺，用的就是這種格調。
詩歌描寫的是詩人住在山中的有趣生活：山峰環繞，竹木茂盛，鳥在人家的房簷上飛，雲彩從窗裡飄出來。作者的幽居蕩盡了人間的塵滓，隨意而傳神地表達了詩人愜意閒適的心情。全詩不過短短四句，一句一景，然句句不離“山中”的主題。煙嵐瀰漫著山谷，在山峰間飄來蕩去，這正是幽靜深邃的山中所常見的現象。落日西沉，只能在竹林的間隙中窺見其脈脈的斜暉，由此可見竹林的茂密青蔥，山間的幽趣在首兩句中已曲曲傳出。屋簷上的飛鳥來來往往，白雲穿窗而過，都說明詩人所居之處地勢非常高，而且在茂林修竹之中。
這四句中雖句句是景，卻時時有人在其中，如前兩句中的“見”和“窺”，都說明在景的背後分明有人，所寫之景只是人所見之景，並不是純客觀的描繪。至於三四句中的“簷上”和“窗裡”就更明白地透出人的存在。而且在寫景中已暗示了詩人的山居之樂，他的恬淡超然的心境也於此可見。
“鳥向簷上飛”一句，生動地描繪了人鳥和諧相處的情景。
“雲從窗裡出”一句，寫出了詩人居住的地勢之高峻，連雲都從窗戶裡出來了。
全詩體現了山居的清靜超脫，遠離塵囂。表達了詩人安貧樂道的思想，也表達了詩人對大自然的熱愛之情。
寫作特點
⒈、寫作極有章法，動靜結合。前兩句形成大的環境氛圍和背景；後兩句點染出具體生動的景物，造成鉅細相襯的藝術效果。同時，景物動靜結合，構成山居特有的景物環境氛圍。
⒉、景中有人，景中含情，情景交融。本詩透過詩人的觀察寫出景物，並寄託自己的情志於景物環境之中。
山中原文、翻譯、賞析7
山中留客
山光物態弄春暉，莫為輕陰便擬歸。
縱使晴明無雨色，入雲深處亦沾衣。
翻譯
春光幻照之下，山景氣象萬千。何必初見陰雲，就要匆匆回家？
就算天氣晴朗，沒有一絲雨意，走入雲山深處，也會沾溼衣裳。
註釋
春暉：春光。
莫：不要。
輕陰：陰雲。
便擬歸：就打算回去。
縱使：縱然，即使。
雲：指霧氣、煙靄。
賞析
這首詩題為《山中留客》，它的重點當然是留客。但是，因為這不是家中留客，而是“山中留客”，留的目的無疑是欣賞山中景色，所以又不能不寫到春山的美景，不過寫多了又會沖淡“留客”的主題。詩人怎麼解決這個問題呢？他正面描寫山景只用了一句詩：“山光物態弄春暉”。因為只有一句，所以詩人就不去描繪一泉一石，一花一木，而是從整體入手，著力表現春山的整個面貌，從永珍更新的氣象中，渲染充滿目生機、引人入勝的意境。嚴冬過盡，春風給蕭瑟的山林換上新裝，萬物沐浴在和煦的陽光中，生機勃勃，光彩煥發，爭奇鬥豔。這一“弄”字，便賦予萬物以和諧的、活躍的情態和意趣。“山光物態弄春暉”，寫得極為概括，但並不抽象，山光物態任你想象。你想的是那青翠欲滴的新枝綠葉嗎？是迎風招展的山花送來陣陣的芬芳嗎？是花葉叢中百鳥的歡唱嗎？是奔流不息的淙淙溪水嗎？……它們全部囊括在這一句詩裡了。這是一個極富啟發性和鼓動性的詩句。詩人把它放在詩的開頭也是頗具匠心的。
因為只有把這一句寫得很濃，而且先聲奪人，形成一種壓倒的優勢，“留”才有意義，客人所擔心的問題才顯得無足輕重。所以這開頭的一句在表現上、在結構上都是值得細味的。由於第一句蘊含豐富，很有分量，第二句“莫為輕陰便擬歸”，雖然是否定了客人的想法，但卻顯得順流而下，毫不費力。是的，面對著這美不勝收的景緻，怎能因為天邊一片陰雲就打算回去呢？
光勸說客人“莫為輕陰便擬歸”還不夠，還必須使客人真正安下心來，遊興濃起來才行。怎樣才能達到這一步呢？說今日無雨，可天有不測風雲，何況“輕陰”已見，這種包票恐怕不一定保險，未必能解決客人心中的疑慮。詩人琢磨著客人的心理，他不是不想欣賞這春山美景，只是擔心天雨淋溼了衣服。既然如此，詩人就來一個以退為進。你是怕天雨溼衣嗎，天晴又怎樣呢？“縱使晴明無雨色，入雲深處亦沾衣。”“沾衣”雖是難免，可那空山幽谷，雲煙縹緲，水汽濛濛，露濃花葉，……卻也是另一番極富詩意的境界啊！然而，這可不是遠在一旁所能見到的。它必須登高山、探幽谷，身臨其境，才能領略。而且細咀那“入雲深處”四字，還會激起人們無窮的想象和追求，因為“入”之愈“深”，其所見也就愈多，但是，此“非有志者不能至也”。可見詩的三四兩句，就不只是消極地解除客人的疑慮，而是巧妙地以委婉的方式，用那令人神往的意境，積極地去誘導、去點燃客人心中要欣賞春山美景的火種。
客人想走，主人挽留，這是生活中常見的現象。不過要在四句短詩中把這一矛盾解決得完滿、生動、有趣，倒也並不是一件容易的事。詩人沒有迴避客人提出的問題，也不是用一般的客套話去挽留，而是針對客人的心理，用山中的美景和詩人自己的感受，一步一步地引導客人開闊視野，馳騁想象，改變他的想法，從而使客人留下來。事雖尋常，詩亦短小，卻寫得有景、有情、有理，而且三者交融，渾然一體。其中虛實相間，跌宕自如，委婉蘊含，顯示出絕句的那種詞顯意深、語近情遙、耐人尋味的藝術魅力，很有想法。（趙其鈞的評價）
這首詩的字面意思便是上邊所說，其實可以有另一種理解。世界如此美好，天地萬物都展現著美好的姿態。但是不要因為一點挫折便覺得受挫，喪失信心。你看，就算是萬事如常，也會有看不見的矛盾會使你受傷。山中留客，不是在山中留，而是在人生中留；客，不是作者的朋友，而是在人生中遭受挫折的朋友們。
