對詩經采薇的讀後感

　　我的感受大致與王崧舟對錢師課的評價相同：教師不動聲色，學生漸入佳境，詩經采薇讀後感。

　　那天我坐在最後一排，看見大螢幕裡的他理著平頭，架著眼鏡，有著男子將近中年時的微胖身軀。我的座位是張沒有靠背的塑膠凳，錢老師又是當天第三位出場開課的老師，那時的我早就已經腰痠背疼腿麻，而我期待久矣的林莘師的課又偏在第五節，因此，我只是一味地希望錢師的這堂課能夠儘快結束。

　　主持人的介紹引出了錢老師的正式登場，他走上講臺，繼而嘴角輕揚，從容地向臺下鞠了半躬，便轉向學生，開始了他的《詩經。采薇》。

　　“同學們，我們中國是詩歌的國度。”他對著手中的話筒輕輕地說了這樣一句盡人皆知的評語，但是我分明聽出了潛藏話語其中的某種攝人心魄的力量，恰如深山裡的一聲鐘鳴迴盪於空寂的山谷。為何會如此？原因說不清，道不明，總之，我聽課的精神頭兒確是被這一聲“鐘鳴”給調動起來了。

　　由“詩歌的國度”自然過渡到《詩經》。緊接著，錢師讓學生講講自己所聽到的帶“經”字的書名，學生說了好些“經”，《三字經》、《皇帝內經》、《茶經》等等，教師對這些個“經”總結出了一個共同的特點，即某方面的經典。那麼《詩經》自然也就是詩歌中的經典了。透過師生間的幾句簡單互動，便輕而易舉地使學生明確了《詩經》在中國詩史上的重要地位。

　　上課也講兵法，錢師如上的處理，力求簡約，為避含混。這就有了“聲東擊西”之效，言於此志於彼，舉重若輕，瀟灑如意。又似“圍魏救趙”，繞開表面，直搗黃龍，一招制勝。給小學生講《詩經》，首先應該避免的就是將課上得“形而上”，如果一個教師在課前介紹了一長套關於該書的背景：說了五百多年終成此書，說了作者身份的多而繁雜，又扯了些詩歌來源地的廣大不一。。這就無疑成了笨伯，學生滿肚疑竇，教師又落了個“一言堂”的嫌疑，賣力不討好。因此，教學是需要講究巧勁兒的，以逸待勞，四兩撥千斤。

　　書寫課題，錢師讓學生朗讀，不求節奏的統一，但求自由、大聲。

　　詩歌和文章畢竟有所不同，在初讀一篇現當代的文章時，可以小聲讀，也可以默讀，然而讀詩則不然——詩歌是思想的結晶，濃縮的精華，需要學生透過一次又一次的大聲誦讀，來展開凝練的文字背後那深廣的情思，即便到了高中也須如此，何論小學？

　　學生自由朗讀後，便開始了點名讀，一生讀罷，詩味索然，教師相機點撥，讀出詩味，此時的詩味無非音調的頓挫，節奏的急緩，教師不做深究細挖，只是讓學生默讀完註釋，明確了“思”也是語氣助詞之後，教師範讀，加深音韻上的“詩味”體驗。這是朗讀詩歌的初級階段，就此已畢。

　　初讀過後，便開始了研讀。錢師出示了和詩境相關的楊柳意象圖，學生談各自的感受，大家你一言我一語之後，錢師引導學生將注意力聚焦在了“楊柳依依”之上，這四個字並不是錢師最終想抓住的關鍵詞，他又讓學生將注意力二度聚焦——範圍縮小在了“依依”二字上，對，就是這個詞了！錢師緊抓住該詞不放，唯恐其溜走一般。他對此大做文章：讓學生把“依依”提到前面來，感受變句和原句的差別；又讓學生把“依依”換成其他的詞語試一試。而撓到癢處的關鍵一筆是：錢師讓學生想想還有沒有哪些詞帶有“依依“二字？“依依不捨”，“依依惜別”，學生不假思索，脫口而出。此時，學生便開始走進作者的內心世界，當然僅是開始而已。

　　所謂“射人先射馬，擒賊先擒王。”關鍵詞一旦被拎了出來，“挈領而頓，百毛皆順”。然而關鍵詞要找得準而又準，則需要教師本人對文字的深入研讀。把長的課文讀成短的句子，把短的句子再讀成一個詞，甚至一個字，讀後感《詩經采薇讀後感》。一字值千金，這是文字提供給教師的最有利的資源，千萬上心。

　　在教師的引導下，學生輕輕觸了一下作者敏感而悲涼的內心，教師不失時機，抓住學生目前的情感反應，馬上讓學生帶著感受讀一遍詩歌的前兩句，學生此時的朗讀在原有的音韻和節奏的講求的基礎上，明顯又披上了一層薄薄的情感輕紗，然而只是薄薄的。

　　進行“楊柳依依”的教學，老師半扶半放，而對“雨雪霏霏”的處理，則“教是為了不教”，教師完全放開手來，讓學生自行理解體會，感受“霏霏”之妙，體會詞含之情，學生說的頭頭是道，教師的'預設是成功的。

