論析音樂理論與技能的平衡發展的論文
論析音樂理論與技能的平衡發展的論文
論文關鍵詞：音樂技能；音樂理論；科研意識；基本技能；藝術實踐
論文摘要：目前高師的教學內容把音樂術科與．音樂理論課的學習結合得比較好，問題是許多同學忽視了一方面，而片面強調另一方面。音樂技能與音樂理論課本身是相輔相成的，音樂技能與音樂理論需要相互依託，技巧的掌握需要理論的支撐，理論領會也需要技巧去充實與體現，擺正二者的關係需要全社會的努力和決心。
高等師範院校音樂系科主要是培養中等學校的音樂教師，因此學校所開設的課程也是與培養合格教師所必須具備的條件掛鉤，他們不僅要會唱，而且要會彈、會跳、會講、會教。目前高師的教學內容把音樂術科與音樂理論課的學習結合得比較好，問題是許多同學忽視了一方面，而片面強調另一方面，比如，唱的好的同學整天只知道唱，鋼琴基礎好的同學只知道練琴，對理論感興趣的同學不學習演唱、演奏技法等。
目前，對於高等師範院校的辦學模式與教學思路討論不休，許多仁人志士提出了許多觀點和看法，大家都認為需要改革，不管如何改革，不管形式如何，學生的任務是學好知識，更好的為以後的工作學習服務。在當前高師學生當中可以概括為以下幾類:一類同學的目標是以後畢業找一個適合自己的工作(這一類比較多，主要是當中等學校的教師。);另外，許多同學準備報考研究生(這一類同學在逐漸增加);隨著高校全球化、社會化，有一些同學畢業所從事的不一定是教師。不管作何打算，不管你將來從事什麼職業，我們都要學好自己所要掌握的本領，只有真正的本事才能接受社會的檢驗。
音樂技能與音樂理論本身是相輔相成的，但是，很長時間以來在我們的周圍似乎形成這樣的現象:對音樂技巧感興趣的同學只要會唱、會演奏就可以啦，對音樂理論感興趣的同學認為只需要把理論知識學好就可以啦。於是，一部分人整天呆在琴房，一部分整天在教室，一個很單純的想法就是想成為歌唱家、演奏家、美學家或者音樂史學家等等。
這些現象出現的原因很多，主要是認識上有誤差，許多同學認為音樂技巧的學習只要勤學苦練就能成功，忽視了理論研究在術科學習中的重要性;有些人認為學習理論就是要把理論本身吃透，沒有演唱、演奏技術的支援無所謂;另外，社會上的一些不好風氣對同學們的影響也很大，例如，許多從事音樂理論的人就不懂演唱或演奏技術，甚至於從事理論的人們瞧不起從事表演技術的人，相反，音樂表演技術從事者們看不上理論工作者;音樂院校的教育模式一也嚴重製約和影響著高師的教學，許多同學總想模仿音樂院校的同學，總想著把一門知識學精就可以啦，這不符合高師的現狀。
音樂技能與音樂理論需要相互依託，技巧的掌握需要理論的支撐，理論領會也需要技巧去充實與體現，擺正二者的關係需要全社會的努力和決心。對高等師範院校音樂專業的學生而言，需要在以下幾方面引起注意:
一、增加對相關知識的學習:
對於主修音樂術科的同學而言，我們所從事的每一門技術都有相關的理論知識，在從事一門技術之前必須先作了解。高等院校裡都開設一些理論基礎課，作為一名大學生首先要學好這些基礎理論，這還遠遠不夠，為了更好的對一門術科有所認識，必須掌握音樂術科的相關理論並對深層次理論知識作研究，同時，要了解文學、哲學、歷史、心理學、生理學、運動學、美術、電影、建築、雕刻、書法、攝影等相關知識，全面提高自身的修養。與技術有關係的理論只有瞭解了以後，你才能知道藝術的真正奧秘，對於這些學科還需要進行研究，掌握其與技術的關係。只有多讀書才能真正提高自己的演唱、演奏水平，才不至幹成為一個“匠人”。我國音樂教育家、福建師範大學博士生導師王耀華教授就曾對他的研究生說:“你們要想在學術上有所成就，首先你必須讀與專業有關係的至少二十本書”。
二、加強科研意識:
主修音樂術科的同學要多寫一些與自己專業有關係的文章，從而提高對術科的深層次認識。從事音樂演唱、演奏技術的同學往往對寫文章重視不夠，很多人認為寫文章沒有用，唱好歌、彈好琴就可以啦，何必浪費時間去寫那些沒用的東西;有些同學甚至認為搞科研是不會使你提高演唱、演奏水平的。其實不然，當你準備做一件事情時，你必須去作準備，而這個準備過程其實是一個知識積累的過程，他可以使你瞭解你所學專業的很多資訊。比如，你準備寫一篇關於中國早期藝術唱法的文章，你必須瞭解那一時期的中國歷史現狀、中國民族唱法、西洋藝術唱法、中國老一輩歌唱家、中國早期藝術歌曲等等。這一過程就可以讓你學到很多東西。一篇很好的文章能挽救許多人對技術的瞭解，改變人們的一貫看法。加強科研意識，可以使我們的思路更加清晰，使得大家對於技術的認識更加深刻、全面。