這一“弄”字，便賦予萬物以和諧的、活躍的情態和意趣，又把山中之景細緻精確的表達了出來，這是因為“弄”的本意是賣弄，而在此卻加以引申了，有“起舞弄清影”中的“弄”之意。
“沾衣”雖是難免，可那空山幽谷，雲煙縹緲，水汽濛濛，露濃花葉，……卻也是另一番極富詩意的境界啊！首先，春天雨水多，山中雲霧繚繞，空氣溼潤，山中的遊客從“雲”中出來時衣服就已經變的溼潤潤的了。其次，是在對客人進行挽留。你怕下雨嗎？下雨不過是把你的衣服打溼而已，在這山中，即使是晴天也不會讓你的衣服幹著，那麼你又何必害怕下雨了？留下來吧！何不欣賞欣賞這雨中美景呢，可是別有一番風味啊！
賞析二
這首詩緊扣詩題中的“留”字，借留客於春山之中，描繪了一幅意境清幽的山水畫。
首句“山光物態弄春輝”，寫出了留客的前提條件——山中萬物都在春天的陽光下爭奇鬥豔，呈現著一派醉人的美景。一個“弄”字出神入化，給山中景物賦予了人的性格，描繪了萬物朝氣蓬勃的盎然生機。全詩正面描寫山景只有這一句詩。因為只有一句，所以詩人就不去描繪一泉一石，一花一木，而是從整體入手，著力表現春山的整個面貌，從永珍更新的氣象中，渲染出滿目生機、引人入勝的意境。因為只有把這一句寫得很濃，而且先聲奪人，形成一種壓倒的優勢，“留”才有意義，客人所擔心的問題才顯得無足輕重。
次句“莫為輕陰便擬歸”，是詩人對客人的勸留之辭，恰值遊興正濃之際，天空中忽然浮過一片“輕陰”，大有大雨將至之勢，這是令客人遊興頓減的惟一客觀原因，暗示了客人主觀上並非不戀山景的心靈資訊。次句與首句緊密相關。由於第一句蘊含豐富，很有分量，第二句雖然是否定了客人的想法，但卻顯得順流而下，毫不費力。
最後兩句“縱使晴明無雨色，入雲深處亦沾衣”，採取以退為進、欲擒故縱的筆法，進一步勸慰客人既來之，則安之，不要錯過美好春光，涉涉前行。因為客人怕“輕陰”致雨、淋溼衣服，詩人就婉曲地假設了一個晴天遊春的問題——在晴天中，因為春季雨水充足，雲深霧鎖的山中也會水汽濛濛，行走在草木掩映的山徑上，衣服和鞋子同樣會被露水和霧汽打溼的。這也就是說，雨天遊山，要“沾衣”；晴天遊山，也要“沾衣”，“沾衣”是春日遊山無法避免的問題，從某一角度說，這又是春日遊山的一大樂趣，那麼，就不必為一片“輕陰”而躑躅不前。
這兩句不只是消極地解除客人的疑慮，而是巧妙地以委婉的方式，用那令人神往的意境，積極地去誘導、去點燃客人心中要欣賞春山美景的火種。
這首詩的意境異常清幽，還表現在雋永的哲理啟迪上。它告訴人們：事物是複雜的，不應片面地看問題，對待困難也是如此。在人們前進的道路上，要正視困難，勇往直前，“莫為輕陰便擬歸”；在克服困難中迎來的美景，才更加賞心悅目，其樂無窮。正由於詩中含義豐富而深刻，所以，這首詩與同類登山春遊詩相比就更別具一番悠然不盡的韻味。
山中原文、翻譯、賞析8
詔問山中何所有賦詩以答
山中何所有，嶺上多白雲。
只可自怡悅，不堪持贈君。
古詩簡介
《詔問山中何所有賦詩以答》是南北朝陶弘景創作的一首五言絕句。這是陶弘景隱居之後回答皇帝詔書所問而寫的一首詩。該詩透過回答天子的問題來說明詩人所喜愛的東西超塵脫俗，以示自己的志向。全詩意境深廣，蘊含無盡。
翻譯/譯文
你問我山中有什麼，那我就告訴你，這個山中只有白雲，我擁有白雲。
只有在山中，我才擁有它，只要看到它，我才會有好的心情。所以我不會也不可能把它贈送給您。
註釋
①詔：皇帝所頒發的文書命令。
②怡悅：取悅，喜悅。
③不堪：不能勝任。
創作背景
陶弘景才華出眾，梁武帝早年即與其相識，稱帝之後他屢次希望隱居華陽洞的陶弘景能夠出仕，但陶不為所動。梁武帝蕭衍曾下詔問他：“‘山中有何物’，以至於不願出山為官。”他就創作此詩回答梁武帝，同時表明自己的志向。
另一說該詩是陶弘景隱居之後回答齊高帝蕭道成詔書所問而寫。
賞析/鑑賞
這首五言四句的小詩，是齊梁間隱士陶弘景所作。弘景不以詩名，但此詩以極簡練的詞句表現了作者高遠出世的情懷和敝屣富貴的依然之態。
首句“山中何所有”。起句借梁武帝詔書中的問語，引出下文自己的回答。這一句看似平平，若不經意，但隱士不事王侯、高尚其志、對“聖旨”絕無半分誠惶誠恐之感的風範，已約略可體味。次句“嶺上多白雲”，正面回答詔問。山中之物多矣，作者獨獨拈出“白雲”，自然，山中多雲，這是事實，《禮記》所謂“天降時雨，山川出雲”，謝靈運詩亦有“白雲抱幽石”、“巖高白雲屯”之句。作者將眼前景隨口道來，毫不費力，而青山白雲，相映成趣，非但當時作者注目，亦使今之讀者神往。此其一。其二，這與晉宋以來隱逸之士所賦予白雲的特殊意義有關。雲之為物，行蹤飄忽，去來無跡，自由自在，無佳無礙，這正是隱士們寄託幽懷的物件，也可用作他們的自我象徵。陶淵明《和郭主簿》雲：“遙遙望白雲，懷古一何深”，其《歸去來辭》雲：“雲無心以出岫”，即是明證。後來的唐釋皎然說得更明白：“有形不累物，無跡去從風。莫怪長相逐，飄然與我同。”陶弘景詩中的“白雲”，正有這樣的含義在內。臺中雖然沒有“我”字，卻已畫出了“我”仰首觀雲、悠然自得的神態。梁武帝問山中何所有，實是說山中無所有，不如出山入朝，則無所不有矣。弘景這樣巧作回答，也暗示了拒絕應徵出山的態度。若不經意之中，實有深意在內。