　　課堂教學講究節奏的變化，課似看山不喜平。一篇課文裡，若含有兩處或者幾處相同的段落，教師的教學方法切忌單一。

　　這首詩的字面意思學生已經大致理解，詩歌所要傳達的情緒，學生多少也體會到了一些，錢師開始了他的文字拓展。他出示了這首詩的後半部分，即：“行道遲遲，載渴載飢。我心傷悲，莫知我哀！”，不需教師多費唇舌，學生便可從中體會到作者愴然的心境和獨有的憂愁。這可謂錢師的第二個“戰略步驟”，極其巧妙省力，教師不費周折，學生一目瞭然，用最簡潔的方式，解決最棘手的問題。

　　文字拓展是一種屢試不爽的教學手段，它方便學生體會作品的言外之意，加深對原有文字的理解。然而經驗不足的教師往往在原有文字中挖心搜膽地尋覓教學資源，這無異於閉門造車，牖中窺日。“問渠那得清如許，為有源頭活水來”，教學的“活水”，源於文字以外的世界，不是“埋首故紙堆”，不是“三年不窺園”，而是要用聯絡發展的眼光看待問題，將一篇文章放在一個廣大的背景裡去研讀，教學資源自然取之不盡用之不竭。但是文字拓展也好，其他的教學手段也罷，都是服務於既定的教學目標的，絕對不能有絲毫的偏離甚至南轅北轍。

　　進行了以上的工作，教師再讓學生寫寫士兵的心裡話，學生寫得很精彩，課堂氣氛也因此為之一震，看來教師的文字拓展是很成功的，這裡便得到了驗證。學生寫話有利於培養學生的動筆能力，更重要的是有助於學生走入文字的深處，用自己的筆去想象補白，去探幽顯微，去潛心默會。

　　插圖展示，抓關鍵詞，文字拓展，補白想象之後，教師又讓學生讀了一遍詩歌，這次透過學生之口表達出的“詩味”，當然較之前面更加濃厚。學生在朗讀的過程中，腦子裡不再只有蒼白機械的朗讀技巧，而是多了許許多多的詩歌意象和情感體驗：孤單的身影，瘦弱的白馬，隨風而舞的楊柳依依，瀰漫天地的雪花霏霏；他們感受到了景語背後的情語——世事變幻的人事寂寥。在他們的腦海裡，滄桑憂悶計程車兵形象正逐漸清晰可見。學生此時的朗讀不光光有在音韻頓挫上的講求，更多的是發乎於中的情感表達，這就使得誦讀變得豐滿，變得有血有肉，變得觸動人心。

　　很圓滿，很成功，教師不動聲色，學生已至佳境，臺下諸師爆以熱烈的掌聲。然而，課卻還沒有結束。錢師開始介紹為後人所激賞、傳承的楊柳意象。

　　柳者留也，故有惜別之意。錢師列舉了一系列歷代詩人帶有楊柳意象的千古佳句，句句摧撼人心。配合上柔美而略帶感傷的背景音樂，錢師用他那低沉而渾厚的聲音每吟安一句，我的心便會深深動慨一回。這不僅是因為詩歌意境的撩人愁思，更是出於被教師完美的教學流程引領於此的正常反應——我的眼角潮溼了。

　　這又是一次文字拓展，這次拓展是為了學生的情感昇華，它使得學生在教師回味悠長的吟詠中和古人悠然相會，它使得學生對古人的縷縷輕愁欲拒還迎。我想，這就是文字拓展的最高境界。

　　將近尾聲，教師沒有長篇大套、情真意切的總結，而是再次抓著“柳枝”不放，他放起了李叔同的《長亭送別》，“長亭外，古道邊，芳草碧連天，晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。”含蓄蘊藉，渾然天成。。舒緩的童聲吟唱成就了完美的謝幕。一堂課的收尾很關鍵，這和寫文的卒章顯志一樣，必須一語中的，必須擲地有聲，必須餘音繞樑，必須使人難捨難分。。好的結尾有著太多苛刻的標準。結尾不好，虎頭蛇尾，形同雞肋，更有甚者，猶如鼠屎，壞了整堂課；好的結尾則不然，它能使整堂課圓滿融合，它能使整堂課熠熠生輝，它是又一次情緒的高潮，它是匠心的獨到展現。萬里一瀉，末勢尤壯，即此理也。

　　一堂課如一首詩：跌宕有致，自然流暢。短暫的四十分鐘使人如同置身與世隔絕的太古之境，引逗聽者關於詩境的無窮聯想。這不光光源於教師對文字的獨到解讀，更重要的是教師本人高深的文化內涵，以及表裡澄澈的品德修養。這是一堂詩意黯然的語文課，這又是一堂簡約精到的文史課。聽完他的課，多少給了我些方向感，反省過往，展望未來，頓覺“今是而昨非”，這是詩意的課堂才可給人以啟人神志的衝擊力。