淺談文化地域分佈中嶺南琴派的淵源論文
淺談文化地域分佈中嶺南琴派的淵源論文
一、嶺南地域條件和文化狀貌
(一)地域條件概述
嶺南原是指中國南方五嶺以南的廣大地區，相當於現今廣東、海南(原屬廣東省)及廣西東南部等地區。嶺南地區地處低緯，介於山海之間，全年氣溫較高，氣候溼熱，林木茂盛，果實肥碩。得天獨厚的自然條件，使得嶺南各種資源極為豐富。
地域條件的特殊性使嶺南在一定的歷史時期形成了一個典型的封閉、半封閉且相對獨立的地理結構單元，孕育成長於其中的嶺南文化與其他地區的文化特質也迥然不同。文化作為一個複雜的物質和精神財富體系，是由自然、政治、歷史、經濟等多種多樣的因素長期作用而形成的。與此同時，任何文化型別都是在一定的地域條件中產生和發展起來的，並受其影響和制約。嶺南文化在這一點上，表現得尤為明顯。嶺南文化特色的形成，地理區位及地緣環境因素起著重要的作用。
(二)文化狀貌概況
在歷史上，五嶺曾是一道難以跨越的天然屏障，阻礙了嶺南地區與中原主脈的聯絡，再加上廣東一帶被海洋環繞，又隔絕了它與海外世界的接通，封閉的地理環境使嶺南地區在政治上維持了長治久安的局面，也為社會經濟的穩步發展提供了有利的條件。外界的衝擊和影響小，這為本根文化的形成和發展提供了更多可能，特別是有利於積澱民族文化，形成民族地方特色。這是嶺南文化區別於其他地域文化最深刻的基礎。
直到秦王統一六國後，嶺南才歸入秦國版圖，逐漸接受北方文化。之後，由於戰亂、貶官、隨軍征戰等因素又有大批漢人南遷，使嶺南地區與中原及荊楚閩越文化交往頻繁。明清之時，嶺南地區廣東文化、桂系文化、海南文化融匯貫通，在政治、經濟、生活、藝術等各方面全面發展。到了近代，嶺南得風氣之先，在中外文化交流中起著橋樑作用，多種文化思潮交錯碰撞，而這段時期的精神實質是戰鬥、革命、革新精神，從洪秀全金田起義、康梁變法、何子淵的教育革新到孫中山領導的民主革命，嶺南文化成為中國政治思想、文化革命和發展的重要代表和先導。新中國成立之後，經濟、教育、科技、藝術等方面的發展，為復興嶺南文化提供了條件。20 世紀 70 年代末改革開放以來，廣東經濟高速發展，同時受嶺南風格的粵式文化環境影響，由此形成了嶺南文化的現代階段。
嶺南文化藉助於優越的地域條件在原發期便相容了農業及海洋文化，在歷史的推演流變中接觸、交流、吸取、融匯中外新風，適應了時代環境的變遷，獲得了務實、開放、相容、創新的豐富內涵，逐漸形成了多元互動共生的品格，建立了自身獨有的存在形態和價值體系。所以，嶺南文化的發展並不完全交融於主流文化，它固守著自身的觀念意識、民風民俗、傳承方式等，以獨具一格的自身形態存在和發展。
嶺南文化中的音樂藝術，包括廣東音樂、粵劇、粵曲、廣東漢樂、廣東漢劇、潮州音樂、潮劇等，它們紮根於南疆，又博採眾長地吸收了中原和周邊文化，具有濃郁的地方藝術特色。其中，嶺南琴派正是在嶺南文化的背景中產生的。
二、古琴在嶺南地區的流變
中國是較早注意到音樂文化地域分佈的國家，古代人們把傳說中的歌唱內容分為“南音”“北音” “東音” “西音”，後世的如“江南絲竹” “東北二人轉” “廣東音樂” “四川清音”等，都帶有明確的地理區域標示。這反映了我國傳統音樂文化較強烈的音樂地理觀念，同一品種的音樂在不同地域存在著差別。
因此，任何一種形式的民間音樂藝術，其產生、發展、流傳都植根於深厚的地域文化根基。
據現有資料記載，嶺南古琴比起中原和江南地區起步晚，北宋以前嶺南地區一些文人精通音律、善於鼓琴，但由於曲高和寡，沒有較大的發展。到了南宋末年，中原受金元侵襲，宋帝趙昺被迫從臨安(今杭州)南逃至岡州崖山(廣東江門市新會區舊稱岡州，亦名古岡)。後來金元兵進逼，崖海大戰時宋兵大敗，丞相陸秀夫揹負少帝趙昺蹈海而亡，結束了宋朝的歷史。