但這一句畢竟過於含蓄，意思不夠醒豁，接下來“只可自怡悅，不堪持寄君”二句就索性點明瞭這層含義。表面看來，這兩句是說白雲在天，飄忽無定，只可讓山人遊目，無法寄陛下同觀，言下似乎還有遺憾之意。但“怡悅”一詞，明確表示了自己對青山白雲，也就是對隱居生活的喜愛。“只”、“自”二字，更將對蒼山白雲的欣賞看做是隱士的專利。萬丈紅塵中人怎能耐得住山居的寂寞，舒捲無方的白雲怎能得到金粉叢中帝王的心賞，所謂“只可”、所謂“不堪”，其實已經毫不客氣地將對方排斥於自己的同道之外。意思雖略嫌直露，而拒聘的態度卻也因此顯得更加堅決。
山中原文、翻譯、賞析9
山中
唐代：王勃
長江悲已滯，萬里念將歸。
況屬高風晚，山山黃葉飛。
譯文及註釋
長江悲已滯(zhì)，萬里念將歸。
長江好似已經滯流，在為我不停地悲傷。萬里遠遊之人，思念著早日迴歸。
滯：淹留。一說停滯，不流通。萬里：形容歸程之長。念將歸：有歸鄉之願，但不能成行。
況屬(zhǔ)高風晚，山山黃葉飛。
何況是高風送秋的傍晚時分，深山重重，黃葉在漫山飄飛。
況屬：何況是。屬：恰逢，正當。高風：山中吹來的風。一說即秋風，指高風送秋的季節。
譯文及註釋
譯文
長江好似已經滯流，在為我不停地悲傷。萬里遠遊之人，思念著早日迴歸。
何況是高風送秋的傍晚時分，深山重重，黃葉在漫山飄飛。
註釋
滯（zhì）：淹留。一說停滯，不流通。
萬里：形容歸程之長。念將歸：有歸鄉之願，但不能成行。
況屬：何況是。屬：恰逢，正當。高風：山中吹來的風。一說即秋風，指高風送秋的季節。
創作背景
這首詩創作於公元672年（唐高宗咸亨二年），是王勃旅蜀後期時的作品。王勃被逐出沛王府後，無所事事，本想借著蜀地山水名勝以消解胸中的積憤。實際上，南國物候也為詩人增添了不少的鄉思和煩憂。
賞析
這首詩抒發了作者久滯異地，渴望早日回鄉的思想感情。全詩語言洗練，情景交融，塑造了一個天涯遊子的典型形象，其豐富的意象渲染了悲涼的氛圍，襯托出詩人久客思歸的悽苦心境。
第一句是主觀化地寫景：“長江悲已滯”。長江不會有悲感，有悲感的是詩人；長江日夜奔流不息，並無半點停滯，認為它滯重不暢的也是詩人。詩人為什麼會有此感覺？第二句就清楚地說了出來：“萬里念將歸”。原來，他遠離家鄉滯留於此地山中已太久太久。“萬里念將歸”直接抒情，點明自己身在他鄉，想到盼望已久的萬里歸程而深深感嘆。“萬里念將歸”，似出自宋玉《九辯》“登山臨水兮送將歸”句。而《九辯》的“送將歸”，至少有兩種不同的解釋：一為送別將歸之人；一為送別將盡之歲。至於這句詩裡的“將歸”，如果從前面提到的《羈遊餞別》、《別人四首》以及《王子安集》中另外一些客中送別的詩看，可以採前一解釋；如果從此詩後半首的內容看，也可以取後一解釋。但聯絡此句中的“念”字，則以解釋為思歸之念較好，也就是說，這句的“將歸”和上句的“已滯”一樣，都指望遠懷鄉之人，即詩人自己。但另有一說，把上句的“已滯”看作在異鄉的客子之“悲”，把這句的“將歸”看作萬里外的家人之“念”，似也可通。這又是一個“詩無達詁”的例子。“悲”、“念”二字，是全篇之“眼”，直接抒發懷念故鄉而不得歸的悲愁情緒。詩的前兩句中“長江”和“萬里”是從空間上表述自己遠在外地他鄉，歸家的路途遙遠。“已滯”和“將歸”是從時間上表明詩人長期滯留他鄉，還沒有歸去。
從字面上看“況屬高風晚，山山黃葉飛”這兩句單純是寫景，但其實是透過寫景，表達自己內心因思鄉而悽楚的心情。詩人在山中望見了秋風蕭瑟、黃葉飄零之景，這些既是實際的景物描寫，同時表現詩人內心的蕭瑟、淒涼。正因為詩人長期漂泊在外，所以內心因為思念家鄉而分外悲涼，詩人又看到了秋天萬物衰落的秋景，這就更增添了他思鄉的愁緒。此二句沒有一個直接表現感情的字眼，但滲透了詩人濃厚的感情。這裡的秋天景色，兼寓“比”、“興”之意。從“興”的作用來看，在這樣淒涼蕭索的環境中，詩人的鄉思是難忍和難以排解的。從“比”的作用看，這蕭瑟秋風、飄零黃葉，正是詩人的蕭瑟心境、飄零旅況的象徵。這兩句可能化用了宋玉《九辯》中的“悲哉，秋之為氣也，蕭瑟兮，草木搖落而變衰”的詩意，卻用得沒有模擬的痕跡，又使讀者增添一層聯想，對詩的意境起了深化作用。就整首詩來說，這兩句所寫之景是對一二兩句所寫之情起襯映作用的，而又有以景喻情的成分。當然，這個比擬是若即若離的。同時，把“山山黃葉飛”這樣一個純景色描寫的句子安排在篇末，在寫法上又是以景結情。南宋沈義父在《樂府指迷》中說：“結句須要放開，含有餘不盡之意，以景結情最好。”這首詩的結句就有宕出遠神之妙。
從通篇的藝術構思來看，詩人採用了“興法起結”的藝術手法。一下筆便借景興情，結尾處又以景結情，把所要抒寫的思想感情融入一個生動、開闊的畫面中，讓讀者從畫中品味。這樣，便收到了語雖盡而思緒無窮的藝術效果。該詩首尾三句寫景，第二句抒情敘事，採取景情景的結構。由於情在詩結尾處藏於景中，所以《山中》的意境含蓄而耐人尋味。