我們不僅要寫術科本身的文章，也要寫術科與其他學科有關係的文章，比如，從事鋼琴的同志可以寫鋼琴的表演技巧，也可以寫與技巧相關係的一些文章，如，鋼琴的歷史研究、鋼琴與其他技法的比較研究、鋼琴生存價值研究等等。懂得鋼琴的人寫這些東西往往會得心應手。高等師範院校的學生需要加強動筆能力，只有多寫才能提高自己對所學技能的認識。學習術科的同學不僅要學好自己的本領，而且還承載著對這一技術發揚光大和流傳後世的任務，搞好理論研究的目的就是要提高和昇華技術的層面，留下一點東西給將來。
三、加強基本技能的水平:
對那些主修音樂理論的同學而言，需要加強對術科的學習，閉門造車是造不出的。如果你對音樂理論感興趣或者將來準備從事理論研究，我建議你從現在開始就去學習一門、或者幾門音樂術科，這對將來是非常有好處的。在高師院校，開設了一些必修課，一般是一年或者兩年，這是遠遠不夠的。必修課主要是學習一些基礎性的知識，對於那些準備從事理論研究的人來說，應該立即去熟練掌握一門、或者幾門術科。評價一場鋼琴音樂會，不僅要知道他彈的好不好聽(這是一般老百姓都知道的事)，而且要說出好在哪裡，不好在哪裡，比如他的觸鍵、作品的情感處理、音色的控制，這些認識只有懂得鋼琴演奏的人才知道;一個對於美學有研究的人鋼琴技術也需要達到一定的程度，當你在分析貝多芬的鋼琴奏鳴曲時，你能彈出來不是更有說服力嗎?對於自己不懂的技術最好不要妄加評論，以免成為笑談。從事理論學習的人不一定要成為演奏家或者演唱家，主要是懂得一些技法知識，有一定的技能，瞭解術科的真正內涵，更好的.為理論研究提供依據。
四、多聽，多看:
只有多看，才能瞭解一門學科的規律和內涵，多看一些技術理論書籍;多去音樂廳坐坐;多看一些術科音像資料。目前，許多院校組織學生進行藝術觀摩活動，非常好。值得一提的是:在觀摩活動中有些對理論感興趣的同學對於這些活動並沒有興趣，甚至採取抵制態度。這種現象就不可取了，須知豐富的舞臺形象可以讓你的理論研究更加富有生命力啊。主修理論的同學們只有深人到生活，才能真正瞭解音樂。一個沒有到現場聽過歌劇的人去評價一部歌劇演得好不好，對一部歌劇進行理論研究是不可思議的。對學生而言，無論你對技巧感興趣也好，對理論感興趣也好，只有多看多聽才能對音樂有著更加真實的體會。
五、加強藝術實踐演練:
無論是主修音樂術科或者是理論科目，最終都需要走上社會、走上舞臺，接受社會的檢驗。學習術科的同學要多上臺，主修理論的同學要多寫一些作品，並把自己的作品搬上舞臺。目前高師院校有許多老師本身從事理論教學的，但是沒有什麼作品面世，從事術科教學的老師不上舞臺，很不可思議，這些現象對同學們的誤導是很明顯的。
六、互相學習、互相補充:
理論與實踐相結合，音樂技能與音樂理論課互相溝通、互相借鑑、相互吸取有用的東西。我們主修音樂術科的人要多向主修音樂理論的同學學習，學習他們博覽群書、腳踏實地的工作作風和對學問一絲不苟的精神;主修理論課的同學可以從主修音樂術科的人那裡獲取許多對於理論研究有幫助的東西。比如，在學習理論的時候，可以讓那些唱得好、彈得好的同學進行演示(在自己不具備能力的情況下);主修音樂術科的同學也可以讓那些理論知識掌握比較好的同學從理論的角度對一門技術進行分析。
結束語:
對於音樂知識的領會與運用並非如有些人所認為的是一件容易的事情。學好一門音樂知識需要去做很多事情。僅僅會演唱幾首歌曲或演奏幾首樂曲是遠遠不夠的;同樣，只知道坐在教室裡面研究空洞的理論，走上社會也是可怕的。高等師範院校音樂專業的同學面臨的是未來的教師職業，四年學習所掌握的知識與技巧，能否適應市場經濟下的社會環境，是非常嚴峻的問題。同學們只有具備全面、紮實的知識和運用知識的能力，才能適應社會的需要，市場的需要，也才能實現自己的人生目標。抬升高等師範院校音樂專業學生的質量需要全社會的共同努力，只要大家都行動起來，我想，我們的願望最終會變為現實。