《色彩的對比》美術課教學反思(通用5篇)

《色彩的對比》美術課教學反思(通用5篇)

  身為一名到崗不久的老師,我們需要很強的課堂教學能力,教學的心得體會可以總結在教學反思中,我們該怎麼去寫教學反思呢?以下是小編整理的《色彩的對比》美術課教學反思(通用5篇),僅供參考,希望能夠幫助到大家。

  《色彩的對比》美術課教學反思1

  本課是一節知識性內容佔主體的課程,重點難點都是有關“色彩對比”的知識。整堂課都是圍繞這一主體進行。

  總體講來,這一課的進行有兩大難點,一個方面是課本身的內容造成的,另一個方面是處於一種嘗試的態度,即自己選擇的作業完成方式。

  一、有關課程內容方面的選擇與設計。

  一般來講,小學美術課,作為公開課性質的,通常需要一定的趣味性和新穎的形式,並需要在已有的課程內容上進行深層次的挖掘,但是,在選擇了本課之後,隨著備課內容的深入,發現這一專業知識類的課程,幾乎是正好與一般內容的課相反,在課程的具體設計上,也遇到了之前沒有碰到過的難題——如何能在知識講解清晰的基礎上避免枯燥?如何從色彩繁雜模糊的知識選擇出適合學生理解、與本課內容緊密相關的內容來?

  色彩的對比知識,主要在於三個方面:色調、明度、飽和度。

  課本知識窗的內容只提到了色相(即色調),並且是在認識色相環的基礎上,在色相環上找到的。有色環,就難以避免出現同類色,在這個方面的取捨上,考慮了很久,才形成最後的上課方式——讓學生自己根據感覺、遵循色環的規律,在適合的位置上貼上適合的顏色,而不再做講解,點到為止。

  由於課本內容以“色相”為主,原來的課程設計也是重點在於色相,但是在實際生活中和美術創作中,不可避免的要出現明度對比和飽和度的問題。飽和度,對學生而言,屬於更深一層次的內容,而明度相對比較容易理解,並且在色彩對比方面,佔重要角色。針對這一點,在課本的基礎上,我把本節課的重點難點設為“色相”與“明度”兩個方面,避開了有關飽和度的知識。

  色彩對比的知識非常繁雜,並且貫穿於身邊的方方面面。在色彩的面積方面,原來打算給學生一定的暗示或簡單介紹,但這樣就會削弱課程本身的重點。於是,在課程內容上,如何避免進行這一類內容的引導,也進行了一番思考。在展示圖片的選擇上,儘量比較這一類差距較大的作品出現,讓學生重點只關注與“色相”與“明度”。最初仍是更偏重於課本提到的色相方面的知識點,但在試講中發現,學生對於色相和明度在一定程度上仍然難於區分,所以之後課程的重心發生了大膽的偏移,直接提出:明度的範圍比色相更為廣泛,且某些時候,其對比的強烈程度也更大,因此提倡不必拘泥於色環上相對的色相對比,而可以憑感覺多使用明度對比。

  為了能讓學生自己主動思考,增加了小練習的環節:提前為學生準備好各色小彩紙,讓學生憑著感覺找出對比強烈的顏色,貼到黑板上展示,老師把色相和明度的知識講解完畢後,再讓學生對自己的小練習進行分類,自己來判斷哪些屬於色相對比,哪些屬於明度對比。

  由於不再強調色彩的對比要以色相為主,在之後的作業環節,就沒有要求學生一定要使用單一的色相對比來完成。

  二、有關學生作業形式的選擇。

  自我設定的研究課宗旨:大膽嘗試新的形式方法,不迴避失敗的可能。所以,在學生作業形式的選擇上,運用了三種不同的形式,並且是三種自己以前在公開課上都從未嘗試過的。

  水粉,對學生的美術技能有一定要求,需要提前有過一段時間的練習。正好,四年級學生在之前的一個月一直進行著水粉有關的作業訓練,學生對水粉筆、水粉顏料的掌握剛剛有了些入門的感覺。

  拓印,可以順帶使用水粉顏料,是一種趣味性較強的形式,容易完成、出效果,作為最後的作業展示,可有望最先完成。

  紙貼畫,本來的打算是普通的彩紙剪貼,後來改為皺紋紙貼畫,這是一種新的作業形式。

  之所以選了三種形式,而不是單一的某一種,也是出於兩個方面的原因:《色彩的對比》一課,專業性較強,相對的,趣味性就比較弱,最後的作業形式上多樣化,能夠豐富課堂、呈現較好的效果;另一方面,就算是自我的挑戰吧,嘗試一下,能否在多種形式的情況下,不至於出現混亂,能有序的完成課堂教學。