鑑賞
這是一首抒寫旅愁歸思的詩，大概作於王勃被廢斥後在巴蜀作客期間。
詩的前半首是一聯對句。詩人以“萬里”對“長江”，是從地理概念上寫遠在異鄉、歸路迢迢的處境；以“將歸”對“已滯”，是從時間概念上寫客旅久滯、思歸未歸的狀況。兩句中的“悲”和“念”二字，則是用來點出因上述境況而產生的感慨和意願。詩的後半首，即景點染，用眼前“高風晚”、“黃葉飛”的深秋景色，進一步烘托出這個“悲”和“念”的心情。
首句“長江悲已滯”，在字面上也許應解釋為因長期滯留在長江邊而悲嘆。可以參證的有他的《羈遊餞別》詩中的“遊子倦江干”及《別人四首》之四中的“霧色籠江際”、“何為久留滯”諸句。但如果與下面“萬里”句合看，可能詩人還想到長江萬里、路途遙遠而引起羈旅之悲。這首詩的題目是《山中》，也可能是詩人在山上望到長江而起興，是以日夜滾滾東流的江水來對照自己長期滯留的旅況而產生悲思。與這句詩相似的有杜甫《成都府》詩中的名句“大江東流去，遊子日月長”，以及謝脁的名句“大江流日夜，客心悲未央”。這裡，“長江”與“已滯”以及“大江”與“遊子”、“客心”的關係，詩人自己可以有各種聯想，也任讀者作各種聯想。在一定範圍內，理解可以因人而異，即所謂“詩無達詁”。
次句“萬里念將歸”，似出自宋玉《九辯》“登山臨水兮送將歸”句，而《九辯》的“送將歸”，至少有兩種不同的解釋：一為送別將歸之人；一為送別將盡之歲。至於這句詩裡的“將歸”，如果從前面提到的《羈遊餞別》、《別人四首》以及《王子安文集》中另外一些客中送別的詩看，可以採前一解釋；如果從此詩後半首的內容看，也可以取後一解釋。但聯絡此句中的“念”字，則以解釋為思歸之念較好，也就是說，這句的“將歸”和上句的“已滯”一樣，都指望遠懷鄉之人，即詩人自己。但另有一說，把上句的“已滯”看作在異鄉的客子之“悲”，把這句的“將歸”看作萬里外的家人之“念”，似也可通。這又是一個“詩無達詁”的例子。
三四兩句“況屬高風晚，山山黃葉飛”，寫詩人在山中望見的實景，也含有從《九辯》“悲哉秋之為氣也，蕭瑟兮草木遙落而變衰”兩句化出的意境。就整首詩來說，這兩句所寫之景是對一二兩句所寫之情起襯映作用的，而又有以景喻情的成分。這裡，秋風蕭瑟、黃葉飄零的景象，既用來襯映旅思鄉愁，也可以說是用來比擬詩人的蕭瑟心境、飄零旅況。當然，這個比擬是若即若離的。同時，把“山山黃葉飛”這樣一個純景色描寫的句子安排在篇末，在寫法上又是以景結情。南宋沈義父在《樂府指迷》中說：“結句須要放開，含有餘不盡之意，以景結情最好。”這首詩的結句就有宕出遠神、耐人尋味之妙。
詩歌在藝術上常常是抒情與寫景兩相結合、交織成篇的。明代謝榛在《四溟詩話》中說：“作詩本乎情、景。……景乃詩之媒，情乃詩之胚，合而為詩。”這首詩，前半抒情，後半寫景。但詩人在山中、江邊望見的高風送秋、黃葉紛飛之景，正是產生久客之悲、思歸之念的觸媒；而他登山臨水之際又不能不是以我觀物，執筆運思之時也不能不是緣情寫景，因此，後半首所寫之景又必然以前半首所懷之情為胚胎。詩中的情與景是互相作用、彼此滲透、融合為一的。前半首的久客思歸之情，正因深秋景色的點染而加濃了它的悲愴色彩；後半首的風吹葉落之景，也因旅思鄉情的注入而加強了它的感染力量。
王勃還有一首《羈春》詩：“客心千里倦，春事一朝歸。還傷北園裡，重見落花飛。”詩的韻腳與這首《山中》詩完全相同，抒寫的也是羈旅之思，只是一首寫於暮春，一首寫於晚秋，季節不同，用來襯托情意的景物就有“落花飛”與“黃葉飛”之異。兩詩參讀，有助於進一步瞭解詩人的感情並領會詩筆的運用和變化。
山中原文、翻譯、賞析10
原文：
暮歸山中
明代： 藍仁
暮歸山已昏，濯足月在澗。
衡門棲鵲定，暗樹流螢亂。
妻孥候我至，明燈共蔬飯。
佇立松桂涼，疏星隔河漢。
譯文：
暮歸山已昏，濯足月在澗。
黃昏時回家，山裡已經昏暗，澗水裡冼洗腳，月影在水中出現。
衡門棲鵲定，暗樹流螢亂。
簡陋的橫木門上，喜鵲歸巢入眠，黑暗的樹林中，螢火蟲亂畫弧線。
妻孥候我至，明燈共蔬飯。
老婆孩子都等候我歸來，挑亮油燈一同飽嘗粗茶淡飯。
佇立松桂涼，疏星隔河漢。
我佇立在松樹、桂花間納涼，遙望疏朗的星星遠隔著河漢。
註釋：
暮歸山已昏，濯(zhuó)足月在澗(jiàn)。
歸：返回。已：已經。昏：天黑，傍晚。濯足：洗腳。濯，洗滌。《楚辭·漁父》：“滄浪之水濁兮，可以濯吾足。”月在澗：月亮倒映在澗水中。
衡門棲(qī)鵲定，暗樹流螢(yíng)亂。
衡門：橫木架成的門，指簡陋的房屋。衡，同“橫”。棲鵲定：鵲鳥停在樹上。泛指居住或停留。定，靜下來了，此指鵲鳥入眠。暗樹：一作“暗徑”。流螢：飛行的螢火蟲。
妻孥(nú)候我至，明燈共蔬飯。
妻孥：妻子和兒女。孥，兒女。杜甫《羌村三首》；“妻孥怪我在，驚定還拭淚。”候：等候。蔬飯：粗菜淡飯。
佇(zhù)立松桂涼，疏星隔河漢。
佇立：長時間站著。隔：分隔。河漢：銀河。《古詩十九首》：“河漢清且淺，相去復幾許。”元稹《秋夕遠懷》詩：“星繁河漢白。”
賞析：
