聲樂教學的歌唱心理培養分析論文
聲樂教學的歌唱心理培養分析論文
摘要：在聲樂教學過程中，教師往往較為重視培養和訓練學生歌唱的技巧、唱功等，對歌唱心理在聲樂教學中所發揮的指導作用沒有給以應有的重視，從而在日常聲樂教學中忽略了對學生歌唱心理的培養。本文對歌唱心理在聲樂教學中的作用進行分析，並透過分析歌唱心理失控的原因，研究聲樂教學中培養歌唱心理的措施，最佳化聲樂教學方法，提高聲樂教學水平和教學質量。
關鍵詞：聲樂教學；歌唱心理；培養
日常生活中，人們的喜怒哀樂以及對事物的興趣這些外在情感和情緒表現形式，折射出的是人們內在的心理反應。同樣，在聲樂教學中，歌唱的過程是集聲樂技巧、心理素質、文化藝術素養、情感、人生經歷等為一體的創造性行為。在歌唱能力的發展中，聲音技巧和技能雖然發揮著重要作用，但是培養歌唱者的心理素質同樣重要。用心靈歌唱，指的就是將“唱”與“歌”有機結合，才能促使聲樂教學水平的提高。
一、歌唱心理在聲樂表演中的重要作用
聲樂藝術作為人的一種專屬藝術，在歌唱過程中，不僅體現了人的聲音，還貫穿著思想與情感，長短音、高低音及強弱的變化，歌唱與歌唱者的思想感情有著緊密的關係，歌唱心理在聲樂教學中有著重要的作用。首先，在歌唱心理中“感覺”與“注意力”決定並影響歌唱者的水平。在歌唱中不管是發聲的技能，還是發聲的技巧，都與歌唱者的感覺緊密相連。換言之，感覺是歌唱者對聲樂最直接的認知。在歌唱過程中，歌唱者發聲的感覺主要包括對歌曲情緒的把握、歌唱時的音色、音量及節奏，歌唱時的呼吸與共鳴等，這些日常中的訓練，只屬於歌唱者生理上的表現，但歌唱感覺則是歌唱者舞臺中的心理狀態，決定著其歌唱的發揮水平，受某種或者多種刺激影響，屬於生理與心理上的應急變化。此外，在歌唱過程中，歌唱者的注意力也是歌曲演繹成功的一個重要保證，歌者在歌唱過程中，只有注意力高度集中，才能夠確保全身心地投入到歌唱中，用心歌唱，用感情帶動聲音，如此才能將歌曲的思想與感情完美地表達出來。其次，歌唱心理中的想象、情緒及情感等，都對聲樂教學發揮著重要作用。歌唱者豐富的聯想能力，使歌曲的情感更加豐滿，從而能在歌唱過程中，感動自己、感動聽眾。再次，歌唱心理中興趣也具有重要意義，是獲取知識、提高音樂修養和開拓眼界的動力。在聲樂藝術中，歌唱者只有喜歡，才會去聽和看，從而激發興趣，進而瞭解與音樂相關的資訊以及未來聲樂藝術的發展趨勢。興趣是最好的老師，對於那些初學聲樂的、對音樂懼怕或者不熱愛的學生，尤其需要激發其學習興趣。在聲樂教學中，培養學生對音樂的興趣，有助於音樂走進學生的心靈，去發現歌唱存在的樂趣。對此，針對歌唱者興趣的培養，聲樂教學內容應當積極向上，有較高的訓練價值，難易要適中，要容易被學生掌握。老師教學中要充滿情感地示範，以鮮明的藝術形象啟發學生，對於學生的進步給予肯定，從心理上消除學生的障礙，增強自信心，激發學生學習音樂的動力。在歌唱中，良好的心理狀態能夠幫助歌唱者融入音樂作品中，歌唱心理素質是演唱技能技巧和音樂表現的重要支撐，以良好的歌唱心理素質和聲情並茂的演繹去感動聆聽的觀眾，才能帶給觀眾聽覺及視覺上的享受。
二、歌唱心理失控的原因
（一）自信心的匱乏
很多學生在成長過程中缺乏自信心，在與他人的交往中束手束腳。這種現象表現在聲樂學習中，學生缺乏自信心，很多學生在演唱中發聲正確、音高準確，但因為懷疑自己，對自己不肯定，無法放開身心歌唱，這樣就導致聲樂學習效果並不理想。這也要求老師在聲樂教學中加強培養和訓練學生的歌唱心理素質，使學生在聲樂表演藝術中，將旋律與聲音更自信地表演給觀眾。
（二）單純的技術觀點