中原的亂戰和琴人樂工的南遷帶來了中原琴藝文化，將琴音、琴譜遺留在了廣東新會一帶，後人將這些留下的秘本琴譜整合《古岡遺譜》，對廣東的琴學發展起了重要的作用。宋以後，嶺南琴壇逐漸興盛。經過元明兩代文化的不斷積澱，為嶺南琴樂提供了美學、文化學的思想脈絡，奠定了豐厚的基礎。
到了清代，嶺南琴樂有了師承和傳譜及獨特的地域藝術風格，迎來了全面發展時期，廣東的古琴藝術在中國古琴諸流派中自成獨特的一派—— — 嶺南琴派。此後，嶺南琴學愈加繁榮，直至現當代，嶺南琴家濟濟，琴學成果豐碩，不少嶺南琴曲流傳至今，嶺南琴派聲名鵲起。
三、嶺南琴人及琴曲
嶺南琴藝能延續至今，歷代琴人功不可沒。據史載，早在南朝，廣東曲江人侯安都，就有很高的琴學造詣。在元明兩代，影響較大的琴人有新會陳白沙、增城湛甘泉、中山黃泰泉、南海陳子壯等。其中開啟明代儒心學先河，創立江門學派的`著名哲學家陳白沙，他將元代刊刻的《古岡遺譜》手抄本傳給他的門生，並形成了白沙琴學，為後來嶺南古琴立派提供了重要思想來源。
到了清代，影響較大的琴人有南海陳子升和鄺露、瓊海雲志高、南海陳恭尹和梁佩蘭、中山何琴齋、新會黃景星、番禺陳灃等。據嶺南古琴傳人考證，嶺南琴派的創派鼻祖是乾隆年間的琴家何琴齋，其立派思想是以白沙心學和琴學為依歸的，編寫有《友石山房琴譜》。 ④ 清道光年間，廣東新會人黃景星(號悟雪山人)，琴藝學自其父及其兄黃觀炯，又得何琴齋及何文祥父子的傳授。他整理其父手抄陳白沙抄錄的《古岡遺譜》30 餘首琴曲，並採擷眾琴家的精華，共 50 首彙編成《悟雪山房琴譜》(1836 年)，該譜不僅儲存了南宗的遺音，而且凝聚了古岡地方色彩的琴藝特色，為嶺南琴學樹立了里程碑。黃景星晚年客居廣州，與陳綺石等人在廣州組織琴社，授徒傳琴，學琴者甚眾，有南海李寶光、楊錫泉，新會胡準，鳳洲馮筠，三水劉子祥，番禺何羽儀，順德梁森等。這一時期所形成的嶺南琴學支脈流傳於廣東番禺、新會、南海、順德、東莞、增城、英德、中山等地，都是文人聚集、經濟文化狀況較好的城市，一時琴學稱盛。
近現代嶺南琴派以南海招鑑芬和唐健垣、番禺容心言和陳叔舉、中山鄭健候和盧家炳、番禺楊新倫等眾多琴家為代表，這些琴家的湧現使嶺南琴派得以進一步的發展。主要傳人有當代嶺南琴家謝導秀、區君虹等。嶺南琴派的琴學論著和琴譜方面，有云志高的《蓼懷堂琴譜》、黃景星的《悟雪山房琴譜》、陳灃的《聲律通考》和《琴律譜》、何斌襄的《琴學匯成》、容慶瑞和李芝仙合編的《琴瑟合譜》、劉沃森的《琴律一得》、朱啟連的《鄂公祠說琴》、盧家炳的《春雨草堂琴譜》等;頗具地方特色的傳世琴曲有出自《古岡遺譜》的《雙鶴聽泉》《碧澗流泉》《玉樹臨風》《懷古》《神化引》《漁樵問答》《鷗鷺忘機》以及名曲《烏夜啼》等;嶺南琴人自創琴曲有明末琴人陳子升的《楚吟行》《水東遊》《況操》《韓山操》，清代黃文玉的《猿啼秋峽》等，還有黃炳堃以雲南為背景所創作的《賞荷》《南湖秋雁》，把嶺南琴學傳播到了雲南地區。琴人們在旋律結構上都融入了地方特色，主題明確，指法技巧精到，表現力豐富。嶺南琴曲的傳譜、演奏手法區別於其他流派，它們代表著嶺南地域風格，表達著嶺南地區風貌。
四、嶺南琴曲風格的地域性特徵