這首古體詩寫詩人的一個平常的生活片斷。詩人按照行動的.足跡，安排了連續的四個場面。全詩沒有奇思妙語，沒有洶湧的生活波瀾。詩人只是揀取身邊日常瑣事，平淡的生活場景，略加點染，流露出恬淡的生活旨趣，給人以情真語切的感覺。
先寫歸家途中的情景。“暮歸山已昏，濯足月在澗。”暮色蒼茫，亂山昏暗。崎嶇的山道上，詩人信步歸家。在詩人的感覺中，溪澗潺諼，淙淙作響；明月初升，清輝撒冷；澗水清澈，月影流佈。空山是這樣的清幽，這樣的寂寥。身在其中，濯足清流，別有一番情趣。“濯足”暗用了《楚辭·漁父》的故實，含蓄地表達出詩人的身份、生活態度和高尚節操。起句擒題，所寫之景，所敘之事，無不是“暮歸”，無不是“山中”。
隨著詩人的腳步，眼前出現了一座山間陋室。“衡木棲鵲定，暗徑流螢亂。”其屋橫木為門，簡陋如此；鵲棲其上，冷落可知。再以小徑幽暗，流螢亂飛加以渲染，景象的荒蕪，氛圍的悽清，家境的貧寒很好地表現了出來。詩人的感情透過“衡門”作了隱隱的透露和巧妙的暗示。衡門雖然簡陋，但如果自己不以為陋，也可以遊息其間。賢者樂道忘憂，雖身處陋室，而不以為苦，反能自得其樂。這是一種樂觀的人生態度，儘管這種態度的背後也有悲哀和痛苦。詩人就是以這樣的賢者自居，甘處衡門，自得其樂。從“棲鵲”、“流螢”等景物看，較一、二句所寫事物已有一段時間間隔，這時夜幕降臨已很久了。“棲鵲定”與“流螢亂”，這一“定”一“亂”，一靜一動，相映成趣，下字十分準確，是句中字眼。
接下來便是敘寫家人團聚的情景。“妻孥候我至，明燈共蔬飯。”天色已晚，燈火已明，粗菜淡飯已具，妻子兒女坐等詩人歸家。和樂融融的山鄉田家生活顯得真切而自然。最後以詩人佇立松桂之下，仰望浩渺星空作結，意蘊幽遠，含蓄深沉。“佇立松桂涼，疏星隔河漢。”夜已很深，萬籟俱寂；晚風習習，涼意襲人。詩人久久佇立，徘徊松桂之下。仰望天空，只見疏星點點，明月高懸，勾起了詩人無限的遐想。詩人似乎有所失落，有所追尋，而失落追尋的究竟為何物，又顯得倘恍迷離，這就給讀者留下了可供想象的無限空間。
全詩採用移步換景之法，層層推移，步步騰挪，使詩歌跳脫而有變化。詩人用疏淡的筆觸，透過平凡生活事件的敘述和特定環境的描繪，反映出詩人複雜的內心世界。有對山間恬淡生活的熱愛，也有人生失意後的淡淡哀愁。詩中的溪澗幽泉，青松佳桂等意象，透露出山野閒人那種清高隱逸的旨趣。而暗徑幽深，流螢亂舞，又烘托出詩人煩亂茫然的情緒。詩的基調是較為明快自然的，但也多少籠罩了一層輕柔的迷惘和淡遠的惆悵。詩人運筆古拙，洗脫鉛華，純用白描，以平實直樸取勝，而不以誇飾渲染為工。初讀起來似覺有些乏味，但細加玩賞，便又能感覺到語雖淡而味終不薄。這也許就是此詩的成功之處。
山中原文、翻譯、賞析11
兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。
我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。
翻譯
我們兩人在盛開的山花叢中對飲，一杯又一杯，真是樂開懷。
我喝醉想要睡覺您可自行離開，如果餘興未盡，明天早晨抱著琴再來。
註釋
對酌：相對飲酒。
“我醉”句：此用陶淵明的典故。
鑑賞
李白飲酒詩特多興會淋漓之作。此詩開篇就寫當筵情景。“山中”，對李白來說，是“別有天地非人間”的；盛開的“山花”更增添了環境的幽美，而且眼前不是“獨酌無相親”，而是“兩人對酌”，對酌者又是意氣相投的“幽人”（隱居的高士）。此情此境，事事稱心如意，於是乎“一杯一杯復一杯”地開懷暢飲了。次句接連重複三次“一杯”，採用詞語的重複，不但極寫飲酒之多，而且極寫快意之至。讀者彷彿看到那痛飲狂歌的情景，聽到“將進酒，杯莫停”（《將進酒》）那樣興高采烈的勸酒的聲音。由於貪杯，詩人許是酩酊大醉了，玉山將崩，於是打發朋友先走。“我醉欲眠卿且去”，話很直率，卻活畫出飲者酒酣耳熱的情態，也表現出對酌的雙方是“忘形到爾汝”的知交。儘管頹然醉倒，詩人還餘興未盡，還不忘招呼朋友“明朝有意抱琴來”呢。此詩表現了一種超凡脫俗的狂士與“幽人”間的感情，詩中那種隨心所欲、恣情縱飲的神情，揮之即去、招則須來的聲口，不拘禮節、自由隨便的態度，在讀者面前展現出一個高度個性化的藝術形象。
詩的藝術表現也有獨特之處。盛唐絕句已經律化，且多含蓄不露、迴環婉曲之作，與古詩歌行全然不同。而此詩卻不就聲律，又詞氣飛揚，一開始就有一往無前不可羈勒之勢，純是歌行作風。惟其如此，才將那種極快意之情表達得酣暢淋漓。這與通常的絕句不同，但它又不違乎絕句藝術的法則，即雖豪放卻非一味發露，仍有波瀾，有曲折，或者說直中有曲意。詩前二句極寫痛飲之際，三句忽然一轉說到醉。從兩人對酌到請卿自便，是詩情的一頓宕；在遣“卿且去”之際，末句又婉訂後約，相邀改日再飲，又是一頓宕。如此便造成擒縱之致，所以能於寫真率的舉止談吐中，將一種深情曲曲表達出來，自然有味。此詩直在全寫眼前景口頭語，曲在內含的情意和心思，既有信口而出、率然天真的妙處，又不一瀉無餘，故能令人玩味，令人神遠。
