舞蹈教學在高校教育的作用論文

　　一、高校舞蹈教學的發展概況

　　（一）舞蹈教學的發展現狀

　　伴隨著教育事業的蓬勃發展，人們的精神文化需求也在日益增加。舞蹈專業教學作為普通高校提高人文素養的重要途徑，雖然起步較晚，但在各地高校得到了迅猛普及和發展。人們對高等院校藝術教育重視度只增不減，開設舞蹈專業的高校逐年增多，招生規模連年擴大，呈現出欣欣向榮的發展走勢。舞蹈教學不斷髮展，成為學校素質教育中的重要模組。雖然各高校舞蹈教學的方式和標準迥異，但都重視在舞蹈教學中寓教於樂，充分發揮高校舞蹈教學在培養學生審美層面、塑造形體美以及陶冶情操的重要作用。20世紀末期，我國倡導“教育面向現代化，面向世界，面向未來”的方針政策，加強了對高校學生的藝術素質教育。舞蹈教育作為藝術教育的必不可少的組成部分，其目的不再是單純培養學生的舞蹈和表演能力，而是為社會的發展培養出色的複合型人才。否則，舞蹈教學在藝術教育中難以同科技人才的培養接軌。

　　（二）高校舞蹈教學存在的問題

　　一方面，我國舞蹈教學缺乏專業特色，高校舞蹈教學的發展不容樂觀。大多高校由於舞蹈教學師資和科研方面的匱乏，多是生搬硬套其他專業舞蹈學院的教學內容，不僅教材過於陳舊，教學過程也毫無新意，無法滿足學生舞蹈學習的個性化需求。此外，很多高校舞蹈教師不太注重學生間的合作和師生間的互動,學生在課堂上呈現相對孤立的狀態，缺乏充分的交流，導致學生缺乏主動性、自覺性，無法營造出良好的教學氛圍，促進教學開展。藝術教育的美育功能在此得不到應用，更是讓舞蹈教學的質量一落千丈，高校想謀求新發展難免力不從心。另一方面，我國舞蹈教學與社會脫軌，缺乏知識支撐。高校在舞蹈課程上的開課大多自由鬆散，缺乏理論系統的規章制度。專業課的設定上存在重實踐、輕理論的現象，理論課所佔課時量較少，且門類不夠齊全，呈現出散漫無序的狀態，致使培養出的學生專業知識薄弱，往往是“能跳不能說，能舞不能懂”。針對以面向社會教學的高等院校，舞蹈教學不能單純使用灌輸性的方式，或是逐字逐句地口傳心授，而未能正確引入影片教學等科技手段來輔助舞蹈專業的課堂教學。這一大弊端，使教育教學模式與社會對全方位人才的需求大相徑庭。

　　二、舞蹈教學在高校教育中的作用

　　首先，舞蹈對訓練學生的協調性、敏銳力和勻稱外部形態有著特有的功效。舞蹈訓練實際是一個循序漸進的過程，學生透過規範的專業講解、系統豐富的訓練，源源不斷地接受肢體與外部資訊反饋，使舞蹈者能對自己的動作做出準確的反應，增進身體的敏銳度、感受力。學生透過舞蹈這一系統形體訓練，最大限度地美化肢體的線條，糾正不良的自然體態，增強其肢體的靈活性，擴充套件其自身素質，增強體質。其次，舞蹈教學是美育不可或缺的組成部分。舞蹈能讓人在舞蹈美中感知以舞姿挖掘本色之內涵，一步一踏，一收一放，以看似簡約實則繁複的舞之韻律，迴歸美的'寧靜致遠。世間不缺少美，缺少的是發現美的眼睛，對美的感知能力的強弱是審美素質高低的一個重要標識。然而，舞蹈的學習能讓人深層次體味到美的深遠，讓美以舞蹈的形式呈現，並以此培養出高素養、高品位的人。高校舞蹈教學將舞蹈知識、動作韻律以及審美能力傳播給學生，將舞蹈藝術蘊涵的美學思維、人文思想和哲學理念賦予到藝術教育之中，這為深入建設高素質社會發揮著重要的作用。

　　三、高校舞蹈教學之發展構想——兼收幷蓄，開拓創新

　　高校藝術教育要想在社會轉型期中站穩腳跟、得以長足發展，唯有加強師資力量建設，深化各個模組的改革，“取其精華，棄其糟粕”。舞蹈教師需不斷擴大並熟練掌握多重知識結構，引導學生深入觀察和掌握舞蹈內在的藝術規律，深刻領悟藏於動作背後的內涵實質以及各種元素組成的舞蹈動作，瞭解所形成風格的內在因素。不僅“知其然”，而且“知其所以然”，讓學生感知到舞蹈的魅力，為學生日後在舞蹈表演、編排等方面的創新提供一些經驗。各高等院校應當更新教學理念，緊跟時代步伐，與時俱進，開拓創新。高校理應建立合理規範的課程體系，在課程設定上文化課與專業課要均勻發展，將理論與實踐等量齊觀。在教學手段方面更要趨於多樣化，剔除單一教學手段帶來的枯燥乏味。同時，建立與市場相適應的舞蹈藝術實踐教學體系。

　　四、結語

　　當代高校舞蹈教學雖然呈現出方興未艾的發展勢頭，相對來說經驗與積澱都較淺薄，需要突破傳統模式的桎梏，進而提高教學質量。這是一項繁雜且艱鉅的系統工程，需要認真貫徹審美教育和素質教育的理念，積極進行教學改革，使舞蹈教學發展不斷科學化，多元化。在兼收幷蓄與開拓創新中對症下藥，直視現狀，予取予舍，厚積薄發。在“面向傳統”與“面向自我”間探索與嘗試，使舞蹈教學在藝術寫真與傳承基礎上奏出美與動、意與韻的完美和聲。