平衡聲樂課堂教學論文推薦

平衡聲樂課堂教學論文推薦

　　一、平衡聲樂課堂教學與舞臺藝術實踐的意義

　　（一）有助於培養學生良好的歌唱心理素質

　　心理學家認為，歌唱者良好的心理素質是指具備排除心理障礙的能力。而這種心理障礙的主要表現是臨場膽怯或緊張，這也是在聲樂藝術實踐中學生容易出現的一種心理現象，因為學生面對觀眾時的心理感覺與在課堂裡是不同的。歌唱心態的穩定與否在很大程度上決定著聲樂演出的效果。因此，聲樂教師應不斷激發學生舞臺表演的熱情與慾望，引導學生在注重歌唱技能訓練的同時也要注重歌唱實踐的鍛鍊。只有將聲樂課堂教學與藝術實踐很好的相結合，才能不斷培養學生堅韌的毅力和心境的穩定性，使學生的歌唱心理素質得到很好的鍛鍊，從而提高演唱技能與藝術表現。

　　（二）有助於規範學生的舞臺形象

　　我們所說的舞臺形象是指學生在演唱中的表情、肢體語言等外在形體特徵的綜合體現。其中，包括了學生的對自己演唱的信心、能否準確的把握作品與表現作品、以及是否具備豐富的舞臺經驗等。在聲樂教學中，同樣掌握一定的歌唱技巧、且水平相近的學生，由於他們處理作品的能力與舞臺形象存在一定的差異，作品演唱就會收到完全不同的藝術效果。因此，在日常的聲樂教學中，教師在指導學生進行歌唱訓練的同時，還應時刻提醒學生注意演唱的表情與動作的協調，即注意規範學生的舞臺形象。然後在進行舞臺實踐鍛鍊，學生會逐漸適應舞臺演出氛圍，從而使演唱時的眼神、表情與手勢等達到協調一致的藝術審美要求。所以，平衡聲樂課堂教學與藝術實踐，不僅有利於規範學生良好的舞臺形象、提高歌唱的藝術表現能力；還可以不斷地積累演唱實踐經驗，使學生的綜合藝術素質逐步走向完善。

　　（三）有助於培養學生的專業學習興趣

　　因為興趣是求知的基礎，是積極探究某種事物或參與某種活動的傾向。實踐證明，大部分學習聲樂的學生對歌唱都有著積極的興趣。要想一直保持這種濃厚的學習興趣，不僅有賴於學生在聲樂課堂學習中取得的進步，還有賴於透過藝術實踐鍛鍊而獲得的演唱自信心。必須將聲樂課堂教學與藝術實踐有機結合，教師才可以根據學生的演出狀況，及時準確地給予全面的指導，在調整學生的演唱狀態的同時，也能夠對學生的學習心理產生積極的影響。因此，我們應清楚的認識到，聲樂技能訓練與實踐演唱充分結合的重要性。只有這種良好的專業學習氛圍，才可以不斷激發學生的學習興趣，也是促進聲樂人才培養的一個極其重要的途徑。

　　二、平衡聲樂課堂教學與舞臺藝術實踐的有效策略

　　（一）注重聲樂課堂教學中的表演訓練

　　聲樂藝術本身屬於一種表演藝術。在教學過程中，學生的聲音與歌唱的情感表現需要訓練、培養，而歌唱的表演藝術同樣需要訓練和培養。學生的舞臺演唱和表演動作的協調，離不開聲樂課堂教學中的經常性的表演訓練。學生只有透過利用嗓音、使用形體動作表演才能構成完整的舞臺藝術形象，以便取得聲情並茂、擬形傳神的藝術效果。可見，完美的歌唱表演對學生的歌唱實踐有著密切的關係與直接的影響，只有訓練有素的歌唱者，登臺時才有可能自如地表達歌曲內涵，從而達到以聲傳情、神形兼備的舞臺表演。所以，教師應注重培養學生的歌唱表演能力，指導學生運用歌唱的技能技巧出色的表達歌曲的音樂語彙，並調動其表現自如的機體，有力地輔以表演動作，這也是歌唱演員必須肩負的雙重任務。

　　（二）利用思維換位、想象舞臺情景

　　眾所周知，對於聲樂學習的學生來說，擁有豐富的想象力是及其重要的。它可以幫助學生儘快的獲得正確的歌唱方法和優美動聽的聲音，還可以利用思維換位幫助學生獲得不同的演唱體驗，即演唱情景體驗。現在有很多聲樂學生在琴房歌唱會很投入，一站到舞臺上就無所適從了，也不再是課堂上歌唱的感覺和狀態了，有人稱其為“學院派”、“琴房歌手”等。對於學生存在的這種不穩定的歌唱狀態，聲樂教師應採用相應的`措施加以指導。在聲樂課堂教學中，教師不能只注重學生的歌唱技能技巧的訓練，舞臺表演也要在平時的聲樂課堂上體現出來，就是把學生的思想從課堂教學中引匯出來，利用思維換位的方式，讓學生將琴房上課的感覺在思想和認識上轉換成在舞臺上歌唱的感覺遐想。這種方式可以鍛鍊學生從思想上產生對舞臺的熟悉感，使學生在心理感覺上對舞臺不再陌生，從而也緩解了學生真正登臺演唱的緊張情緒。在舞臺上演唱心理容易緊張這種情況很普遍，據說世界著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂也有上舞臺就緊張的毛病，所以舞臺上的帕瓦羅蒂總是拿著一條白手帕放聲高歌，以此來緩解自己的緊張心理。因此，在日常的聲樂課堂教學中，教師有必要不斷引導學生把“講臺”視作“舞臺”，也就是將課堂演唱想象成是處於舞臺演唱的情景。

　　（三）適當安排各類聲樂藝術實踐活動

　　聲樂藝術的實踐性特點決定了聲樂學習者必須參與到藝術實踐之中。只有透過藝術實踐的鍛鍊，才可以使學生不斷鞏固課堂上所掌握的歌唱技能技巧，進一步提高實踐演唱的能力，從而，更好地為歌唱的藝術表現服務。因此，教師應儘量多為學生提供這種展現技藝、鍛鍊演唱能力的藝術實踐機會。比如，安排學生參與每月一次的年級聲樂彙報、鼓勵學生積極參加有關聲樂方面的各類賽事、以及幫助學生組織舞臺表演形式的聲樂期末考試等。與此同時，為了更好地培養學生的舞臺實踐能力，教師還應幫助學生選擇演唱曲目、指導學生如何上臺演唱、以及如何發揮臨場應變的能力等。此外，對學生的演出情況應及時進行總結，在肯定成績的同時指出不足，以便為下一次舞臺演出做好積極的準備。聲樂藝術實踐過程是一個整體的運動過程，只有充分的調動學生歌唱表演的積極性，才能使學生對於歌唱實踐有一個整體的認識和全面的瞭解，才能最終形成歌唱技巧把握和舞臺表演的自覺協調狀態。所以說，透過藝術實踐活動的參與，能夠更好地促進學生對所學知識與技能的運用，又可以實現聲樂課堂教學與藝術實踐的平衡。

　　總之，平衡聲樂課堂教學與藝術實踐尤為重要，這樣不僅能夠鍛鍊學生的實踐演唱能力，也能夠提高學生的藝術修養和藝術表現力，進而幫助學生在聲樂藝術道路上逐漸走向成熟。