此詩的語言特點，在口語化的同時不失其為經過提煉的文學語言，雋永有味。如“我醉欲眠卿且去”二句明白如話，卻是化用一個故實。《宋書·隱逸傳》：“（陶）潛不解音聲，而畜素琴一張，無弦，每有酒適，輒撫弄以寄其意。貴賤造之者，有酒輒設。潛若先醉，便語客：‘我醉欲眠，卿可去’，其真率如此。”此詩第三句幾乎用陶潛的原話，正表現出一種真率脫略的風度。而四句的“抱琴來”，也不是著意於聲樂的享受，而重在“撫弄以寄其意”、以盡其興，這從其出典可以會出。
古典詩詞，是通向美的橋樑，是人生境界，是生命的沉醉。閒讀詩詞，是心靈的旅行，地圖由漢字組成。趣味念歌詩。
品味古典詩詞的意境之美，感悟詩人的人生故事。今天欣賞的是唐代詩人李白的一首絕句《山中與幽人對酌》。
兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。
在山花叢中，你我相對飲酒，喝了一杯一杯又一杯。我喝醉想要去睡，你可暫且離開， 如果有意明天抱琴再來。
《山中與幽人對酌》是唐代偉大詩人李白的一首七言絕句。詩表現了詩人李白和幽居朋友隨心所欲、不拘禮節的人生態度，展現出一個超凡脫俗的藝術形象。
幽人是指隱居的高人。
兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。詩的一開頭就點明瞭詩人李白與朋友喝酒的地點——山中。對李白來說，山中是“別有天地非人間”的所在。盛開的“山花”更加增添了兩人喝酒的氣氛。此情此境，稱心如意，就“一杯一杯復一杯”開懷暢飲。一杯一杯復一杯，接連重複三次“一杯”，不但寫飲酒之多，而且寫快樂的程度。
我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。由於貪杯，詩人李白的朋友喝得大醉，就告訴李白“我已經喝醉，想要睡了，你回去吧！明天你若還覺得有意的話，就請順便抱只琴來！”“我醉欲眠卿且去”的典故出自晉代偉大詩人陶淵明。《宋書》記載，陶淵明不懂音樂，但是家裡收藏了一把沒有琴絃的古琴，每當喝酒的時候就撫摸古琴，醉了就和客人說“我醉欲眠卿可去”。我醉欲眠卿且去，幾乎用陶潛的原話，表現出一種天真超脫的風度。唐代偉大詩人李白的《山中與幽人對酌》，在藝術表現上也有獨特的所在。盛唐時期，絕句已經格律化。而李白的《山中與幽人對酌》卻不遷就聲音格律，語言上又有飛揚的氣魄，有古代歌行的風格。
山中原文、翻譯、賞析12
原文：
中歲頗好道，晚家南山陲。
興來每獨往，勝事空自知。
行到水窮處，坐看雲起時。
偶然值林叟，談笑無還期。
譯文：
中年以後存有較濃的好道之心，直到晚年才安家於終南山邊陲。
興趣濃時常常獨來獨往去遊玩，有快樂的事自我欣賞自我陶醉。
間或走到水的盡頭去尋求源流，間或坐看上升的雲霧千變萬化。
偶然在林間遇見個把鄉村父老，偶與他談笑聊天每每忘了還家。
韻譯：
中年以後存有較濃的好道之心，
直到晚年才安家於終南山邊陲。
興趣濃時常常獨來獨往去遊玩，
有快樂的事自我欣賞自我陶醉。
間或走到水的盡頭去尋求源流，
間或坐看上升的雲霧千變萬化。
偶然在林間遇見個把鄉村父老，
偶與他談笑聊天每每忘了還家。
註釋：
中歲：中年。好（hào）：喜好。道：這裡指佛教。
家：安家。
南山：即終南山。
陲（chuí）：邊緣，旁邊，邊境。
南山陲：指輞川別墅所在地，意思是終南山腳下。
勝事：快意美好的事。
值：遇到。叟（sǒu）：老翁。林叟：鄉村的老人。
無還期：沒有回還的準確時間。
賞析：
【評析】：
這首詩意在極寫隱居終南山之閒適怡樂，隨遇而安之情。第一聯敘述自己中年以後就厭惡世俗而信奉佛教。第二聯寫詩人的興致和欣賞美景時的樂趣。第三聯寫心境閒適，隨意而行，自由自在。最後一聯進一步寫出悠閒自得的心情。“偶然”遇“林叟”，便“談笑”“無還期”了，寫出了詩人淡逸的天性和超然物外的風采。對句既純屬自然，又含隱哲理。凝鍊至此，實乃不易。（劉建勳）
【簡析】：
這首詩既是寫景，也是寫隨遇而安的閒適恬淡之情。
王維晚年官至尚書右丞，職務可謂不小。其實，由於政局變化反覆，他早已看到仕途的艱險，便想超脫這個煩擾的塵世。他吃齋奉佛，悠閒自在，大約四十歲後，就開始過著亦官亦隱的生活。這首詩描寫的，就是那種自得其樂的閒適情趣。
開頭兩句：“中歲頗好道，晚家南山陲”，敘述自己中年以後即厭塵俗，而信奉佛教。“晚”是晚年；“南山陲”指輞川別墅所在地。此處原為宋之問別墅，王維得到這個地方後，完全被那裡秀麗、寂靜的田園山水陶醉了。他在《山中與裴秀才迪》的信中說：“足下方溫經，猥不敢相煩。輒便往山中，憩感興寺，與山僧飯訖而去。北涉玄灞，清月映郭；夜登華子岡，輞水淪漣，與月上下。寒山遠火，明滅林外；深巷寒犬，吠聲如豹；村墟夜舂，復與疏鐘相間。此時獨坐，僮僕靜默，多思曩昔攜手賦詩，步仄徑、臨清流也。”
從這段描述，我們就可知道詩中第二聯“興來每獨往，勝事空自知”中透露出來的閒情逸致了。上一句“獨往”，寫出詩人的勃勃興致；下一句“自知”，又寫出詩人欣賞美景時的樂趣。詩人同調無多，興致來時，惟有獨遊，賞景怡情，能自得其樂，隨處若有所得，不求人知，自己心會其趣而已。