在聲樂學習中，部分學生認為歌唱技術就是聲樂學習的全部，從而導致聲樂學習只是追求歌唱的技能、技巧。但是，在歌唱中如果只是一味地表現歌唱技法，歌唱心理卻極度緊張，聲音就無法自然優美地表現出來，這種惡性迴圈，加重了學生心理負擔，不僅影響學習，也影響實際演出的效果。
（三）嚴重的個人得失感
在聲樂學習中，很多學生除了單純的熱愛之外，更多的是想要透過音樂獲獎或者一鳴驚人。這種心態使他們在舞臺或者歌唱中容易緊張，思想負擔重，壓力大，從而導致歌唱表演的失敗。如果這個問題不解決，不僅影響到未來音樂的發展，還可能導致學生放棄音樂轉行。因此，針對這個問題，需要師生共同努力克服，保證聲樂教育事業的健康發展。
三、如何加強聲樂教學中歌唱心理的培養
（一）開展舞臺教學
針對幼專學生，應努力開展舞臺教學，創造舞臺實踐的機會，促使學生更快更好地適應舞臺，從而培養和樹立學生的自信心。聲樂教學中，課堂上教師不僅要傳授音樂理論知識，還要鼓勵學生透過舞臺實踐展現課堂中掌握的聲樂方法，鼓勵學生在實踐表演中，消除怯場心理。對此，學校還應當積極舉辦音樂會、聲樂比賽、演出活動、聯歡會等，讓學生熟悉不同的演出場所，熟悉不同的觀眾，並適應不同的演出環境與演出氛圍。此外，在表演過程中，教師還可以發現學生髮聲的誤區，及時糾正。在舞臺教學中，學生可以透過表演不斷增加學習聲樂的`積極性，也會逐漸培養出較強的歌唱心理素質。
（二）培養學生的自信心
歌唱本領不夠，是學生怯場、不自信、心理壓力大、緊張的主要原因之一，在聲樂教學中，學生只有掌握過硬的歌唱本領，提高歌唱實力，才能在臨場表演中靈活自如，建立充分的舞臺自信心。同時，還要加強日常的演出訓練。在歌唱演出前，歌唱者要對歌曲仔細品味，在樂句、歌詞上下功夫，深刻地理解作品，領會作曲家的藝術意圖，充分把握歌曲的情感與風格，在表演中能夠與音樂作品相融合，用心表演，打動聽眾的心。可見，在聲樂表演前，學生做足功課，對音樂作品進行深刻的理解，掌握演唱曲目，是克服緊張、增強自信心的關鍵。
（三）在聲樂學習中端正表演心態
在聲樂學習中，幼師生要樹立和培養良好的表演心態，全身心地投入，用歌唱表達作品，而不是因為名利、獎項這些虛榮心而去表演，要將每一次登臺表演都當作是舞臺聲樂表演實踐。在歌唱過程中，要努力投入到所演繹的音樂作品中，而不能是單純地賣弄和表演歌唱技巧。一個優秀的歌唱者，在演唱過程中應對音樂有著豐富的感情，才能用情用心去感染觀眾，打動觀眾。
（四）以正確的態度看待臨場失誤
在聲樂表演中，臨場失誤屬於一種常見的現象，再優秀的歌唱家在演出過程中也難免留下遺憾。演唱者應該知道臨場表演中如果遇到失誤該如何處理。一般來說，臨場失誤多表現為忘記歌詞、唱錯歌詞、個別音不準、樂句跑調、與伴奏脫節、破音等，如果聲樂演出中出現這種情況，歌唱者要及時調整呼吸、調整情緒，避免因為慌亂出現更多的錯誤，應及時穩定情緒調整狀態，切忌驚慌，努力做到心靜如水、氣定神閒，從容地將演唱繼續下去，以免因一個小小的失誤影響到整個演出的效果。
四、結論
本文簡單論述了歌唱心理在聲樂表演中的重要性，分析了歌唱心理失控的原因，並對此提出相應的對策。總之，聲樂學習的過程是培養歌唱者綜合素養的過程，聲樂教學的效果，在一定程度上受到歌唱者心理的影響。因此，科學、有效地培養歌唱者的心理素質，直接影響著聲樂的教學效果，老師和學生只有充分地重視歌唱心理的培養，才能夠真正地提升歌唱實力，提高聲樂教學水平。
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