  這三種作業形式,為課程的準備增加不少的難度,也多了很多工作量。這一節研究課,不僅是在課程的設計、取捨上,費了番腦筋,在學生的作業形式上,也提前做了很多準備。

  也正是由於課前準備比較充分,學生能很好的運用材料製作出色彩對比強烈的作品。在重點難點的解決上,有些問題因為強調不是很突出,仍有少數學生存在一定的疑惑,這一點,在最後分類貼自己的小彩紙練習時,就發現了——個別學生仍然把明度對比的顏色,放到了色相對比一欄。為此,在課堂上,又重新做了一遍強調:色相對比,只是單純指對比色之間產生的對比。

  色彩知識不是一堂課就可以講解明白的,這更需要學生在生活中發現、感悟。有了理論的指導,還需要在日常的美術創作中有大量的實踐,相輔相成,才能有深刻的理解,才能夠靈活的運用,以提高個人的審美能力。

  《色彩的對比》美術課教學反思2

  本課是屬於“造型·表現”學習領域的一個學習內容,是色彩系列的一部分。色彩對於學生來說並不陌生,但要使學生理解色彩的對位元性,並能運用於生活就比較難。本課主要是要讓學生髮現什麼是色彩對比,它應用在生活的哪些方面。透過一些師生互動遊戲、欣賞生活與民間工藝,多方面引導學生了解、感受色彩對比美的特點,讓學生了解色彩的視覺規律,進而運用色彩對比的視覺規律來表現美。

  我是這樣完成本課教學的。本課我採用欣賞觀察的形式進行匯入,貫徹了以學生為主體的教學原則。學生的主體是在教師主導的引導下來體現的,我是引導學生憑自己的感覺和實際生活中的感受來判斷、分析色彩的對比的。當然,本節課教師也有更為方便的講課方式,教師直接告訴學生哪些色彩是對比色,學生記住了就行了,但是這樣的教學,學生只能學到死知識,如果長此以往,學生的知識會越學越死,只會學到死知識。新課標要求教師摒棄以教為主的傳統教學,教師在教學中充當的應該是引導者和參與者的角色。

  在學生創作過程中,我加強了對學生的指導。學生創作過程中,曾出現過一些畏難情緒,不能恰當使用對比色。我提示學生:仔細地觀察,才會有完美的表現,對比色色彩組合會比同色系色彩組合更容易吸引注意力,畫面整體的色調,是作品完美至關重要的體現。同時,我啟發學生想要調配出完美色調,不可太遷就畫面的內容,必須要恰當將對比色當作調色的配置。我又進行了簡單的示範,引導學生有意識將一種對比色面積設計得小一些,或將一種顏色降低純度來表現。這節課豐富了學生進行藝術創作活動的形式,滿足了每一位學生的表現慾望,培養了學生合作的意識,提高了學生的學習美術的興趣。

  只有根據學生實際情況,能夠達到培養學生的興趣及審美能力設定的教學內容和教學方法,才是有生命活力的課堂。課是載體——課堂上的教學活動是透過這個載體展示出來的,過程是由一些版塊組成的,那麼我們就需要用一根線把它們串聯起來。怎樣用好這根線串,這就是我們上課的藝術!教學應是雙邊活動,既然是學生的美術課,當然是為了滿足他們美術方面的需求,為何不予其所求,舍其多餘的呢,這樣學生學得開心,學生體驗到了平等、民主、友情,不僅對課本有了初步的瞭解,同時也增強了學習的樂趣和信心,這對以後的教學能做到很好的鋪墊作用。

  《色彩的對比》美術課教學反思3

  本課屬於“造型·表現”領域的一個學習內容,是色彩系列的一部分。教材中編入了北京故宮養心門的`圖片。養心門紅與綠、藍與橙等顏色的強烈對比使人賞心悅目,再加上綠樹與紅牆相呼應、藍天和橙色的琉璃瓦相映襯,使養心門更加絢麗多彩。民間工藝品中,無論是泥玩具還是民間工藝布鞋中,對比色的搭配使色彩更加豐富,富於裝飾性。教材中還編入了馬爾克的《林中之路》、蒙德里安的.《百老匯的爵士音樂》。教學過程中,教師可以引導學生感悟對比色在繪畫作品中的強烈、跳躍等美感。

  1、解決重點與難點的要點

  由於學生對什麼是色彩的對比缺乏感性認識,因此,教學中應儘量直觀,充分利用色卡、色環及藝術作品,引導學生觀察、體驗和感悟。

  2、學習中可能出現的問題及解決辦法

  學生在運用對比色的過程中,容易畫得兩種對比色的面積一樣大,或兩種顏色都太純,影響畫面效果。教學中應注意引導學生有意識將一種對比色面積設計得小一些,或將一種顏色降低純度,使畫面效果更好。可透過對作品的具體分析、教師演示幫助學生掌握其基本規律。另外,應該加強個別輔導,及時解決他們作畫中出現的問題。