第三聯，即言“勝事自知”。“行到水窮處”，是說隨意而行，走到哪裡算哪裡，然而不知不覺，竟來到流水的盡頭，看是無路可走了，於是索性就地坐了下來……
“坐看雲起時”，是心情悠閒到極點的表示。雲本來就給人以悠閒的感覺，也給人以無心的印象，因此陶潛才有“雲無心以出岫”的話（見《歸去來辭》）。透過這一行、一到、一坐、一看的描寫，詩人此時心境的閒適也就明白揭出了。此二句深為後代詩家讚賞。近人俞陛雲說：“行至水窮，若已到盡頭，而又看雲起，見妙境之無窮。可悟處世事變之無窮，求學之義理亦無窮。此二句有一片化機之妙。”（《詩境淺說》）這是很有見地的。再從藝術上看，這二句詩真是詩中有畫，天然便是一幅山水畫。毋怪《宣和畫譜》指出：“‘行到水窮處，坐看雲起時’及‘白雲回望合，青靄入看無’之類，以其句法，皆所畫也。”
最後一聯：“偶然值林叟，談笑無還期。”突出了“偶然”二字。其實不止遇見這林叟是出於偶然，本來出遊便是乘興而去，帶有偶然性；“行到水窮處”自然又是偶然。“偶然”二字實在是貫穿上下，成為此次出遊的一個特色。而且正因處處偶然，所以處處都是“無心的遇合”，更顯出心中的悠閒，如行雲自由遨翔，如流水自由流淌，形跡毫無拘束。它寫出了詩人那種天性淡逸，超然物外的風采，對於我們瞭解王維的思想是有認識意義的。（劉逸生）
山中原文、翻譯、賞析13
原文
《春日山中對雪有作》
竹樹無聲或有聲，霏霏漠漠散還凝。
嶺梅謝後重妝蕊，巖水鋪來卻結冰。
牢系鹿兒防獵客，滿添茶鼎候吟僧。
好將膏雨同功力，松徑莓苔又一層。
翻譯
雪花打在竹叢和樹枝上，不時發出沙沙響聲；濃密的雪片從空中飄落下來，聚集在地面上。
嶺頭的梅花已經凋謝，現在又好像重新開放了；山岩積雪融化後的流水，卻又結成寒冰。
要把馴養的小鹿栓牢，嚴防它們亂跑而被雪天打獵的人捉去；將煮茶的壺水添滿，等候山寺的僧人共同品嚐、吟詩。
可以將春雪同春雨的功勞相比；春雪過後，松間小路上的莓苔，將會更加濃密。
註釋
霏霏漠漠：形容雪花密而無聲。
散：飄散，指空中的雪。
凝：凝結、凝聚，指飄落後的雪。
重妝蕊：指雪凝結在花謝後的梅枝上，好像梅花又重新開放了一樣。
巖水：山岩積雪融化後的流水。
鹿兒：馴養的小鹿。
獵客：打獵的人。
鼎：古時一種炊器，多為三足兩耳的青銅製品。
僧：和尚。
雨：滋潤土地的雨水。
功力：功能，功勞。
莓：植物名，果實小，花托球形。
苔：植物名，根、莖、葉的區別不明顯，生在潮溼的地方。
賞析
這首詠雪詩，緊扣詩題中的“春日"、“山中"描繪，點明瞭時間地點與環境狀況，形成了一幅別具特色的山村春雪景圖。
首聯第一句寫春雪落竹叢，“無聲”之中彷彿“有聲"，把春雪的那種溫柔，纏綿和細密，寫的惟妙惟肖，韻昧很濃。首聯第二句寫春雪的“霏霏漠漠"及其“散”、“凝”的形態，把雪花密而無聲的那種狀態寫的十分逼真，“散”和“凝”這一組反義詞同時加在了雪花的描述上，直接從狀態上突出了雪花“似松非松，似散非散”的特點，矛盾而又統一，這樣的雪才富有特色。
頷聯，第三句中的“重妝蕊"，“妝蕊”本就是用來描寫梅花的，而作者所面對的卻是雪白潔淨的雪花，冬天剛剛過去，梅花早已凋零，而作者在這裡點睛一筆，生動地再現了春雪綴滿枝頭，宛如梅花再放的景象，與“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”這千古名句有異曲同工之效。第四句中的“卻結冰"，寫出了春雪帶來的春寒，連山岩積雪融化後的流水都又重新結冰，作者以寫實的手法再現了當時的天氣狀況，為當時景色的大環境坐下了鋪墊，不得不說，作者在詞語的拿捏，內容的安排方面是下了一番苦工的。
頸聯，第五、六兩句則是平鋪直敘地描寫了春雪中的人事活動：系鹿防獵客、添茶候吟僧。看似普普通通的鄉家活動，卻在這裡賦予了雪景的一種動感，動靜結合，從樸實中見真感情，使整篇詩欣賞起來更富有真實感，同時也增強了詩歌的可讀性，充分體現了山村農家的特點，詩中所描繪的這幅春日雪景也因這生動的農家描寫而顯得更加有生命力。
尾聯寫春雪滋潤萬物的功力可以與春雨相等，給山間松徑帶來一片生機。春雨素來有“隨風潛入夜，潤物細無聲”的讚美，而此處，作者直抒胸臆，“同功力”三個字將春雪對大地做的貢獻直接提升到了與春雨等價的高度，表達了作者對春雪的無盡喜愛與讚美之情。最後又用了“松徑”和“莓苔”兩個意象將春雪所作的貢獻具體化，正是因為春雪的滋潤，這兩種植物才會“又一層”，更加有力地論證了作者的觀點，在此處，也可見作者邏輯之嚴謹，思維之緊密。全詩以寫景為主，雖無華麗之辭藻，卻有真實之感情，形象生動地再現了春雪之後山村所特有的清新、閒適、淡泊的特色，全詩讀來朗朗上口，讀者細細品味之時，腦袋中就能浮現出那樣一番雪景，雪景無限風光，著實令人神往。
創作背景
詩人身處唐末亂世，王室的生活則越來越奢侈糜。.百姓們處在暗無天日、水深火熱的境地。詩人一生過著窮困潦倒的生活，對勞動人民和現實生活有廣泛的接觸。他作此詩，實際上是藉此鄉村美景，反襯亂世不平，從中可以品味出詩人對下層人民的關注和同情。
山中原文、翻譯、賞析14
原文
荊溪白石出，天寒紅葉稀。
山路元無雨，空翠溼人衣。
譯文
