歌唱的相關因素與歌唱心理論文
歌唱的相關因素與歌唱心理論文
摘要：歌唱整體平衡是達到完美歌唱的必須, 對歌唱中各個重要因素進行協調與管理, 讓他們彼此牽制、彼此合作, 共同完成演唱。有科學的理論作為依據, 並真正實現理論來源於實踐並指導、促成實踐, 達到完美的藝術表現, 歌唱才能是優美、動聽的歌聲。
關鍵詞：歌唱; 藝術表現; 完整體;
歌唱藝術是複雜、綜合的藝術形式, 宇宙是自然平衡的一個完整體, 建立科學、良好歌唱理念及方法, 透過對“人聲樂器”的協調與運用, 使歌唱者在歌唱的過程中能夠靈活的運用自己的“人聲樂器”, 是一個長期、反覆實踐的過程。只有立足於科學的理論基礎, 以創新的視角對於整體性歌唱進行研究, 結合豐富的實踐的經驗, 從舞臺實踐中總結、積累, 才能經受住舞臺與時間的檢驗。
1 歌唱的相關因素
歌唱是人體本身所帶的功能, 人們無法拒絕美麗, 聲音是與生俱來的一件樂器, 古人有餘音繞樑, 三日不絕之說, 人體是“樂器”、又是“演奏者”, 呼吸是歌唱的動力, 作為人體本身存在的“樂器”, 是歌唱有力的支援, 可以隨身攜帶, 隨時使用;氣息作用聲帶發出聲響, 要發揮人生樂器的最大功能, 才能使聲響透過共鳴腔體以保持最好的歌唱狀態。
我國古代很多音樂論著對呼吸都有記載。聲樂演唱第一想到的就是“呼吸”, 呼吸是人體樂器的主要動力, 呼吸是歌唱的源泉, 歌唱的“呼”與“吸”是一組對抗的力量, 呼吸的同時可以做任何一件事情, 是人體在歌唱的狀態下的聲樂演唱的發聲基礎, 有意識的對呼吸進行控制與調整同, 是聲樂演唱的最終動力, 歌唱呼吸的吸氣較為快而且短促, 需要歌唱者進行嚴格、科學的呼吸訓練, 呼氣要長久而均勻, 並且只有具備紮實的歌唱呼吸能力, 並進行科學的調節與訓練, 講究歌唱呼吸的方法, 才能逐漸形成科學的歌唱。在歌唱中要根據歌唱作品的要求對自己的呼氣和吸氣進行調整與變化。
在歌唱中, 要讓氣息能自由進出, 並與作品的風格、內容以及感情基調一致。另外, 同一作品中, 不同的部分也會因為歌詞、感情等因素所要表達的感情也是不盡相同的, 因此在基礎呼吸方法上要有靈活性與機動性, 最大限度的'滿足了歌唱者需要。比如在旋律與歌詞相對密集的語句中, 因為人的氣息長度是有限的, 所以要偷偷的換氣, 並且在這個過程中我們不能影響作品的連貫性。再舉個例子, 在比較抒情的作品中, 要使聲門得到充足的氣壓, 氣息要充足而連貫, 使聲音飽滿、充實, 以表現出樂句的綿延悠長。在聲樂演唱中, 要提高音調, 要麼靠氣流的增加, 音準與呼吸也有一定的關係。要使要求聲樂學習者選擇適合自己的作品, 有的學生在唱高音時, 時常音高出現不到位, 這是因為不會調整自己的狀態, 即可能是氣息的不穩定引起的。
接下來我們說一下聲帶與歌唱的共鳴。聲帶又名聲裂, 是人體的發聲器官, 由兩片堅韌而又彈性的韌帶組成, 是人體發聲的原始振動體。韌帶外包裹著一層均勻的粘膜, 喉內肌群是負責聲帶運動的肌肉群, 聲門是撥出氣息與聲帶的作用點, 要進行科學的嗓音訓練, 才能使聲門處於歌唱最好的中心區域。歌唱共鳴的原理就是聲帶發出基音, 歌唱者必須瞭解共鳴腔體的構造及共鳴原理, 即它透過人體歌唱共鳴器官產生泛音, 要建立起屬於自己的共鳴感覺和方式, 使歌聲擴大、美化。運用科學的共鳴方法, 即讓歌唱共鳴對歌唱所起的作用進行擴大並美化。
最後我們說一下歌唱中的咬字。它是與歌唱唯一實現文學結合的聲音藝術, 它與平常說話中的咬字是有區別的, 歌唱的咬字器官形成人體語言功能, 最先要放鬆的地方就是下巴, 我們可以去改變、調整活動的咬字器官, 要下意識的去尋找下領骨放鬆的感覺。清晰的咬字在歌唱中是非常重要的, 要養成良好的咬字習慣, 才能完成內容主題的敘述和歌唱情感的表達。歌唱的語言是在聲道中形成的語言形態, 每個字都要清晰而正確, 字正與腔圓是相互依賴、相互依存的, 腔圓就是歌唱的共鳴形態。
2 歌唱心理
音樂是人類精神文化的產物。聲樂藝術心理學是一門交叉學科, 隨著時代的變化, 人類文明的發展, 歌唱者必須能準確的診釋出作品所要表達的思想感情, 因此音樂是人類文化生活必不可少精神食量。歌唱學習動機是直接推動歌唱學習的內因, 學習的出發點應該是正確的、積極向上的, 是從對聲樂的熱愛以及對藝術美感的追求出發, 才能透過努力完成學習任務, 達到成功。要達到情感的正確表達與技術的嫻熟, 教師在教學過程中, 要加強積極的正面教育, 避免社會負面因素都會影響到學生的人生觀, 讓學生對聲樂真正產生興趣。
良好的聲樂演唱動機是去要深入作品, 不是去過分的追求技巧, 應該是把作曲家創作的作品透過自己的二度創作以向觀眾傳情達意為目的, 真誠的、用心的展現給觀眾, 演唱時, 要認真思考, 進行對比, 使自己進入作品的內容與角色中, 要做到的就是大膽的展現自己, 讓觀眾深切體會作品的意境, 另外, 歌唱者還要對整個作品的整體與區域性瞭如指掌, 使聽者得到藝術的感染與享受。要想深入發掘作品的內在含義, 演出前做好充分的準備。非常重要的一點就是要求歌唱者的歌唱技巧嫻熟, 而且演唱者要能實現對作品情態結構的感受與傳遞, 全神貫注地投入到作品的表達中, 這就是演唱者與作品的情感流的交融, 要多參加舞臺實踐, 演出前要合理安排休息與排練時間, 就會提高自己演出的應變能力。
歌唱藝術表現時要尊重作品的創作背景, 符合一度創作的真實性, 藝術來源於生活而高於生活, 優秀的歌唱演員必須具備整體歌唱的能力, 只有這樣才能詮釋出好的歌唱。
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