音樂是人與地理環境相互作用的結果。古琴音樂的風格與地域條件的差異有著密不可分的關聯性。傳譜和師承的互不相同，也使古琴音樂呈現出不同的風格特徵。如嶺南琴曲《鷗鷺忘機》與其他版本或流派的鷗曲相比，主要的骨幹音有類似的地方，但是當中表現的手法、風格差異很大，簡直是同名異曲。因南方自然條件優越，使南方音樂清秀、明亮、流暢，在感情上十分細膩。譬如，同樣是描繪水的琴曲，蜀派的《流水》曲目是經典的，表現江河之水，激浪奔騰的水的形態，手法變化多;而嶺南派的水，如《碧澗流泉》是山澗的溪水，很輕盈、很有靈動性的水的形態，曲速由慢至快，由快轉緩，後歸於平靜，全曲為三段體結構，多次運用虛罨手法，跌宕起伏，虛實相映，使人如入深林，如臨清泉。
經過元明清的廣東琴人對《古岡遺譜》不斷的研究發展，將嶺南地區的語言特色和民間音樂融會於琴曲之中，在演奏時取音很少直截了當，較多使用撮注手法和裝飾音，旋律進行曲折迂迴，如同粵語聲調的豐富一般，剛柔並濟、活潑明朗，清淡秀麗，與廣東音樂的特色也十分吻合。如嶺南代表琴曲《烏夜啼》，是嶺南代代相傳的琴曲，指法傳神，節奏明快，全曲跌宕有致，充滿了奇音雅趣，令人回味無窮。
現代琴家楊新倫先生把百年形成的“嶺南派”琴風總結為“剛健、爽朗、明快”六字口訣，這也凸顯了個人獨特風格，因為楊新倫先生精通武術，常用劍膽琴心自勉，並悟出了彈琴與練劍相輔相成的關係，所以下指力度強，走指比較硬朗、乾淨利索，將琴韻與劍風巧妙糅合。其弟子當代琴家謝導秀先生延續了嶺南琴派的演奏手法、演奏風格和節奏處理方式等，在其風格基礎上又增加了“古樸”二字，因謝導秀先生自小受民間音樂的薰陶，所以曲風中凸顯著民間音樂的風格。他將傳統獨奏琴曲改編成器樂合奏曲，也有借鑑其他民樂曲打譜改編而成的古琴曲，還有嘗試用古琴演奏地方曲種，在嶺南民間音樂與古琴的融合上做了很多有益的嘗試。現任廣東古琴研究會會長的謝東笑老師，師從謝導秀先生，他結合自己的作曲專業，創編出各種型別的古琴作品，有的按古琴指法把現代歌曲或音樂改編成古琴曲彈奏，有透過自己生活中的感悟創作出的琴曲，也有用於伴奏及歌唱佛家偈言、詩經等絃歌，還有為古詩詞譜曲的吟誦琴曲等，在改編或創作的過程中始終體現著代代相傳的地域性特點。從這點可以看出，同一地域或師承的琴家隨不同生活環境的影響形成了個體風格，這對於嶺南琴風的特徵同樣產生著重要的影響。
五、結語
古琴深厚的文化內涵，使其生命力頑強，群眾基礎廣泛，在數千年的歷史發展中憑其完整的琴譜和豐富的理論資料流傳不衰。在廣袤的琴學園地中，一個琴派的形成，除了繼承古琴深厚文化內涵，同時還必須以地域文化為背景，能夠凸顯自己的審美藝術風格，才能自成一家，開宗立派，在古琴界真正站得住腳。而嶺南琴派無疑是不可忽視的一派。
地域性與時代性使琴派在特定的人文環境中形成，並深受其影響。譬如，嶺南的學術流派(如江門學派、嶺南畫派等)對琴派藝術性及思想性的奠基作用，是嶺南琴派很重要的價值;嶺南地區其他音樂藝術(如廣東音樂、粵劇等)與嶺南琴派的相互影響，使琴派在藝術性方面不斷融匯昇華，增添了更多地域風格元素和表現形式，具有了地方語言聲韻的豐富性;嶺南琴家作為個體傳承人，對於嶺南琴樂、琴譜的研究既有繼承延續，又根據自身的藝術理念和審美取向，進行不同的創新和嘗試，使琴派立足於原生性的保留與展示上，逐步形成傳統而有特色的、鮮明成熟的彈奏風格。以上因素都直接賦予了嶺南琴派較其他琴派不同的地域特色，有著明顯的區別。
嶺南琴派在歷代都出現了不少名家，自清朝起，傳承的基本脈絡已經成形，據嶺南古琴傳人許海帆考究，從何琴齋開始至今的 200 多年裡，已經有十代的傳承。一代代新的古琴藝術家在其影響下成長起來，寫作了不少琴學典籍，創造和保藏了不少有名的琴器和琴譜，為更好地繼承嶺南琴學遺產、弘揚嶺南琴學貢獻卓著，影響至今綿延不絕，同時對中國古琴藝術的傳承做出了貢獻，對當代古琴藝術特色的形成有著重要影響。