荊溪水流量一天比一天少，河床上露出了白色的石頭，天氣慢慢地變涼了，枝頭的紅葉漸漸稀少。
彎曲的山路上原來沒有下雨，可這濃濃的青松翠柏中煙霧迷濛，水氣很重，似欲流欲滴，才沾溼了行人的衣裳。
註釋
荊溪：即長水，又稱荊谷水，源出陝西藍田縣西北，西北流，經長安縣東南入灞水。參見《水經注·渭水》《長安志》卷一六。
元：原，本來。
空翠：指山間嵐氣。
賞析
這首小詩以詩人山行時所見所感，描繪了初冬時節的山中景色。
首句寫山中溪水。荊溪，本名長水，又稱滻水，源出陝西藍田縣西南秦嶺山中，北流至長安東北入灞水。這裡寫的大概是穿行在山中的上游一段。山路往往傍著溪流，山行時很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎與人作伴的清溪。天寒水淺，山溪變成涓涓細流，露出磷磷白石，顯得特別清淺可愛。由於抓住了冬寒時山溪的主要特徵，讀者不但可以想見它清澄瑩澈的顏色，蜿蜒穿行的形狀，甚至彷彿可以聽到它潺潺流淌的聲音。
次句寫山中紅葉。絢爛的霜葉紅樹，本是秋山的特點。入冬天寒，紅葉變得稀少了；這原是不大引人注目的景色。但對王維這樣一位對大自然的色彩有特殊敏感的詩人兼畫家來說，在一片濃翠的山色背景上（這從下兩句可以看出），這裡那裡點綴著的幾片紅葉，有時反倒更為顯眼。它們或許會引起詩人對剛剛逝去的絢爛秋色的遐想呢。所以，這裡的“紅葉稀”，並不給人以蕭瑟、凋零之感，而是引起對美好事物的珍重和流連。
如果說前兩句所描繪的是山中景色的某一兩個區域性，那麼後兩句所展示的卻是它的全貌。儘管冬令天寒，但整個秦嶺山中，仍是蒼松翠柏，蓊鬱青蔥，山路就穿行在無邊的濃翠之中。蒼翠的山色本身是空明的，不像有形的物體那樣可以觸控得到，所以說“空翠”。“空翠”自然不會“溼衣”，但它是那樣的濃，濃得幾乎可以溢位翠色的水分，濃得幾乎使整個空氣裡都充滿了翠色的分子，人行空翠之中，就像被籠罩在一片翠霧之中，整個身心都受到它的浸染、滋潤，而微微感覺到一種細雨溼衣似的涼意，所以儘管“山路元無雨”，卻自然感到“空翠溼人衣”了。這是視覺、觸覺、感覺的複雜作用所產生的一種似幻似真的感受，一種心靈上的快感。“空”字和“溼”字的矛盾，也就在這種心靈上的快感中統一起來了。
張旭的《山中留客》說：“縱使晴明無雨色，入雲深處亦沾衣。”“沾衣”是實寫，展示了雲封霧鎖的深山另一種美的境界；王維這首《山中》的“溼衣”卻是幻覺和錯覺，抒寫了濃翠的山色給人的詩意感受。同樣寫山中景物，同樣寫到了沾衣，卻同工異曲，各臻其妙。真正的藝術是永遠不會重複的。
這幅由白石磷磷的小溪、鮮豔的紅葉和無邊的濃翠所組成的山中冬景，色澤斑斕鮮明，富於詩情畫意，毫無蕭瑟枯寂的情調。和作者某些專寫靜謐境界而不免帶有清冷虛無色彩的小詩比較，這一首所流露的感情與美學趣味都似乎要更健康一些。
山中原文、翻譯、賞析15
作品原文
問山中何所有賦詩以答
陶弘景
山中何所有，嶺上多白雲。
只可自怡悅，不堪持贈君。
作品註釋
1、詔：帝王所發的文書命令.
2、怡悅：取悅；喜悅。
作品譯文
你問我山中有什麼。那我就直言相告，這個山中有很多白雲。
但是白雲悠悠，只有在山中才能體會其美。所以我只能自己欣賞，而沒有辦法把它贈送給您。
作品賞析
這是陶弘景隱居之後回答齊高帝蕭道成詔書所問而寫的一首詩。首句即照應題目。齊高帝之問，帶有勸其出山，頗不以棄功名、隱林泉為然。而詩人則平平淡淡地回答：“嶺上多白雲。”話雖簡淡，含意卻很深。是的，山中能有什麼呢？沒有華軒高馬，沒有鐘鳴鼎食，沒有榮華富貴，只有那輕輕淡淡、飄飄渺渺的白雲。在迷戀利祿的人看來，“白雲”實在不值什麼；但在詩人心目中卻是一種超塵出世的生活境界的象徵。然而“白雲”的這種價值是名利場中人不能理解的，唯有品格高潔、風神飄逸的高士才能領略“白雲”奇韻真趣。所以詩人說：“只可自怡悅，不堪持贈君。”言外之意，我的志趣所在是白雲青山林泉，可惜我無法讓您理解箇中情趣，就像山中白雲悠悠，難以持贈一樣。言詞間頗替齊高帝感到惋惜。——詩人以這種委婉的方式表達了謝絕出仕之意。此詩寫得輕淡自然，韻味雋永，歷代傳誦。
作者簡介
陶弘景(456年～536年)，字通明，自號華陽隱居，卒諡貞白先生。南朝南齊南梁時期的道教茅山派代表人物之一、同時也是著名的醫學家。丹陽秣陵（今江蘇南京）人。自幼聰明異常，十五歲著《尋山志》。二十歲被引為諸王侍讀，後拜左衛殿中將軍。三十六歲梁代齊而立，隱居句曲山（茅山）。梁武帝禮聘不出，但朝遷大事輒就諮詢，時人稱為“山中宰相”。
他的思想脫胎於老莊哲學和葛洪的神仙道教，雜有儒家和佛教觀點。工草隸行書尤妙。對歷算、地理、醫藥等都有一定研究。曾整理古代的《神農百草經》，並增收魏晉間名醫所用新藥，成《本草經集註》七卷，共載藥物730種，並首創沿用至今的藥物分類方法，以玉石、草木、蟲、獸、果、菜、米實分類，對本草學的發展有一定的影響（原書已佚，現在敦煌發現殘本）其內容為歷代本草書籍收載，得以流傳。另著有《真誥》、《真靈位業圖》、《陶氏效驗方》、《補闕肘後百一方》、《陶隱居本草》、《藥總訣》等。