  《色彩的對比》美術課教學反思4

  評價對於教學有促進作用,將傳統文化納入美術教學評價對於學生來說是新鮮的,但是時間久了學生就會失去興趣,所以就要不斷地推陳出新。

  教學人美版小學美術第十冊《色彩的對比》一課時,適應課題研究的需要,本課我採用的是古詩配畫的作業形式。預設時我覺得學生已經積累了不少古詩,再讓他們課前蒐集一下,創作時就不會“巧婦難為無米之炊”了。但是從課堂實施了效果看,學生選擇創作的古詩還是比較單一,有的畫面設計還過於簡單,尤其令人頭疼的是學生題字時出錯的機率實在是太高了。究其原因我想是學生課前的蒐集不到位,他們沒有養成良好的蒐集整理資料的習慣。當我詢問學生含有對比色彩的詩句有哪些時,他們雖然在帶來的資料中找出了“枝間新綠一重重,小蕾深藏數點紅”(金·元好問《同兒輩賦未開海棠》)和“花枝草蔓眼中開,小白長紅越女腮”(唐·李賀《花媒》),但是似乎對詩句的意思還不是很清楚,所以沒有一人以此為內容進行創作。課上我本應該針對此種狀況引導學生利用傳統文化進行評價,將評價的內容延伸到課外,我還可以相機用唐代杜牧的“學非探其花,要自拔其根”評價、教育學生學習要主動,有探究意識,帶來的學習資料自己要先弄明白。這種打破常規的做法我沒有嘗試。而且課堂展示評價的環節我也沒有充分把握住,只挑選優秀的學生作品讓他們結合傳統文化談創作感受,卻沒有想到反其道而行之,可以將存在問題的學生作品展示出來,讓畫者與同學嘗試用傳統文化互相交流評議,教師在其中穿針引線,使全班學生在今後的學習中都避免重蹈覆轍。這種推陳出新的評價方式是教師靈活調控課堂,改變教學策略的一種手段,身為教師我們有義務為學生營造適於他們更好發展的教學情境。這是評價內容的轉變,也是評價方式的轉變。

  改變就意味著冒險,學生可能接受也可能不屑一顧,這要看你是否瞭解學生的心理,正所謂“知己知彼,百戰不殆”。

  《色彩的對比》美術課教學反思5

  色彩是繪畫的形式因素,是藝術表現的語言之一,它不僅是一門知識,也是一樣工具,所以在小學階段,就開始慢慢的讓學生了解色彩,並掌握簡單的色彩知識。雖然小學階段的色彩知識比較簡單,但對於小學生來說還是有一定難度的。

  《色彩的對比》是五年級下冊的一節課,主要是讓學生了解色彩的色相對比,認識對比色。我在講這節課時,課前讓學生回憶學過的和顏色有關四字詞語,其目的是讓美術課和語文課有機的整合,同時也激發學生的學習興趣。課堂上由關於色彩的詞語匯入新課,然後由學過的色彩知識——三原色和間色引出色相環,因為美術課中的色彩知識不多,新舊知識之間不連貫,這樣設計也是讓學生回憶早已學過的知識,由已知引出未知。學生了解認識色相環之後,分組進行塗色遊戲,兩組選擇同類色,一組選擇鄰近色,兩組選擇色環中位置相對應的顏色,也就是對比色。這樣設計是讓學生在實際操作中感受色彩帶給自己的感受。學生塗完色之後,將作品貼在一起,然後,讓學生觀察,哪幅作品最吸引你,為什麼?由此總結出,色相環中,距離較緊的兩種色相比較,視覺效果不強烈,對比弱;距離越遠的兩種色相相比較,視覺效果強烈,對比強,這兩種顏色是對比色。學生在色環中找一找那些顏色是對比色,選一組自己喜歡對比色,進行繪畫練習。

  上完這節課後,覺得有兩個地方沒有達到設計效果,第一是課前,讓學生說有關顏色的四字詞語,學生說的五顏六色,五彩繽紛,五光十色,都挺好,這也是我設計的本意,但也有學生說,黃道吉日,紅杏出牆……而不是花紅柳綠,奼紫嫣紅等這些形容顏色的詞,我覺得可能和我的提問有關,如果我說請同學們說一說形容顏色的詞,可能就不會出現這樣的情況。第二是讓學生說一說哪幅作品最吸引你,我的設計意圖是讓學生感受到運用對比色的作品視覺效果更強烈。其實學生也都感受到了,有些學生說運用對比色的作品太亮了,不喜歡,所以覺得最吸引自己的是其他的作品;還有學生說,有兩幅放在一起作品都是綠色為主,面積大,所以最吸引自己的是這兩幅作品。其實這兩位同學在分析的時候都講出了自己的理由,而且,對色彩對比的感覺都很對,第一位同學說運用對比色的作品太亮了,恰恰就說明這幅作品最吸引他的目光,只不過他不喜歡,所以他覺得不吸引他。第二位同學認為綠色面積大,所以吸引他,也對,色彩對比中的面積對比,如果我把兩幅作品分開放就不會出像這種情況了。

  由此,更讓我覺得,教學設計只有在課堂教學中才能得到檢驗,課堂中出現的或多或少的問題只有在不斷的反思中才能解決。

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