《月光曲》的教學反思

《月光曲》的教學反思

　　佳寧的老師利用過渡語將整個故事連起，讓學生自比貝多芬，身臨其境地感受當時的情境，從而感受貝多芬迸發的靈感，聆聽優美的《月光曲》。按照這一宗旨，我們一同聽了佳寧老師的《月光曲》。不得不感嘆，美女與這篇課文的氣質就是絕搭，佳寧的老師的循循善誘，漸漸使學生走進了曲子。然而，我所思考的是，我與佳寧是截然不同的兩個人，如果照著她的風格上課，起到的效果只能是“畫虎不成反類犬”。改——

　　課堂伊始，我引導學生思考貝多芬共彈了幾曲，此時丟擲問題：為何彈了一曲再彈一曲？讓學生明確貝多芬彈兩首曲子的初衷是有差別的。此時我利用語言，將學生帶入情境，感受彈奏第一曲的原因。想象自己此時就是徜徉在萊茵河畔的貝多芬，享受寧靜的同時，你聽到了什麼，看到了什麼，又會想到什麼呢？讓學生從文中找到答案，並將揣測到的貝多芬的心理披露在書中。學生透過畫句子，品詞語，讀片段，感受到了彈奏第一首曲子的原因——同情窮兄妹。

　　趁熱打鐵，我引導學生“大音樂家貝多芬這麼忙，彈完一曲得走了”，學生此時一起否決，“沒走，又彈了一首”。我在這時恰當地問，你為什麼不走呢？彈第二首前又聽到了什麼，看到了什麼，有何感受呢？學生畫句子，品詞語，讀片段，感受到第二次彈奏的原因——感激知音。

　　此時，文章進入高潮。我恰當地收回我的風趣，讓學生在悠揚的音樂中讀第九自然段，並思考，這段中有幾個畫面。音樂停止時，我用四個字概括出了第一個畫面的小標題“月灑銀光”，讓學生照樣子寫出另兩個小標題，以鍛鍊學生概括小標題的能力，生補充的為“月穿微雲”、“月照浪花”，我隨後將其板書。引導學生讀三個片段，邊讀邊感受節奏，同時播放音樂驗證，激勵學生用自己的朗讀將音樂表現出來。在朗讀的過程中，學生互相評價，音樂的節奏漸漸在班級上空盤旋，我再次將朗讀引入佳境，男女生配合讀，齊讀，由於本段需要背誦，考慮到這段給學生的印象已經很深了，所以我還設計了補充讀的環節。大多數學生在課堂上已經完成了背誦。

　　“貝多芬”我隨手叫起了一名學生，“你的這首曲子是為謝知音而作吧？”學生給出的答案是肯定的，我繼續追問“為什麼這大段描寫卻出自皮鞋匠的聯想呢？”語文課，不僅要讓學生“知其然”，更要讓學生們“知其所以然”，只有在問題難度的漸次升級中，學生的探究能力才會有所提高。“妹妹是盲人，沒見過這樣的景色”、“連不懂音樂的哥哥都能感受到音樂的魅力，想來貝多芬彈奏的一定非常好”……見學生沒有感受到我預設的一個重要的.答案，於是我引導學生感受文章的詳略得當的寫法。此時課堂上出現了小斷層，顯然這個引導破壞了故事的整體性。之後我引導學生將《月光曲》的節奏與貝多芬今晚的際遇相聯絡，說說自己得到了什麼。學生很自然地想到，貝多芬走在萊茵河畔，心情恬靜，如音樂的第一樂章——舒緩；聽到窮兄妹的談話，看到貧困的佳境，內心泛起漣漪，如音樂的第二樂章——波動；得知這位盲姑娘竟堪稱自己的知音是，內心激動，正如音樂的第三樂章——激昂。本環節的設計還是很合本節課的節拍的，但是我只將表面想象給予瞭解析，卻沒有深究到問題的實質，“藝術源於生活”，這應該是為學生總結藝術來源的一個絕好的契機，可惜，我卻將這個機會付諸東流了。

　　我認為本堂課的一大敗筆還在於課後作業，我的想法是，突出聯想，讓學生敢於想。但過後想來，本單元的主題是藝術，本課要表達的也是音樂美，而“99”這個數字卻無論如何也融不進這節課，反而為本堂課留下了一個不協調的尾音。

　　我執教本堂課，得到了範老師、趙老師及中心組成員們的支援，他們課後為本堂課做出的評價為我留下了思考（優點略而不談）：當教師的風格與文章風格不符時，何去何留？既然貝多芬的心情與音樂已經吻合，何不一句話將藝術的創作規律揭示一下？第九自然段是一個動態的景象，說成“畫面”會不會有失偏頗？學生概括的第三個小標題“月照浪花”不足以表現第三樂章的激昂時，師何不引導下去……當課下學生追著我要聽整篇的月光曲的時候，我才恍然，課上不曾播放過一整篇的音樂，這不僅是學生上本節課的遺憾，更是我的課堂設計的失誤。老師們和孩子們提出的問題是我課前所沒有想到的，我為她們呈現了一節缺憾的語文課，她們卻為我打開了語文課堂的天窗，我的受益豈止用“匪淺”來形容？